为什么没有伟大的女艺术家

第一篇：为什么没有伟大的女艺术家

为什么没有伟大的女艺术家？

——西方女性艺术的失落与寻回

吴雪玲指导老师：钟畅

摘要：（广东工业大学艺术设计学院环境艺术设计，广州，510090）

在艺术史上，女性主义流派的产生可以算得上是一场轰轰烈烈的运动。

女性主义艺术史也是当今西方艺术思潮中不可或缺的一个重要内容。它的出现和发展正字啊对艺术史眼球长生着越来越明显的影响，而且这种

影响将逐渐对传统美术史造成一定的冲击和震撼，是值得我们关注和研

究的对象。

关键词：西方 女性主义 女性艺术平等

一、前言

从艺术史产生的几百年来，我们已经习惯了达芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗、马奈、毕加索、杜尚这些大名鼎鼎的名字，而且理所当然地将他们视为伟大的艺术家，从来没有想过为什么是他们，而且，为什么他们都是男性？直到1971年，琳达·诺克林在《艺术新闻》上发表了一篇文章——《为什么没有伟大的女艺术家》。诺克林在文中指出，并不是没有伟大的女艺术家，而是传统的艺术教育制度存在严重的性别歧视问题。她们不能参加人体课程，她们的作品不被接受。这里有一个有名的笑话，一家博物馆拥有一幅新古典主义风格的美丽的肖像画，专家研究后，认为这幅画的笔法、用色及构图都是一流的，和大卫的画风几乎一致，便认定为大卫的作品，一时，这幅画炙手可热，价格飙升至一个不可思议的数目。然而，20年后，经过重新鉴定，这幅画被确定为大卫的一个女弟子的作品，于是，这幅画的价格很快跌至几千法郎，再无人问津。画的艺术品质未变，然而，当人的名字换成了一个无名小辈，而且还是一个女性的时候，就再也没有人欣赏它的价值了。这是艺术史上的一个悖论——重名不重质，几百年来艺术史家们一直遵循着这一规律，直到诺克林发出了这样的疑问。

二、艺术界是如何对待女性的在一片后现代的声浪与女性自觉的复苏中，女性艺术家们回复自觉性之后所要平反、争取的是什么？也许我们会认为，这样好好的、稳稳当当随着潮流将艺术经营下去，不是很好么，有什么好争的？当然，站在「既得利益」的男性立场来说，这不仅不是个问题，且是理所当然的认知，因为他的父亲、父亲的父亲、祖父的父亲、曾祖父的父亲等等前辈们都是这样子，要不是为宗教、宫廷、社会创作艺术，便是为追求纯粹性与独创性的「为艺术而艺术」，或是为后现代的解构既有认知而艺术。然而，女性，她们在传统的艺术社会架构中，最能够

与艺术能够沾上边的职业，便是当艺术家的模特儿或情妇，当然还也包括必然性的洗衣与相夫教子（女性的宿命职责）。

“男性的前脑叶──被视为执行理智与高度心灵的器官──具有支配权，容纳有代表最

高的文明的美；而女性则是后脑叶较为发达和重要，主控情绪与感觉...”[1]华伦尼在《百科全书》中指出，生物学决定了女性与生俱来的敏感性并相对于男性的高度理智。而男性的理智与心灵活动适合于创作，以及支配文明，女性的情绪与感觉是则身为母亲与养育小孩所必备的，因此造成了男性在艺术创作领域里独当一面的优势。

在关于毕卡索生平与女人的电影中，毕卡索的妻子与情妇在辩论他爱的是哪一位，二人

在争执不休之下，来到毕卡索的跟前，要他作个定夺。毕卡所这时正在作画，回头看看这两个女人，似笑非笑但严肃地说：「妳们该为我争夺！」(You should fight for me!)于是两位女性扭打作一团，毕卡索则兴致昂然地将扭曲的身体描绘在作品中。他无视女性的尊严，而女性则在传统认知下甘于屈服在他的脚底下。成功的男性艺术家，如此轻易地俘虏了女性！

而在这方面不少女性自然而然觉得自己没有能力胜任，一个女性如果想要在艺术上有所

成就，她所要付出的代价是巨大的。她不仅仅要背负社会的舆论，作为一个伟大的艺术家，她们必须放弃家庭生活的责任，因为只有这样，才能够更为专注的追求她们的艺术事业。

三、美术史是如何待女性艺术的（一）女性要能够冠上专业艺术家的头衔，是到了十九世纪末期才有的极为少数的案例。好不容易才进入艺术界的女性艺术家，像是玛丽‧卡赛(Mary Cassatt,)，却仅能够

