美术教学无非是向学生传授一些简单美术基础知识和基本技能

第一篇：美术教学无非是向学生传授一些简单美术基础知识和基本技能

以〈〈会说话的手〉〉为例谈美术教学的策略和方法 美术教学无非是向学生传授一些简单美术基础知识和基本技能，培养他们的创新能力和想象空间，达到手脑并用的效果。但如何让学生很轻松愉快的获得这些技能和技巧呢？下面以《会说话的手》为例谈谈我的观点。

《会说话的手》一课更多的是培养学生的想象能力和动手能力。在教学中如何引导学生是最关键，在导入环节让学生听一曲〈感恩的心〉，随着节奏让学生通过手势来传达一种意思。然后把学生引入到现实生活中，让他们说一说手还能做什么，大家演示一下。接下来通过课件演示各种手势表达的意思。这样自然而然地进入主题《会说话的手》。

一、手的认识

二、说话的手

三、课件展示：会说话的手，可以在手上添加各种图案

和花纹。

四、想一想还有哪些方法来表现呢？

五、学生作业

六、作业评讲

七、总结全课

八、教学反思：（通过各种手势）

教学中，教师的表扬，哪怕是不真实的表扬，对于他们来说都是必不可少的鼓励。再整个教学活动中，我说得最多的是“你真棒”“你真聪明”“你的想象真丰富”“你做得非常好”“你的画真有创意”……积极肯定每位学生的“闪光点”，这些对学生的评价语言，如同兴奋剂一般，源源不断注入孩子的心田，使他们去体验学习过程中的乐趣，感受到成功的喜悦。让学生因为赞赏而把学习活动当作愉快的享受。

第二篇：美术基础知识

在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。美术高考素描考试：随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。独角兽(素描)欧洲艺术在19世纪末，由于後期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。独角兽(素描)素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。

第三篇：美术基础知识

美术专业理论知识(一)

一、填空题（40分）

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。

2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的(礼器)，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。

5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的（安济桥（赵州桥））。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉）。

10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥、汝、官、钧）窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭）。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如（金农、高翔、汪士慎）等。

17、明清我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和（湘绣）。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。

20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（D）兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹

2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A）门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁

3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（B）

顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》

4、我国第一部绘画断代史著作是（B）

A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品

5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C）刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩

6、现存最大的喇嘛式塔是（A）

A 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（D）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（D）

A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁

9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（D）A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园

10、铜胎掐丝法郎的俗名是（C）

A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉

三、名词解释（15分）

1、帛画：答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

2、唐三彩：答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

3、浙派：答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有

顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

四、简答题（20分）

1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。

（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？ 答：、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

1、分析阎立本的《步辇图》。

答：、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

2、分析黄公望的《富春山居图》。

答：、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。小学美术试卷

一、填空(每格1．5分，共30分)

1、“似与不似之间”是现代画家 齐白石 提出的绘画理论。

2、在绘画技法中，中国画通常采用 高远、平远、深远 的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。

3、我国著名的四大石窟是指 麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于 甘肃省、山西省、河南省 和甘肃省境内。

4、意大利文艺复兴时期的三杰是指 达•芬奇、米开朗基罗 和 拉斐尔。

5、《清明上河图》是我国北宋画家 张择瑞 的一幅描绘 京城及郊外汴河两岸人们生活和自然 风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。

6、色彩三要素是指色彩的 纯度、明度 和 色相。

三、判别题：(共5分，每题1分)(对的用“√”，错的用“X”)

1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。„„„„„„„„(×)

2、《自由女神像》是法浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作

品。„„„„„„(×)

3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。„„(×)

4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。„„„„„„„„„„„(√)

5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。„„„„„„„„„„(×)

四、选择题：(共5分，每题1分)

1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 „„„„„„(C)A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义

2、立

体

派

代

表

画

家是„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(B)A．马蒂斯 B．毕加索

C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安

3、唐

寅

是

哪

个

朝

代的画家„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(C)A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝

4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于„„(D)A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期

5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之

一„„„„„„„„„„„„„„„(D)A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣

五、简答题：(共20分 每题5分)

1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：

1、审美性原则；

2、直观性原则；

3、创造性原则；

4、实践性原则；

5、囚材施教原则。

2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。

4、美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

六、分析题：(共20分，每题10分)

1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技

巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析：

A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。

B、中低年级小学生的身心特点分析。C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。

以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．

2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？

要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。

B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

美术理论知识 一.填空题

1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是魚紋。2.商代青铜器上的主要纹样是兽面纹。3.《伯远帖》的作者是___王珣___。

4.“秀骨清像”样式的创造者是南朝画家__陆探微____。5.南京中山陵的设计者是___吕彦直___。

6.古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:___东方风格、黑绘

风格、红绘风格

9.1824年德拉克罗瓦展出的作品___希阿岛的屠杀_____标志浪漫主义盛期的到来。

10.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家___罗德琴柯____为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。二.判断题

1.唐代的王维提出了“外师造化，中得心源”的艺术观。-----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”> 2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。-----柏拉图、黑格尔——“美在理念说” 三.名词解释

1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

2.抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派 3形式美 :是独立的审美对象

一、填空

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 __人物御龙帛画_______。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵

生动 ；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达______。

(4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是 周昉

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。”

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的___杨柳青,____；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。.艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。

一、填空

１．美术新课程标准把美术学习分为四大学习领域，分别是欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索。

２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。３．教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。

４．美术教学原则有审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则（或眼脑手协调并用原则）、统一要求和因材施教等原则。５．教案中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计，包括教

学程序、教学方法、教学手段等。

６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。

７．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分

８．小学美术教学法是一门综合性的应用学科，其学科性质具体体现在以下三方面：理论性、实践性、与综合性。简答

1．简述美术教科书的特点？

（１）审美性（２）教育性（３）基础性（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性 2．简述美术教学大纲的作用？

答：１教学大纲是编写教材的依据 ２教学大纲是组织教学的依据３教学大纲是考核命题的依据 ４教学大纲是教学评估的依据 3．何谓小学美术教材？

答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。论述

1．请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映

当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。

（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。

设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。

2．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．

答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具体目的为：

Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高． Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高． Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

一、填空

1．小学美术教材教法的研究对象是小学美术教学系统、这个系统包括美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个方面。

２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。３．衡量一堂美术课成败的关键在于教学目的的确定是否正确以及教学目的的是否实现。

４．常用的美术教学方法可分为师生互动型、教师辅导型与学生自主型三大类。

５．教案一般包括教学目标、教学重点、教学难点、教学过程、教具学具准备等。

６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。

７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，我国从此开始了学校美术教育的历史。８．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分。

二、单项选择。

1．美国艺术教育中，把视觉艺术教育作为人文学科不可或缺的部分，在高等教育中也占有重要地位，但教学特色各异；其中艺术史与技法相结合进行教学的是：（1、Ａ）

A．哈佛大学 B、耶鲁大学 C、普林斯顿大学 2．以下的教学方法属于学生自主型的是：（2、C）

A．讲授法 B、对话法 C、讨论法

３．中国的美术教育开始由学科化走向了综合化，这种变化是为了适应（３、Ｂ）的思想.A．全人教育 B、素质教育 C、普及教育

４．美术教材有广义与狭义之分，狭义的美术教材是指（４、Ｂ）。A．一切用于美术教学的材料 B、美术教科书或美术课本 C、教学参考书

５．进入工业社会后，“艺术”与“技术”一分为二，而最终创设了工业设计体系，又将艺术与技术完美的结合起来的是（５、Ｂ）。A．维也纳工艺美术学校 B、包豪斯艺术学院 C、朱利安美术学院

