施特劳斯交响乐团简介（5篇）

第一篇：施特劳斯交响乐团简介

奥地利施特劳斯交响乐团

奥地利施特劳斯交响乐团成立于1983年，最初的名字为“根舍尔道夫交响乐团”。由于该团作为具有国际声誉的地区交响乐团，后在国内使用以地区命名的马西费尔德交响乐团（Dic Phiharmonic Marchfeld）的团名，在国际巡演时使用奥地利施特劳斯交响乐团的团名。MARIA PRAGER女士自该团成立以来，一直担任乐团的团长。

该团的演出足迹几乎遍及全球，无论是在大城市还是在小城市，无论是在高山还是在宫殿中，无论是在修道院、教堂还是在国际音乐节，他们的演出均获得巨大成功，该团曾在奥地利、德国、意大利、瑞典、西班牙、比利时、法国、瑞士、波兰、泰国、马来西亚、葡萄牙、美国、荷兰等国家进行了成功的演出。该团的维也纳的美泉宫（茜茜公主的夏宫）首次成功的演出了GLUCK的歌剧“LACORONA”；在德国德雷斯顿音乐节和捷克布拉格之春音乐节举办的“奥地利圣乐音乐会”，以及在西班牙，维也纳等国际音乐节上演出的音乐会和歌剧得到专家们的一致好评，乐团曾被维也纳市和维也纳莫扎特办会授予莫扎特诠释奖。

该团由约70余名乐手组成。多年丰富的演出实践和磨练，使他们能够演奏大量内容丰富并具有较高艺术和技术水准的曲目。该团擅长演奏的曲目涉及范围很广——从巴洛克时代的音乐作品到现代音乐作品；从古典音乐大师的到流行音乐。该团还是一年一度在奥地利马西费尔德城堡举行的奥、匈、捷克、斯洛伐克囚车音乐节的组织者。

第二篇：20100901北京交响乐团简介

北京交响乐团简介

北京交响乐团是中国著名交响乐团之一，成立于1977年10月，我国著名指挥家谭利华先生现任乐团音乐总监、首席指挥。

长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦先生和黄飞立先生为乐团的发展做出了极大的贡献。

作为首都的交响乐团，北京交响乐团拥有一大批艺术造诣深厚的音乐家，其中部分音乐家在国内外各种比赛中获奖，在长期的持续不断的演出活动中，乐团以其深厚的音乐修养、严谨的技艺、丰富广泛的曲目,成为我国最受欢迎的大型音乐团体之一。

进入二十世纪九十年代后，乐团在北京市政府的大力支持下进行了重大改革和调整。在音乐总监谭利华先生的领导下，经过严格规范的训练使乐团的演奏水平有了长足的进步，进入了职业化的轨道，乐团按音乐季统筹策划演出。除音乐总监谭利华先生担任指挥外，乐团还经常邀请国内外著名指挥家、独奏家与乐团合作，并不断推出曲目广泛，风格多样的音乐会。每年演出达八十余场。除此以外，北京交响乐团还多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动，并多次在全国各地举办巡回演出。在诸多的演出活动中，乐团以其精湛的演奏博得了众多听众的广泛赞誉。

北京交响乐团演奏的曲目十分广泛，涉及到各个历史时期、各个国家著名作曲家的作品，乐团在国内首演了近百部世界著名作曲家重要作品。特别引人注目的是，自2007年起北京交响乐团与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司在全球发行了乐团录制的四张唱片，曲目包括：巴托克的《乐队协奏曲》、鲍元恺的《京剧》交响曲、唐建平的打击乐协奏曲《圣火-2008》、穆索尔斯基-拉威尔的《图画展览会》和斯特拉文斯基的《火鸟》组曲等。这是EMI首次与中国的指挥家和交响乐团合作录制唱片，具有划时代的意义。

2008年7月，北京交响乐团完成了通过公开公正公平的竞标承接的第29届奥林匹克运动会新版国（会）歌录音工程，这个录音任务包括212首作品。录音得到了国际奥委会、国际残奥委会及其各成员国与地区的一致认可，将成为奥林匹克文化遗产被保留，并在2010年冬奥会、2012年奥运会延续使用。这是中国的荣耀，北京的荣耀；这是奥林匹克文化史上一个永恒的记忆。

2010年8月，指挥家谭利华执棒北京交响乐团在青海省格尔木市海拔4300米的昆仑山口玉珠峰举行“圣殿般的雪山——献给东方最伟大的山脉——昆仑山交响音乐会”。音乐会上演奏了郭文景专门为本次音乐会新创作的交响合唱 1

《圣殿般的雪山》以及贝多芬第九交响曲第四乐章欢乐颂。音乐会以鲜明的主题、亲近自然的形式，传达了中国政府为缔造和谐世界、生态文明、和平幸福的人类生存环境所持有的积极态度与乐观精神。同时音乐会也创造了“海拔最高的交响音乐会”的吉尼斯世界纪录。

