2014年当代“潜力股”书画家欣赏

第一篇：2014年当代“潜力股”书画家欣赏

2014年当代“潜力股”书画家欣赏 /

如果有人问，2013年的艺术品交易市场让你最震撼的是什么，小编肯定毫不犹豫的说，必定是书画市场的动荡。好不容易熬过了2013年，迎来2014年，顿时众收藏家开始发了憷，如果按2013年最后一场字画拍卖的情况，来分析2014年的字画交易市场，那很多人都会感到无所适从，对2014年也不抱有什么希望，究竟怎么办才好？

单看2013年的字画交易，记录平平，古代字画因为时间久远、鉴定困难本身就很少有人涉足，但是却连备受期待的近现代书画作品，交易记录都没有任何出彩的地方，人们不禁要问，是不是中国字画就这样了呢？

保昌字画商城负责人李经理提醒大家：“虽然交易总额降低，但买气旺盛，优秀作品的表现可圈可点，市场变得谨慎而理性，朝着更健康的方向发展，对于真正的藏家来说是好事。如果在2013年大家不想盲目投资，建议把目光转向一些当代优秀书画家的作品，当代书画在市场上逐步具有了稳定基础，而且比其他类别作品更具发展空间。下面保昌字画给大家介绍两位具有代表性的当代书画家”。

李传波，号山东墨人，1990年至1998年曾拜师于爱新觉罗启功先生门下。近年来他被业内同好称为：“启功体书法第一人。”现为中国书法家协会理事、北京影视研修学院客座教授、中国传统文化促进会理事、国窖1573品牌战略顾问、北京和谐乐章书画院副院长、北京一得阁艺术馆书画家、香港文联书法家协会副主席。醉心发展启功体书法。经过不懈的苦心专研，形成了形似神似又有一定独创的新体，得到了国内外业界书画收藏者的好评。艺术特色：“启功体”的继承与延伸。

吴大恺，1971年生，北京山翠园居士。历拜启功、王琦、范曾、刘大为、冯远等名家为师。现为中国美术学会会员、中国青年美术家协会常务理事、中国山水画院专业画家、二级美术师。不仅继承了北宋用笔的肯定，点画严谨，结构明确等优点，并能揉合“南宋”笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造，形成自己独特的风格。艺术特色：尤擅青绿山水、金碧山水、古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水。

第二篇：当代著名书画家萧龙士

当代著名书画家萧龙士

我国当代杰出的书画艺术家和美术教育家萧龙士先生，以“诗书画三妙，德艺寿齐辉”享誉画坛，享年103岁，其“寿”与“德”、“艺”齐辉，当属名副其实。萧龙士先生1889年5月16日出生于隶属徐州府的萧县（今属安徽省）萧场村一个农民家庭。1990年1月17日，在合肥逝世。

萧龙士先生出生在农村，从小勤俭节约，直到老年时期还一直保持着吃粗粮的习惯。他早晨吃玉米或者红薯汤等杂粮，中餐和晚餐，餐餐不离蔬菜，并以素食为主。他的这一良好习惯无疑对他的长寿起了巨大的作用。

玉米中除了含有碳水化合物、蛋白质、脂肪、胡萝卜素外，还含有核黄素等营养物质，而且维生素含量非常高，是稻米、小麦的5到10倍。红薯汤，不仅味道甜美，含有多种人体需要的营养物质，还是一种理想的减肥食品。“千金难买老来瘦”，萧龙士先生老年时代一直清瘦干练，精神饱满，跟他喜吃含热量非常低的红薯汤大有关系。

萧龙士先生能长命百岁，功劳还有书画的一半。书画家写字作画不像小学生一样端坐，而是站立，有时候为了追求理想的意境还会提着笔在纸前移动脚步构思。因此，它不仅是一种脑力创造性活动，也是一种灵活的体力活动。书画家为了达到最佳艺术效果，书写作画时会集中全部的力量，提肘悬腕，使全身的肌肉、关节都得到锻炼，起到舒筋活络的作用。其实，书写作画时，等于在做简单实用的保健操。另外，书写作画时排除了杂念，心灵受到了洗涤，于身，于心都大有裨益。