三、简答

１．小学美术教学的基本原则有哪些？

答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则（２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则（３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则

（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则（５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则 ２．简述美术教学大纲的内容。

答：（１）论述美术学科的性质和地位（２）规定美术教学的目的（３）说明美术教学内容和要求（４）阐释美术教学的原则和方法（５）教学评估

３．简述美术教科书的作用．

答：（１）它直接体现小学美术教学大纲．（２）它是教师进行教学的主要依据．（３）它是学生用于学习的主要指导工具．（４）它是评估美术教学质量的重要参考依据．

四、论述１．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．

答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具体目的为：

Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．

Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

一、填空题

1、东晋画家顾恺之的代表作品有《洛神赋图》。

2、“黄家富贵，徐熙野逸”中的黄家是指黄筌。

3、元四家是指黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙。

4、五代时期人物画方面比较有代表性的画家是顾闳中,他的代表作

品是《韩熙载夜宴图》。

5、海派的代表艺术家有任熊，任薰，任伯年。

6、《清明上河图》是北宋(朝代)画家张择端的作品。

7、白描是北宋（朝代）的艺术家李公麟最先发明的。

8、南宋的艺术家梁揩在人物画方面最先采用了减笔画法（大笔泼墨的画法前身）。

9、唐代人物画的代表画家有阎立本, 吴道子。(举出两位)。

10、东汉时期表现说书人生活的陶俑有击鼓说唱俑，西汉时期的大型纪念雕塑有霍去病墓石雕。

二、选择题

1、“南北宗论”是明末画家________提出的。（1、A）A、董其昌 B、石涛 C、八大山人 D、唐伯虎

2、在三十年代领导左翼木刻运动的是_____。（2、A）A、鲁迅 B、陈独秀 C、周恩来 D、李桦

3、宋末元初擅画“无根兰”的是_____。（3、B）A、文同 B、郑所南 C、文同 D、杨补之

4、位于甘肃省的是_____石窟。（4、B）

A、云冈石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是

5、下列哪一位艺术家首先提出以书法入画的理论。____（5、D）A、苏东坡 B、郑板桥 C、八大山人 D、都不是

6、下列哪位艺术家属于明代的“浙派”。__________（6、A）A、戴进 B、文征明 C、唐寅 D、仇英

7、我国最古老的篆书是____。（7、C）A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛书

8、全景式山水是在__时代比较流行。（8、B）A、五代两宋 B、五代北宋 C、元 D、明

9、北宋画家王希孟流传至今的绘画作品是_。（9、B）

A、《西湖争标图》 B、《千里江山图》 C、《捣练图》 D、《明皇幸蜀图》

10、宋徽宗赵佶的书法被称为_____。（10、A）A、瘦金书 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文

11、唐代张彦远所著___，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。（11、C）

A、《画品》 B、《林泉高致集》 C、《历代名画记》 D、《清河书画舫》

12、下列艺术家中不属于“南宋四家”的是_。（12、A）A、范宽 B、刘松年 C、马远 D、夏圭

13、元、明、清制瓷业的中心是_____。（13、B）A、江苏宜兴 B、江西景德镇 C、广东佛山 D、都不是

14、元代擅画墨梅的是____。（14、A）A、王冕 B、高克恭 C、王绎 D、吴伟

15、“外师造化，中得心源”是由唐代画家___提出的。（15、B）A、王维 B、张璪 C、苏轼 D、王履

三、判断题

1、《画品》中提出品评画家优劣的六个方面——“六法”是指：气韵

生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。（√）

2、“唐三彩”色彩绚丽，造型生动，通常用红、蓝、白三色组成。（×）

四、简答题

1、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的艺术风格成就。答：“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。

这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。

如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。

2、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？并简述各地区年画的风格特色。

答：天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。

天津杨柳青年画：精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。

苏州桃花坞年画：严谨精致，人物多作微笑表情，着重描绘城市面貌和市民生活，注意透视和明暗，一般都有题诗。以粉红、粉绿为主，具有明丽雅致的效果。

潍县杨家埠年画：造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。

五、论述题

1、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。

答：宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。职业画家活跃。宫廷绘画繁荣。士大夫绘画潮流涌起。题材风格多样化。画史和绘画著录取得新的成就。元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。江浙一带成为文人画创作的活跃地区。宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。

一、填空题

1、“马踏飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作品。

2、《兰亭序》是王羲之的书法作品。

3、战国时期绘画的代表作品是《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。

4、五代画家荊浩不仅善画北方地区的山水,而且写成了著名的山水画理论著作《笔法记》,他的代表作品是《匡庐图》。

5、北宋画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》。

6、明代“吴门四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。

7、“马一角，夏半边”指的是马远和夏圭两位画家的绘画风格。

8、明代后期“松江派”的代表画家是董其昌，他提出的南北宗论，把唐代以后的绘画分为了两个不同的体系。

9、唐代人物画家张萱擅长画妇女婴儿，画贵族妇女常“以朱色晕染耳根”。

10、在书法方面被称为北宋四家的是：蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾。

二、选择题

1、现今流传的时代最早的一幅山水画是展子虔的___。（1、C）A、《洛神赋图》 B、《江帆楼阁图》 C、《游春图》 D、《踏歌图》

2、《清明上河图》是北宋画家____________的风俗画作品。（2、A）A、张择端 B、刘松年 C、王希孟 D、马贲

3、元四家中____________的绘画风格最简洁。（3、C）A、吴镇 B、黄公望 C、倪瓒 D、王蒙

4、位于河南省的是____________石窟。（4、C）A、天龙山石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是

5、____________的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”。（5、A）A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荆浩

6、明代采用大笔泼墨手法将中国花鸟画推向一个新境界的是。（6、A）A、徐渭 B、朱耷 C、郑板桥 D、都不是

7、北宋中期重要的花鸟画家是________。（7、A）A、崔白 B、苏轼 C、文同 D、黄筌

8、下面哪一个词汇最能反映汉代雕刻的特征。____________（8、A）A、深沉雄大 B、以形写形 C、细腻刻画 D、都不是

9、以书法入画，几十年临摹石鼓文，中年开始学习绘画的是_________。（9、A）

A、吴昌硕 B、齐白石 C、徐悲鸿 D、都不是

10、小景山水自____开始发展，是继全景式山水画后又一创造。0、C）

A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代

11、“吾师心，心师目，目师华山”。是由_____提出的。（11、B）A、王绂 B、王履 C、赵原 D、吴伟

12、唐代草书取得了很高成就，“狂张醉素”指的是怀素和__两位草书大家。（12、B）

A、张择端 B、张旭 C、张彦远 D、张中

13、《步辇图》是唐代画家____的作品，描绘的是唐太宗接见土蕃使者的场景。（13、A）

A、阎立本 B、周昉 C、吴道子 D、都不是

14、“六法论”中放在第一位的是__。（14、D）A、骨法用笔 B、应物象形 C、随类赋彩 D、气韵生动

15、画家宗炳在著作《画山水序》中提出了___的艺术观点。（15、A）A、“卧游”、“畅神” B、成教化，助人伦 C、诗画同源 D、一画之法

三、判断题

1、唐俑是用来陪葬的明器，形象大体可以分为：仕女和乐舞伎；文吏，武士及天王；魌头与十二辰；骏马和骆驼等五类。（√）

2、青铜器中属于酒器的是爵、觚、壶、卣、钟、戈、豆等。（×）

四、简答题

1、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。

答：秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写

实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。

2、海派中都有哪些代表画家？在艺术上有哪些新的发展和突破？ 答：海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。

