第一篇：再见江湖影评
再见江湖影评
关于刘成汉先生，大致是这样的，1965年，他从香港喇沙书院毕业，1968年留学美国，花了四年时间获得了旧金山州立大学电影学学士学位，1973年始，他为《明报月刊》《电影双周刊》等杂志撰写影评，1975年回港在香港大学任教，之后进入邵氏，再转向电视台，在参与了一系列的影展策划和书刊编写之类的工作后，终于在1979年，他拍成了自己的第一部导演作品：《欲火焚琴》。所以你能看出来，和严浩徐克许鞍华等人一样，刘成汉是比较典型的香港电影新浪潮导演。
作为新浪潮导演群之一，刘的作品亦显出新浪潮导演共有的优势和劣势：既有出其不意锐意创新的生猛，也有佳句频现整体不力（有些导演则是失控，比如徐克和谭家明）的尴尬。比方这部由周润发、关之琳主演，上映于1982年的《猎头》（又名《再见江湖》）。
越南来的杀手，本地港人提供的立场（关之琳饰演一位追踪时事的电视台记者），利益纠葛下的激烈冲突，都是做戏的好料，许鞍华也相中了这个题材，拍成了《投奔怒海》和《胡越的故事》，后来吴宇森拍自己电影生涯中倾力最多，野心最大的《喋血街头》，也是越战的背景，港人关于时事的焦虑与越南动荡混乱的背景被有效地结合起来，成为港片“言志”的一种常规手段。
作为向商业倾斜严重的《猎头》，刘成汉有意识地给影片充入不少刺激性的元素，几番飙飞的血浆都在故意地制造本小利大的感能刺激（这也是是新浪潮留给黄金时代港片的遗产之一）。而作为一部商业电影，仅此当然不够，回看《猎头》的青涩，无论是剧本的不严整（杀手之死的铺垫不足严重削弱了其合理性），剧力推动和转折点设置的生硬（在杀手与记者爱情的产生到了结都磕磕绊绊），表现技巧上的乏力（片头的噩梦不赖，但之后没完没了的闪回令人烦躁），都令人遗憾。
《猎头》当然是“不合格、不完整”的商业片，但是，流畅生动，鲜活刺激却不正是通过破坏影片的“严谨”而走向“尽皆癫狂，尽皆过火”的的港片的成功之道么？
《猎头》最值得大提特提不是越战、杀手、来港移民之类题材上的贡献，不是转向影坛不久的周润发在演技上的锤炼，或者新人关之琳靓丽的形象和清新自然的演技，而是新浪潮导演一以贯之的“赋予商业片意义”的探索，这种探索哪怕只是小小的一点儿，但也足以成为今日回看时的亮点。
本片的亮点，即是陈欣健饰演的越南杀手，作为反派刘成汉并未将他简单处理成“疯狂的瘸腿杀手”，而是用有效闪回（与周润发扮演的主角相似，有着挥之不去噩梦般的记忆）和插入式的集中片段（精神上深受折磨夜不能眠，杀死了无辜的乞丐），诸如此类经济有效的途径挖掘反派的背景，丰富其性格，最
终形成悲剧感。更令人称赞的是，这个反派恰是杀手主角的一个侧面，他与影片开始但求速死的越南杀手一起，从另一个角度加深了周润发所扮演角色的悲剧性，使之更有说服力，也更让人感动。
此一种做法，与港片惯常将反派简单粗暴地处理做“一根筋地坏到底”要高明许多，徐克拍《黄飞鸿》中的严振东，也是这样的办法：寥寥数笔点出反派的困境，而其困境恰是主角们所共同面对的，于是从这个角度来看，反派的失败亦是主角的失败，反派的悲剧亦是主角的悲剧，影片中没有胜利者，所谓一个时代的历史感由此显现。
当然，相较于徐克将黄飞鸿最终处理做迎接时代的自信者，刘成汉硬要周润发死在美人怀中，则有些露怯，不免有些落入赚人眼泪的苦情戏的俗套中去，事实上，刘成汉在整部影片中都在刺激的商业噱头与挖掘人物内心之间摇摆、撕扯，而这恰是新浪潮导演所面临的困境，也是他们的影片普遍的有佳句无架构的特点。
