第一篇:幼儿园艺术领域的教育目标
幼儿园艺术领域的教育目标 参照《幼儿园教育指导纲要(试行)》的要求,将艺术领域教育的总目标制定如下:
1.初步学习感知周围环境和艺术作品中的形式美和内容美,具有对美的敏感性。
2.积极投入艺术活动并学习自由表达自己的感受,发展审美情感的体验和表达能力,促进人格的完善。
3.初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩、构图、节奏、旋律等艺术语言表现自我和事物的运动变化,发展审美表现和创造能力。
根据上述艺术教育的目标,我们分别制定了大班音乐教育目标与美术教育目标。
(一)大班音乐教育目标
1.根据不同的合作歌唱的要求,控制、调节自己的歌声;学习领唱、齐唱以及简单的两声部轮唱、合唱;学习使用不同咬字、吐字及气息断连方法表现歌曲的不同意境;在集体歌Ⅱ昌活动中建立默契感,体验配合默契的快乐。
2.能比较准确地按照音乐的节奏,做各种稍复杂的基本动作、模仿动作和舞蹈动作组合;进一步学习如何更有效地丰富自己的动作表达语汇;能使用已经掌握的空间知识,进行创造性的独立动作表现和人际动作交流与配合;能为不同的舞蹈表演选择不同的道具和服装。
3.学习使用更多种类的打击乐器的基本演奏方法;为求得新颖的音色而探索熟悉乐器的不同演奏方法;学习制造简单的打击乐器,并按照音乐的性质提出配乐的建议;学习即兴指挥,并按照他人即兴指挥的手势迅速、准确、积极热情地作出演奏反应。
4.进一步学习使用其他各种非音乐的艺术手段,提高体验和表达音乐情趣的能力;更加细致地感知和体验音乐舞蹈作品的独特风格和情趣,逐步养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯。
(二)大班美术教育目标
1.美术欣赏教育目标。
(1)学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等美术作品,并积极主动地参与美术欣赏活动,具有初步发现周围环境和美术作品中美的能力。
(2)学习欣赏并感受作品中形象的造型美,色彩的色调及其情感表现性,构图的对称、均衡、节奏与和谐美。了解作品的简单的背景知识,进一步感受和理解作品的形象和主题意义,知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情,并学习用语言、动作、表情等表达自己对作品的理解、想像和情感。
(3)欣赏并学习从形式和内容的角度评价同伴的美术作品。
2.绘画教育目标。
(1)利用多种绘画工具和材料,运用不同技法表现自己的思想和感受,体验创造的快乐。
(2)学习完整地表现感受过的或想像中的物体的动态结构和简单情节。
(3)注意深浅、冷暖颜色的搭配,并初步学习根据画面的需要,恰当地使用颜色表现自己的情感。
3.手工教育目标。
(1)较熟练地使用和选择手工工具和材料,表现自己的意愿。
(2)用多种点状材料拼贴物象,表现简单的情节。
(3)用多种技法将纸折成物体的各个部分,组合成整体物象。
(4)用目测的方法将纸等面状材料分块剪、折叠剪,来拼贴平面的物象或制作立体的物象。
(5)学习用伸、拉的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象,表现主要特征和某些细节。
(6)学习综合运用各种工具、材料和技法,制作简单的教具、玩具、礼品、演出服装、道具等,布置环境,并注意装饰美。
第二篇:《幼儿园教育指导纲要》艺术领域目标
《幼儿园教育指导纲要》艺术领域目标:
幼儿园计划-幼儿园大班下学期第5周计划