“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

五、1、简要论述明清美术发展的特点。

答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。

西方美术开始通过传教士传入中国。

1、颜色三原色指红、黄、蓝。

2、颜色三间色指橙、绿、紫。

3、颜色的复色指三种原色或二种以上的间色按不同比例混合可调配出千差万别的色彩。

4、色相指各种颜色籍以相互区别的各称或相貌。

5、色度指色彩们明度和纯度。

6、色性指不同色彩产生相对冷暖的感觉，这种冷暖感觉是基于人类长期生活积淀所产生的心理感受。

1、颜色的原色指红、黄、蓝三种颜色无法用其它任何颜色调配而成的色彩。

2、颜色的间色指 二种原色混合所得出的颜色。

3、色彩三要素指色相、色度、色性。

4、条件色指特定条件下的色光关系。

5、光源色指光照本身的颜色。

6、环境色指物体周边的色彩对物体所产生们反射色。小学美术基础知识复习资料

1、（点、线、面）组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

2、常用的设计花卉图案的方法有（夸张、变形、添加）等。

3、常用的几种剪纸的方法有（阴剪、阳剪、综合法）。

4、学习染纸时要（一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。

5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

8、什么是“装置艺术”？

选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。

9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，注意近远出的那些变化？ 一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。

1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。

2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。

3、扇面有扇形、圆形等形状。

4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。

5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。

6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。

7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。

9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。

10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。

11、设计尾花，要注意简洁、别致。

12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。

13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。

14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度

15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。

16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。

17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。

21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？

答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。

2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。

3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工方法。一.基础知识部分.1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面

与画者相对。

7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）

9、剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。

11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成

12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。

13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。

14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。

16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）

24、素描可以分为结构素描和明暗素描。

25、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。

二、作品作家部分

《开国大典》——董希文 《夯歌》——王文彬

《泼墨山水》—张大千

《对虾图》——齐白石 《祖国万岁》——齐白石 《群马》——徐悲鸿

《向日葵》——凡高 ——法 《蒙娜丽莎》——达.分奇 《伏尔加河上的纤夫》——列宾 《大卫》—米开朗基罗

1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。

2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝„„称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。

3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

4、色彩的调配：红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿

5、补色：红---绿；黄---紫 ；蓝---橙。

在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。

6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。

7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。

8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。

主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。文房四宝：笔、墨、纸、砚。

9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点（DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。

10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。

11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。

12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。

13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。

一切色彩都离不开光。可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。1676年，英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。

物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。

例如： 我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。

我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界，下面我们来学习一下色彩的归律。光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。光的正混合 颜料的负混合 素描基础知识

1、光的特点与物体的明暗关系

我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。

光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。

条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。

高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。

受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。

明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。

投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。

反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。

分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线

(1)高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。

(2)反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。

看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反 光的位置。

2、透视原理

我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。这主要与我们的眼睛生理结构所决定(如下图)。

在这里我们研究的是线性透视，线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得的形状就是透视形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。

线性透视分平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。

在这里我们以立方体为例，分别介绍平行透视（又称一点透视）成角透视（又称两点透视）及三点透视画法和规律。

平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

3、画素描所使用的工具及性能

(1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”

为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

(2)炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。

(3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

(4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。

(5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。

(6)画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

(7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。

4、握笔的方法与画板的摆放

绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。

【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词„„译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘

画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【透视有三种】1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如<最后的晚餐> 中国画在的透视学应用:(1)【多视点】中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如<清明上河图>(2)【高视高】采用微俯的视角表现,“远山即高”高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.35

(2)【远视距】中国画讲求“仗山尺树,寸马豆人”要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.透视的基本术语

【视平线】：就是与画者眼睛平行的水平线。【心点】：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。【视点】：就是画者眼睛的位置。

【视中线】：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。【消失点】：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

【天点】：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

【地点】：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

【平行透视】：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

【成角透视】：(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的

色彩。

【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【明度】色彩的明暗,深浅程度成为明度。

【三原色】所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。颜料三原色：红、黄、蓝；光学三原色：红、绿、蓝。

【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分

【农民画】:农民的画.也包括渔民和其他劳动者的画.在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情,在形式上自由随意,经常借用民间

美术,如剪纸,刺绣,皮影等造型方法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热烈,明朗,质朴,稚拙的艺术风格。

【版画】在不同的材料的版面上通过手工制版,印刷而成的一种绘画.从拓印方法和材质上可分为七个类别:凸版型版画,凹版型版画,平板型版画,孔版型版画,独幅版画,玻璃版画,拓篇。

【肖像画】人物画的一种.专描绘人物形象之画.可分头像,半身像,全身像,群像等。

【二方连续】是用一个单独纹样,按一定的形式法则,上下或左右连续或重复而成的。

【雕塑】造型艺术的一种形式,是雕和塑的总称.以可塑的或可雕刻的材料,制作出各种实在体积的形象。

【插图】:又名插画,绘画的异中,指插附在书报杂志中的图画.一般份艺术插图和图解插图。

【中国画】简称“国画”。指在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中华民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段

和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积

的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

【书法】①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，41

有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对

象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

【什么是中国画的用墨】用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，43

用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。

1)《红色的和谐》是法国著名的(马蒂斯)所创.2)北宋画家王希孟的(《千里江山图》),全图长1119.5厘米,高51.5厘米,是我国古代绘画中最杰出的作品之一.3)用笔,中国画技法属于.在技法上,笔不是指毛笔,而是指(勾 ,皴 ,点,染)等方法.4)毕加索是(西班牙)籍的画家,雕塑家,版画艺术家,是(立体派)画派的主要代表人物.5)《椅中圣母》描绘的是(宗教故事)中的圣母和圣婴.6)纯度是指色彩的(鲜 浊).7)在色相环中互成150度与180度之间的色，为强烈对比，位于60度以内的为柔和，紫色的强烈对比色是黄色。

8)课程的改革不仅是内容的改革,也是(教学过程)和(教学方法)的改革.9)美术史是研究(美术发展过程)的学问,包括有关美术作品,美术家,流派和风格的信息,阐释和评价.10)美术媒材是构成美术作品的(物质材料),如颜料,纸张,粘土,画布,电影胶片,录像带,木材和塑胶.11)色彩三要素是明度、纯度、色相。12)《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。

13)美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、44

树立课程意识、终身学习意识等教育观念。14)对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。

15)在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。

16)泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。17)对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。18)“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