上面的养生之道可以说是萧龙士先生的自然养生之道，是他的一种生活习惯。因为是习惯，自然能持之以恒。

除了自然养生之外，萧龙士先生还注重散步。他一般吃过晚饭静坐半小时后外出散步，有时候散步到晚上明月当空。散步，增进了新陈代谢，提高了机体免疫功能。尤其在风景优美的地方静下心来一边散步，一边陶醉在美景中，那种身心愉悦的效果胜过吃任何灵丹妙药。

萧龙士先生能长寿百岁跟他的高尚品质也是分不开的。他为人刚直不阿、廉洁清白，乐于慈善事业。他胸怀开阔，豁达乐观，淡泊名利，心灵纯净，无疑也是他长寿的重要因素。

第三篇：当代书画家李若清参加展览

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当代书画家李若清参加展览

李若清，号子木。中国当代杰出青年书画艺术家，祖籍重庆，现居北京，1970年出生，毕业于北大艺术学院高研班，师从霍春阳、史国良、梅墨生、陈绶祥等国画名家。自幼酷爱书画，以齐白石、吴昌硕、李苦禅、潘天寿等国画大师作品为师，专事大写意花鸟，尤喜画荷。其绘画注重意在笔先，追求内心深层的感悟与表达，在探索与否定中寻找着自己的表现语言，既有鲜明的中国传统画的特质，又体现出一种入古出新的现代写意精神。

2000年作品入选《中国翰墨-风雨同舟》名家书画展

2005年作品入选《水墨印象》名家邀请展

2007年作品入选《中国美术家提名展》

2012年作品入选《庆祝中国人民解放军建军85周年全国书画展》 2012年作品入选《致美中国-首届中国画名家邀请展》

2013年作品入选《纪念习仲勋诞辰100周年全国书画名家展》 2013年作品入选《当代中国青年美术家学术提名展》

第四篇：书画家胡鹏图(金旭)：中小书画收藏者应关注书画“潜力股”

书画家胡鹏图（金旭）：中小书画收藏者应关注书画“潜力股”

中国文化部书画创作基地、大连市文化局、大连亚博会展有限公司以及大连晚报收藏专版等机构联合举办的中国书画艺术品双年展（大连）在大连星海会展中心举行。本届展会将首次在大连云集国内顶级书画艺术大师的后裔及作品。

那么，刚入门的普通书画爱好者如何正确投资书画作品呢？日前，有辽南小“范曾”美誉的中国柳倩艺术研究学院教授、中国画家协会理事、北京奥林匹克书画院名誉院长胡鹏图（金旭）在接受记者采访时称，在书画市场上，经验和实力丰富的投资者选择名师大家的作品收藏投资自然是不二之选。然而对于中小投资者，或刚入门艺术品的投资者，在资金或经验方面都受到制约的情况下，着眼于市场价值尚未完全开发的当代中青年画家，是一个理想的选择。

因为这些中青年画家年富力盛，精力充沛，正处于创作的高峰期，会有源源不断的高质量的作品涌向市场。他们一般从事绘画已经有十几年甚至几十年，功底扎实，逐渐形成自己的艺术风格，学界地位和社会地位也在逐步上升，但作品的市场价格往往还没有达到与其真正价值相符的程度，作品基本都会有一个升值过程。

胡鹏图（金旭）认为，投资书画应注意如下事项。

一、不要迷信画家的身份职位，身份职位并不代表作品的实际艺术价值，如原江西省副省长胡长清在位的时候，每天都有多人去求赐“墨宝”，而他也毫不含糊，来者不拒，每幅字画都索要高额的费用。但是当这位副省长被拉下马后，他以前的高价字画就分文不值了。

二、不要一味迷信中介机构或者画家本人的推荐，由于切身的利益，某些拍卖行、画廊甚至画家本人都有可能从自身的角度出发，向收藏者推荐一些没有很高艺术价值的作品。

三、不要忽视所存在的风险，当代书画市场还处于发展初期，很不稳定，大多作品的价值还需要几年、几十年甚至几百年的时间检验，所以当代书画投资需要中长期投资，需要有思想准备，量力而为。