北京交响乐团将发展和推动民族音乐交响化视为己任，乐团每年都要在音乐季中安排数场中国交响乐作品的专场音乐会，并委约作曲家创作不同风格、不同地域的交响乐作品，并不断推出各种戏曲与交响乐相结合的音乐会，在国内率先走出了一条戏曲与交响乐嫁接之路，为我国民族交响乐事业的发展做出了卓越贡献。

乐团定期为青年学生和市民演出免费普及性音乐会，并多次参加中央电视台的现场直播音乐会。在1996年首次八达岭长城交响音乐会中，通过卫星向全世界人民展现了中国古老的文明与现代文化，至今给很多外国朋友留下了极为深刻的印象。

北京交响乐团曾出访德国、奥地利、意大利、波兰、克罗地亚、匈牙利、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国等国家，以及我国港澳台地区。北京交响乐团于2001年、2003年、2006年、2009年四度载誉完成了欧洲巡演，欧洲的评论界给予巡演极高的评价。德国《南德日报》盛赞北京交响乐团在德国的演出精彩绝伦。德国罗森海姆的报评写到：“北京交响乐团不可否认地称得上是世界级的交响乐团。这个阵容强大的乐团产生出巨大铿锵的声音，音质清亮，结构严密。”《纽伦堡报》评价说：“中国北京交响乐团太精彩了，让人不断吃惊，德沃夏克的音乐表达的如此淋漓尽致，来自东方的音乐家像是出生在捷克一样。”《玻布林根邮报》指出：“乐团正像人们想象的亚洲人风格、令人惊讶地有秩序，每个声部融合的如此协调，像磨的光光的钻石闪亮和耀眼。” 奥地利的《维拉赫日报》认为北京交响乐团的演奏向人们证明了它是一个训练有素、出色而激情四射的音乐团体。奥地利克拉根福媒体写到：“谭利华指挥下的北京交响乐团通过不可思议的精准演奏和成功的曲目编排，向克拉根福的人们展示了真正意义上丰富多彩的音乐生活”。斯洛文尼亚《劳动报》报道：“在演奏完普罗科菲耶夫的芭蕾舞曲《罗密欧与朱丽叶》之后，音乐会达到了高潮。听众完全被北京交响乐团精湛的技艺折服了，发出了近乎疯狂的欢呼，并称这一天是永远难忘的！”。匈牙利布达佩斯媒体认为：“北京交响乐团有非常精彩的共同配合，完美无瑕的独奏表演，富有决断和自信的音乐表现力”。意大利《今日

布雷西亚》评价：“在米凯朗杰利国际钢琴音乐节的演出中，中国的当代音乐广受赞誉，由谭利华指挥的北京交响乐团得到观众的充分肯定，并对乐团和指挥报以雷鸣般的掌声”。

北京交响乐团在长期的音乐活动中，与众多的国内外著名交响乐团和艺术大师进行了成功的合作，其中包括俄罗斯国家交响乐团、英国皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、德国广播联盟交响乐团、澳大利亚TSO交响乐团；外国著名指挥家：叶夫根尼·斯威特兰诺夫、阿诺德·卡茨、弗兰茨·尤斯图斯、让·皮里松、赫伯特·齐佩尔等；中国和华裔指挥家：李德伦、黄飞立、严良堃、韩中杰、黄晓同、朱晖、陈燮阳、徐新、汤沐海、陈佐湟、水兰、邵恩等；男高音歌唱家：何塞·卡雷拉斯、安德烈·波切利、马克·贝迪；著名女高音歌唱家：莎拉·布莱曼；钢琴家：拉扎尔·贝尔曼、弗拉第米尔·奥弗奇尼科夫、符拉迪米尔·费尔茨曼、傅聪、刘诗昆、殷承宗、许斐平、郎朗、李云迪、孔祥东、孙颖迪等；小提琴家：瓦吉姆·列宾、萨拉·张、帕维尔·贝尔曼、让·穆耶尔、阿·泰勒弗森、林昭亮、西崎崇子、薛伟、吕思清等；大提琴家：劳埃德·韦伯、乔治安·克罗娜；打击乐演奏家：李飚；著名电子音乐大师：让-米歇尔-雅尔等。这种合作使乐团从中获益匪浅。

北京交响乐团以自身的演奏实力成为北京新年音乐会的主体演奏团体。在乐团音乐总监谭利华的带领下，北京交响乐团参加了全部的北京新年音乐会的演出。每当新年到来的时刻，北京新年音乐会都会在人民大会堂迎接新年的钟声，并通过电视转播使数亿的中国观众同时观看。

在步入二十一世纪的今天，北京交响乐团正以不懈的努力与追求，为音乐爱好者献上完美的交响乐精品。

第三篇：四川音乐学院交响乐团简介

四川音乐学院交响乐团介绍

该乐团成立于1982年，前身为四川音乐学院实验乐团，由学院青年教师和在校大学生组成。经过25年的不懈努力，发展到今天已成为一支完全由演奏家组成的专业乐团，著名指挥家熊冀华、邱正桂、李西林分别担任乐团重要工作。现任总策划为学院党委书记柴永柏教授。交响乐团团长为著名作曲家易柯教授，执行团长为李开祥教授，艺术总监由著名指挥家朱其元担任。柏林交响乐团音乐总监里奥·夏巴多担任乐团首席客座指挥。行政总监由邵春良教授担任。