19)造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。

20)我国古代建筑一般由木料材料构成，外国建筑主要用石料材料构成，巴黎圣母院属于哥特式建筑样式。

21)色彩的明度是指色彩的明暗深浅程度，明度可以产生节奏美，提高某一种色彩的明度办法是在该色中添加白色。22)渐变包括形的渐变和色的渐变。

23)《开国大典》的作者是董希文，画面中大量运用了红色颜色以衬托出喜庆的场面，《狼牙山五壮士》的采用三角形构图体现了革命烈士的革命情怀。

24)意大利文艺复兴三巨匠是指达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗.其中本学期我们欣赏的《蒙娜?丽莎》是达芬奇 的作品，它又名永恒的微笑，米开朗基罗的代表作品是《大卫》。

25)《冬猎》是尼德兰画家博鲁盖尔的作品，它的表现方法是油画所描画的是冬天猎人狩猎归来即将进入村庄的场景。26)画好写生画的关键是对写生对象进行认真地观察。27)构成在形成上分成平面、立体、色彩三方面。

28)平面构成设计中形与地（底）的关系有 负形和 消失两种。29)用来概括八种脸型的汉字是国、由、田、甲、申、风、用、目等。30)2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的印章艺术。31)美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。

32)被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是吴道子

33)青铜器上的铭文，在书法字体中属于篆书 34)一幅优秀的剪纸作品具有的标准是刀味与纸感 35)下列不属于中国画中常用的用墨方法是滴墨法

36)“三大面五调子”：立方体的三面五调，指亮、灰、暗三大面；高光、明部、明暗交界线、暗部和反光五调子。

37)透视：分空气透视和形体透视两大类；形体透视又分为平行透视和成角透视。基本规律是：近大远小。38)中国画的用笔方法有：中、侧、顺、逆锋； 39)中国画的用墨方法有：焦、浓、重、淡、清。40)主要技法有：勾、皴、点、染。41)文房四宝：笔、墨、纸、砚。

42)西画：风景画可以分为远、中、近景物。

43)色彩画常用的画法有干画法和湿画法两种。

44)速写：在短时间内记录对象动态特征的一种绘画方法.45)人物速写要领，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”

46)名作：《向日葵》《阿尔的吊桥》（荷兰）凡高；《椅中圣母》（意大利）拉斐尔；

47)名画家：齐白石（中国）长于画花鸟草虫，最有特色的是他画的虾；

48)徐悲鸿（中国）长于画马。

49)意大利文艺复兴时期画坛三杰：达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。50)雕塑：《大卫》米开朗基罗；《加莱义民》罗丹（法国）。51)中国民间剪纸，南方细腻，北方粗犷。52)中国山水画中笔墨技法的运用主要是点 53)形态要素包括线

54)立体构成的基本形态半立体 55)符合美的形式法则有统一与变化 56)中国画用墨方法有泼墨法 57)20世纪抽象主义代表画家有克利 58)唐三彩的常用颜色有红 62)美术课程的教学建议是什么 ？

(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养.在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较.47

(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力.(3)美术学习应当从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习层面.(4)加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学.要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系.(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力.(6)教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受,观察,体验,表现以及收集资料等学习方法,进行自主学与合作交流.(7)教师影以各种生动有趣的教学手段,如电影,电视,录像,范画,参观,访问,旅游,甚至故事,游戏,音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣.(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计,制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流.63)4,美术课程的评价建议是什么 ？

(1)重视学生的自我评价：在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时,更应重视学生的自我评价.学生自我评价可以采用问卷形式,也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料,包括演习记录,构想草图,设计方案,美术作

业,相关美术信息(文字或图像资料等),自我评价以及他人评价的结果.(2)注重对学生美术活动表现的评价：美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力,学习态度,情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性.(3)采用多种评价方式评价学生的美术作业：对学生美术作业应采用多样的评价方法.学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进行和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向.(4)建立促进美术教师不断提高的评价体系：强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思.建议美术教师在每一个单元教学结束后,记录教学体会,教学成果以及需要改进之处.64)论述题:以你最喜欢的一课为例,谈一谈新旧教材的区别 一年级不同领域的目标是什么 并举出典型的课题.【南宋四大家】：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明

代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”[书法史上也有宋四家之说，包括苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（也有一说是蔡京）。] 【四大名绣】苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。

【六法者何？】“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？

一、气韵，生动是也；

二、骨法，用笔是也；

三、应物，象形是也；

四、随类，赋彩是也；

五、经营，位置是也；

六、传移，模写是也。”

【简笔画】简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

【中国绘画】分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画一—用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张

第四篇：浅谈如何加强农村免费师范生的美术基本技能

浅谈如何加强农村免费师范生的美术基本技能

——从首届农村免费师范生的顶岗实习中得到的启示

摘要：通过一个学期的顶岗实习让我们首届农村免费师范生深深的意识到要想成为一名优秀的人民教师应要具备优良的教师素质。在小学教学活动中，美术贯穿了整个小学学科，为了让小学课堂生动、有趣，让孩子们在兴趣中学习，营造一个和谐、愉快的学习环境，教具、课件、班级布置等等这些都是必不可少的，而这些则告诉我们：想要让自己的课堂生动风趣，教学内容顺利完成，那教师必须具备优良的美术基本技能。那如何加强农村免费定向师范生的美术基本技能呢？本文，我反思了自己在顶岗实习中的一些经历，认为师范院校对农村免费定向师范生美术基本技能培养中应要其多练。

关键词：加强、农村免费师范生、美术基本技能

绪论

1.1 美术基本技能的含义与分类

美术，它指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。

技能，它是通过练习获得的能够完成一定任务的动作系统。技能按其熟练程度可分为初级技能和技巧性技能。初级技能只表示“会做”某件事，而未达到熟练的程度。初级技能如果经过有目的、有组织的反复练习，动作就会趋向自动化，而达到技巧性技能阶段。

美术基本技能，是指美术学习中最基本的学习内容。是师范生将来从事小学教学必须掌握的。在教学资源及硬件资源低下的农村，美术基本技能则显得更为重要，因此，美术基本技能是农村免费定向师范生作为一名农村教师必不可少的一项技能。它包括“简笔画”、“美术字”、“折纸”、“黑板报版面设计”四个部分。

回忆顶岗实习

2006年湖南省委、省政府实施了一项名为“农村小学教师定向培养专项计划”的政策，学生选自于全省的优秀初中毕业生，进入省内经评估具有优良资质的师范学校就读五年制大专。在学习期间，免交学费、杂费并给予适当的生活补助，学生毕业后将要在协议县的乡村小学工作五年或五年以上。

为了全面提升湖南第一师范学院小教大专部首届五年制大专农村免费定向师范生的教学水平和管理能力，打造一支优秀的农村小学教师队伍，2010年下学期，湖南第一师范学院为我们06级学生提供了一次顶岗实习的机会，给了我们一次理论与实践相结合的机会，让我们充分的得到了锻炼和进步。

2010年，我们首届农村免费师范生回到了各自所在的乡镇小学进行了顶岗实习的工作，在这次实习中有喜也有忧，让我们经历了很多，也让我们学到了很多。

在顶岗实习中，我们充分利用在学校汲取的知识，让自己的课堂和班队活动充满生趣。在教学的同时，我还深深的意识到美术基本技能的学习在农村免费师范生的培养中占有举足轻重的地位。