不夸张地说，香港电影新浪潮开启了港片的黄金时代，而弄潮儿们终究不得不在商业浪潮中滚将一滚，成王败寇，功利得很，刘成汉拍罢本片，再拍《三勇士》，再为廉政公署拍《廉政先锋》这样的电视剧集，以后任教于香港演艺学院电影电视学院，都如刘先生所言“找份正职，解决生活问题先。”
你看，就是这么务实，这个务实成就了港片曾经的辉煌，也为它至今深陷泥潭埋下伏笔。
2009级本电编6班
江海朕
第二篇：《大笑江湖》报道影评稿
《大笑江湖》一票难求,火爆堪比《阿凡达》
由小沈阳,赵本山,林熙蕾主演的古装贺岁搞笑喜剧《大笑江湖》首周拿下6043万票房，成为当周当仁不让的票房冠军，电影上映后,呼声极高, 全国各影院均出现出现一票难求的火爆场面。影迷大赞很开心,过瘾.一票难求,影迷很执着
记者在延吉依斯特电影城了解到，影城人员告诉我们,自上映以来，《大笑江湖》就成了影城的人气影片.由于电影太火爆, 《大笑江湖》出现了一票难求的情况,不少观众反映买不到当天电影票的情况.为满足观影需求,影城将《大笑江湖》场次加增到每天21场,这样大数量的放映,全天上座率仍均达到8成以上，其中晚上的场次均是场场爆满，可见《大笑江湖》的火爆程度。尤其4日、5日是周末，本就是票房黄金日，到了晚间，在影城均出现票已售空的状况，晚上六点的场次在下午两点就已经售空.一些影迷都是早上早早来排队订晚上的票,有些临时走进电影院准备看电影的观众根本买不到票,有的影迷由于不是会员,无法订票,为了看电影已经三四次来影院了。由此可见, 《大笑江湖》其火爆程度,堪称创造了2010年国产片的”阿凡达现象”.不爱春晚看江湖, 影迷大赞“很给力”
影迷看完电影很多都说,从头笑到尾,是很快乐的影片.还有的影迷说看完《大笑江湖》五遍,今年不看春晚了.他说每年看春晚是为了看赵本山,这两年多了个新期待小沈阳,而春晚小品毕竟十几分钟,不过瘾,相比之下,这部影片完全是赵家班的秀,很过瘾！《大笑江湖》从制作开始就目标明确：要做一出让人民乐的人民喜剧。从结果来看，影片确实成功地做到了让观众“一笑解千愁”。
本山恶搞英语秀,小沈阳很爷们
影片结合了很多新鲜和时尚的恶搞情节,如吴宗宪窜跳在林子里朗诵海子的诗歌,小沈阳骑驴用胡萝卜逗驴,甚至还把星爷的大话西游恶搞成插播的广告,等等.其中最添彩的就是本山大叔的极具经典的台词, 比如“你们是哪个单位的？”尤其是他在片中那句夹杂英文的台词: “年轻人, May the force be with you”这句源自《星球大战》，原意为“愿力与你同在”的话被翻译为“别太放肆，没什么用”让影迷笑喷，此话极有望成为今年的流行语。除此之外,小沈阳的魅力演出也彻底征服了影迷们,影迷们都说小沈阳表现很出色,把一个幸运的小鞋匠演绎得惟妙惟肖,又淋漓尽致的显示出他的搞笑天赋.除此之外,初涉武打戏的小沈阳坚持不用替身也使影迷很感动,影迷都给予小沈阳的演技很高的评价.据悉,近日影片观影人数依然只增不减,后劲十足,随着《大笑江湖》的热映以及热心观众的口碑相传，其票房走势势必越发强劲，大笑贺岁档江湖。《大笑江湖》《赵氏孤儿》两部领军片的火爆热映,贺
岁档影片战已经打响,即将上映的《让子弹飞》和《非诚勿扰2》的能否再创票房奇迹,我们拭目以待.