在三年的时间里，他们用精湛的演奏技巧，演奏了大量的中外名曲：《红旗颂》、《小提琴协奏曲—梁山伯与祝英台》、《北京喜讯传边寨》、《黄河—钢琴协奏曲》、《康巴音诗之三—踢踏舞》等中国作曲家的作品，还演奏了贝多芬、莫扎特、约翰·斯特劳斯、柴可夫斯基、比才、肖斯塔科维奇、德彪西、西贝柳斯等作曲家的上百首名曲，及歌剧《茶花女》、《波西米亚人》，赢得了社会各界的好评。同时乐团注重对外的交流与合作，与许多在世界享有知名度的音乐家进行了合作演出，如著名指挥家卞祖善、青年钢琴家李云迪、朗朗、小提琴家宁峰、著名钢琴家陈萨、著名指挥家范焘、著名演唱家廖昌永、德国指挥家夏巴多、法国指挥家Eric Lederhandler等等。

震惊世界的四川汶川地震发生后，乐团在学院领导的带领下参加了“我们永远在一起”——四川音乐学院抗震救灾创作歌曲暨爱心募捐发布会演出。2008年参加了“七一”特别节目——《一切为了老百姓》，以庆祝中国共产党建党87周年。

同年，乐团还参加了四川省纪念改革开放30周年大型交响音画音乐会——《春天的故事》。

与德国柏林交响乐团的成功合作，迈出了四川交响音乐发展可喜的一步。

今天，四川音乐学院交响乐团将以海纳百川的胸怀，邀请世界一流的歌唱家、演奏家、指挥家进一步合作，搭建起一个与国际接轨的平台，为四川的文化发展做出更多、更大的贡献。

第四篇：世界十大交响乐团简介

世界十大交响乐团简介

2007年09月25日 05:47 出处：泡泡网 【原创】 作者:网络资料收集 编辑:王旭晗

交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意。它被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。

每年一次的维也纳新年音乐会

现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。

里尔卡多·穆蒂（指挥）

而在现实生活中，气势恢弘、感情细腻、表现力无限丰富的交响乐拥有大量坚定的爱好者，并且被绝大多数人称作是高雅的艺术享受。

别的不说，每年的维也纳新年音乐会就吸引了全球无数爱好者的目光，可见其美妙之处。所以，今天小编别的不谈，就给大家来介绍几家著名的交响乐团。

1、维也纳爱乐乐团

既然刚才提到了维也纳新年音乐会，那我们就先来看一看一直为其演出的维也纳爱乐乐团吧。它的精湛技艺在全世界首屈一指，是当今世界公认的最优秀的乐团。这支乐团创建于一八四二年。众多的一流音乐家和指挥家都曾担任这支乐团的指挥：理查德·施特劳斯、玛勒、伏特温格勒、勃姆、卡拉杨。如今，维也纳爱乐乐团定期在维也纳国家歌剧院和维也纳音乐家协会举行演出，深受全世界各国乐迷的青睐。

1842年3月28日，维也纳爱乐乐团举办了第一场音乐会。这个时候，一代大师莫扎特已经逝世半个多世纪，而贝多芬也离开人世十五年了。

维也纳爱乐乐团

尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。

直到9年后，一群常常有“寻找爱神”小酒馆里聚会的“爱乐者”重新捡起这个话题，他们是：诗人尼克劳斯·冯·勤淄，《维也纳大众音乐报》编辑奥古斯特·施密特，青年评论家阿尔弗雷德·贝克尔，贝多芬的友人、业余小提琴家卡尔·霍尔茨，劳伦钦伯爵和指挥家、作曲家、歌剧《温莎的风流娘们儿》的作者奥托·尼古拉。1842年3月28日，在维也纳舞会大厅，维也纳爱乐乐团的历史开始了崭新的一页，奥托·尼古拉在朋友们的压力下站在了首场爱乐音乐会的指挥台上，而“爱乐”这个修饰语出现在第二场音乐会的节目单上。

作为世界上第一支完全自治的交响乐团，维也纳爱乐乐团自从它创建的第一天起就成为首屈一指的杰出音乐表演团体。保持着严格的内部制度，这些制度一直沿用至今：凡属皇家歌剧乐团的乐手才有参加爱乐乐团的资格；乐团是一个融艺术和自我组织管理为一体的演出团体；乐团所有的决定必须由乐团全体成员以民主的方式开会通过；乐团的常务工作由乐师们选举的12人的管理委员会负责。

采用如此民主的方式来进行乐团的管理，这在当时是非常罕见的。尽管乐团的每次演奏都获得了巨大的成功，但是由于组织问题几乎几次濒临解体。在乐团建成的头十二年，乐团经受了严峻的考验。1860年，维也纳爱乐乐团开始定期举办音乐会。此后，乐团不断扩大自己的保留节目，建立了自己的乐谱档案馆，并且于1870年最后一次迁徙，搬进了音乐之友协会的金色大厅，从此金色大厅成了维也纳爱乐乐团最理想的演出场地，它优良的音响质量成了爱乐乐团演奏风格和演奏方式的一部分。此外，爱乐乐团还使用着许多老式的乐器，例如，乐师们使用的定音鼓仍用的是山羊皮鼓面，而不用人工合成的材料。