2.1 美术基本技能为教学服务

在实习学校，由于是城镇小学，学校里没有优质的硬件资源，因此，想运用多媒体制作精美的课件、动画来实施教学活动是不可行的。但是新的课程标准和新的教学理念告诉我们，要想给孩子们一个愉快、和谐的学习环境，让孩子们带着兴趣学习，就必须要让自己的教学环境和谐、愉快，课堂生动、活跃。那在没有多媒体的前提下，生动的教具是最好的替代品。语文、数学、音乐等等，这些学科都需要教具的辅助，而这些教具则需要良好的美术基本技能来完成。平面的教具，我们可以用简笔画绘制，而立体的教具则需要我们运用折纸等来完成。

2.2 美术基本技能是校园文化建设的需要

小学时段是一个活泼的阶段，在实习学校，我们每个月都会组织一些大大小小的比赛，有歌唱比赛、班级布置大赛、黑板报大比拼等等。每到这些比赛临近时，就是我们几个实习生最忙碌的时候。每次比赛，总是伴随着太多的前缀，比如在歌唱比赛前，要对舞台进行设计，并进行宣传，而这些事宜，有些教师根本就不清楚，他们没有学习过美术，在这些制作方面处于零，因此，所有的重任都交给了我们。他们对这些可以有、可以无的活动都是抱有一切从简的态度。对于教室的宣传栏、表扬栏等都是一纸搞定，使得教室里毫无愉悦的气氛，课堂也会在某些时段变得枯燥、乏味。看到这样的现状，我们几个实习生充分运用自己的美术基本技能，日夜加工，把教室布置得充满童趣。给了孩子们一个和谐、愉悦的学习环境。在布置中，我们充分的运用了美术字和黑板报板面设计等美术基本技能。顶岗实习反思

农村小学教学资源缺乏，这也告诉我们，农村免费定向师范生应要自己学会制作教学资源，也就是说，农村免费定向师范生应要在师范院校打好坚实的美术基本技能。

四年的师范院校学习，给我们首届农村免费定向师范生打下了坚实的基础。湖南第一师范学院结合一些城市小学教师的教学经验，给我们制定了一系列的学习计划。对于美术基本技能的学习，更是责无旁贷的执行着，美术字、简笔画、折纸、黑板报版面设计等等，都是我们学习的重点，学校为了考察我们学习的成果，还举办了各式各样的比赛：海报大赛、贺卡制作大赛、黑板报评比、班级教室设计大赛等等，除此之外，还在我们大三的时段，让我们进行技能测试，确定我们每个人都要充分掌握美术基本技能。4 如何加强农村免费定向师范生的美术基本技能

美术基本技能包括：简笔画、美术字、折纸、黑板报版面设计四个方面。在师范院校对农村免费定向师范生的培养中，这四个方面都是必不可少的。而我从第一师范学院的学习结合宁远县舜陵镇五小的顶岗实习，认为加强农村免费定向师范生美术基本技能最主要的是要多练。

4.1 简笔画技能的加强

简笔画是简练、概括、夸张、直观、迅速地表现对象的一种绘画形式。它是师范生应掌握的基本教学技能之一,是师范教育的教学重点之一。简笔画以简洁、形象、概括和很强的示意性、可识性为特征,它能以简单的笔画符号和颜色简略概括地勾画出物象的基本形状和主要特征、简明扼要地表情达意。简笔画形象直观、生动活泼、表现力强,在教学中易于学生加深印象、强化记忆,能激起学生强烈的求知欲旺、激发学生的学习热情和兴趣,能促进学生积极主动地获取知识,使学生能在轻松愉快的气氛中理解知识、吸收知识、运用知识。通过实习，我们知道简笔画能形象地概括教学内容、直观生动地表达教学意图和目的,从而有效地提高教学质量,对提高学生学习积极性和学习兴趣、培养学生的审美能力和美感意识都能起到事半功倍的效果。

简笔画的主要技法是线描法，线条是它最基本的造型手段和造型语言，其次是线面法，也称线面结合法,也就是在线条的基础上适当的加上一定的块面以丰富画面效果。因此我认为对培养农村免费定向师范生的简笔画技能最主要的就是多练，首先要练习线条，像直线、曲线以及线的粗密、长短变化等都要经过反复练习，在画简笔画时才能够运用的得心应手，才能够自由挥洒，创作出一幅幅优美的画面；其次是对基本型的练习，不管是人物、动物、风景以及其他一些内容，在绘画组织时都要运用基本型来构成画面，因此基本型的练习在简笔画绘制过程中有着非常重要的作用。比如：一大一小两个三角形，能够组合成一只燕鱼的形象；一个梯形加一条竖直线就能够表现出一颗树木等等。由此可见基本型和线条在简笔画表现绘制中是不可缺少、至关重要的；第三是运用基本型和线条进行组合练习，在这个阶段，主要是运用简单的基本型、线组合出像人物、动物、风景等诸多较为简单的画面。

线条练习的要求是:轻重适宜、流畅、均匀、清晰,有力度感。简笔画的学习还是一项综合的学习，所以除了让学生多练之外，师范院校教师还应以临摩和写生相结合的方式指导学生进行练习。临摹是学习别人的概括与表现方式,以及运用线条的各种方法;写生是对生活的了解,只有了解生活,所表现出来的形象才真实可信,才具有可识性。同时,还可将单项练习与综合练习相结合起来,临摹、写生与默写结合起来进行练习。同时要求学生还要坚持不懈的练习,才能取得好的效果。

4.2 折纸技能的加强

折纸，又称纸艺，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。折纸是纸工教学中最基础的课程，其用料简单、做法方便、效果显著。儿童通过折纸，可以培养他们的动手能力，而且“十指连心”，通过动手，开发了大脑，使大脑得到了开发和锻炼，使大脑可以得到最大限度的利用，同时也促进了对其他知识的学习。折纸讲究对称，可以培养孩子的对称性，折纸需要耐心，可以锻炼儿童的耐心，折纸需要有一定的空间感，就可以培养儿童的立体感。折纸可以折出许多物品来，可以举一反三，会折飞机，就会折飞船，可以培养儿童创造性。同时，对于提高学生将来从事生产劳动、发明创造和美化生活等方面所需的基本素质，具有重要的教育意义。折纸在农村小学教学活动实施中是必不可少的，折纸是一项细心的学习，如果不时常进行折纸训练，那折纸的步骤便会很快消失在脑海，因此，要想牢牢的掌握这门美术基本技能就必须要求农村免费定向师范生多加练习。

折纸水平的提高需要很多时间，练习是提高折纸技能的最基本的途径，假如想做任何一个完美的折纸作品，你就需要不断的练习，精益求精，直到自己满意为止。要想做出一件漂亮的折纸作品，折叠的精确度是非常重要的。在折叠时，师范生要耐心的校对纸张的变焦，要细心的找准折痕，在不能确定折痕的角度之前，不能在纸上留下痕迹。一般来说，第一条折痕最为关键。在折角时，需要用手指将纸边挑起，一只手抓紧，然后用另一只手的手心在后面轻推，折叠后用手指在上面华东按压，使得这条折痕锐利。

如果需要从大纸上获得正方形的纸张，那么最好不要用剪，而是用手撕，除非有专业的裁纸机，因为剪开纸张得到的方形纸反而不易符合需求，而纸张不精确会使你的努力付之东流，尤其是对于复杂的折纸。先折叠然后用手按压加深折痕，然后小心的撕开就可以。折纸练习的初期，最好使用普通的纸张，当对自己的水平满意以后，就可以买高档的纸来制作作品了，农村免费定向师范生可以先在网上的教程上进行学习，再加上自己的灵感，把折纸作为自己的习惯。