第五篇：难得一见著名书画家作品欣赏【下篇】

难得一见著名书画家作品欣赏【下篇】

难得一见著名书画作品欣赏81幅下篇 43 宋

【赵佶】

【赏析】宋徽宗的【听琴图】轴是一幅优秀的中国人物画，画中主人公中坐石墩上，皇冠缁服做道士打扮，三个听众，三个种不同神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加，画面上方有蔡京所提的七言绝句一首。

郎静山

摄影集锦

【泊】

【赏析】郎静山的集锦摄影，仿国画，重意境，师古法，在形式上模仿传统国画，以中国传统国画绘画艺术为媒介和熟练的黑，白，灰三色，描绘丰富多姿的黑白意绪，融神气韵为一体。郎静山的集锦摄影，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既是阳刚美和柔韧美的交融，又是自然美和艺术美的结合。

元

黄公望

【富春大岭图】

【赏析】此作中山石画法简洁，枯笔淡墨，僃染有度。画面的构图紧凑，疏密虚实，对比鲜明，山石虽突兀崎岖，但其意境平淡，此奇中有平，乃画法最高境界。【富春山居图】是黄公望画作中‘笔势雄伟’的代表，那么，【大岭图】则是‘籀文极少，笔意简远’的典范，属国宝级。

张大千晚年精品

【疏池暗香】

【赏析】荷花关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌，临摹富佛教壁画，通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了荷花的轮廓线，和神韵之间的关系，他的荷花于明艳中现醇厚，清新见精神，有着无比洒脱的韵味。

吴冠中

【夕阳晨曦】

【赏析】二十世纪末，吴冠中连画了三幅【夕阳晨曦】，他说过‘身后事，谁管得，任人评说，’但身前世他却要抓紧，因为一个人身后是非都是身前之事决定的。他渴望晨曦，晨曦给他带来新的活力，一次成功犹如一抹夕阳，过去后预示未来一天的开始，明天的晨曦又将来临，吴冠中；‘画面乌黑的天空中有月亮的各种身影，满月，月半，月如钩-----暗示时间流逝之轨迹，处处闪耀着星星，但画面最下边却显露出半轮红日，谁也无法确认，它是夕阳或是晨曦，人生的晨曦与夕阳却是分明，会有认错认青春与迟暮吗？’。

欧阳询【梦奠贴】

【赏析】欧阳询吸收汉隶和魏晋楷法，笔力险劲，瘦硬，意态精密俊逸，自成‘欧体’对后世影响深远，此帖用墨淡而不浓，秃笔疾书，转折自如，上下脉络，映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，为欧阳询晚年所书。此贴流传有序。属稀世之珍。

明

张瑞图【松山石】

【赏析】张瑞图，著名书画家，此图画奇峰高耸，瀑布悬挂，云烟浮动，苍松挺立，作者充分利用薄绢质地，翍擦渲染并重，笔墨交融，浓淡渗合。

郎世宁

【聚瑞图】

【赏析】这幅作品中。郎世宁遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感，但在青瓷的花瓶描绘中，加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳作。

明 徐渭行书

【花卉图卷题诗】

【赏析】徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，他最后在‘几间东倒西歪屋，一个南腔北调人’的境界中结束了一生，是一位生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜书画大家。

李可染【雨后斜阳图】

【赏析】作品画面小中见大，远近遥相呼应，用墨着色准确，烟云缥缈之势犹如幻境，苍劲的山体扑面而来。近景的人变得渺小却更映衬了远山的苍浑与雄伟。

陈洪绶

【清供图】

【赏析】陈老莲画艺具有个人独特风格，他的作品无论是人物，花鸟或山水，均以尊美的线条，艳丽的色彩，和奇辟的造型。可以说，明末清初之际，中国绘画史上产生了较大的审美趣味的变革，始于徐渭【文长】和董其昌，而成于陈洪绶【老莲】。

张大千【林壑幽居图】

【赏析】泼彩画法是张大千在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西洋绘画的色光关系而发展出来的一种山水画笔墨技法，独步古今，引领潮流，天下无能望其项背者。晚年变法并没有妨碍他对传统技法的继承，探研和发挥，而是互补互长，相得益彰，创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境。

李苦禅

鹰画

精品

【赏析】李苦禅的鹰有自己的鲜明特征，在用笔上他融进了‘古绌的金石风格’把鹰的嘴眼与爪都描绘成方形，突出了鹰的凶猛与雄伟，给人以无比锋利的一种艺术张力，以鹰来展现他坚毅刚强的性格，以鹰来塑造民族博大豪迈的精神风貌。