以表现妇女的传统居家生活来公开崭露头角；她的作品之所以能够被艺术界所接受，不

外乎是画作以印象派人物画的美学观来表现，而内容则传递着有利于传宗接代，妇女与

生俱来的家庭职责，画中妇女总是在工作，不像那些男性在工作之余，还可以享有休闲的时刻。

1.而对于这位不愿绘制妇女家居主题者，如罗莎‧邦贺(Rosa Bonheur,1822-1899)，则

必须以男扮女装的方式走出家庭，进入属于男性的外在世界（如马场），以描绘自

己所喜好的户外野生动物主题。邦贺的动物绘画以回归动物本质及其生活环境为

主，即画中的动物似是回归到大自然，优由自在，无视于人类的存在；而相对于其

他男性艺术家的动物画表现，像是朗德西尔(Sir Edwin Landseer)所画的动物，则带

有着拟人化的情节，明显标示了人类在牠们身上所控制与塑型的隐喻。而评论界给

予邦贺的评论却是平凡无重点，以及没有了解「每一个动物眼中都闪烁着人类的影

子...人类指挥牠们，使牠们小心翼翼并尊敬人类。

2.至于那些被视为“女性化”的艺术家多出自中产阶级以上的家庭，她们以闺秀和业

余的心态来绘画，形式以家居记录以及簿册劳作为主，相片、水彩、铅笔和简单的油画颜料为材质。她们在随着家人旅行期间将拍的相片、水彩写生、速写及纪念品

放在簿册中，旅行回来之后与家人共享；她们或在忙完家事之后，就着客厅的一个

小角落桌面上一面工作，一面与家人、朋友谈叙。这些“女性化”、非专业的艺术

家们后来虽受到商业的青睬，但也被利用吸收为服装和家庭杂志绘制插画，以教导

更多的女性要如何讨男性欢喜，因而这类杂志是中产阶级女性最欢迎的刊物。然而，作者是谁、个人表现、或是绘画风格都没有人在乎，总之这样的“女性化”让男性

不会感到任何的压力。

3.当女性终于能够以“自觉性认知”进入专业领域，如欧洲的的卡蜜儿‧克劳岱尔

(Camille Claudel, 1856-1920)，她成为罗丹(Auguste Rodin,1840-1917)门徒，因爱上

罗丹而被逐出家门，成为罗丹的免费模特儿和助理，并协助罗丹完成多项重要的作品，任罗丹从自己的才赋中汲取了许多创作上的灵感。二人在热恋期间均在作品上表现了强烈的爱欲，然罗丹的作品却能够在现代美术史中享有盛名，卡蜜儿却因为女儿之身作如此大胆暴露的表现，而受到多方的舆论指责，并因此失去了许多被委任制作雕像的机会。罗丹到头来还是放弃了卡蜜儿，卡蜜儿饱受情感打击后，失去了创作的心思与灵感。罗丹的声望自此持续高涨，然卡蜜儿则在疗养院待了三十年直到去世，并在七零年代成为法国流行电影中的受害者。

4.而墨西哥的芙烈达‧卡萝(Frida Kahlo, 1907-1954)在十八岁的时候，在一场车祸中

成为终身残废，并于此后二十八年间经历三十二次手术，以及无数次的流产，最后失去了右腿。但生命的残缺及坎坷历程却使这位美丽的女子下定决心，要以艺术来作为生命的燃料。由迷恋墨西哥知名艺术家里维拉(Diego Rivera, 1886-1957)而相结合，然这位社会主义艺术家纵情于拈花惹草，二人因此离婚，但卡萝对她的爱甚是强烈，又再度结婚。然因里维拉与女人之间的韵事不绝，卡萝亦展开与其他男性以及女性之间，属于自己的双性恋情感生活。里维拉的男性艺术界朋友们对她的作品并不感兴趣，反倒是一些超现主义的西方白人男性艺术家们对她的作品表示赞叹，以梦境和潜意识的认知角度来诠释它们，并要求她成为其中的一员，但她说：“不了，先生，谢谢您，我所存在的世界是自己的世界，而不是您们的。”卡萝在去世之前一年才举办生平的第一次个展，而开幕当天是由救护车送到画廊，四周有警察的护卫，以担架抬入展场，受到数百位朋友和支持者热烈的拥抱。对当时艺术圈的人来说，大概只有悲剧性和死去的女性艺术家才会如此受到重视。

5.乔治亚‧欧基夫(Georgia O’Keeffe, 1887-1986)与大她二十多岁的史提格利兹

(Alfred Stieglitz, 1864-1946)结婚，在事业上受到他相当的提携，因此在艺术市场上能够受到瞩目，崭露头角。欧基夫的作品以巨大的花朵为着，艺评界均以其代表着女性性器官来看待之，认为：“她的作品表现着女性的光辉...那些性器官像是会说话一般，女性的强烈感觉都来自子宫。”[7]这位热情并支持二十世纪初期女性主义的欧基夫却拒绝这样的评论，她一方面认为这是令人难为情的诠释，另一方面则因这正是男性对于情色的术语与情欲的特有诠释，而自己所要表现的“女性的感情”并不需要经由这样的认知来传达。但是，将花朵的图像作为女性性器官的象征，却更为根深蒂固地成为艺术评论的术语，欧基夫则持续否认，然未受到公众的采纳。