《幼儿园指导纲要》颁布实施以后,给我在新的教育理念与教育实践中搭建了一个过渡的桥梁,让我的教育思想上发生很多的变化。然而,在教学实践中,我发现自己在艺术活动实施时很难真正做做观念到行为的彻底转换。这是为何呢?我仔细查找原因,发现自己误解了《纲要》,以为《纲要》拿来就可用,就可以直接在活动中操作和运用。如此看来,如想实现真正的转换,就得在认识层面上进一步加强对《纲要》艺术领域的认识,带着这种想法,我翻开《纲要》的艺术领域目标,仔细的进行阅读,并分析了《纲要》实施前艺术活动目标要求,我发现以下三个问题。
一、初读艺术目标,发现三问题。
问题一:注重知识技能传授,缺少幼儿的艺术感受
大班音乐欣赏活动:欣赏国歌(幼儿园一日活动教案精选.1994年.上海科技出版社)
活动目标:
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通过教学使幼儿了解歌曲的名称、理解国歌是代表我们的国家——中国。
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熟悉曲调,了解国歌的节奏、节拍、性质,了解歌曲的大概意思。
音乐活动:学习歌曲“在农场里”(幼儿园教育活动好方案.93 年7月.重庆市出版社)
目标:
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学习4/4节拍音乐的节奏,基本唱准象声词和四分休止符,初步学会歌
曲。
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学习仿编歌词和为歌曲命名,并进行了即兴表演,激发幼儿爱小动物的
情趣。
我的分析:仔细分析这两个音乐活动的目标,不难看出以往的艺术教育实则等同于“技艺教育”。比如:欣赏国歌这个活动所提的两条目标都是知识目标,而关于情感、体验却没有提出。第二目标当中也是儿童的技能看得很重,而对于创编活动中所体验到的乐趣却没有提及。由此看出,这两个活动把以“自由创造”为特征的艺术活动变成操作性的模仿活动,把教育的重点放在培养幼儿的表演能力和表现技巧上,对艺术的审美价值及无限创造特征没有足够的估计。问题二:注重幼儿的整齐划一,缺少幼儿的艺术体验
《纲要》反复强调艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”,要使幼儿“大胆的表达自己的情感、理解和想象”。而《纲要》实施前的艺术目标又是怎样的一个价值取向呢?我们可以从下面的案例中得到一些启示。
首先,我给大家看几幅以前我在一些幼儿园参观时拍下的照片
接下来,我再和大家分享一个《纲要》实施前的艺术活动案例。
美术活动:画金鱼
中班美术教学活动中,教师通过设置某种情景出示了一幅画有两条金鱼的示
范画,画中的金鱼是由一个等边三角形、一个小圆形、一个大半圆形和两个小半圆形等几何图形组成的。教师讲解示范后,幼儿悄无声息的照着示范图开始作画,其画面的构图、金鱼的造型与色彩等均与教师的示范雷同。
我的分析:这样的镜头在《纲要》实施前艺术活动中十分常见,许多幼儿园走廊中展示的“千人一面”的幼儿美术作品就是一个明证。然而这种艺术活动究竟存在着哪些背离艺术教育规律的做法呢?不妨我们一同来分析一下,首先这位教师以几何图形概括的图画极大的限制了幼儿艺术创造性,对于幼儿的艺术创造而言,这样的示范是有百害而无一利。示范的结果就是造成了幼儿的作品的整齐划一。其实,这也证实了传统艺术教育的一个误区,就是删除了在艺术教育活动中占重要地位的感知、欣赏和创造,仅仅教授创作和表演,结果孩子只能依葫芦珈瓢,也就出现案例中所出现的情景。
问题三:教师注重对艺术活动结果的集体评价,缺少对艺术体验过程的引导
接下来我再给大家呈现一组艺术活动中的教师评语
师:请一组的小朋友把举起来,我们来看看,谁可评为这组的小画家啊?
