享誉世界的经典工业设计案例[共5篇]

第一篇：享誉世界的经典工业设计案例

享誉世界的经典工业设计案例

ZIPPO传奇

和牛仔裤、可口可乐一样，ZIPPO打火机已经成为美国的标志之一。

这样一种几乎成为打火机的代名词、开关机头时能发出清脆的“咔嚓”声、耐风性为时速32英里的小玩意儿，是许多吸烟者的最爱。可以毫不夸张地说，拥有一款中意的ZIPPO打火机是一个男人的骄傲。

在ZIPPO存在的75个年头里，有太多传奇故事跟它联系起来。比如，鱼腹中闪闪发光的ZIPPO打火机崭新如初，一打即燃。比如，一个放置在左胸口袋里的ZIPPO打火机救了一个美国士兵一命。比如，遇难者借助ZIPPO打火机稳定的火焰发出求救信号。伴随着这些传奇故事，ZIPPO的名声也被广泛传播。

当这些故事被人们口口相传的时候，ZIPPO就不再仅仅是一种能点燃香烟的产品，而是神奇地成为一种文化象征。事实上，相当一部分ZIPPO打火机是被那些不吸烟的人收藏了起来。对于这些人来说，做工精良、设计精巧的ZIPPO打火机的确是一件上乘收藏品。

那么，ZIPPO是如何凭借出色的设计迷倒了世人的？ZIPPO的产品理念是“简单、坚固、实用”。美国人乔治?布雷斯代感叹于上个世纪30年代拉链（ZIPPER）的伟大发明而把自己的产品命名为ZIPPO时，意图很明显，就是希望自己的打火机简单、管用。

ZIPPO打火机构造简单，但却异常坚固。灵巧的长方形外壳，0.27英寸厚的镀铬铜制外罩，再加上0.18英寸厚的不锈钢内衬，盖面和机身之间用铰链连接，在火芯周围加上了专门为防风而设计的带孔防风墙。玻璃纤维制成的火芯可以保证燃烧的可靠性，可以使用73000次的燧石轮。ZIPPO打火机还使用了独特的燃料。虽然ZIPPO的防风设计举世闻名，但是ZIPPO最关键的技术在于其火焰本身。ZIPPO打火机并不是人们所常见的那种燃气型打火机，它的燃料是一种非常稳定的石油提炼物，这种液体燃料隐藏于防风墙里的机芯上，甚至你可以认为ZIPPO打火机就是一盏能防风的油灯。

事实上，75年来，ZIPPO打火机的外形并没有发生太大的变化，但是却有越来越多的人喜欢它。它每天生产65000个打火机，但是从来都不会滞销，世界各地的人们对这个小玩意儿爱不释手。

可口可乐的瓶中事

尽管现在的可口可乐是以罐装或塑料瓶装出售，但在电视广告上，可口可乐却总是以玻璃瓶出现，这经典的诱惑曲线几乎与神秘的可口可乐配方同等重要，成为可口可乐的代名词。

1886年可口可乐诞生的时候，其瓶子的形状采用了直桶形瓶子，这对可口可乐的销售造成了很大不便。当时大多数零售商是将瓶装饮料放入装有冰水的大桶里销售，口干舌燥的顾客在购买时得撩起袖子，在冰水中摸索。

关于可口可乐瓶身设计有很多传说，其中一个是这样的：一位名叫亚历山大?山姆森的玻璃工人在同女友约会时，女友穿着一套连衣裙，臀部突出，腰部纤细，非常好看。约会结束后，他突发灵感，根据女友穿着这套裙子的形象设计出一个

玻璃瓶。经过反复修改，瓶子设计得非常美观，像一位亭亭玉立的少女，亚历山大?山姆森立即申请了专利。

当时，可口可乐正受到百事可乐的冲击，市场销量一直徘徊不前。可口可乐的决策者坎德勒在市场上看到了亚历山大?山姆森设计的玻璃瓶后，认为非常适合可口可乐，于是他主动提出购买这种瓶子的专利使用权。