6.活跃于七０年代初期的朱蒂‧芝加哥(Judy Chicago,1939~)在加州州立大学佛雷斯

诺分校(California State U.at Fresno)教授女性艺术课程，并成立“女人之屋”(Womanhouse)，为女性提供了表达自我抒发、自我认知、自我探索的机会。她是开发女性美学、经验、以及认知的教授，让艺术学院的女学生终于可以不用在传统学院的束缚下学习艺术，从中女性得以自我反思，并为女性艺术拓展新的纪元。但这样的「另类」教育却是孤掌难鸣，因女性艺术课程其实还是在一个男性操纵的学院里运作，她虽然在挫折中辞去了工作，却为女性艺术发展竖立了一个里程碑。一九七八年她制作了《晚宴》(Dinner Party)，以歌颂英雄的方式，将三十九位影响历史的女性创作者以餐巾与餐具的形式表达，餐具则直接以生殖器代表女性，然样的作法引起了极大的争议，然朱蒂认为，女性长久以来不能正视自己的身体，是女性身体长久亦来被男性污蔑、滥用的结果。

四、为什么我们要谈女性艺术

为什么我们要有女性艺术研究，而不是“男性”艺术研究？因为传统的艺术史研究是

几千年以来父权制社会的产物。所以，它理所应当的是以男性为主的历史，也就是男性艺术史。我们的世界美术史无论有多少版本，统统是以男性为主流，而女性艺术家几平无迹可寻。

明显地，传统的价值标准与方针，已不再适用于后现代女性的生存条件。女性要学习如何认识自己的认知、自己的身体、自己的环境、自己与人类所建构的文脉，并且要建立起自我的价值评断。然而，我们的美学教育体系并没有告诉女性该如何启使，因为这第一步仍是出以男性意识为主导的美学价值观，我们还没有准备好。

论起其源头，似乎该是经由教育担起责任。就此，我们是否有察觉到，艺术科系（尤其是师院体系中）的学生中，男女比例如是此悬殊（当然是女生数大多远胜过男生），但在毕业之后会继续创作，或在艺术界或艺术教育界有所成就的，却以男性居多。是女生比较没有想像力，因此较不会创作？还是男生的能力天生比较强？这好像是一般所能得到的答案。但问题是，女性的自觉在古早之前就已被父权给活埋了，她们一直以来生存的标准都是由父权所订定的：当一位高中女生依照着属于传统的表现能力进入艺术科系，而在自我认知成熟，能够独立思考之后，发现无法再去适应传统的规章，此时在失望中受到艺术专业的遗弃。而一位高中男生挂着数千年的父权所印行的通行证，他因此不论在遵从或是背叛学院教育的前卫道路上，都较女生所得到的保护要多。

此外，艺术科系中的男老师一向多于女老师，由多数男老师所教育出来的女学生，她们对艺术的认知与评价标准，自然无法避免取向于约定俗成的传统父权观点。而更与我们的师院息息相关的是，毕业的女学生此后便开始以如此的价值观来为小学生的美术教育扎根，致使我们的艺术教育一直在一个父权的系统中循环着，而每一个女性自我的觉醒更在这个女性已是显学的时代里，对学习阶段的父权认知感到非常多的无奈、矛盾与挣扎。

艺术的触角本是人类文化发展中最为敏锐的一部份，但为何在女性主义之世界性关怀潮流里，却是如此地迟钝，总是需要他方之石来作为后盾，才能够有所行动──但是，从乐观的角度来看，有所行动总比沈默无语来得有前瞻性。女性主义的基础即是人本主义，其所持的立场为人人平等、以及两性平权。我们若能够藉由对女性艺术的认识，推展女性对于自我价值的判断，从中并延展至我们在后现代思想中，对于既有艺术价值的质疑，进而从中解构传统艺术，引领着我们探询自我身处的本质问题，以进入后现代认知所推展的多元文化，我们必定能够在千禧年走出具有时代性的文明大步。

五、结论：如何成为成功的女艺术家

有少数勇敢的妇女，她们终其一生不顾种种障碍，取得了卓越的成绩，虽然没有达到米开朗琪罗、伦勃朗、或毕加索那样的顶峰。这里成功的女艺术家有一个相同的特点：她们无一例外的是是是艺术家的女儿，或者是跟男性艺术家有着亲密关系。而实际上，艺术人才的星城并非个人超级能力的自由、自主的活动，而是受到以前的艺术家影响，也受到“社会的强制”。这说明女艺术家成长过程中受到的教化具有决定性重要因素。

在诺克林的文章中，他详尽的考察了一个历史上非常成功和完美的女艺术家——十九世纪法国著名的动物画家罗莎·邦赫（Roas Bonheur，1822—1899）的个案，来说明作为一个女性要在艺术上取得成功，必须面对社会的种种压力，放弃婚姻和爱情，背负反对习俗和“不够女人味”的骂名。由此得出结论：社会制度决定了妇女没有可能取得接触的艺术成果，并且呼吁妇女应该为建立一个两性平等的新制度体系而抗争。

