第一篇：奥尔夫中级认证培训心得.
奥尔夫中级认证培训心得
李媛媛
收获颇丰的结束了本次中央音乐学院继续教育学院举办的奥尔夫中级师资认证培训。在中级班中我也见到了标准级一起学习过的老朋友，大家又能通过中央音乐学院继续教育学院的平台在一起交流学习，非常开心，大家都很珍惜这一学习机会。因为通过了标准级的学习和等级认证，觉得自己需要这样的培训和认证，自此之后对于中央音乐学院继续教育学院开设的这个认证培训就特别的关注。直到这次中级的开始报名，我便毫不犹豫的抓住了这次学习的机会。这次的课程安排了我们熟悉的韩瀚老师，管慧丹老师，冯向青老师，还有从标准级就经常听说到的台湾著名奥尔夫教师陈晓娴老师。她们4位优秀的奥尔夫教师给我们5天的学习构建了一个非常全面的知识网，面面俱到，各有特色。对于学习内容上，比起标准级时我对于奥尔夫这门教学课程的困惑和迷茫，在这次的中级认证班我俨然已经进入了奥尔夫的殿堂。我也感受到了其他老师的进步，我们通过标准级的学习，都已将很多实用的方法和内容运用在了实际教学中，给我们个人的教学进程带来了很多的帮助。中级课程中，我明显感受到4位老师也带我们更深入的去学习奥尔夫教学法的精髓之处，很
多音乐游戏更加复杂化，对孩子们的要求会更多一些，当然这些训练也会让孩子们学到更多的音乐知识和技能。特别是主动式聆听的这一教育手段，我认为非常受用，这不仅对奥尔夫教师的要求不断提升，特别是对于那些不会认谱子的孩子，这是一个很好的教学方法，让更多的孩子们认识到音乐的乐趣，感受到音乐的魅力。还有印象颇深的音乐剧，我们在日常教学中，经常会需要给孩子们排练话剧，音乐剧，这次的培训，老师们深入的讲解了音乐剧的各种要素和技巧，我们也分成组进行了现场编排，从排练中感受音乐剧的魅力和特点，从大家的排练验收环节，大家欣赏了每个小组的排练作品，各有各的特点和新颖之处，老师们更是在表演完，告诉我们表演小组存在的问题和值得学习的地方，让大家很直观的学习了音乐剧的编排方法，这个环节让我的得到了很大的帮助。对于奥尔夫乐器的学习，这次也深入了很多，大家在表演上，加入了更多的奥尔夫乐器演奏，带有表现形式的乐器。而且演奏人员也能够在演奏的同时，编排上不同的角色，跟着团队表演起来，这个较标准级来说我们有了很大的进步。管老师的肢体表现，这次让我们都像进行了一节表演课程一般，大家开始模仿各种不同的动物，管老师的开导让我们都瞬间开窍，大家也放松了很多，看着管老师形象的变现着各种动物，我们也不自觉的开始了发挥，当然她的一句，你们要把自己当成是几岁小朋友的思想，她们的世界是多么的单纯，她们的思维是非常的活跃，学会了换位思考，也让我们后来的表现好了很多。这次的肢
体律动还有很多丰富的内容。总之，5天的学习让我们所有参加培训的老师都连连叫好。在开班仪式上，孔聪院长说过一句话，几天的培训不一定能让你们在技术上马上就高人一等，但是她就是要利用中央音乐学院教育学院校内培训的平台，开设这样的有意义的课程，把全国各地的人才集中在这里，提供给大家一个能够互相学习，互相帮助的地方。真的很感谢这样一位有智慧的院长，她真的带给了我们很大的福利，让我们得以在全国枝繁叶茂的发展起正规奥尔夫教法，带给喜爱音乐的孩子们更多的惊喜。开心的时光总是过得如此的快，带着满满的收获结束了本次的中级培训和认证考核。在考核的时候，还出现了一个小小的插曲，我们组编排的一个主动式聆听片段，是关于呼吁父母不要只顾每天打麻将享乐，而要去照顾孩子生活和学习的情景。在结束了表演时，冯老师潸然泪下，原因是她的一个学生就是这样情况，父母因自身贪玩无节制，让孩子每天生活在麻将声中，她说要是小朋友父母能够看到这个表演，那个孩子一定会很高兴。就是这样，我们的课程不仅教会我们教法上的内容，还指引我们做人的基本准则，对于孩子，我们要永远的本着爱护，疼爱的心，给她们好的教育环境，教育标准和一个好的教育氛围，让我们国家的未来栋梁都健康茁壮的成长。
第二篇：奥尔夫培训心得
《奥尔夫音乐》培训学习心得