从此，维也纳爱乐乐团走上了成功之路。在汉斯·李希特担任常任指挥的时期，乐团开始走向鼎盛，瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、李斯特等著名音乐家，都曾在这里担任过指挥或独奏家。在这一“金色时代”，维也纳爱乐乐团首演了勃拉姆斯的第二和第三交响曲以及布鲁克纳的第八交响曲。在最后一位古典音乐大师玛勒担任常任指挥的时代，维也纳爱乐乐团第一次跨出国门，在1900年巴黎世界博览会上进行演奏。

维也纳爱乐乐团和理查德·施特劳斯的关系是非常密切的。1906至1944年，理查德·施特劳斯多次亲自指挥了歌剧和音乐会演奏，并且率领乐团出国访问。为了感谢施特劳斯，维也纳爱乐乐团曾在1939年和1944年为理查德·施特劳斯举办了庆贺他75岁和80岁生日的大型庆贺音乐会。

但是，即便是如此著名的乐团也未能免遭纳粹暴行的劫难。1938年，纳粹分子强行解除了维也纳国立歌剧院所有犹太籍艺术家，并且解散了维也纳爱乐乐团协会。爱乐乐团的六名犹太艺术家惨死在集中营，另一名年轻的小提琴家在东欧丧生。唯有著名指挥家福特万格勒保全了性命。

第二次世界大战之后，维也纳爱乐乐团重整旗鼓，邀请众多著名的指挥家担任指挥，其中有世界级名誉有：福特万格勒、克莱博、克劳斯、索尔提，年轻一代的有阿巴多、多纳尼、小克莱博、列文、玛塞尔、梅塔、姆提、小泽征尔和普列文。1945年之后，在维也纳爱乐乐团担任指挥的三名最为著名的指挥家要属博姆、卡拉扬和博恩斯坦了。

在最近数十年里，维也纳爱乐乐团和众多的唱片公司录制了音乐精品，并且在各大广播和电视媒体演出。在现代化音乐盛行的今天，维也纳爱乐乐团不仅能够适应新技术的要求，而且还能淋漓尽致地表现自己独特的艺术风格，而维也纳新年音乐会和萨尔茨堡音乐节就是两个最佳的例证。

如今，维也纳爱乐乐团不仅是全世界最令人敬慕的国际性乐团，它还是世界和平和友谊的使者。1985年，卡拉扬率领乐团参加教皇的弥撒，以及博恩斯坦1988年率领乐团在以色列的巡回演出，都是成功的范例。

维也纳爱乐乐团曾经多次接受大奖，荣获金唱片和白金唱片，并且成为全世界众多文化设施的荣誉成员。为了纪念维也纳爱乐乐团所作的贡献，奥地利国家银行于1989年发行了“维也纳爱乐乐团”的金币，奥地利邮政局曾经于1959年、1967年和1992年三次发行特种纪念邮票。目前，纽约和东京先后组织了“维也纳爱乐乐团之友”协会，乐团的国际名望由此可见一斑。

2、柏林爱乐乐团

这是1882年，由解散了的毕尔瑟管弦乐团的大约50名团员作为中心，加上部人业余人士组成的。1884年，由克林特沃担任首任指挥，1887年后由彪罗就任常任指挥，为这乐团打下牢固的基础，表现出充实的演奏内容。

从1895年起，改由尼基什接任常任指挥，前后达27年之久，他把这乐团训练成全世界首屈一指的最伟大交响乐团之一。尼基什去世后，除了大战中某一时间外，都由福尔特万格勒担任指挥，直到1954年。这段期间，乐团声誉更隆。1955年后，由卡拉扬接任终身常任指挥，乐团总员120人。

柏林爱乐乐团

进入卡拉扬时代后，演奏会活动和唱片录音，更为积极。甚至扩大范围，在萨尔斯堡复活节音乐节上，也参与歌剧公演的活动。不论是名与实，都成为世界各交响乐团之冠，备受赞扬。

卡拉扬之后，由阿巴多接任至今。跟欧洲较具传统的乐团相比，柏林爱乐的历史虽然较浅，但从彪罗后，担任长期指挥的人，全是该时代最伟大的指挥界巨擘。于是，它建立起无比辉煌的传统，促使他们的演奏曲目无限扩大。尤其是这个现代交响乐团，演奏技能精彩绝伦、表现积极。由于具备优异的、柔软的反应力，所以不管任何指挥家统率它，都能发挥其实力与适应性。同时，这个乐团的大量录音也都保持最高水准。

3、伦敦交响乐团

这是由于亨利·J·伍德所统率的女王音乐厅管弦乐团在1904年分裂后，另外组成的乐团。其首任指挥就是有名的李希特，他一直担任到1911年。次年，由尼基什接棒，他也是显赫人物。