参考文献：

《失落与寻回——为什么没有伟大的女艺术家》 [美]·琳达诺克林中国人民大学出版社 2004

第二篇：一个知名女艺术家作品的收藏大展

一个知名女艺术家作品的收藏大展

2016年7月23日至10月30日，“她们：国际女性艺术特展”将在上海龙美术馆（西岸馆）举办，展览将呈现来自13个国家和地区的104位女性艺术家跨越数百年的优秀作品。艺术品收藏的较高境界是能够整套、成系列地进行收藏，藏品通过系列化的组合能够充分展示出相互之间的关系与对比，展示历史、文化的变迁与艺术史发展的脉络。龙美术馆的创始人刘益谦、王薇夫妇在二十年余年的艺术品收藏经历中，一直努力向着全面、系统化的收藏方向进军。这次国际女性艺术特展就是一个很好的尝试。此次展览的策展人，龙美术馆馆长王薇女士表示，希望通过“她们：国际女性艺术特展”，让更多的人关注女性的艺术成就，理解女性的情感世界。女性远比男性承受更多的社会压力，她们不仅要担负家庭的重担，还要迎接时代的竞争。一个社会的进步与否，往往体现在女性是否接受教育，是否得到尊重。女性的生存境遇和精神价值，是衡量一个社会文明程度的标杆。在今天多元化的时代语境里，女性对自我的审视变得更迫切，女性身份在社会语境的变化中不断转换，单一的身份存在不能满足“她”的时代。她们正在用各种方式重新诠释它，它也许是身体、也许是气质、也许是知性，或是一种生活的姿态。据策展方透露，参展的中国古代艺术品中，包含有明代“吴门画派”画家文徵明的玄孙女文俶的作品。文俶精于花草虫蝶画的创作，而这也是女画家们最热衷表现的题材。她曾用4年时间悉心描摹李时珍《本草纲目》中的草药插图，并对照她所居寒山中的花草写生，绘有“寒山草木昆虫状”系列。出于女性细腻的情感和她对于花鸟特有的偏爱，及花鸟具有托物言志、比兴的审美意趣，促使深居中的女子，对自己生活中最常见的花鸟加以表现并形成了一定的创作规模，文俶便是其中最有代表性的画家之一。文俶 《八开花鸟册》，曾拍出425.5万元由于传统束缚，中国历史上女性艺术家较少，有存世作品的女性艺术家更是寥寥无几。她们的艺术才华如同她们的生活一样长期被隐蔽，湮灭于历史夹缝中，湮没于男性主导的艺术体系之下。清初画坛恽南田家族的后裔恽冰，自幼潜心于花鸟画创作，不仅整日观摩家中所藏恽南田的画作，掌握表现技法，熟练掌握“没骨法”——一种直接用彩色作画、不用墨笔立骨的技法，所绘出的花鸟画造型生动传神、色彩精纯秀丽。她常观察房前屋后的花草、虫蝶，从中汲取大自然赋予的创作灵感。因为“没骨法”，恽冰与擅长“勾染法”的马荃被合称为清代女性画坛“双绝”。恽冰 《花卉》，曾拍出16.1万元这次“她们：国际女性艺术特展”分为四个部分：湮没的自我；解放的自我；观照的自我；表达的自我。上述古代女画家的艺术生活应该归于“湮没的自我”吧？20世纪初，西方文化对中国产生了强烈的冲击。一些女性在思想启蒙运动影响下从受压迫、受歧视的群体中解放出来，从家庭走向社会，积极参与到政治、文化活动中去，成为新一代女性。这一时期女性艺术家人数大为增长，她们追求自由，追求艺术，在当时的画坛写下了浓墨重彩。留法女画家潘玉良和方君璧必然成为“解放的自我”的代表人物。潘玉良1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，即便与男性西画家相比，也数上乘水准。她的画风不妩媚，不纤柔，用笔干脆俐落，用色主观大胆，其豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗。方君璧在巴黎留学期间，其作品《吹笛女》入选“巴黎美术展览会”，被誉为“东方杰出的女画家”，表明了历史上缺乏社会地位的中国女人，只要有机会学习与见识，自身蕴含着的巨大潜能完全可以被打开。潘玉良《绿瓶红菊》 方君璧 《卫月朗》，曾拍出580.75万元如今，女画家在当代艺术领域都发挥着重要的作用。她们用温和但不失犀利的角度关注着自身的情感、沉浮，周围人的心灵，以及整个世界的变迁。她们以对生活细腻但不繁琐的色彩、线条或方式表达着眼中的视觉天地。90年代初作为新生代画家闻名的油画家喻红的现实主义手法，其作品一直被认为有自传性质，即使她不画自己。艺术家生活在人群里，会发现许多令人心灵感动又无法言表的东西，这些都是关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事，所有人都被它驱使着，于是生活便发生了各种各样的故事，这成为艺术要表达的内容。喻红《紫色的肖像》，曾拍出106.4万元雕塑艺术家向京，作品中带有强烈的女性视角和女性意识。在向京个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨内在的精神价值”的作品面貌。她尝试以女性身体为载体探讨超越“性别”、对于存在本质、对于个体和世界关系的深刻命题。向京《凡人——无限柱》国外女性艺术家的创作主题常常是以她们自身的性别身份为依据，习惯上都把男性世界隐蔽起来，很少出现在她们的作品中。她们更多的是以独特的女性视角审视身体、情感、社会、审美、历史等各个方面，也通过多样的途径如装置、视频、摄影、综合材料等，塑造着属于自己的独特语汇。日本艺术家草间弥生的作品中，无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，它们像是细胞、分子，那些生命最基本的元素。草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。草间弥生《南瓜2》小野洋子，日裔美籍音乐家、先锋艺术家。作为日本先锋派装置艺术家的小野洋子的作品，裸露、诗意、平和依旧在冷眼旁观中绽放。作为一个艺术制造者从旁观者的视角诠释她的出位思想，这便是前卫派小野洋子特立独行的艺术风格。在下面这件作品《触片》中：观众被鼓励在黑暗中互相触碰。其中一些人可能会被蒙住眼睛，一些人则会找到铅笔在墙上留言。这个表演挑战了每一个参观者对亲密和隐私的观念。小野洋子 《触片》韩国女画家申善美（Shin Sun Mi）的“小清新”作品，能带给观众超凡脱俗的美好氛围。申善美 韩纸水彩《痕迹》，曾拍出2.07万元伊朗女摄影家西丽·娜沙特(Shirin Neshat)的创作题材，不离压迫、权力、性别、生活、死亡和殉难。1995年，她的标志性黑白摄影作品《安拉的女人》，为她赢得了国际知名度。1999年在威尼斯双年展上，她的视频装置《狂暴Turbulent》取得了金狮奖，2009年在威尼斯电影节上，《没有男人的女人》获得银狮奖。西丽·娜沙特 《神圣的反叛》路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)，是享有世界声誉的女性艺术家之一，很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力。翻看她以往的艺术创作，却又不得不惊讶于她是如此毫无掩饰地解剖自己的私密，完全赤裸地摊在阳光下供世人议论。路易丝·布尔乔亚超现实主义的作品充满了象征意义，母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死亡与恐惧，所以在她的装置空间里，我们可以感受到病态的沮丧和排解这种沮丧的幽默感。路易丝·布尔乔亚的雕塑作品美国当代女艺术家奇奇·史密斯(Kiki Smith)的作品形式多样，包括绘画，雕塑，版画，装置，此外，还尝试了影像、表演、珠宝设计和服装设计等艺术形式。她善于利用各种不同的材质创作，探索材质独特的语言特性，作品富有浓厚的手工质感，反映了当代女性的处境，探讨关于身体，性别，宗教等话题。她最初的艺术创作主题来自于身体，她制作了一系列的人体器官，从版画到小型雕塑作品，那些与我们生命相关的器官被她单独的，以一种反传统的审美情趣刺激观看者，这也许在她眼中是一种最真实的直觉表达，也许是她对于生命的思考更有其深刻的解读。奇奇·史密斯的雕塑作品美国抽象表现主义女画家琼·米歇尔是受到德库宁、波洛克、克莱因引导的抽象表现主义风格影响的女性艺术家。她在上世纪八十年代的作品，颜色明亮，富有能量和生机，令人兴奋，从中可以看到米歇尔钦佩的梵高和莫奈两种风格的结合，展现了米歇尔对于自然的强烈兴趣以及她表现情感和记忆的扎实技巧。琼·米歇尔的作品女性艺术家的创作大致遵循着两个方向：