4.3 美术字技能的加强

美术字，是指有图案意味或装饰意味的字体，是经过加工、美化、装饰而成的文字，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。美术字不仅结构严谨，笔画秀丽，而且字形工整，美观大方。

美术字从字体上来分美术字可分为宋体、黑体、变体三大类。①宋体美术字，特点是端庄大方，古朴挺拔，结构紧密，笔画横平竖直，横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。字形有正方形、长方形、扁方形等。②仿宋体美术字，是由宋体字和楷书结合变化而来的字体，特点是刚劲有力，结构匀称，笔画横平竖直，横竖粗细一致，点如三角、撇如长刀形。字形有正方形、长方形、扁方形等。③黑体美术字，特点是粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，笔画横平竖直，粗细一致，方点、方角。字形多为方形、长方形等。④变体美术字：是对宋体字和黑体字的字形、结构、笔画进行适当的加工、变化、装饰、美化而成的各种字体。特点是新颖别致、生动活泼、丰富多彩。笔画变化要简洁明朗、生动活泼、连贯一致，通常有装饰美术字、象形美术字、立体美术字和阴影美术字等。

美术字是初等教育系美术教学的重要内容之一 ,是农村免费定向师范生必不可少的美术基本技能。美术字的教学是以追求文字美感为目的 ,提高学生的审美能力和掌握技巧的能力 ,美术字的训练必须将理论与实践相结合 ,讲究学习方法 ,充分认识汉字间架结构的规律及美术字的书写要素 ,注重遵循字形匀称、结构严谨、比例合理、有争有让和适当穿插的原则 ,从而达到良好的训练效果 ,使美术字真正具有美的形象。而书写美术字的要求是：横水平、竖垂直、撇流利以及结构匀称、布局适宜、字形笔划统一。

师范院校对于农村免费定向师范生美术字技能的训练，因要求学生根据书写的对象的不同，书写美术字的工具也要随之变化。比如，有的需要打地子，有的不需要。有的需要打草，有的不需要。如果打草就必须根据书写的质地，准备好尺子、橡皮、黑板擦或湿布一类的工具。而对于初学者，一般要先打草，甚至反复修改，满意后再上色。待练习熟练后，可直接书写。

汉字一般横笔划多，竖笔划少。有的笔划多，书写时就涌塞、写不下；而笔划少的字，即便用同样的宽度反而觉得很空动。所以，应在长与短、横与竖、笔划粗与细之间，做适当调整，达到整体均匀协调的效果。另外，写黑体字时，笔划的两端和尖锋一端要适当加强效果处理，显得更加厚实有力。

4.4 黑板报版面设计技能的加强 黑板报是以固定或移动的黑板作载体，用粉笔或广告颜料作书写绘画工具的普及性宣传阵地，具有容易擦洗、修改、更换的优点，是最经济、最方便、最常见的一种宣传形式，广泛应用于中小学校、部队、大专院校和厂矿企事业单位。黑板报的版面包括文字、报头、标题等内容。每期的版面，都要事先考虑一下布局，根据内容来统一设计安排。做到重点文字内容突出，标题生动活泼，报头画美观大方，起到应有的宣传作用。

版面设计是黑板报设计的重要环节，是决定整体效果好坏的关健。其基本要求是能够应用刊头、题花、尾花、花边、文章的排列与分割做到“远看成块近看成行”，从而突出深化主题，图文并茂，达到思想内容与艺术形式的完美统一，提高黑板报的宣传价值。掌握黑板报的设计(尤其是版面设计)是农村免费定向师范生将来从事小学教学必备的基本功之一。小学班级黑板报、小学生手抄报是班主任、少先队辅导员对孩子们进行德育、智育、体育、美育易于见效的宣传阵地。师范院校在培养农村免费定向师范生时，应告诉学生在版面设计时，首先要对文字稿件的内容作一全面了解。看一共有几篇文章，每篇文章有多少字，占版面多大位置。然后整体规划，统一布局，合理安排文字稿的位置。要注意把重要的文章放在突出醒目的位置，其他文章如长篇和短篇的可穿插安排。文字稿多采用横排方式，也可以根据文字的内容采用少量竖排方式，但是竖排文章要短小精悍。5 结语

胡锦涛总书记在主持中央政治局第26次集体学习的指出：“广大教师要学为人师、行为世范、教书育人，当好学生健康成长的指导者和引路人。”无需置疑，高质量的教育，有赖于高素质的教师队伍。加快教育发展，要坚持教育大计教师为本，增强广大教师教书育人的责任感和使命感，加强教师职业理想和职业道德教育，提高教师综合素质和业务水平，切实做到学为人师、行为世范、教书育人，自觉当好学生健康成长的指导者和引路人[1]。湖南省第一师范学院的老师们是我们的指导者和引路人，而我们又将成为另一代人的指导者和引路人，这样循环不息。首届农村免费定向师范生顶岗实习已经圆满拉下了帷幕，这次顶岗实习给了我们锻炼的机会，也让我们意识到了自己的不足，更让我们充分的意识到第一师范学院教师的尽职与教育的合理性。希望，湖南第一师范学院能够取长补短，培养一代又一代优秀的农村免费定向师范生。

参考文献：

[1]《自觉做好学生健康成长的指导者和引路人》.彭佳景.湖南教育刊.2011.3 [2]《美术基本功训练》.福建省中等师范学校美术中心教研组.福建美术出版社.2001.3

第五篇：美术色彩基础知识(DOC)

美术色彩基础知识入门大全

我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。

设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处!

第一部分(认识什么是色彩的)

一、色彩的构成

色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。

图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。

图2

二、色彩的对比

在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。

色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然 而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将 在以后的文章中再详细讲解。

三、色彩的表现手法

人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和 度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。

图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。

图4 表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色依距离远近给人不同的质感。图5中是同一张纸，取了远近距离不同的位置。两张图看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。

图5 空间色又称“体色”，似充满透明玻璃瓶中的带色液体，是指弥漫空间的色彩。此外，还有表而光泽、光源色等。

四、色彩的特性

1、色彩的冷暖

物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。一般说来，温度感觉是通过感觉器官触娱物体而来.与色彩风马牛不相及。事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。

红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色”。如图6中燃烧的深林，如果你没看到图，听到火，肯定会想到是红色，灼热的感觉。

图6 绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”。图7，夜晚被灯光照亮的宾馆大厦，感觉冷冷的。

图7 红色给人积极、跃劝、温暖的感觉。蓝色给人低静、消极的感觉。绿与紫是中性色彩刺激小，效果介于红与蓝之间。中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪，可以避免产生疲劳感。

人对色彩的冷暖感觉基本取决于色调。色系一般分为暖色系、冷色系、中性色系三类。色彩的冷暖效果还需要考虑其他因素。例如，暖色系色彩的饱和度愈高，其 温暖的特性愈明显;而冷色系色彩的亮度愈高，其特性愈明显。我们把上面的图6、7，分别增加饱和度和亮度，看到各自反映的效果更加突出(图8)。