第三篇：再见列宁影评
第二次世界大战纳粹德国战败，根据波茨坦会议（Potsdam Conference）中英、美、法、苏四国的协议，决定在德国战败后将其一分为四分别由四个战胜国占领，并且合组一个最高管理单位盟国管制理事会（Allied Control Council，ACC）来治理德国事务。但由于理念上的差异，在战后以美国为主的西方阵营与以苏联为主的共产阵营逐渐疏远，1948年3月时，美国、英国、法国三国在伦敦举行会议，初步决议要将三国所分别管理的德国领土合并，组成一个德国西部的政权，针对这点苏联方面作出反制，首先是退出ACC，并进而宣布著手设立一个东德政权的计划。
但直接导致东西德分离的导火线，则是发生在1948年6月20日，西方占领区境内的货币重整计划。当时西方三国占领区内原本分别发行的货币进行了整合的动作，但却排除苏联占领区，发行了所谓的西德马克，而苏联占领区也在短短三日后发行了东德马克，俨然象征东西德正式分离。东西德分离后，东德方面曾在1948年中开始，对使用西德马克的西柏林地区进行封锁，为期11个月，希望透过此举达到完全控制整个柏林地区的目的，但却在西方国家持续以空运方式所进行的柏林空运之支援下没有实现。在柏林封锁解除（1949年5月12日）后没多久的5月23日，西德（德意志联邦共和国）宣布正式成立。而东德方面也在同年的10月7日宣布正式成立以德意志社会主义统一党（Sozialistische Einheitspartei Deutschlands，SED）***的社会主义共和政体。
相对于英美法占领区所组成的西德加入了以美国为首的北约组织（NATO），东德则是加入了以苏联为首的社会主义阵营组织－－华约组织。1989年民主德国局势发生了急剧变化。自同年5月起，大批公民出走联邦德国。10月初，许多城市相继爆发了规模不等的示威游行，要求放宽出国旅行和新间媒介的限制等。10月18日，民主德国总统昂纳克宣布辞职。11月9日，“柏林墙”开放。11月28日，联邦德国总理科尔提出关于两个德国实现统一的十点计划。1990年2月13至14日，民主德国总理莫德罗首次访问联邦德国。3月18日，民主德国人民议会实行自由选举，德梅齐埃任总理后，两德统一的步伐大大加快。5月18日，两德在波恩签署关于建立货币、经济和社会联盟的国家条约。8月31日，双方又在柏林签署两德统一条约。9月24日，民主德国国家人民军正式退出华约组织。10月3日民主德国正式加入联邦德国。民主德国的宪法、人民议院、政府自动取消，原14个专区为适应联邦德国建制改为5个州，并入了联邦德国，分裂40多年的两个德国重新统一。以德意志联邦共和国（Bundasrepublik Deutschland，BDR）为存续单位，东德遂成为一个不再存在的国家。
意义
1989年，柏林墙拆除，1990年10月3日，以东德并入西德的方式两德重新统一，加速了1990年共产主义在欧洲的崩溃。德国并且重新成为主权国家，世界第三大经济体。柏林墙的倒塌被历史学家认为是东西方冷战终结的开始，也是东西柏林和东西德统一的标志。
指1945年（即二战结束）——1991年（苏联解体）间东西方阵营在经济、政治、军事方面的对抗，没有硝烟的战争。
东德跑到西德的原因：