师:露露小朋友的舞蹈动作既标准又漂亮,小朋友都要象露露这样子学习啊。
师:宇宇小朋友画的花儿颜色真鲜艳,画面也干净、整洁,真不错。
我的分析:通过这些评语,我们可以看出在传统的艺术教育中,教育者经常以同一个主题要求每一位幼儿,不考虑幼儿现有水平,不知道怎样去接纳和赏识,在结果评价中有的老师用统一的标准评价不同的幼儿,把幼儿作品作横向比较,这种做法挫伤了幼儿自信心,增加幼儿自卑感,最终使幼儿逃离艺术。由于幼儿绘画制作水平,认知能力,表现能力上的差异,孩子们在一个单元时间段可能并不能完成所有的过程,所以在艺术活动后的结果评价中,教师要注意不要太注重集体评价,要更多的注重多元化评价方式,更要注意过程中孩子的体验。
二、重读目标,从中找出三个关键词
通过对《纲要》实施前后的艺术活动的比较,我带着《纲要》阅读后的三个问题我重新进行了思考,再次对《纲要》的艺术目标进行了阅读。并阅读了书籍“从观念到行——幼儿园教育指导纲要行动指南”文章“艺术体验的缺失——一个儿童艺术教育实践中应当关注的问题”文章“新纲要与幼儿艺术教育改革”等等,通过再次阅读,重新诠释。我从艺术领域的几条目标中找到了以下几个关键词。
艺术感受:
新《幼儿园教育指导纲要》对艺术教育的目标定位较以往有了很大改变,目标体系定位于“感受——体验——表现”,目标里有“感受”“喜爱”“喜欢”“情感与体验”这样一类表达情感的词。比如《纲要》艺术目标的第一条这样说:能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;第二条“喜欢参加艺术活动”等等。这些目标的提法这都是从审美感受的角度来说的。而回过头看前面所提的第一个问题“注重知识技能传授,缺少幼儿的艺术感受”,正是由于过去注重知识技能的传播,而忽略了艺术中重要的部分“艺术感受”。
艺术体验:在“艺术体验的缺失——一个儿童艺术教育应当关注的问题”这篇文章中,提到了幼儿艺术体验的缺失是一个普遍存在的问题。因为艺术活动是一个十分特殊的人类活动,它与其他活动的区别在于艺术活动的直觉性与情感性。为此,新《纲要》的艺术部分提出了:引导幼儿接触周围环境和生活中的美好的人、事、物。丰富他们的感性经验,加强他们的生活体验。激发他们表现美、创造美的情趣。也就是说,无论是艺术创作还是艺术欣赏都应该唤起人的某种艺术体验。结合第二个问题中所提到的“金鱼案例”来谈,正是由于教师过于注重儿童的结果的统一,而忽略了幼儿的艺术体验。可以看出,幼儿在活动中并没有主动参与,而只是按照教师设计好的式样、颜色和构图进行机械模仿,幼儿既没有被激发起艺术创造的欲望,也没有在艺术表现的形式与技巧上有所突破,更没有全身心的投入与体验,可以肯定的说这样的活动,艺术体验肯定是缺失的。
艺术创造:在艺术创造活动中,幼儿用绘画或手式或歌唱或舞蹈这种外在的符号形式尽情地、自由的表达自己的观点、抒发内心的情感,感受用艺术与别人交流的喜悦,从而获得一种精神上的满足。我们不难发现,几乎每个幼儿在画完一幅画或制作出一件手工作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。那是因为艺术创造活动加强了儿童的满足感。而在前面问题中所出现的“整齐划一”“缺乏个性的创造”的现象,正是缺乏艺术创造这个环节。这就和《纲要》中的提到的“艺术活动是表达自己的认识和情感的重要方式”相背离。由此可见,创造性的表现自我在艺术活动中起着多么重要的一作用。
三、再读目标,做到三个转变
带着阅读中所发现艺术活动目标的三个问题,紧接着又找到了艺术目标中的三个关键词,我再次走进《纲要》,走进“艺术领域目标”。通过仔细阅读,分析比较,我发现新《纲要》的艺术领域做到了以下几个转变。
转变一:重知识技能传授转向重感受、体验、表现、大班音乐欣赏活动:野蜂飞舞(幼儿教育2005年10月)