1、坚持女性所特有的婉约、细腻、柔媚的“粉色”特质，追求画面的私密低语；许多女性艺术家似乎偏爱柔和的色调、细腻的笔触、梦幻的场景。她们的绘画主题丝毫不涉及社会人文、历史政治、女性主义理论的主题，而一味沉溺在繁琐的日常生活中，表现都市的繁华喧嚣，抑或孤芳自赏、自怨自艾的私密情愫，一股极度甜腻的“小清新”趣味。

2、上世纪90年代出现的尖锐激烈的自我反思和批评精神，风靡一时的女性身体叙事，其中“性”主题成为关键词。在这次“她们：国际女性艺术特展”中，将展出一件今年5月在第5届弗里兹纽约艺博会上，龙美术馆刚刚在卓纳画廊买到的女艺术家丽莎·尤斯塔维奇(Lisa Yuskavage)的作品“Spectral”。其作品见证了具象画在当代绘画中的重新崛起。在过去的二十年里，丽莎·尤斯塔维奇创作出了自己独有的女性裸体画风格：或奢华、或色情、或卡通、或庸俗、或天使般的年轻女性，置于梦幻般的风景或异常明亮的室内场景中。她们似乎占据着各自的领域，自我陶醉地思考着自己与自己的身体。《Spectral》是丽莎·尤斯塔维奇今年的最新创作。她与artnet分享用手机拍下了作品的创作过程，由2月8日开始，一直到3月28日下午6时31分，一张张记录下画布由空白到完成的过程。丽莎·尤斯塔维奇《Spectral》玛丽亚·阿布拉莫维奇，是塞尔维亚著名行为艺术家，有“行为艺术之母”之称，她的行为艺术作品以狂野大胆而著称。玛丽亚·阿布拉莫维奇 《艺术家在场》巴西女画家比特利兹·米拉塞斯，她一贯独特的画面语言，创作出一系列全新的拼贴作品及油画，把巴西和欧洲现代派的抽象风格, 以及她个人背景中那富动感和混杂的文化结合起来。米拉塞斯的作品十分抒情，总使人联想起巴西热情的风土人情以及其种种象征。比特利兹·米拉塞斯的作品作为最成功的当代女性艺术家，以粗糙线条描摹裸体人物、扭曲呈现生命状态而闻名的南非女画家马琳·杜马斯，在世界各地都很受瞩目。杜马斯在她的作品中呈现出一种异国集体罪恶感和个人愤怒的救赎，并且加入了女权主义色彩。她的作品题材十分广泛，包含恐怖分子、家庭成员和身体暴力的受害者，一些正受威胁的婴儿的脸庞及僵尸新娘的身体等等。马琳·杜马斯的作品 翠西·艾敏（英国）的作品(本文中部分配图属于龙美术馆的收藏品)