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会： 1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
第三篇：奥尔夫培训心得
奥尔夫音乐培训心得
之前幼儿园老师来特校教奥尔夫音乐，我听了几节，对此有了一点浅显的接触。经过为期四天的音乐培训，对奥尔夫音乐又有了进一步认识。
这次培训历时四天，前两天半针对小班和中班的教材讲解课程。虽然和特校上课内容不同，但同样是教学，理念总有相似处。怎样把课程上的生动有趣，学生易于接受，引起了我深深的思考。如《小花猫学本领》，不局限于让孩子知道花猫的叫声，还扩展到其他的动物，举一反三。在我的教学中也需注意：不要为了教而教，不能局限在课本上，还要帮助学生开阔出更宽广的视野。奥尔夫课为了吸引小朋友的兴趣，引导孩子使用身体乐器，肩膀、腿、膝盖等等，还添加了乐器来练习。看到上课时孩子们都趣味盎然，我就想：在我的课上如何能调动起学生们的兴趣。借鉴奥尔夫的音乐教学的模式，可以适时的做点小游戏，其中穿插着教学知识，寓教于乐。虽然初中班的知识难度提高了，课上的信息量大了，适当的放松是需要的。借助辅具、多媒体等适宜外力，来丰富教学，都是我需要做的。奥尔夫音乐对开展智障学生的晨会，也很有帮助。轻松活泼的音乐、简单的游戏形式（如拍手、跺脚等）都可以引入晨会中。把生活常识编在游戏中，使学生在活动中增加生活阅历。
之后一天半的时间，学习了基础的乐理知识。可惜我的音乐基础不行，很多都不理解，需多向同事请教。一段简单的谱子，增加肢体动作、乐器表现等多种形式，可以演绎出很多形式。这让我很感慨：教学要多探索，多一处改善，多一份新意，力求尽善尽美。
在以后的教学中，我要把在奥尔夫培训中的感悟运用其中。让学生充分感受奥尔夫模式带来的快乐；让学生沐浴在兴趣的海洋中，乘着音乐的翅膀快乐成长。
第四篇：奥尔夫培训心得
Genius International Kindergarten 吉纽思（奥林匹克）国际幼儿园
Content：培训心得 Class：企鹅B班
Name：许玉婷 Time：2016年10月
《奥尔夫培训心得》
2016年10月19，我有幸参加了奥尔夫教学法的培训，虽然只有短短半天的学习和训练，但还是带给我很大的震撼和感受，使我从不懂、不了解，逐步地有了感性的认识，初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，掌握了一些具体的教学法，使用了一些具体的教学内容。现将一些初步的认识做以下总结和归纳。1.元素之歌曲
在我们传统的教学中，一节课或者两节课必须学会唱一首歌曲，甚至定义成这一课的教学目的，而在奥尔夫音乐教学法中，歌曲只是一种浑然天成，发自内心的共鸣，课堂上老师完全不会把歌曲给你完整地听，或者给你一遍两遍地听，而是会从一个乐句入手，自然得让你感觉不到这是一个乐句。2.元素之流程
有意注意：导入—欣赏—学唱—反思—其他。无意注意：故事—游戏—反思—放松。综上所述，奥尔夫音乐体系的确给我们带来了一种新鲜的气息。做为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养，把培养、塑造更多、更好的具有良好音乐能力、具有美好心灵、具有较高整体素质的人才作为自己坚定不移的追求吧！
第五篇：奥尔夫心得
10级1班
何苇漾
NO.16
奥尔夫的心得与体会
直到开学，奥尔夫音乐教学法对于我来说，是一个完全陌生的东西。对于一样完全陌生的学科，感到特别的好奇。
还记得第一节课，老师突然就唱起”I say hello to you...”来，接着就开始带领我们手拉手围起圈，边唱边跟着节奏走动，有时向左转有时又忽然向右了。后来慢慢才知道，这除了锻炼我们的节奏感之外还可以看看我们是否够专注。接着让我们分成两组，变成里一圈外一圈，面对面的走，而且要跟着节奏说出自己的名字让对方复述一次，还记得当时刚开学不久，对彼此都不认识，真的要很认真才能听清楚名字，同时也让我们更熟悉大家了。