活动目标:
1、感受乐曲紧张、激烈的气氛。
2、了解绘画、语言、游戏等都是表达对音乐的理解的方式。
3、体验“找带头人”游戏中相互配合、“斗智斗勇”的紧张与快乐。
我的分析:从“野蜂飞舞”这个活动目标我们已经看到,较之以前,目标定位已经有了很大改变。现在的目标定位于“感受——体验——表现”,这样的目标定位淡化了对知识、技能的传授,强调了艺术与生活的联系,明确了幼儿在艺术活动中的主体地位,也有利于引导教育者在艺术活动中注重幼儿的感受、体验和情感表达方式。同时,也说明了幼儿园的艺术教育应当是一种关注儿童生命和谐发展的教育,作为教师的我们应努力在艺术活动中焕发幼儿的生命和智慧的活力。在培养知识技能与情感态度的关系上,两者应当成为有机的统一,让儿童在把握艺术作品的过程中自然而然的习得知识技能,只有这样艺术才能真正成为幼儿的一种生活方式
转变二:重整齐划一转向重自我表达
音乐活动:学习歌曲“下雨歌”(幼儿园活动整合课程‘中班上’.05年6月.南师大出版社)
目标:
1、尝试用声音、动作、节奏表达自己的想象。
2、用自己的歌声、自己的动作表现出下雨的乐趣。
3、体验与同伴共同学习的快乐。
我的分析:通过比较我们看出了在“下雨歌”这次活动目标的设置中,更多的注重了幼儿的艺术创新。目标中反复强调了“自己的想象”“自己的歌声”“自己的动作”,要求幼儿能用自己的歌声和动作来表现下雨的乐趣。这样的目标做到了注重整齐划一转向注重自我表达。同时,注重幼儿自我表达也符合了《纲要》艺术领域的目标:能用浅显的艺术形式,创造性的表达自己的经验、想法和情感。同时也与《纲要》所提倡的“开放性”“宽容性”“自主性”相符合。
转变三:重教师对艺术活动的结果评价,转向注重过程体验的引导
案例(来源于《幼儿教育》2005年4期):一次美术作品欣赏活动中,老师请孩子欣赏西班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》(这是一幅运用夸张、变形的艺术手法创作的现代艺术作品)。简单说了作家之后,老师便请小朋友说说看到了什么,结合孩子们的讲述老师有意识融入了有关颜色和线条在此画中的运用。之后,老师请孩子们摸摸自己的脸、身体、腿和脚,再看看画上的人和真实的人有什么不同。通过比较,幼儿发现画上的人只有一眼、一腿、一脚,与真实的人完全不同。这时老师便启发幼儿了解画家运用的是夸张、变形的艺术手法,并请幼儿各抒己见说说对这幅画的整体感受。接着师幼又共同做了一人变脸的游戏,要求幼儿用双手挡住脸,数到三时就把门打开,露出变形的脸。游戏之后,老师又请小朋友自己创造一幅变形的脸,并与幼儿共同探讨如何将脸变形。音乐声中,孩子们创作出了各有特色的变形脸,有把脸形画成正方形的,有把眼睛画成月牙形,有把鼻子画成水滴形的,还有把嘴巴画成花形的。。。画完之后,幼儿把画挂在胸前,开化妆舞会,相互介绍和欣赏各自的作品。
我的分析:新《纲要》艺术部分则指出:幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达。活动要尊重幼儿的身心发展特点,尊重幼儿的差异性,为幼儿提供符合身心发展水平的活动内容和方式,让幼儿在游戏、探究、操作、探索和交往中学习,要接受幼儿不同的发展水平,更多地提供选择性的活动机会,鼓励幼儿运用不同的、自己喜爱的方式进行艺术活动,不追求所有幼儿一刀切的发展,帮助他们认识自己独特价值,形成个性的审美情绪。我想,“人投鸟一石子”这一案例就是最好的说明,不再作过多的阐述。
四、结合实践,我进行了三次尝试
通过对艺术目标的初读、重读、再读,我已经慢慢明晰了自己的思路,也找到了如何把观念转变为行业的方法,这也让我产生再次进行实践尝试的想法。如何把新观念转换为新的教学行为,我尝试着在教学实践中做到了以下几点,并对文章开始所提到的问题作出一些回应和改变。