第三篇：平凡而伟大的女清洁工

平凡而伟大的女清洁工

欣赏是一种美德，欣赏大自然的美景，可以陶冶我们的情操；欣赏人世间的美德，可以净化我们的心灵；欣赏别人，可以让我们找到榜样；欣赏自己，可以让我们对生活充满自信。生活中有许许多多的人和事等着我们去欣赏，我们只要用一双美的眼睛就能发现这些东西。

我这一生最令我欣赏的就是负责打扫我们那栋楼的那位女清洁工。

那个清洁工不是很年轻，看起来四五十岁，个子差不多一米五几的样子，长得很瘦弱，还穿着一套工作服。以前我觉得她又老又丑又没有文化，所以我很瞧不起她。每次她在楼梯那边拖地、扫地的时候，我就从另一侧走，很不愿意碰着她。可是，前几个星期发生的几件事，使我对她的看法完全改变了。

那是一个周末，我起得很早。刚起床的我站在阳台上，看见那

位女清洁工已经开始工作了：她挥动着她那把大扫帚，从那条路的路头扫到路尾，就这么扫来扫去，扫了半个多小时，我看见她已经累得满头大汗，腰酸背痛了，可她毫不在乎地捶捶背，甩甩头，然后又继续默默地工作。这时候我就想：这个女清洁工还有点不简单呢！

还有一次，老天爷发了火，好端端的，突然就下起暴雨来。这时，那个女清洁工正在扫地，另外一个清洁工见下雨了就赶忙来叫她：“快走吧，雨下这么大，我们赶快去躲雨吧。”那位女清洁工回答道：“不行啊，雨下得太大，积水太多了，不赶快扫了，就会影响过路人走路……”我在无意之间听见这些话，我对女清洁工的敬佩之情油然而生。

又有一次，我滑着滑板出去玩，谁知道门口刚刚才被女清洁工拖了，我刚出门就“啪塔”一声摔了。那位女清洁工一见，疾步如飞地跑到我面前，把我扶进了我家，对我说：“小弟弟，忍住啊！”然后她又帮我打了爸爸的电话，当时我疼得都哭不出声来了，是女清洁工鼓励我要坚持住，等着爸爸回来。

望着她的背影，我想：她身上有什么闪光的东西在吸引着我的眼球，照亮我的心灵，让我久久难以忘怀，我不知道，你知道吗？

第四篇：2008年武汉女艺术家当代艺术作品联展开幕式致词

2008年武汉女艺术家当代艺术作品联展开幕式致词时间:2009-11-06 15:51来源:口译网 作者:口译网 点击:402次

Opening Remarks at the 2008 Women Artists Contemporary Art Exhibition

by US Consul General to Wuhan Wendy Lyle

March 8th, 2008

在2008年武汉女艺术家当代艺术作品联展开幕式上的致词

美国驻武汉总领事 白小琳

2008年3月8日

A hearty welcome to women leaders and those who are here to honor the International Women’s Day!

各位在场的妇女代表，和支持国际妇女节的朋友们，大家好！

As a woman, I am privileged to attend the 2008 Wuhan Women Artists Contemporary Art Exhibition on behalf of the U.S.Consulate General in Wuhan.作为一个女性，今天我特别荣幸代表美国驻武汉总领事馆参加2008年武汉女艺术家当代艺术作品联展。

Let me fist congratulate Hubei Institute of Fine Art for sponsoring this unique exhibit for us to appreciate the wonderful works of art by 24 Wuhan contemporary women artist at Wuhan Tiandi.We are here to celebrate their penetrating expressions, and colorful emotions.首先我向主办单位湖北美术学院和承办单位武汉瑞安天地房地产发展有限公司表示祝贺。通过他们的安排，24位杰出的武汉当代女性画家的作品出现在武汉天地，展示在我们眼前。她们的作品表现了女性敏锐的观察力和亲和力，抒发了女性多彩多姿的感情。

We recognize the significance of opening this exhibit on the International Women’s Day.We, men and women from China and many other countries, gather together here today to pay tribute to the fact that women have increasingly gained respect internationally.We are proud that “Women hold up half the sky.”