这种瓶子不仅美观，而且使用非常安全，易握不易滑落。更令人叫绝的是，其瓶型的中下部是扭纹型的，如同少女穿的条纹裙子；瓶子的中段则圆满丰硕，如同少女的臀部。此外，由于瓶子的结构是中大下小，当它盛装可口可乐时，给人的感觉是分量很多的。

这种曲线瓶子给人以甜美、柔和、流畅、爽快的视觉和触觉享受。工业设计师雷蒙德?洛伊对可口可乐窄裙瓶的评价融入了更多的感情色彩，他称这种造型完美的瓶子“女人味十足”。

采用这种曲线瓶子后，可口可乐的销量飞速增长，在两年的时间内，销量翻了一倍。

永恒的大众甲壳虫

谈起大众汽车的甲壳虫，人们会想到它在当时无与伦比的优点：廉价，结实，实用，操控性能好„„但是让甲壳虫汽车成为经典的最重要原因，仍在于它那经典的外形设计。

20世纪60年代，曾经有人提出过这样的问题：甲壳虫为什么不变化一下外形？大众汽车的回应则是广告中一个画着甲壳虫车尾图案的蛋，并且说：“有的外形不可能再改进了。”

2003年7月，甲壳虫在墨西哥停产的那一刻，大众汽车履行了自己的诺言，1931年设计、生产的甲壳虫在这么长的时间里始终没有改变过它的外形。在墨西哥这块最后的市场上，当政府要求今后出租车只能用四车门的车型时，甲壳虫选择的是放弃而不是改变。

不可否认，甲壳虫简洁的设计在当时与第一款量产轿车福特的T型车相比，具有了超前的现代感。但人们眼中的时尚总是随着时代的变迁而时刻变化着的，甲壳虫也不例外。实际上，从它在第二次世界大战前诞生到战后量产的过程中曾经有过一次重要的改型。

第二次世界大战后，大众汽车在英国占领军的托管下，从一个军备生产厂回归轿车生产厂后，生产出的甲壳虫与原型车相比有了明显变化：车的前部被加长了，而且有了更加夸张的弧度；两个前灯从中间移到了两边的轮框上方，像两只可爱的大眼睛。这种变化使它从一个冷酷的金属壳子变成了有生命的卡通玩具，充分迎合了战争阴云散尽后人们重拾生活乐趣的心境。

正是这种充满情趣的造型，甲壳虫走到哪里就把快乐带到哪里，让人无法不喜欢它。特别是在那个物资紧缺的年代，人们爱透了这个物美价廉、结实耐用又具有良好操控性能的甲壳虫。

甲壳虫创造了人类自进入工业化社会之后最富有传奇色彩的品牌神话之一。现在，老甲壳虫虽然不再生产了（由新一代甲壳虫替代），但它的传奇永存。

诺基亚：越感性越动人

自从2005年诺基亚发布N系列新品开始，N系列便注定成为了耀眼的明星。而N95则是N系列近乎完美的集大成者，甚至获得了美国科学杂志《Popular Science》的Best of What's New年度100项科技发明奖。

集前锐功能、潮流设计和丰富多媒体体验于一身的N95，通过对数代产品的改良，成功地对“数字融合”概念进行了完美的诠释和演绎，通过移动终端、互联网、静态和视频拍摄、音乐、电子邮件等诸多功能的有机结合，打造出超越传统手机的终极手机现代理念。

N95的总体设计十分大气，豪放之中又隐约显现出婉约细腻。整体造型流畅完整，没有繁杂的细节，几个主功能按键整合在面板下端，亚光材质镜面处理的搭配让整体面板增添了几分精致婉约；转角线条流畅硬朗，整体层次丰富，在简洁中突出了设计的魅力。机身背部采用橡胶漆多层涂料，增加了产品的耐磨度，材质上的对比突出了产品的质感和设计含量。