尝试一:“感受美”————就要让孩子充分的去表达
活动1:孩子们在听了乐曲《喜洋洋》,很快被乐曲所感染,并纷纷表达了他们的内心感受:“这首乐曲真好听”;“好舒服哟”;“我听到里面在打鼓”;“好象里面在跳舞”;“我还听到在吹喇叭”„„在表达了他们的感受之余,我又引导小朋友说说音乐中什么地方在打鼓?怎么打鼓的?什么地方在跳舞?跳的什么舞?„„于是,小朋友便说“站着在打”“使劲在打”“唱着歌儿在打”“在池塘跳舞”“跳的娃哈哈”“跳的星星舞”
活动2:在欣赏《大餐》这幅美术作品时,幼儿又很积极地表达了他们的感受:“很多很多汉堡叠在了一起”;“这些人拉着圆圈在汉堡上跳舞”;“他们一边吃汉堡,一边跳着舞”;“看着它,我真想吃啊!”„„说着说着大家就谈到了“肯德基”,“我在肯德基店里过生日过了”;“妈妈带我去了好几次”‘“我喜欢吃辣子鸡”;“肯德基里面还可以玩,很开心”„„
在孩子们感受美的作品时,我充分给予孩子感受的机会,让他们尽情的感受说出自己的想法。在与孩子们的对话交流中,我所担任的角色主要是一个倾听者。因为我认为倾听幼儿就是尊重幼儿,就是对幼儿的关注,就是对幼儿及幼儿意见敞开心扉的最好方式。通过倾听了解幼儿,了解他们的经验,想法,兴趣点——关注什么,需要什么,希望接受什么。这一切正是艺术教育活动的前提所在。尝试二:体验美———就要让孩子在真实地美的情景中去体验
大千世界处处皆美,幼儿发现美的事物多半依赖于客观事物本身鲜明特征的吸引,于是,则我及时把握好这些机会,引导幼儿发现体验生活中的美。
活动1:小朋友和老师一起到了公园,看见公园五颜六色的鲜花,孩子们很高兴。我就引导孩子自己闻一闻,看一看,摸一摸,通过闻、看、摸让幼儿真实感受花儿的美丽,还引导孩子们唱起了歌曲“蝴蝶花”,跳起欢快的舞蹈。之后回园后,又启发幼儿用绘画的方式记录出自己的感受。
这里教师以观察者、支持者的身份帮助幼儿真实地体验到了“公园花儿的美”,而并非老师示范蝴蝶花如何画。通过真实的体验,让幼儿的情感得到了内化,激发了他们内在的欲望。老师从而通过孩子们的真实体验去了解孩子真正的需要。因为幼儿的情感、欲望、提出的问题有时隐藏在行为与孩子间的对话之中,作为教师不仅需要敏感的眼睛、耳朵,而且还需要敏感的心灵,要能进入幼儿的内心,体察幼儿的心声,呼唤幼儿的内在动机,以便更好的进行艺术教育。
尝试三:表现美——就要让孩子在美的世界中尽情地表现和创造
活动1:六一来临前一个月,我便将本次六一演出要表演的舞蹈“我和星星跳舞”“亲亲茉莉花“以及童话剧“走进太空”纳入了表演区,并投放了航空火箭,太空服装、星星头饰、彩带等道具,让幼儿在表演区自由使用。由于是幼儿熟悉的,又新增了道具。因此,幼儿乐不知疲的更换各种道具进行了表演,热情高涨。没想到几天下来,孩子们竟然创编了各种动作自娱自乐。欣喜之余,我将孩子们的创编动作加入舞蹈之中。由于是孩子熟悉的自创的动作,孩子们排练时没有以前烦燥和无奈,而我呢,也比以前任何一次排练让都轻松愉快。
在这里,我只是提前投放演出要用的表演材料,航空火箭,太空服装、星星头饰、彩带„„,至于节目中的角色分配和怎么表演全都幼儿自已选择、自己决定,让幼儿完全处在宽松的探索氛围中,自然的融入到节目的各个角色中。当然我也并非听之任之,不管不问,而是在一旁观察和倾听孩子们的表现,当幼儿碰到困难与需要时,我就及时给以适宜的支持和引导。最后我还把孩子的创造结果很好与六一节目融合在了一起,让孩子们和老师感觉都体验着快乐,创造着快乐。由此可见,只有这种类型艺术才是真正的孩子们的艺术,生活的艺术,人的艺术。这也印证了艺术活动的另一个要点:表现美——就要让孩子在美的世界中尽情地表现和创造吧!