到第一次世界大战后，改由柯兹就任首席指挥。第二次世界大战期间，大约有百分之七十的团员都从军，更因会场的女王音乐厅被烧毁，演奏活动被迫停止。战争结束后，由克利普斯担任首席指挥，再度开始音乐活动。

伦敦交响乐团

5年后由柯林兹引接，1961年起蒙都成为首席指挥，由于这位大师的功劳，这支乐团显示飞跃进步。1964年蒙都去世后，由戴维斯和克尔特斯这两位年轻指挥家，以双头制维持演奏活动，但次年却正式任命克尔特斯为首席指挥。后来，由于跟乐团方面意见对立，克尔特斯在1968年辞去后，改由普烈文接任首席指挥。

此后10年间，乐团与指挥之间一直保持蜜月般的状况，可是1979年起，则改由意大利俊秀阿巴多接棒。夏伊则从1980年开始，担任这支乐团的首席客座指挥。此外，这支乐团从1977年起，聘德国长老级指挥家约夫姆为“桂冠指挥”，接着又赠给老大师伯姆“名誉指挥”的头衔，其现任指挥是托玛斯。由此看来，伦敦交响乐团是伦敦五大乐团中，拥有最豪华指挥阵容的一个，难怪受世人注目。这也是万能型的演奏团体，对指挥家的反应，非常敏锐。

4、巴伐利亚广播交响乐团

这是老本营放在慕尼黑的巴伐利亚广播局，以德国为中心，再加东欧地方，遴选出优秀的演奏家，在1949年创立的乐团。当时负责筹划的约夫姆，顺理成章就任首任指挥，立刻把它训练成首屈一指的广播乐团。以理查·斯特劳斯为首，像克劳斯、伯姆、克伦贝勒等名指挥家，都先后客串指挥过这个乐团，于是名声大噪。

巴伐利亚广播交响乐团

1961年，约夫姆前往音乐会堂管弦乐团后，由库贝利克接任常任指挥与音乐监督，结果，活动更为充实，频繁，经常到欧洲各国和美国音乐旅行，也被邀到维也纳、柏林、爱丁堡等地的音乐节演奏，经常博得好评，其现任指挥是科林·戴维斯。

这个乐团真不愧是广播交响乐团，演奏曲目，幅度宽广，从古典到现代，无所不能。由于拥有优异的技能，以及柔软的音乐性，被公认为仅次于柏林爱乐的西德代表性乐团。

近年中，巴伐利亚广播交响乐团的音乐会经常是围绕着某一主题来设计和展开的，比如以《庄严弥撒》作为高潮的贝多芬交响乐作品的巡回演出，“从帕勒斯特里那到斯特拉文斯基—教堂音乐巡礼”，以《安魂曲》作为结束的莫扎特作品，以及马勒、布鲁克纳和舒伯特的交响曲全集等。这种选题方式既说明乐团在选择作品时的宏观性和思想性，也说明乐团在保留曲目方面范围之宽。要指出的是，巴伐利亚广播交响乐团从诞生之日到现在还不到半个世纪，这一切成就都是在这短短的时间里取得的。

5、慕尼黑爱乐乐团

这原是1893年在慕尼黑创立的市立管弦乐团，起初取用创立者之姓，称为凯姆管弦乐团。1898年，布鲁克纳的学生雷维就任指挥，次年由温嘉纳接棒，1908年起，改称为费拉因管弦乐团。

第一次世界大战后，先后由作曲家普费兹纳和豪瑟加担任指挥，1928年起改称慕尼黑爱乐乐团，纳粹时代由卡巴斯达担任指挥。第二次世界大战后，经罗斯鲍尔德和李嘉的领导，实力渐增，1967年起由肯培担任音乐监督，直到去世，前后共10年，由于他的功劳，终于培育成德国第一流的乐团。肯培去世后，遗职悬空很久，到1979年秋天起，才邀请杰里毕达克就任该团音乐监督。

慕尼黑爱乐乐团

杰里毕达克是一位富于强烈个性的人物，他对于慕尼黑爱乐乐团意味着什么呢？这个因为肯培的早逝而不那么景气的乐团确实需要一位强有力的指挥来将其整合，需要用严格的手段来训练它，使它改头换面脱胎换骨，重新焕发出活力。从这一点上来说，切利毕达克是再合适不过的人选了。在另一方面，动荡一生的切利毕达克也需要有一个安定的落脚之处来安度其晚年了。