东德，从建国之初，就不断有公民往西边跑，这多半与不习惯、不认同新的社会制度、新的意识形态和新的生活方式有关，加上实行社会主义改造后，剥夺一部分人的财产，促使一些有产者的逃亡，当时不允许个人买汽车，不允许个人做生意，吃饭要粮票，穿衣要布票，工作好坏不论，收入都基本一样，实在没有工作的积极性和吸引力，生活水平也大大低下，没有进步。另外，也与西方的渗透、影响、诱惑和“放血政策” 有关。但最重要的还是由于人民不满足于东德经济的现状，而向往西德的高消费，高生活水平（人往高处走）。因此，到1961年柏林墙建立之前从东德跑到西德的总人数有280万之多。大量人口的涌入，使西德劳动力资源特别丰富，并改善了劳动力分布不均的状况，提高了竞争能力，最重要的是许多具有专业知识及管理人才的难民涌入和参加重建。“例如，1954-1961年，从东德前往西德居民中，约有6000名医生和药剂师，8000名司法人员，750名教授，34000名教师和工程师，他们都是不满意收入低下而逃到西德的。”（7）实际上，东德以巨大的代价为西德培养了建设人才，使西德减少了对生产“人力”所需的投资，也解决了短期内无法培养出来的人才问题。这使本来就劳动力奇缺的东德元气大伤。为了赶上资本主义发达国家的科技水平，东德不断扩大从先进的资本主义国家，尤其是从西德进口尖端技术。这就需要设法换取硬通货，从而导致了经济上依赖资本主义世界，而自己的经济政策又极大的失败和不得民心。
第四篇：再见列宁影评b
<再见列宁>影评：——再见“理想”
《再见，列宁》是一部德国喜剧、剧情、爱情电影，2003年上映，又名：《快乐的谎言》、《民主德国在79平方米房》，导演: 沃尔夫冈·贝克，编剧：贝恩德·里希坦伯格，主演: 丹尼尔·布鲁赫。影片获得2003年柏林电影节最佳欧洲影片蓝天使奖。
《再见列宁》讲述了一位理想主义母亲，自从丈夫叛逃西德后，她把自己嫁给了党，将全部精力奉献给了她的党和一对儿女，严格按照社会主义的要求抚养教育他们，并成为东德的全国优秀党员模范。1989年秋天，母亲目睹了儿子在柏林墙下被逮捕以后，心脏病发作昏迷过去，在她不省人事的这段时间里，德国已经发生天翻地覆的剧变：柏林墙倒了，她所挚爱的民主德国解体了。医生叮嘱她的儿子，任何刺激对于母亲都将是致命的，于是儿子选择了隐瞒和欺骗，他用79m²的小房间营造了一个“民主德国”。尽管东德早已换了一番天地，但在儿子编造的这方小世界里，却尽力演出着一场民主德国繁荣昌盛的闹剧，从食品、服饰到母亲身边的一切、甚至伪造电视新闻，儿子凭着对母亲的爱而改写、创造着历史，历史似乎被停滞了„„母亲始终生活在“编织”的谎言中，子女也骗，她也骗子女。最终母亲在爱的谎言中带着“幸福的理想”离开了人世，随着儿子孩提时代的火箭飞向天空„„。
巧妙的构思
影片以一个小家庭的亲情故事来揭示柏林墙的倒塌、国境线的抹逝、民主德国和联邦德国的统一的历史事件，巧妙地将身处国家剧变中人们不同反应的作为影片素材来展现社会矛盾。以叙事的手法描写几个普通人，将她们的家庭生活和国家变革联系起来，从而产生强烈的戏剧冲突，使观众感受到共鸣和深刻的反思。影片以爱为主线贯穿于故事始终，以小见大，使观众从亲情之爱联想到人类之爱，并为之动容。影片还穿插大量真实的历史画面镜头，纪录片的影像质感拉近了剧中人物和真实历史的共融性，打破了虚拟人物和真实历史的间离，其超现实主义笔调尖锐地直指 “理想”的实质„„使影片的内涵深远且发人深思。该片并不是对柏林墙倒塌的控诉，而是着力关注刻画在大时代底下小人物的心路历程、内心深处的低吟，以一种平易近人而又笑中带泪的笔调姿态，小心翼翼地用指尖触碰着观众的心灵深处，轻柔地抚平心中若隐若现的审视和批判的涟漪，尔后共相勉励，携手走出聚变的阴影，共同面向人类美好的明天。
精彩的影像