五、个人感悟
整个阅读进行到此,我感觉自己经历了一次思想的洗礼。通过对《纲要》艺术领域目标的阅读,就象是我与《纲要》进行了一次对话。这次对话让我有了完全不同的感受和心路历程。对话中我重新审视和检讨了自己的思想,对话中我重新审视了自己的教育教学行为,对话中,又一次鞭策我向专业成长之路迈进了一步。整个阅读不仅教会了我思辨,教会了质疑,还教会我了如何作一个专业的幼教人。同时,我也收到了更多不可言喻的感悟。
1、新的艺术教育活动倡导教师要给予孩子充分的创造机会、表现机会,发挥孩子的自主能力。但并不是在过程中完全放任孩子,游离于活动之外。要避免从一个极端走到另一个极端,从过去的大包大揽一下子跳到袖手旁观。其实,凸现儿童的主体性与教师的作用是不相矛盾的,关键是教师在过程中引发幼儿艺术表现人生的欲望,并向他们提供必要的知识和技术支持。
2、幼儿园的艺术教育应当是一种关注儿童生命和谐发展的教育,作为教师的我们应努力在艺术活动中焕发幼儿的生命和智慧的活力。在培养知识技能与情感态度的关系上,两者应当成为有机的统一,让儿童在把握艺术作品的过程中自然而然的习得知识技能,只有这样艺术才能真正成为幼儿的一种生活方式。
解读“艺术”,有风来兮,但不是长江河边萧萧的寒风,是一夜忽来的春风。就让我们与风同在,在幼教这块土地上就着风的气息呼吸,藉着风的力量而舞,迎风而战,驾风起飞吧!
第三篇:幼儿园艺术领域发展目标
幼儿园艺术领域发展目标
艺术领域
感受美,表现美,创造美。
感受美能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
表现美喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。
创造美能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动,体验创造快乐。
分段目标
小班喜欢参加接触美好事物,萌发对音乐、美术等艺术活动的兴趣。
愿意欣赏初步感受身体、自然界、乐器等发出的各种声音;了解戏剧;喜欢生活用品、美术作品、环境中的美。
学习表现声音自然不喊唱,敲打跳听看表演;绘画鲜艳又大胆,正确安全学制作,多种材料会收放。
中班积极参与愿意参加集体音乐活动,能模仿舞蹈动作;喜欢参加戏剧表演活动;寻找和发现周围各种有趣的事物,喜欢用美术方式表达。
较好欣赏体验和探索音乐中节奏、弦律、音色的特点;认识简单节奏型;看适宜的戏剧节目;发现周围环境中有趣的事物,从生活中欣赏适宜的美术作品中获得感受,体验不同事物特征
第四篇:艺术领域目标
目标1喜欢自然界与生活中美的事物
目标2喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品
目标
1喜欢进行艺术活动并大胆表现
目标2 具有初步的艺术表现与创造能力
第五篇:艺术(音乐)领域目标
艺术领域(音乐)审美总目标
1、初步感受、欣赏环境、生活和音乐作品的美。
2、喜欢参加音乐活动,能感受到活动带来的快乐,培养对艺术的敏感性。
3、培养幼儿的音乐素养,发展艺术表现能力。
4、能通过多种感官感受不同风格的音乐作品,用不同的形式大胆表现自己的情感和体验,能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
5、在音乐活动中体验与他人合作的快乐,能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现,喜欢欣赏不同表现形式与风格的音乐作品,提高音乐审美能力。
阶段目标
小班上学期
1、喜欢参加歌唱活动。
2、会听前奏,尝试用自然的声音演唱歌曲,音域一般在c1—g1。
3、愿意参与音乐游戏和有简单舞蹈,活动,尝试随音乐做简单律动。
4、尝试感受音乐节奏、旋律的显著变化,并随之变换动作。
5、愿意摆弄打击乐器,参与集体的演奏活动。