自2000年开始，诺基亚就将占据工作量85%的对产品形状的设计工作转移到对产品的使用情境设计、与用户的互动关系和提供给客户什么样的服务上。在这个过程中，诺基亚的产品越来越感性，越来越贴近用户。正如今天我们看到的N95手机，就是诺基亚为用户设计的一种体验性经历、一种对未来的畅想、一种生活方式的引导。因此，除了关注它的设计、功能，更要从N95中感悟到设计师预想的未来。

兰博基尼：只比设计，不比赛道

在意大利乃至全世界，兰博基尼是诡异的，它神秘地诞生，出人意料地推出一款又一款让人咋舌的超级跑车。兰博基尼最能代表罗马2700年的历史，兰博基尼生来是法拉利的敌人，也注定是世界所有超级跑车的强劲对手。每一个棱角、每一道线条，都在默默诠释兰博基尼近乎原始的美。

作为世界三大跑车品牌之一，兰博基尼一直是经典跑车的代名词，以惊人的动力输出配合极具侵略性的流线外形创造着极速传说。“只比设计，不比赛道”是兰博基尼独一无二的造车哲学──做漂亮的跑车，却不沾染街头狂飙的功利色彩。

兰博基尼的一大主流车型是Countach。在跑车风靡的上个世纪70年代，各种款式的新跑车层出不穷，如何奠定自己的风格标新立异，是当时跑车制造商立足车坛的唯一标尺。马赛罗?肯迪找到了突破口，他设计的兰博基尼Countach5000S跑车，隐藏着的前大灯突破了传统车型，前挡风玻璃与车头形成一个平滑的斜面，车身侧面有三个进风口，这不仅是为了冷却发动机而设计的，还能使车身的整体造型具有强烈的雕刻感，全身上下散发着一股强烈的阳刚之气，每一根线条和每一个棱角都显示着不羁的野性。特别是其向上方打开的鸥翼式车门，给人一种超级汽车的感觉，直至二十几年后的今天，还让人感受到设计师的超前意识。这款跑车被认为是汽车历史上的一座里程碑, 为今后楔型汽车的造型奠定了坚实的基础。

兰博基尼超级跑车虽然几经易手，但其始终传承不变的乖张荒诞与不合情理使其数十年来成为世界车坛追逐与猎奇的焦点。

多变Swatch

1985年，在Swatch之父尼古拉斯?G?哈耶克的努力下，瑞士制表行业两大集团ASUAG和SSIH终于合并，成立了Swatch集团。

当时的背景是，瑞士制表行业已经在世界市场上独领风骚几十年，但在半个多世纪里，瑞士制表企业的设计并没有发生多大的变化，依然把目标定位于那些富裕、保守的消费者。而到了上个世纪80年代初期，随着廉价数字手表的兴起，在日本西铁城、精工和卡西欧等新兴企业的竞争下，瑞士制表业逐渐萎缩，10年间，瑞士制表业的工人数量从90万下降到30万。

而Swatch的出现则改变了市场格局，引领了瑞士制表行业的创新，使得瑞士表“能够再次成为世界第一”。哈耶克从消费者的需求出发，力图给手表注入情感，使其在保证高质量的同时成为一种招人喜欢的装饰品。为了达到这种目标，Swatch革命性地使用了塑胶和其他人造物料作为手表的材料，将手表的结构简化，不再分为表壳、底板、镶嵌板三部分，而是将表壳与镶嵌板合二为一，行针零件等从上面镶上，最后才镶只有零点二四毫米的石英。

“你的产品是什么不重要，消费者认为你的产品是什么才重要。”深谙此道的哈耶克不断传播一种理念，试图让消费者改变以往一块手表几乎用一辈子的习惯，让消费者习惯在不同的场合戴不同样式的手表。Swatch的口号是：“你有第二座房子，为什么不拥有第二块手表？”Swatch不仅仅意味着Swiss Watch(瑞士手表)，也意味着Second Watch(第二块手表)。