影片最为出彩且颇具讽刺戏谑的影像是：儿子为了担心卧病在床的母亲觉察到窗外的社会剧变，受刺激危机生命，重新布置了母亲先前生活的房间；除去了一切来自西方的时尚；翻遍了垃圾桶寻找那些还贴着东德商标的空瓶空罐，重装西德的食物给母亲吃；雇用了两个以前的少先队员为母亲唱那些革命歌曲祝寿；录制了“东德大发展”的假新闻；编造了可口可乐广告竟然是社会主义的发明；胡说窗户外面闹腾腾的原因是 “纳粹在西德复辟，西德人纷纷涌进东德„„”。东德虽然死在“病房”里，却被一家人“复辟”在卧室里，其所隐含着的戏谑的讽刺、亲情的细腻、时代的困惑和伤感，都在一些极具象征意味的镜头里揭示，形成强烈的对比和反差、矛盾和冲突，就像儿子将母亲多年辛勤劳动所得的东德马克抛向空中一样„„镜头特写纷飞的马克暗示着“付出和向往”都随着社会的剧变而挥手消逝。
当被直升机飞离吊起列宁雕像与母亲“挥手告别” 的影像由远渐近，360度慢镜头将列宁“挥手”的影像摇转到母亲那矜持的眼神中时，镜头的能动性充分表现了时代伤感和历史挺进的冲突，交织在母亲 那“恍若隔世”般的困惑中；同时也在向观众抛出疑惑的橄榄枝——那母亲的理想是否在这一幕极具超现实主义色彩的场景里破灭？是否定？是批判？其影像深刻地隐喻着列宁所代表的“理想”固然美好的，但更好的不是制度本身，而是民主自由平等的社会图景。
深刻的内涵
在儿子的内心独白中，导演淡化了制度、意识形态的区别，表达了对于一个美好的国家的向往，只要一家人能快乐地生活在一起，那就是个好国家。当儿子在出租车里问曾经被奉为偶像的宇航员在太空的感觉怎么样的时候，宇航员出租司机答道“上面很美好，只是离家太远。”制度，意识形态的差别似乎在此时已经不再重要，重要的是要有一个家。
片中，自柏林墙倒塌后，儿子为了母亲不受刺激，故意编造了一段并不存在的民主德国的繁荣景象，从深层次看，儿子的这种“愚民”行为与前东德政府的所做的“政治封锁、控制舆论、制造假象、幸福繁荣、资本主义下的人民正在水深火热之中”等行为如出一辙，只是影片把范围缩小到了家的范围，实为巧妙的讽刺，所不同的是，儿子的欺骗是为了母亲的健康，是爱！显然，影片的笔调矛头直指东德制度，反映了其对于人的思想
禁锢和心理的破坏影响之深，否则儿子也不用担心母亲因柏林墙倒塌受刺激而大费周章的编造这样一个谎言。片中还有一段亚力山大被女朋友全身打上石膏，很明显，影片既暗示了女友对亚力山大欺骗母亲的不满，也隐喻着原先的制度对于人的禁锢，亚力山大被打上石膏，寸步难行。
在影片三分之二处，有一个突转，母亲一直瞒着父亲逃向西德的真实原因，但在这一段说了出来，原来父亲是受当时的执政党迫害才逃往西德,而母亲本来是准备带着儿女也去西德，但没有成功，所以才努力向执政党靠拢，为得是希望两个孩子能够有一个良好的成长环境。这个时候，影片的层次感才体现出来，影片所做的并不是单纯的表示对制度和意识形态异化人、挤压人的批判，其更是表达了对于一个自由的环境的追求，所有的对立、矛盾„„到最后都回到了“家”这个概念上来。家好，什么都好，上面很美好，只是离家太远——理想，再见了。
结尾，儿子为母亲炮制了一个美好的民主德国，柏林墙倒塌“民主德国统一全德国”，资本主义下的人民投向了主德国的怀抱，大家获得了自由„„母亲带着这个“美丽的谎言”离开了人世。但此时民主德国已非原本的民主德国，儿子等人也何曾没有梦想过那个公平自由的民主德国呢！所以《再见，列宁》告别的是一段特殊的历史，也是对于未来的展望。影片用一种平易近人而又笑中带泪的姿态，小心翼翼地用指尖触碰着观众的内心深处，轻柔地抚平心中若隐若现的涟漪，尔后共相勉励，携手走出聚变的阴影，共同面向人类美好的未来。