6、感受手铃、串铃等打击乐器的音色,7、喜欢倾听、欣赏周围环境中各种事物美的声音和形态。
8、能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐舞蹈表演。
小班下学期
1、学习用自然的声音歌唱、正确的姿势歌唱,能听前奏整齐地开始,音域一般在c1—g1。
2、初步理解和表现歌曲的形象和情感。
3、能感受音乐节奏、旋律的显著变化,并随之变换动作的力度和速度。
4、尝试用简单的动作进行创造性的表现,体验韵律活动中表达、创造和交流的快乐。
5、进一步感受手铃、串铃、碰铃、木鱼等打击乐器的音色,在日常生活中引导幼儿模仿各种声音感受其变化。
6、乐意随熟悉的音乐合拍地演奏,能参加两至三种乐器的齐奏,体验节奏活动的快乐。
7、喜欢用自己的体态、嗓音和动作参与欣赏活动,进行多种方式的创造性表达。
8、尝试听辨音乐中差异明显的音区高低、力度强弱、速度快慢。感受典型的摇篮曲、进行曲等不同类型音乐的特点。
中班上学期
1、用自然的声音、正确的姿势演唱自己喜欢、熟悉的歌曲。会听间奏,音域一般在c1—a1。
2、初步学习接唱、对唱等演唱形式。
3、乐意学习随音乐做简单的舞蹈动作,喜欢参与韵律活动。
4、能用相应的动作表现音乐的内容和情绪,基本能随音乐的变化改变动作的力度、速度、节拍等。
5、喜欢随音乐演奏打击乐器,学习用几种乐器演奏简单的固定节奏型。
6、自由探索和尝试几种打击乐器(铃鼓、圆舞板、鼓等)的演奏方法,学习简单的打击乐合奏并保持自己节奏型。
7、感受二拍子和三拍子乐(歌)曲的特点。学习用多种方式表现音乐作品的感受。
8、能在一定的时间内比较集中注意地倾听、观看音乐、舞蹈、戏剧表演。
中班下学期
1、能用自然的声音、正确的姿势歌唱,学习用不同的速度、力度、音色变化来演唱。
2、喜欢为熟悉、短小、工整的歌曲替换歌词并尝试将创编的歌词填入歌曲。
3、继续学习随音乐做简单的舞蹈动作,体验参与韵律活动的快乐。
4、引导发现律动中的动作组合规律,初步学习创编韵律动作。
5、喜欢随音乐演奏打击乐器,继续学习几种乐器的演奏,学习设计简单的固定节奏。
6、自由探索和尝试几种打击乐器(增加沙球、双响筒等)的演奏方法,进一步学习简单的打击乐合奏并保持自己的节奏型。
7、进一步感受二拍子和三拍子乐(歌)曲的特点。能用多种方式创造性地表现自己对音乐作品的感受。
8、能在一定的时间内集中注意地倾听、观看音乐、舞蹈、戏剧表演。
大班上学期
1、用自然、饱满的声音歌唱,保持正确的唱歌姿势,会听间奏,音域一般在c1-c2。
2、学习领唱、齐唱以及简单的两声部轮唱。
3、初步掌握几种舞蹈的基本语汇和律动的组合形式,积极参与韵律活动。
4、基本能随音乐的变化改变动作的力度、速度、节拍、节奏型、难度等。
5、积极参与节奏活动,能对指挥的要求作出积极反应,尝试做小指挥。
6、大胆地用乐器、自然物的不同音色、节奏型表现对音乐的感受和对事物的认识。进一步养成爱护乐器的态度和习惯。
7、进一步深入感受典型的不同类型音乐的特点。
8、初步养成有情感地参与倾听音乐、观赏舞蹈表演的习惯。
大班下学期
1、学习控制、调节自己的歌声,较恰当地表现歌曲情感。
2、继续学习领唱、齐唱以及简单的两声部轮唱、合唱,能较自如地控制、调节自己的歌声,较恰当地表现歌曲情感。
3、学习用简单的身体动作组合表现音乐的结构及其形象、情感和内容,积极使用动作、表情、体态与人沟通。
4、了解一些创编韵律动作组合的规律,积极参与创造性韵律活动。
5、积极参与节奏活动,学习更多乐器(钹、锣等)的基本演奏方法。
6、能辨别乐器的音色,积极参与集体设计演奏方案。
7、进一步深入感受进行曲、舞曲、摇篮曲、劳动音乐的特点。
8、进一步学习使用多种音乐的、非音乐的表征方式(歌唱、舞蹈、演奏、语言、绘画、制作、构造、戏剧表演、角色游戏等)参与欣赏活动,表达自己的感受、体验、想象和创造,提高体验和表现音乐情趣的能力。