在三月八日国际妇女节这一天展开这样一个别开生面的画展意义深长。在场的朋友来自四方，有男有女。这意味着妇女地位逐渐得到国际认可。相信在场的朋友们都跟我一样，为妇女能撑半天边，感到自豪。

Art has many dimensions.Life is art.Doing what you do well to make contributions is art.I would like to take this opportunity to pay tribute to all artists, including leaders of Wuhan Women’s Federation, President Luo Ting who came all the way from Hunan Women’s University, Vice President Zhang Ying of Jianghan University, Ms He Donglan from South Central University for Nationalities, and above all, all the men who stood firmly behind all ladies.艺术是多元的。人生就是艺术。站好工作岗位，做出贡献就是艺术。除了表扬女性画家之外，我不敢忘记在场的其他艺术家，包括武汉市妇女联合会的代表，远道而来的湖南女子大学校长罗婷女士，江汉大学副校长张英女士，和中南民族大学的何冬兰主任。当然，我更不能忘记支持妇女的男士们。

“Women everywhere share the same dreams--to be educated, to live in peace, to enjoy good health, to be prosperous, and to be heard.As we celebrate International Women's Day and Women's History Month, we honor men and women who work together to advance justice, dignity, and opportunity for women.” That was said by the U.S.First Lady when she and President Bush celebrated the International Women’s Day in the White House.I am honored to deliver their message to you today.Thank you!

美国总统布什和夫人为国际妇女节在白宫举行庆典。他们向全球各地为女性争取平等与尊严的人们致敬，并为全球妇女追求教育，尊重，和平，健康与繁荣的心愿表示祝贺。我再次将他们的信息带给各位。谢谢。

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第五篇：没有伟大人物出现的民族

没有伟大人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大的人物，而不知拥护、爱戴、崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。谨以此文纪念65年前在抗日战争期间牺牲的民族英雄张自忠将军。

荩忱不死，英风不泯

1940年5月16日黄昏，湖北方家集日军三十九师团司令部，一具中国将军的遗体被恭敬地摆放在正中央。师团长村上启作命令军医用酒精小心翼翼地把遗体仔细擦洗干净，用绷带裹好，并命令部下从附近特制一口上好的棺材，将遗体庄重收敛入棺，葬于陈家祠堂后面的土坡上。

一位誓死抗日并血洒疆场的中国军人，为什么能受到日军如此高的礼遇呢？原来，他就是抗战时期国民党方面牺牲的最高将领，被周恩来誉为“我国抗战军人之魂”的张自忠将军。

1891年8月，张自忠出生于民风强悍的孔孟故地——山东临清。父亲张树桂为他的孩子取名“自忠”，取字“荩臣”（后被冯玉祥将军改名为荩忱），希望自己的儿子有朝一日能报效国家，解救苦难深重的中华民族。他或许没有料到他的儿子后来果真没有辜负他的一片苦心，而且把“忠”和“荩”的内涵发挥得淋漓尽致。

由于父亲英年早逝，母亲冯氏成为一家之主。她虽然没有文化，但深谙治家教子之道。母亲的精明干练，心地善良，为人厚道，给小自忠留下了深刻的印象。

1898年，张自忠入私塾读书。1908年，他考入临清高等小学堂。家庭的熏陶和学校的教育，使儒家倡导的“忠孝仁义”观念在年幼的张自忠心里烙上了深深的印记。1911年，辛亥革命爆发。同年，张自忠考取天津政法学堂。在这里，他首次接触孙先生那振聋发聩的民主革命思想，这对他日后的成长产生了深远的影响。辛亥革命的果实被袁世凯窃取后，张自忠意识到要想挽救民族危亡，必须拥有强大的武力。经过深思熟虑，他决定投笔从戎，从此走上了人生的新起点。1914年，张自忠投奔临清老乡当时担任奉天新民屯二十师三十九旅八十七团团长的车震。1916年，张自忠在车震的陪同下投奔冯玉祥的第十六混成旅，从而开始了真正的军旅生涯。在这里，张自忠埋头苦干，锐意进取，凭着自己的刻苦勤勉和刚毅果敢在西北军中很快崭露头角，先后担任排长、连长、营长、团长、旅长、师长和西北军官学校校长等职。1930年，中国近代史上规模空前的军阀混战——中原大战爆发。战事结束后，冯玉祥的西北军遭受重创，蒋介石趁机对其残部加以改编，其中宋哲元部被改编为陆军第29军，张自忠任第29军第38师师长。作为一名爱国将领，张自忠非常渴望全国的军人能够停止内讧，共御外辱，为捍卫祖国效力。他的精忠报国的愿望由于日寇的侵略关内而提前实现。

1931年，九一八事变爆发，日军迅速占领我东北三省，并扶植成立伪满洲国。1933年，他们又得寸进尺，把侵略的矛头指向毗邻东三省的热河省。是年2月，日本关东军司令官武滕信义纠集日伪满军约10万人兵分三路进攻热河。热河省主席汤玉麟不战而逃。热河在短短的十多天里被日军全部占领，举国震惊。3月4日，二十九军奉命迅速赶赴喜峰口阻敌。3月7日，张自忠部在距离喜峰口三十里的三屯营驻扎。战前，他鼓励他的部下说：“人生在世总是要死的，打日寇为国牺牲是最光荣的。只要有一兵一卒，我们决心与日寇血战到底！”。3月9日上午，日军先头部队攻占喜峰口东北制高点孟子岭，以火力控制了喜峰口，形势对我军极为不利。9日午后，中日军队在喜峰口展开激烈的遭遇战，经过几昼夜的交战，我军虽然顶住了日军的攻势，却未能攻克孟子岭高地，处境险恶。为了扭转被动局面，张自忠与冯治安、赵登禹等将领商议，决定组织大刀队对日军实施大规模夜袭。11日夜，大刀队分三路