作为70后的学生，每每欣赏影片《再见列宁》之后，总是被其荒诞、幽默乃至超现实的特质所吸引，有时似乎总是感到仿佛有一根刺的存在，它迫使你不得不重新审视眼前发生的一切，没准在我们身边也有一个讽刺？即使讽刺本身是善意的„„！
电影的钢琴配乐很美，让情绪行云流水，影片由此又具备了一定的抒情性。人流背后更隐晦更珍贵的情感。《再见列宁》还有个特点就是你很难搞懂何时该笑，何时该哭。
当然，影片也讽刺了东德的社会主义制度，却也没有对西德的资本主义制度表示任何的好感。导演仅仅表达的是对于国家分裂的情绪。
使观众内心深处也产生强烈的震撼、审视，甚至是批判。据说，当时前德国和前苏联的观众无不热泪盈眶。
第五篇：再见总有一天 影评
《再见，总有一天》影评（转）
花了俩个多小时，终于看完了《再见,总有一天》，想着其中的台词，耐人寻味。人们必须随时准备好说再见，最好能了解，孤独是最不会背叛人的朋友。对爱情胆怯前，最好先买把伞。再见，总有一天。
人们必须随时准备好说再见
最好能了解孤独是最不会背叛人的朋友之一对爱情胆怯前最好先买把伞 不管如何被爱
绝不能相信幸福不管如何爱人绝不能爱过头
爱就像四季一般
只是让人生染上色彩而不至厌烦的东西把爱说出口的瞬间就会像碎冰一般融化消失
再见，总有一天
就如同没有永远的幸福也没有永远的不幸总有一天我们会说再见但总有一天我们会再相见
人死前
有人会想起曾经爱过有人会想起曾经被爱我一定会想起曾经爱过
这是电影《再见，总有一天》里的一首小诗，既没有刻意的文饰，也没有华丽的词藻，当它刚刚出现在影片中时，你甚至可以忽略它的存在。
每个人的心中，都会有梦想。女人的梦想往往会很简单，除了爱，还是爱。执子之手，与子偕老，地老天荒，海枯石烂，恐怕这都是所有女人的共同的美丽梦想。片中的沓子和光子，尽管外表上一个魅惑妖娆，另一个端庄娴雅，在这一点上却都因此惊人地相似。
守候的沓子是幸福的。尽管她孤独一生，尽管她屡遭背叛，尽管她苦苦守候的爱人在爱她之前，总是在迟疑着是否要买把雨伞，但只要她全身心地无悔地爱过，那就够了。因为在她并不漫长的人生旅途里，每时每刻，每分每秒，无不充溢着难以忘怀的美好回忆，她的人生因此而圆满。
守候的光子也是幸福的。尽管从一开始，她就已经胆怯地买好了伞，尽管她的一生随时都在准备说再见，尽管她苦苦守候的竟只是一具没有灵魂的躯壳，但她同样全身心地无悔地爱过，也就够了。因为她远比沓子幸运，她的爱情之花毕竟结出了果实，就算她的余生注定只能守候他们，她的人生同样因此而圆满。
不幸的，只是那可怜的男人。“好青年”丰年轻时踌躇满志，女人不过囊中之物，怀里搂着的是火一般的玫瑰，心里惦着的却是如水的明月，最要紧的是满怀的豪情壮志，万不能让些许女人成了自己成功路上的绊脚石。等到年老之后，功成名就，翱翔全世界天空的梦想已然实现，却突然发现，虽然终于娶了纯良的天使，25年念念不忘的竟还是心尖上的朱砂痣；虽然终于出人头地，在自己儿子眼中竟不过只是一个“没有梦想而将老死的人”；虽然终于下定了决心要“重新来过”，心中的爱人竟已经像碎冰一般融化消失；影片的结尾，受伤的丰一遍遍的大喊着“无所谓”，“无所谓”，其实不正是在竭力安抚自己那颗无助彷徨的心灵吗？
“再见，总有一天”，到了片尾的这一刻，你也会突然领悟到这首小诗的真实涵义：再绚烂的人生，都会有戛然而止的时候；再美丽的爱情，也都会有画上句号的那一天。人生路漫漫，爱也好，不爱也罢，最终一切不过全都化成过眼烟云。我们惟一能做的，就是静静地，静静地守候。