果然，切利毕达克指挥下的慕尼黑爱乐乐团有了不同凡响的进步，几年后，它已经济身于国际一流乐团的行列中，其朴素无华的声音虽然在色彩上令人稍感黯淡，但却能恰如其分

地体现布鲁克纳和勃拉姆斯之类作曲家音乐中的特殊气质。

晚年的切利毕达克在音乐上经常沉而于完全自我的感觉中，在速度和线条上不受任何拘束，如入无人之境。这些，都在慕尼黑爱乐乐团的演奏中得到了如实的反映。

在84岁高龄之际，与慕尼黑爱乐乐团合作了17个年头的切利毕达克终于撒手而去。不过，面对这一次危机时，慕尼黑爱乐乐团已经是一个成熟的乐团了。

6、波士顿交响乐团

波士顿交响乐团创立于1881年，是世界最为著名的管弦乐团之一，尤其以高质量的弦乐器演奏而闻名。乐团总部所在的波士顿交响乐大厅，也被认为是世界上最好的音乐厅之一。

波士顿交响乐团

波士顿交响乐团创办人是亨利·李·希金森，而后包括阿图尔·尼基施和皮埃尔·蒙特在内的多位著名指挥家为最初的乐团带来了赞誉。然而，直到谢尔盖·科乌谢维茨基接过指挥棒，波士顿乐团才真正声名雀起。在科乌谢维茨基的带领下，乐团开始为电台提供定期演出并在坦格尔伍德建立了自己的夏季演出地点。此外，科乌谢维茨基还委托包括谢尔盖·普罗科菲耶夫和伊戈尔·斯特拉温斯基在内的许多著名作曲家为乐团创作了大量的作品。

1949年，夏尔·明希接替科乌谢维茨基出任乐团音乐总监。在他的主持下，乐团进行了第一次海外演出。1973年，小泽征尔入主乐团，他的富有感情的风格很快被接受并成为波士顿市民最喜欢的音乐家之一。小泽在波士顿乐团担任首席指挥直到2002年，成为乐团历史上时间最长的指挥。他的继任者是詹姆斯·莱文，这也是乐团第一位出生在美国的总监。

然而不可否认的是，在小泽征尔的任期达到20多年以后，波士顿交响乐团出现了一些令人担忧的现象。小泽征尔的曲目过多地局限在浪漫主义晚期的作品，而诠释上的粗糙和音乐内涵上肤浅都或多或少地影响了乐团的地位。

7、俄罗斯国家乐团

80年代末到90年代初，由于经济形势的恶化，许多前苏联的音乐团体现出了人员流失、水平下降、甚至难以维持的现象，然而就在这个时候，一个崭新的乐团却突然出现，给世人以惊喜。这个乐团就是在钢琴家、指挥家米哈伊尔·普雷特涅夫领导之下的俄罗斯国家乐团。

俄罗斯国家乐团

然而，这个全新的乐团从它问世的那一天起，就得到了人们的广泛关注，也唤起了音乐家们的向往之情。乐团吸引了来自俄罗斯国内的众多第一流的演奏家，许多在其他乐团里任职的演奏高手纷纷跳槽，前来一试身手，其中有些乐手本身也是非常出色的独奏家。刚刚成立时，乐团的小提琴声部里就拥有6位在俄罗斯其他乐团中担任首席的音乐家，别的声部也不例外。这样高素质的人员组合是这个乐团在成立之后能够迅速获得强烈反响，并且逼近一流乐团的重要基础。

另外，普雷特涅夫认为，他所领导的俄罗斯国家乐团确实有着与众不同的音响，但是一个乐团应该能通过变化来发出不同的声音，从而去适应不同作品的音乐表现。他特别不希望自己的乐团会发展成一个将所有作曲家的不同作品都以同一种品质来处理的乐团。不管它的角度是什么，一个乐团应该针对不同的音乐形态演示出不同的结构、色彩及声音。由于现在 的听众都太注意音乐演奏的技巧，而被一种完美主义的思想所统治，相比之下，过去的很多乐团尽管在某些方面有缺陷，但是它们的表达更丰富，也更富于人情味。

1993年，德国唱片公司与普雷特涅夫和他领导下的俄罗斯国家乐团签定了专属录音合同，这也是欧美重要唱片公司首次这样大规模地与俄罗斯乐团合作出版唱片。在他们所推出的首批唱片中，有柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》，这也是乐团在成立音乐会上演奏的乐曲。对于这首演奏较少的作品，普雷特涅夫认为它的价值常常被人不恰当地低估，这是因为人们对它的音乐本身缺乏认识，也缺少爱。实际上，从俄罗斯国家乐团的演绎中，人们也许会重新发现它所蕴涵的美感。

8、纽约爱乐乐团

这是最古老的美国乐团，创建于1842年。马勒和达姆罗什曾经指挥过它。尤其在1922年以后，门格尔贝格、托斯卡尼尼、巴比罗利、罗津斯基、瓦尔特、斯托科夫斯基、米屈罗普洛斯等一大串20世纪大指挥家曾执棒这个乐团。

纽约爱乐乐团

1958年，纽约爱乐乐团进入伯恩斯坦时代的优秀唱片足以表明这个乐团无所不能的曲目范围以及由自发性而来、颇具感染力的演奏热情。1971年后伯恩斯坦担任桂冠指挥，不再任常听任指挥，改由布烈兹以及（1978年后）梅塔先后接任。

1978年，祖宾·梅塔成为纽约爱乐乐团的首席指挥。尽管梅塔在这里的任期达13年，从而成为本世纪内担任这个职务时间最长的一位指挥，但是在他手中，纽约爱乐乐团的音色却变得越来越粗糙，而且明显缺乏生气。很长时间以来一直以拥有最佳乐师而自豪的乐团，在与梅塔合作多年之后忽然发现，自己居然已经落到了许多新近崛起的年轻乐团的后面。