何百里

山水【枫彩风光】

【赏析】何百里的画注重水与墨以及水色彩的交融，水墨与弄墨的交融，间水气浮现于纸面，墨华间一团嫣红极为醒目而自然，草草而就的林丛，布白勾勒的村舍，恰到好处的表现出一股祥和润泽之气，给人以想象的空间。这种笔墨形式甚称岭南画派的一股新风。

吴昌硕

【错落珊瑚枝】

【赏析】吴昌硕画花卉，常于繁枝旁点缀以枯枝，以此来增强画面的苍老美感，晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝，大叶相交错，层次丰富，加上行笔老辣厚重，用墨色泽古厚，整个画面顿时苍润烂漫。变化无穷，一种吴氏稳重，典雅，古朴的趣味洋溢其中。

吴冠中作品【风景】

【赏析】吴冠中‘整个社会都浮躁，刊物，报纸，书籍打开看看，面目皆是浮躁，画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语’。

清唐艾

【荷花图】

【赏析】此画取荷花一角，红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动，呈现盛世荷塘一派蓬勃的景象，此幅用没骨法画成，荷花的颜色。以粉代胭脂，由瓣头渐入而成，荷叶以浅色做底，又以深色渲染让出叶脉。唐艾，工画荷花与晖寿平驰名，‘世有唐荷花’’晖牡丹‘之称。

明徐渭

【石竹图】

【赏析】徐渭-----生命途多蓆，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一副又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，随属竹枝而高洁清爽之气不减。他在水墨大写意花卉方面创造性的贡献尤为突出。

齐白石【葡萄图】

【赏析】作品笔势沉厚，用笔极富变化叶片用大笔湿墨挥写，后以浓墨钩筋，墨色淋漓变换，气魄雄辉奔放，蔓藤出之一干涩之笔，内涵筋骨，笔法调动了轻与重，干与湿，疏与密等形式美的各种对比因素，将之巧妙地统一在画面之中，取得了不似之似的艺术效果。

八大山人

山水

【赏析】朱茸的山水画艺术无论章法，构图，笔墨，意境，均妙异常。在山水画创作中，他宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒，山水多取材荒山剩水，渺无人烟，树木歪斜，枯枝败叶，意境荒索冷寂，但又于苍远景界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的内心世界和倔强的个性。

晋 王羲之 【大道贴】

【赏析】大道贴是典型的‘一笔书’笔势连贯回绕，气势畅达，而单子之结体却近乎行书，末子‘耶’的长竖一反常态，特意夸张，纵长劲挺，约占四五字的空间，在王字风格中极为少见，故清人孙承泽等书家皆认为是米市所作，台北故宫博物院藏。

关山月【梅花对联】三屏

【赏析】关山月擅长山水，花卉，书法，尤精画梅，他笔下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入铁，繁花似火，千姿百态，那种壮美和古逸之气，已达到炉火纯青之境地，享有很高的声誉，可谓‘更无花态度，全是雪精神。’

明

徐渭名作

【花竹图】

【赏析】本幅以水墨图绘石竹与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花，请大家清点一下是否正确，画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速恣肆，时见浑染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。

吴冠中 作品 【山村】

【赏析】画家注重对真实自然的概括与抽象，更注重对画面形式的追求。从这件作品来看，点线面，黑白灰的形式美因素完美地融入了画面的造型之中，画面单纯而不单调，形式虽为小品，却表现出润味无穷的一片江南，营造出了空灵，清丽明快，抒情的意境。

张大千

【水殿清影】

【赏析】张大千先生的荷花中国画，无论工笔，写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁，清香，温馨，妩媚等品格表露无遗。对于气润问题，张大千曾说；‘画荷最易，也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。’

唐演

书画

【赏析】唐伯虎是明代著名书画家，文学家，绘画与沈石田，文征明，仇英齐名，史称‘明四家’，笔法秀润缜密，潇洒飘逸，打他坎坷一生，贫困凄苦，可为我国古代知识分子怀才不遇，无以报国的典型。如‘唐伯虎三点秋香’等风流传说，其实是后人误解。