图8

2、色彩的轻重感觉

各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的复合感觉。例如两个体积、重量相等的皮箱(图9)分别涂以不同的颜色，然后用手提、目测两种方法判断木箱的重量。结果发现，仅凭目测难以对重量做出准确的判断，可是利用目测木箱的颜色却能够得到：轻重感，浅色密度小，有一种向外扩散的运 动现象，给人质量轻的感觉深色密度大，给人一种内聚感，从而产生份量重的感觉。

图9 3.、色彩的膨胀与收缩

比较两个颜色一黑一白而体积相等的正方形(图10)可以发现有趣的现象，即大小相等的正方形，由于各自的表面色彩相异，能够斌予人不同的面积感觉。白色 正方形似乎较黑色正方形的面积大。这种因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称“色彩的膨胀性”。反之称“色彩的收缩性”。给人一种膨胀或收缩 感觉的色彩分别称‘膨胀色”、“收缩色”。色彩的胀缩与色调密切相关，暖色同膨胀色，冷色属收缩色。

图10

4、色彩的前进性与后退性

如果等距离地看两种颜色，可给人不同的远近感。如：黄色与蓝色以黑色为肯景时(图11)，人们往往感觉黄色距离自己比蓝色近。换言之，黄色有前进性，蓝色有后退性。较底色突出的前进性的色彩称“进色”;较底色暗淡的后退色彩称“退色”。

图11 一般而言，暖色比冷色更富有前进的特性。两色之间，亮度偏高的色彩呈前进性，饱和度偏向的色彩也呈前进性。但是色彩的前进与后退不能一概而论，色彩的前进、后退与背景色密切相关。如在白背景前(图12)，属暖色的黄色给人后退感，属冷色的蓝色却给人向前扩展的感觉。

图12

5、色彩艳丽与素雅

—般认为，如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽。饱和度低，给人素雅的感觉。除了饱和度，亮度也有一定的关系。不论什么颜色，亮度高时即使饱和度低也给人 艳丽的感觉。综上所述，色彩是否艳丽、素雅，取决于色彩的饱和度线段，亮度尤为关键。高饱和度、高亮度的色彩显得艳丽。我们从图13中的一组变化饱和度、亮度的图片，直接的感受艳丽与素雅的概念。

图13 混合色的艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有愈特性及混合色各方的对比效果。所以对比是决定色彩艳丽与居雅的重要条件。此外，结合色彩心理因素，艳丽的色彩一般和动态、快活的感情关系密切：素雅与静态的抑郁感情紧密相联。

除了上面讲述的色彩的几种特性之外，色彩的特性还包括联想、象征意义。对色彩的联想事物，根据观看人的年龄不同，想到的结果也不一样，例如中学生看到白 色，容易联想到墙、白雪、石膏像、白兔等。成年人可能会想到护士、正义、白房子等等。白色象征纯洁、神圣的事物，例如新娘的婚纱都是用的白色，代表婚姻的 神圣和严肃。

五、色彩和性格

人们对某种色彩的偏爱与性格有很大关系，不同的色系具有不同的含义。因此我们可以根据他人的衣着色彩、房间色彩等身边的东西，分析他的性格。我们可以大概的分析一下各色系代表的性格：

红色：冲动，精力旺盛，具有坚定的自强精神。橙黄色：对生活富于进取，开朗，和蔼。黄色：胸怀远大理想，有为他人献身的高尚人格。绿色：不以偏见取人，胸怀宽阔，思想解放。蓝色：性格内问，责任感强，但偏于保守。

美术色彩基础：色系和色调概念介绍

一、色调和色系的概念

PCCS(Practical Color-ordinate System)色彩体系是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每—个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。

二、色调系列的组织结构

色调系列是由24个色相与9个色调组成的，如图1，看到色调系列的24色色环。

图1，24色色环 从图1中的24色环，我们可以总结一下24色系的组织结构：

Pccs色彩体系的色环的结构，是依据“三原色学说”为理论基础的。以红(R)、黄(Y)、蓝(B)为三主色，由红色和黄色产生间色——橙(O);黄色与蓝色产生间色——绿(G);蓝包与红色产生间色——紫(P)，组成六色相。在这六个色相中，每两个色相分别再调出三个色相(如图1).便组成24色色相环。

9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的。色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的，明暗中轴线由不同明度的色阶组成。

靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调，Ltg色组、g色组。

远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组;靠近明暗中轴线上方的色组，是高明度的清色系P色组、Lt色组。

中轴线下方的色组，是低明度的暗色系，dp色组、dk色组。中央地带的色组，是明度、纯度居中的d色组。

由此，形成9组不同明度、不同纯度的色调如下： 1.v色组，纯度最高.称纯色调。2.b色组，明度、纯度略次，称中明调。3,Lt色组，明度偏高，称明色调。4.dp色组，明度偏低，称中暗调。5.dk色组，明度低，称暗色调。

6.p色组，明度高、纯度略低，称明灰调。7.Ltg色组，明度中、纯度偏低，称中灰调。8.d色组.明度中、纯度中，称浊色调。9.g色组，明度低、纯度低.称暗灰调。(各个色调的具体效果，请参看下文的详细叙述。)

三、色调的分类

配色的一般规律为：任何一个色相均可以成为主色(主色调)，与其它色相组成互补色关系、对比色关系、邻近色系和同类色关系的色彩组织。

四、各色调之间的关系

首先我们通过图示直观的理解色点间关系的分类，如图2。然后再详细地分析不同关系的色调组合在一起的色彩视觉，心里效果。

图2(1)互补的关系

在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。互补色结合的色组，是对比最强的色组。使人的视觉产生刺激性、不安定性。如果配合不当，容易产生生硬、浮夸、急躁的效果。因此要通过处理主色相与次色相的面积大小，或分散形态的方法来调节、缓和过于激烈的效果。图3是一组橙蓝互补色对比的色组，橙色面积大而且加入辅助色红色，起了主导色调的作用，效果既艳丽、辉煌又安然，恰列好处。

图3(2)对比色关系

色项环中相距135度或者彼此相阳八几个数位的两色，为对比色关系，属中强对比效果的色组。色相感鲜明，各色相互排斥，既活泼又旺盛。配色时，可以通过处理主色与次色的关系而达到色组的调和，也可以通过色相间秩序排列的方式，求得统一和谐的色彩效果。图4属中明调，正是这种秩序排列形式的应用。

图4(3)邻近色关系

色相环中相距90度，或者相隔五六个数位的两色，为邻近色关系，属中对比效果的色组。色相间色彩倾向近似，冷色组或暖色组较明显，色调统一和谐、感情特性一致。图5为蓝紫红调色组，是明色调邻近色对比关系。

图5(4)同类色关系

色相环中相距45度，或者彼此相隔二三个数位的两色.为同类色关系，属弱对比效果的色组;同类色色相主调十分明确，是极为协调、单纯的色调。图6为蓝绿调色组，组成恬静柔美的效果。

图6

五、色调的象征意义及欣赏 1.鲜明的纯色调(v)纯色调是由高纯色相组成的色调，每一个色相个性鲜明，具有挑战性、令人振奋、赏心悦目。强烈的色相对比意味着年轻、充满活力与朝气。下面我们欣赏几幅纯色调的图片。如图7.图7 2.清新的中明调(b)中色调的刺激感仅次于高纯色调，中色调加入了白色，提高了明度。因此县的清新、明朗，像少男少女的纯真、朝气蓬勃，具有上进精神。我们欣赏几幅中色调的图片。如图8