1991年，接替梅塔的库特·马祖尔终于重新燃起了人们的希望，他为这个多少显得有些暮气沉沉的乐团注入了新的思想和新的方式。在马祖尔指挥下，纽约爱乐乐团的音质比以前更为柔软，也更富于温暖，然而马祖尔更注重的是如何才能使它演奏出的音乐变得更有意义。他认为，这支乐团可以随时奏出精确的音符和节奏，但是要想充分传达作曲家的情感和精神，则应该多花一些时间去研究和反复排练。可以说，在马祖尔手中，纽约爱乐乐团正在逐渐脱离近年来的低潮。

9、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团

阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团是荷兰的著名交响乐团。成立于1888年，指挥威廉·凯斯。1895年，荷兰最出色的指挥家门格尔贝格指挥该乐队。在门格尔贝格指挥该乐队的50年里，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团成长为世界一流的交响乐团。

阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团

在门格尔贝格时期，音乐厅管弦乐团的客席指挥包括理查·施特劳斯、拉威尔、布鲁诺·瓦尔特、弗里茨、布施、比彻姆等。而巴托克、拉赫玛尼诺夫及普罗科菲耶夫等作曲家也曾与这个乐团合作并亲自演奏自己作品。同时，这些音乐巨匠为乐团写下了光辉灿烂的篇章。

门格尔贝格之后，当任该团指挥的是跟随门格尔贝格15年之久的助手爱德华·范·贝努姆。贝努姆是一个在个性上与门格尔贝格截然相反的人物，他的温文尔雅与前任形成了鲜明的对比。由于身体状况不佳，贝努姆在1950年不得不离开他的指挥职位一年。重返舞台后他仍然深受病魔的折磨，于1959年在一次排练中猝然而逝。给人们留下了无限的遗憾。

自1961年以后，乐团指挥一职由年轻的荷兰指挥家伯纳德·海廷克和德国大师约胡姆共同当任。在海廷克时代，管弦乐团的水准达到了前所未有的高峰。二战结束后。音乐厅管弦乐

团就已经不再属于它多年赖以生成的音乐厅了，而成立了一个独立的团体。之后，乐团首次聘请一位非荷兰籍的指挥担当首席指挥和音乐指导，这就是来自意大利的新秀里卡尔多·夏伊。

夏伊上任之后，在继续其历届前任指挥所开创的立足于古曲和浪漫时期音乐作品的范围之上，有意识地加大了本世纪特别是当代作品的含量。同时，他也着意于发掘荷兰本上作曲家的音乐创作，这样的结果是使众多荷兰作曲家的乐曲能够进入本国最高的音乐殿堂，对于荷兰当代音乐创作的影响是不言而喻的。

1988年，在乐团百年庆典的纪念仪式上，乐团被王室冠以“皇家音乐厅管弦乐团”，全称便是“阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团”。

目前，皇家音乐厅管弦乐团由115位演奏家组成，平均每年演出120场音乐会，其中约有30场是在国外著名的音乐厅中举行。乐团别具一格的独特优美音色使其在国际乐坛中占有极特殊的一席之地，尤其是那种“天鹅绒般的弦乐”、“金质的铜管”和具有典型荷兰特色的木管，使其成为当今世界上屈指可数的几个最优秀的交响乐团之一。

自从本世纪初以来，乐团就和各种不同风格的客席指挥家保持着良好的合作关系，仅仅举出卡拉扬、索尔蒂、库贝利克、戴维斯、伯恩斯坦、克莱伯、康德拉申和哈农库特等等如雷贯耳的名字就足以说明问题了。1996年9月，皇家音乐厅管弦乐团在夏伊的率领下首度在古老的中国访问演出，其精妙绝伦的演奏创造了尽善尽美的艺术境界，令人叹为观止。

10、芝加哥交响乐团

1891年，西奥多·托马斯在C.N.费伊等人的帮助下，获得5万元美金保证金，建立了芝加哥乐团，以后15年一直延用这个名称。后改称西奥多·托马斯乐团，1912年采用现在的名称，是美国历史最为悠久的3个交响乐团之一。

芝加哥交响乐团音乐厅

1904年12月，作为乐团永久所在地的芝加哥管弦乐大厅终于落成并且投入使用，在看到这个令人欣慰的结果几个星期之后，托马斯于第二年的1月4日与世长辞。为了纪念这位对于芝加哥交响乐团乃至这座城市的音乐生活产生过巨大影响的人物，乐团于1906年改名为西奥多·托马斯管弦乐团，直到1912年才恢复芝加哥交响乐团的名称。

托马斯去世后，从1915年起，由德国出生的F.施托克继任指挥，使乐团具有了德国音乐传统的某些优点。在1942年在斯托克去世之后，阿图尔·罗津斯基、德西雷·德福和拉斐尔·库贝利克都曾经短期就任芝加哥交响乐团的指挥之职，但是由于指挥更迭过于频繁，不利于乐团的建设。而指挥之间艺术风格的较大差异又使乐团长期以来形成的演奏传统遭到破坏，因此，乐团的水平出现滑坡现象。