傅抱石

名作

【湘夫人】

【赏析】【湘夫人】为傅抱石所作是屈原【九歌】组画之一，此画中的湘夫人体态颀长，面目丰胰，仪态端庄，似有唐以前仕女风貌，高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁，湖水中的波浪为画家特创的笔法，与飘落的秋叶相衬托，深得；’袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下，’之意境。

陈逸飞【水乡】

【赏析】陈逸飞的水乡，大都采用晕凃笔法展现调的过渡推移，肌理平静舒缓，恰如其分地传达出水乡湿润清秀而朦胧的特点，交织出一曲恍惚的江南旧梦，灵动而不实厚重的笔触，也极富中国水墨的韵致。

郎世宁

作品

【赏析】郎世宁擅长画人物肖像，鸟兽，以欧洲技法为基础，注重物象的解剖结构，光影效果及立体感，将欧洲的焦点透视画法传播到中国。郎世宁的作品与清朝盛世的历史时期密切相关，他的整个艺术生涯已经成为中国美术历史的一个组成部分，由此也确立了，郎世宁在中国美术史上的地位。

徐悲鸿

【秋兴图】

【赏析】徐悲鸿所画的马，僩赫不凡，自由奔放，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格，画家不仅把骏马作为自己绘画的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情赞美。

林风眠作品

【三思】

【赏析】与景物一样，花鸟特别是鸟的刻画是林风眠盛世艺术的主要体载之一。对迅疾的中锋运线的顽强把握，则使鹤这种审美对象成为林凤眠艺术高度成熟的最集中体现，其笔下的鹤兹，只用五六条线，迅疾而准确，及力量与速度严正于一。

明

徐渭

【榴实图】

【赏析】这幅榴实图画了一枝倒垂的石榴，硕果成熟，向日开口而裂，饱满的榴子，滋韵透明，富有质感。苍劲有力的枝干，稀疏松动的榴叶，涉笔成趣，虽寥寥数笔，却处处有画境，笔笔见精神。台北故宫博物院藏，画家自题；‘山深熟石榴，向日便开口，深山少人收，颗颗明珠走。文长。‘

雍正

书法

【赏析】据【清国史世宗本纪】记载雍正‘书法遵雄，妙兼众体’。从此作看来，雍正的书法作品的确是经过了多年磨练，有着深厚的功夫，从字体用笔来看，似乎临仿赵孟作品较多，但柔媚之中，含有刚强之气，可以说是，绵里藏针，这正体现出雍正的个性。

清

虚

谷【云溪艳菊图】

【赏析】虚谷百年前清代画坛独树一帜的画家，其笔墨出神入化，侧峰逆运，淡彩焦墨，笔笔到位，整幅画冷绢峭秀，傲岸清高，反映了画家本身的性格。

张大千

【荷香】

【赏析】张大千画的最多的还是荷花，他笔下的荷花袅袅婷婷，雍容高贵，姿态优雅，极富气质和润味，他说；‘荷花最难下手的部分不是荷花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描不成画了’。

江寒汀

【海棠喜春图】

【赏析】江寒汀擅长花鸟画，尤其描绘各类禽鸟甚称于世，他笔下的百鸟形态各异，动静自如，生动形象，有‘寒汀笔下鸟，天下到处飞。’的赞誉。

蒋彩萍工笔重彩画

【忆版纳】

【赏析】蒋彩萍的工笔花鸟画作品以主观的消解，意象的自然形态，营建一种超现实的空间意境，画家的基本手段，是以同意单纯的色调和交织繁密的线条构成画面，将丰富的变化，置换成类似版画的单纯处理，减少空间层次，弱化不同物象的质感特征，从而完成画家对工笔画，个性化的大胆实践。

清袁耀

【蓬莱仙境图】

【赏析】袁氏父子画蓬莱仙境作品很多，以本幅袁耀所作最为壮观，图中山形脉络，皆有动势，兀突怪异，以鬼面皱法画出的山石，奇形怪状，层次丰富，华丽严整的宫殿与雄伟而富有动感的山水巧妙的融合，浑然一体，形成画面动与静，整齐与活泼，的鲜明对比，气势庞大。北京故宫博物院藏品。