看到最后才突然明白，男主角丰最爱的其实是沓子。超越世俗套路的纯爱。真的好感人。一生最爱的人可能不会是陪在身边一辈子的人吧。也许就像故事所说，爱情就像1年的4季，好的回忆不好的回忆都有，混合起来才会让人这样着迷。
最后说一下光子吧，可爱的忠贞的女性，才是真正懂得爱的人，世界正是因为有了这份纯真和坚守才会闪闪发亮。我要说的是坚守和执着没有错，但是要有价值。没有回应的赠予在得到的人看来只是负担或者枷锁，那是没有意义的。在你眼里你爱的人是天，而你在你爱的人眼里什么都不是，这种委曲求全只是可悲的。
轰轰烈烈的爱情也许刻骨铭心，然而等到人生尽头才敢说“我爱你”的爱情，注定只能是回忆中最美的风景，其实我最欣赏的是光子的勇敢，她不揭穿，用自己的方式守护着自己的爱情，当最后再见时刻，也能华丽的转身，有痛有泪有苦，但依旧是那优雅的光子，永远的被记得。光子永远的这么优雅，优雅得让人心疼！
丰，你太软弱，在岁月消逝过后才坦白的心情，是多么的无可奈何，这不是伟大，只是你不够爱，不够为了她放弃的理由，或许当初的爱不叫爱，当你明白一切不能从来时方才后悔，不觉得很矫情嘛，你愿意给光子婚姻，给她那句“我爱你”，足以证明那时的你记得，记得你的爱人叫光子。沓子在机场吻别丰时，心底触动了，丰爱上沓子了，只是对光子也有责任，只得去伤害沓子。但事实上，所有人能看出，丰在机场说我爱你是对光子说的。
沓子，你拥有美好的容颜，外人眼中的骄傲，在这场爱情争夺赛中，你的等待换来了丰最后的怀念，也许你是丰死前记得的那个人，不过，那又怎么样，记得不如现实的幸福和温暖，我宁愿在生前快乐，死后被遗忘又如何，人活的不就是岁月。
平凡的生活，浅浅的岁月，深深的爱。
也许你一直期待，一个可以彼此深爱的另一半，可看着身边的她，你却只是在怀疑，是真的吗？
一遍一遍的说着爱你，却从来没有给过回应。
死死的被牵着右手，却只是一抹浅笑。
下定决心要分手，却找不出分手的理由。
留下的只有无奈的、苦笑着的、没有勇气去接受的她。
终于在岁月的流逝中，突然有一天发现自己很想她，很想很想，那种痛彻心扉的感觉，让自己意识到，失去的不仅仅是那个爱着自己的女人，更多的是自己爱着她的心。
但，生活不是童话，岁月只会跟着你的选择流逝，剩下的只有枯老、难忘以及无可挽回的记忆。
城市里灯光依旧，变得，只有那张椅子上，一个充满理想的好青年和一个不知所措、对着空气说着‘我爱你’的中年男子。。
几年，几十年，随着岁月的流逝都变老了，只是还惦记着再见一次，可是又能怎样呢？如果他们在一起呢，或许一切就不是这样了。
没有如果，我们的人生就一次，这部电影看的很有感觉，我想更多的是自己融入在里边吧，还有现实中的感情、生活，是我无力去抵抗的，这样深深的爱，在人生中有一次就足够，即使不能在一起，即使是遗憾。看电影的自始至终我都在想你，想到我们，或许我也会剧中男主角那样一辈子深深的思念你吧，也只剩这些了。
再见，总有一天。当激情燃烧过后，剩下的只有生活。
爱，正因为不完整，所以被称之为爱，所以会在浓浓的心痛里永恒。
再见，总有一天，喜欢这话。只是，不适合我们。因为，不会再见。像电影中所写，就如同没有永远的幸福，也没有永远的不幸。总有一天，我们都要说再见。但有一天我们会再相见。人死前，有人会想起曾经被爱，有人则会想起曾经爱过。我一定会想起曾经爱过。
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