次攻势主要由五、九两个战区承担。第五战区右翼兵团司令张自忠奉命指挥13个师约9万人主攻日军战斗力很强的第十三师团。由于日军事先破译了蒋介石关于冬季攻势的密码电报，因而日军各部队预先修筑坚固的防御工事，所以我军进攻伊始就严重受挫。在罗家坡一带，我军第三十八师与日军主力浴血奋战八昼夜，予敌以重大杀伤。不久，又在王家台子一带歼灭日军近2000人。在指挥部队从正面进攻的同时，为了打开疆局，张自忠决定用奇兵打击敌人神经中枢。张自忠命一三二师359团另配一个营，在当地群众的引导下，深夜潜行数十里，奇袭位于钟祥县城的日军第十三师团103旅团团部。经过数小时激烈战斗，我军以伤亡280人的代价，歼灭日军近千人，缴获的战利品，我军用两个运输营的驮马运了两天方运完。正面进攻的日军惊闻老巢被端，大为惊恐。张自忠指挥部队趁势猛攻，打得日军狂退60里，大获全胜。稍后，我军又在襄河以东南瓜店一线，与敌鏖战近两月。最终打退日军数次反攻。此役史称“襄东大捷”，共歼敌1万余人。蒋介石通电嘉奖，称张部为“最优部队”，其防区为“模范战场”。老百姓则称张自忠为“活关公”

1940年4月中下旬，日军集中30万兵力，发动“宜昌作战”，意欲控制长江交通，切断通往重庆的运输线，同时消灭我第五战区部队于襄河、宜昌一带。这就是历史上著名的枣宜会战。张自忠再一次临危受命，负责统率第五战区右翼兵团担当襄河河防及大洪山守备。5月1日，日军兵分三路向襄河东岸我第五战区部队发起总攻，枣宜会战正式开始。日军第十三师团在强大的火力支援下，由南而北，攻击我长寿店阵地。3日，长寿店被突破。4日，北路日军第三师团攻占泌阳。另外，敌第三十九师团则从随县发起总攻。河东战况，急转直下。9日，为稳定军心，鼓舞士气，身为三十三集团军总司令的张自忠，不顾个人安危和部属的再三劝阻，亲率七十四师及总司令部直属特务营渡河作战。经过两三天的努力，逐渐控制了局势。而日军在得悉张自忠东渡襄河后，急忙调动第十三、第三十九师团南下，企图一举围歼。双方在方家集一带激战数日，由于火力和兵力对比过于悬殊，张自忠部且战且退。16日拂晓，在南瓜店十里长山一带，陷入重围。张自忠将军在身中六弹的情况下，为了不让日军俘虏，举枪自戕。一代名将，壮烈殉国。他用自己的血汗乃至生命的代价实践了自己“为国家民族死之决心，海不清，石不烂，决无半点改变！” 的誓言。战斗结束后，当日军得知这位宁死不屈的铮铮铁汉就是令他们闻风丧胆的张自忠将军时，都肃然起敬，列队脱帽向他的遗体致敬，并用担架将其运回陈家集第三十九师团司令部。于是，便出现了文章开始的那一幕。

蒋介石惊悉张自忠殉国，立即下令第五战区要不惜一切代价夺回张将军遗骸。第59军新任军长黄维纲率部再渡襄河，与敌激战两昼夜，以伤亡200多人的代价，在方家集一带找到将军坟墓，他们开棺将忠骸起出，重殓后再将灵柩经宜昌用船转运重庆。28日晨，轮船抵达重庆朝天门码头。蒋介石、冯玉祥、何应钦、宋子文等率文武百官臂缀黑纱，肃立码头迎灵，并登轮绕棺志哀。当日下午，蒋介石又为张自忠举行盛大的祭奠仪式，并以军事委员长名义通电全军，表彰张自忠一生勋绩。11月16日，国民政府在重庆北碚雨台山为张自忠举行下葬仪式。在蒋介石、冯玉祥等军政要员和张自忠亲属的注目下，三十三集团军将领冯治安、黄维纲等人挥锹铲土，封闭墓穴„„在场送葬者无不失声恸哭。将星殒落，天地同悲！

中国共产党对张自忠将军的牺牲也深为震惊和痛惜。8月15日，延安各界代表千余人，为张自忠等举行隆重的追悼大会。毛泽东和周恩来分别题写“尽忠报国”和“为国捐躯”的挽联。朱德、彭德怀联名题词：“一战捷临沂，再战捷随枣，伟哉将军，精神不死；打到鸭绿江，建设新中国，贵在朝野，团结图存。”1943年5月16日张自忠殉国3周年纪念日，周恩来为《新华日报》撰写《追念张荩忱上将》一文，对张自忠的一生作了恰如其分的评价：“张上将是一方面的统帅，他的殉国，影