在学习奥尔夫的这段时间中，有不少课我们都有舞蹈成份，记得最初有宫廷舞，一男一女为一组，跟着音乐，男生要很绅士地轻轻托起女生的手，跟着女生的手。我很记得老师当时说，”学音乐的学生，修养是很重要的”，因而领导着男生要很绅士、女生在跳宫廷舞的时候更要表现出女生特有的高雅。
彩带舞，第一节课老师先让我们围圈坐下，而且把眼睛闭上，双手放在后面，接着再慢慢在我们每人手中都放下一条彩带。当然，当时我们是不知道的。而第一步就是要我们闭着眼睛，单靠触觉去感受彩带。然后让我们每人都探索一下彩带可以有几种形态，可以怎么舞动它，接着就放音乐，让我们跟住音乐的流动，跟着自己对音乐的体会，把彩带舞动起来，像把自己和彩带融合起来似的，跳起优美的彩带舞；第二节的彩带舞课就像进阶版一样，让我们分组创编，又让我们两大组人弄成渔网的形状时高时低的舞动，又让我们弄成太阳般旋转起来„„
以色列舞，老师突然就播起充满异国风情的歌曲来，然后带领这我们跟着节奏舞动，后来得知是以色列那边的舞蹈，那节课我们学的是听唱法学歌曲，与我们从小学歌曲的方法很不同。这也就是奥尔夫教学法和我们从小接受的教学法最大的区别吧。我们不是一开始就一味的看谱学习，而是听，探索着去学习。
有一节课主题是七个半跳的也很有趣，很好玩。老师先跟我们围成一个很大的圈子，然后坐下，我们听着音乐，跟着老师随着音乐中的旋律与节奏做动作，音乐中既有重复的部分，也有延长因，而且紧接跳跃。我记得我们那时候的动作就像是在找蚊子，然后对好停顿的地方“打蚊子”，特别好玩。当然，这些全部都是有目的性的，不是纯粹玩乐。紧接着老师就让我们说一下这段音乐有没有什么规律与特点。这就锻炼了我们不可以只顾着玩，在玩的时候也要注意音乐的旋律节奏的特点，整段音乐可以怎样分段之类的。接下来，老师还让我们根据原有的音乐自我创编新的动作。
有时候老师会突然播起音乐，然后自己走起来，逐渐习惯的我们，在看到老师好像有目的的做起什么动作的时候，就会慢慢的跟上。随着上课的时间长了，也就知道老师这样是为了吸引我们的注意力，是要锻炼学生的专注力的。因为接着老师会跟着音乐，时而走、时而停顿一下、有或者突然拉起手来做起一些动作来，这很考我们的专注力还有应变能力。
有时候老师又会打起鼓来，让我们随便走散，但是走的时候又要注意老师的鼓点，有时候很轻、有时很重、有时很轻快、有时又沉重起来了。而我们走的时候就要注意这些，不是漫无目的的随意乱走。这就很锻炼我们的创造性与合作能力。
在我们的奥尔夫课中，有很多模仿的环节。例如有个课例叫四个音符，就是我们先模仿老师打的一个四个音符的节奏，然后让某位同学指挥我们打出来，而且要有变化，例如卡农，分声部，或两组或四组或者更多。接着我们就围绕这老师的提示进行卡农的创编。
记得之后老师把我们分成的几组，让我们排一段纯打节奏的“节目”出来。我们通过拍打身体打出不同的节奏类型，高中低三个声部打的节奏也不同。而且加入了卡农和即兴进去。那次回课我们组是做的最好的，嘻嘻。
声势，这里说的声势跟我们平时说的并不是同一回事。在这节课上，我们模仿这老师的语言与节奏，像那节课我们就分两边“对唱”，我还记得是A：“你说我说你说我说谁说”，B：“我就不说”重复一遍，A：“说说说”B：“不说不说我就不说”A： “你说我说你说我说谁说”B： “我就不说”。然后又换成一些相应的节奏来代替语言。
竖笛是我从小学就开始接触的乐器，所以我觉得在上这节课的时候肯定特别轻松。但是开始上之后，我发现老师带着我们入门与我小时候学的方法根本是两回事。以前我们是看着指法，严格背指法来吹的。而在奥尔夫课上，我们是先自己探索可以怎么吹出声音，而且不是一次性叫完全部音的吹奏法，而是先叫几个常用的音，就让我们即兴创作了。
通过了差不多半年学奥尔夫教学法的时间，我已经比较知道自己要怎么去学这个科目，知道这个科目是培养学生的哪些方面。希望自己能好好的掌握这个教学法。
点击咨询 