图8 3.明净的明色调(lt)明色调属于青色系列，其特征是加入了多量的白色，提高整体色调的明度，色感相对减弱。明色调犹如春天的新绿，透明清丽、明净、轻快。以明色调的暖系列为主的配色，有甜美、风雅之味道，像少女般的清纯。明色调的冷系列显得清凉、爽快。如图9

图9 4.高雅的明灰调(p)这是在全色相色系大量的调入浅灰颜色，是色相全部带有灰浊味。由于过多调入灰白色，色相的明度提高了，形成高明度的灰调子，这是明灰调的特征。明灰调以平静的感觉，蕴含着高雅与恬静，显示出另一种美的境界。如图10

图10 5.朴实的中灰调(ltg)中灰调是一组中等明度的含灰色调，色相环中所有颜色均调入中灰色，是纯度降低，色相感淡薄。中灰调带有几分深沉与暗淡，有着朴实、含蓄、稳重的特色。如图11

图11 6.浑厚的暗灰调(g)色相环中所有颜色均调入暗灰色，使色相感呈低弱灰暗的灰调。就像乌云密布、阴郁暗淡，令人压抑。如图12

图12 7.中庸的浊色调(d)浊色调居于色彩体系的明暗中轴线与高纯色之间的位置，具有明显的色彩个性，有宜于调和色调。如图13

图13 8.稳重的中暗调(dp)中暗调署与暗色系色彩，调入了少量黑色。此色调在保持色相原有的基础上有笼罩了一层较深的调子，显得稳重老成、严谨与尊贵。如图14

图14 9.深沉的暗色调(dk)暗色调入了大量的黑色，形成浓浓的深色调。隐约略显各色的相貌，这是暗色调的特征。表现出深沉、坚实、冷静、庄重的气质。如图15

美术色彩基础：色彩的实际应用

一、色彩知识的补充(一)色彩和面积的关系

色彩构成中，色彩面积的大小，直接关系到色彩意向的传达。例如红色，当它的用色面积只占画面的20%时，在作品中起到了点缀作用(如图1)。

图1

如果用色面积占到90%时，那给人的感觉大不相同。如图2

图2 在上一期的文章中，我们谈到主色调，在这里用色面积大的颜色就是所说的主色调。在一个作品中所用的色调不变，只改变各种色调作占的比例，将会得 到意想不到的色彩效果。从以上的理论中我们可以总结出色彩的使用技法——变换色调。这种方法很简单，大家可以自己试试，变换作品中面积不同的色调，得到另 一种风格的作品。如图4

图4 除了变换色调的方法，还可以总结出另一种方法——改变主色调的位置。在一个作品中，不一定只有一个用色面积大的色 调，比如红色占了40%、黄色占了30%，或者还有其它色调也占用了大面积。这种情况，主色调实际上就不是一种颜色了。如图5，两幅图的结构是一样的，有 多个主色调，我们随意改变色调的位置，两幅图效果大不相同。

图5

如果一个作品中的两个颜色、或多个颜色的用色面积是一样的，这种情况我们称为等面积色调。如图6

图6

(二)色彩的色线

色线的概念怎么理解呢?可以简单的说，由于色面的衔接，可以引起视觉上产生的色线幻觉。如图7

图7

上图中，只有红、黑两个色面，但在它们衔接的部分感觉就是一个线条，将它们划分为左右两块。视觉上中间有一条线，实际上我们在作图时并没有特意画一条线。有些画面有一个主色调，但给它赋予了背景色，背景色可以称为补色。当补色相互衔接的时候也暗示了色线。如图8

图8

如果使用的颜色过多，可以产生更多视觉上的色线效果。通过对色线概念的解释，需要注意的是它和我们平时在平面设计中 使用的轮廓线要加以区别。色线只是视觉上的效果，实际上不存在。轮廓线是我们画的，实际上是存在的。如图可以看到两种线条的效果。这两种线条，有时候视觉 上的区分很微秒不易引起注意，如图9，可以看到两种线条。

图9

二、色彩的实际运用 我们在平面设计中，往往通过色彩来实现某种效果。除了前面几期我们介绍的各种色调之外，实际上现实中的某些事物具体在色彩体系中是没有固定色调 可循的。有的事物甚至自身根本不带颜色，是借助其他事物为媒介使我们感觉它有颜色，它存在的。例如皮肤的颜色，受到各种因素的影响没有固定的色彩。水，自 身根本没有颜色。面对这些情况，我们只有依照设计、绘画用色的一些常规方法、用色时需要考虑的基本条件来作处理。

(一)寻找皮肤色

在平面设计中、绘画中最难处理的是皮肤色。如果从真实皮肤的色彩看，颜色中能符合这种微妙程度的色调极少。皮肤下的静脉、动脉及其肌肉、脂肪给 肤色造成了不均匀的外观表现。每个人的都有自己独有的皮肤颜色，再加上皮肤还会受到光线或温度的影响。绘画中被经常用来表现大部分肤色的肉色是—种合成 色，是在银白和朱红里添加进了黄。如图10中的卡通人物，其肤色使用了我们绘画中所谓的肉色，和真实的人物皮肤完全不同。

图10

(二)寻找水色

水本身是无色透明的，但是由于与周围的事物的关系，因此才具有可见的色彩。在风景中，天空、树林、沙丘、云、房子，以及其它各种事物对水的影响 都应通过色彩给予反映。例如，海水的深蓝色，月光下闪着微波荡漾的银色湖水等。为了把这些对象物的色彩在调色板上大体地再现出来，设计师首先从认真观察整 体开始。先决定色调，然后抓住在局部忽隐忽现的色彩。可以结合树木或天空的色彩。

在寻找水的颜色的时候，不要忘记空气和水与其它事物有不同的姿态。换句话说，气体、液体同固体是不相同的。要以最接近处所看到的色彩的纯色为基 础，从对象出发，在有关系的要素中寻找最有代表性的影响事物。如图11，同样是瀑布的水，但受到环境的色彩影响，水的颜色产生不同的效果。

图11(三)寻找白色

对于和水类似的雪，似乎也是没有自身色彩的东西。白色的东西飘落下来，堆积起来必然是白色的。那么面粉或者石灰落下堆积起来能看成是雪吗? 有所谓“棉花似的白雪”的说法，这就是说雪也有“表情”。更何况自然的降雪现象是多种多样的。因此，雪在与气候、日照、时间以及风土人情的关系上，应当有 很大的差别。在风景的整体之中，雪的确是白色，特别在和天空进行比较。但这种白色是被左右着的，在阴影里这种特征更加明显，如图12。如果在舞台上，雪被 打了淡淡的蓝紫色的光，这样才可以引起观众的情感共鸣。

图12

本篇对色彩的知识作了一些补充。色调用色面积的大小对作品体现的效果起决定因素，认识色线的概念，是为了与我们画图 像的轮廓线的概念加以区别，希望大家能够准确的区分，不要混淆。在绘画过程中好好的把握和运用它们。在实际运用讲解中，主要是针对现实中几种不好把握表现 色彩的事物，介绍通常的处理方法和考虑因素。