1953年，弗里茨·莱纳就任芝加哥交响乐团的首席指挥，这才使乐团进入了第二个繁荣发展的阶段。莱纳将极其精确的手法与多变的句法和表现方式相结合，创造了芝加哥交响乐团无与伦比的璀璨辉煌音质。斯特拉文斯基曾经评价莱纳指挥下的芝加哥交响乐团：“世界上最准确和最灵活的乐团”。

莱纳在芝加哥交响乐团的任期一直到他逝世才告结束。乐团在此前确定他的继任人选时，在没有与他充分协商并取得他的认可的情况下就选定了法国人让·马蒂农，此举为马蒂农此后在乐团的工作理下了深深的祸根。马蒂农本人温和的气质和他对乐团团员及其管理者都退避三舍的态度使他在芝加哥的日子成为一段极不愉快的经历，这段任期在5年之后就不得不宣布终止。马蒂农与芝加哥交响乐团之间的龌龊也给这个乐团的演出质量大打折扣，在这个时期，乐团出现了它的历史上的第二次危机。

1969年，乔治·索尔蒂开始了与这个乐团的合作，并于1971年正式就任首席指挥之职。1977年以后，尽管同时兼任伦敦爱乐乐团的首席指挥，他把家安在了伦敦，但是在每个演出季，他仍然要在芝加哥指挥两个系列的音乐会。索尔蒂是又一个带领芝加哥交响乐团走出

困境的指挥,在他上任之初，乐团便表现出了高昂的精神面貌。1971年，索尔蒂首度率团赴欧洲巡回演出，才使欧洲人真正认识了这支乐团的威力。从此，人们便开始经常把他们与维也纳和柏林的两支超级乐团相提并论。

芝加哥交响乐团的美国特色是显而易见的，尤其是它的强大的铜管声部是构成这种美国特色的主要成分。在索尔蒂之后执掌芝加哥交响乐团的丹尼尔·巴伦博依姆在继续保持其铜管的优势时，还试图软化其过于凌厉的棱角，从而使它的爆发性趋于柔和，以产生更为赏心悦耳的美感。多年以来，这支乐团一直毫无争议地在美国众多的交响乐团行列中成为名符其实的执牛耳者。

第五篇：交响乐团主持词

尊敬的各位领导、各位来宾、敬爱的老师、亲爱的同学们：圣诞快乐！青春的交响绽放华丽的激情 校园的纯真挥洒最美的真挚 在这灯花与微笑构成的舞台，在这温馨与永恒铸成的圣地。

我们欢聚在一堂，共同度过这个美好而难忘的夜晚。

首先请允许我介绍出席本场音乐会的领导和嘉宾，他们是：

让我们用热烈的掌声对他们的光临表示热烈的欢迎和衷心的感谢！

我宣布枣庄学院音乐与舞蹈学院第二届青年音乐节之汇报音乐会

现在开始！

1、在第二次世界大战的时候，有一名美国陆军

士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。于是他写下了这首流芳百世，著名的《巡逻兵进行曲》。请欣赏《美国巡逻兵》。

2、如果祖国遭受到侵犯，热血男儿当自强。红旗飘飘，军号响，狭路相逢勇者胜。请大家欣赏《中国军魂》。

3、《中国人民解放军进行曲》形象鲜明，旋律流畅，音调坚实，节拍规整，集中表现了人民军队豪迈雄壮的军威，具有一往无前的战斗风格和摧枯拉朽的强大力量。接下来，请大家欣赏《中国人民解放军进行曲》。

4、为庆祝新中国成立 60 周年而特别创作的这部《走向复兴》，歌曲曲调昂扬向上，歌词振奋人心。既有 进行曲的特征，又有较强烈的抒情对比，容易引起大家的共情心理。请大家欣赏《走向复兴》。

5、《欢乐颂》是贝多芬第九（合唱）交响曲中的著名唱段，因为此曲实现了贝多芬一生的愿望：把伟大的欢乐奉献给所有的人们！请欣赏《欢乐颂》，6、《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。接下来，请大家一起欣赏《威廉退而序曲》。

7、拉德斯基进行曲：是奥地利作家老约翰。施特劳斯创作于1848年。是他最著名的代表作，每年的维也纳新年音乐会也总是以这首作品作为结束曲，并已成为一种传统。请欣赏《拉德斯基进行曲》。

8、康康舞曲，也称康康进行曲，是指19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐，为康康舞伴奏。舞曲为2/4拍，速度快而情绪热烈。最著名的为雅克·奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。让我们一起欣赏《康康舞曲》。

跳动的旋律点燃青春的激情，飞扬的音乐诠释不老的希望 让我们记住这相聚的夜晚，让我们体验这艺术的真情 让我们感悟这艺术的真谛 让我们积淀起做人的底蕴。

我宣布枣庄学院音乐与舞蹈学院第二届青年音乐节之汇报音乐会

到此结束，谢谢各位嘉宾的光临！！