“第二块手表”的概念让Swatch成为时尚潮流的引导者，可是在多变的流行文化面前，要做到这一点并不是一件容易的事情，Swatch只有通过不断创新的设计来刺激消费者的兴趣。从1985年开始，Swatch每年都会邀请全球知名的艺术大师，包括画家、音乐家、建筑师甚至气象学家等，为Swatch设计Art Special系列，以反映当时的风尚潮流及文化。“Swatch唯一不变的，就是它不断在改变！”Swatch每年都会推出春夏、秋冬系列新产品，款式超过300个。如今，Swatch已经成为时尚的同义词。

第二篇：德国享誉世界的音乐家

享誉世界的德国音乐家

莫扎特..............................................................1 约翰•塞巴斯蒂安•巴赫................................................2 亨德尔..............................................................2 海顿................................................................3 路德维希•冯•贝多芬..................................................4(小)约翰•施特劳斯...................................................5 老)约翰•施特劳斯....................................................5 舒伯特..............................................................6 威柏................................................................6 费利克斯•门德尔松...................................................7 约翰内斯•勃拉姆斯...................................................7 理查•施特劳斯.......................................................8 舒曼................................................................9 勋伯格.............................................................10 序兹...............................................................10 卡拉扬.............................................................10 瓦格纳.............................................................11

莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特，生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里，杰出的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。

莫扎特很小的时候就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。他短暂的一生作品极其丰富，创作的重要领域是歌剧和交响乐。在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。

莫扎特一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐•璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。此外还作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。(插图为有莫扎特亲笔签名的《安魂曲》乐谱，并在上面提前写下了1792年。)莫扎特的主要代表作品是： 歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐•璜》、《魔笛》。交响乐：《降E调第39号交响曲》(帝王)、《G小调第40号交响曲》、《C大调第41号交响曲》(丘比特)。协奏曲：《D大调小提琴协奏曲第四号》、《降B大调小提琴协奏曲第五号》、《C大调钢琴协奏曲第21号》、《A大调钢琴协奏曲第23号》。其它：弦乐四重奏《狩猎》。

约翰•塞巴斯蒂安•巴赫

Johann Sebastian Bach 1685-1750

约翰•塞巴斯蒂安•巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，出生于爱森那赫城的一个著名音乐世家。巴赫早年丧父，是在哥哥的指导下学习音乐的。

始了演出活动，但生前只被看做是一位杰出的演奏家和乐器鉴定家。巴赫在世时，他的作品很少巴赫笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。巴赫的创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，达到了巴洛克音乐发展的顶峰。其作品对近代西洋音乐具有深远的影响，故此巴赫有着“西方音乐之父”和“不可超越的大师”的荣称。

巴赫一生作品浩如烟海，仅流传下来的就有500多首。主要有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太•受难曲》、《约翰•受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。

亨德尔

George Frideric Handel 1685-1759

亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。

亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。

1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。

亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。作为一位多产的音乐家，其主要作品有：清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。

海顿

Franz Joseph Haydn 1732-1809

约瑟夫•海顿出生于奥匈边境卢瑙的一个铁匠家庭，是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的奠基者之一。

海顿出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至十八世纪九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，这是他一生中最优秀的作品，从此名扬全欧备受欢迎。海顿主要从事主调音乐的创作，是他确立了“弦乐四重奏”和古典“交响曲”的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础，因而他被誉为“交响乐之父”。

海顿的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗、乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”，进行世态风俗性的表现。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示看贝多芬“动机发展”的灵感。

海顿一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等。其它管弦乐作品有三部键盘协奏曲、3部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲、两部圆号协奏曲、1部小号协奏曲、五部为两架带管轮擦提琴写的协奏曲，为小提琴、大提琴、双簧管、大管与乐队而写的《交响协奏曲》。戏剧作品约18部歌剧和4部木偶歌剧。清唱剧和教堂音乐有8部清唱剧和康塔塔、两部独唱康塔塔、12首弥撒曲、两首感恩赞及3首圣母经、1首圣母悼歌。室内乐有84首弦乐四重奏，31首钢琴三重奏，105首《嬉游曲》(由小提琴、中提琴与大提琴演奏)，约56首弦乐三重奏及为各种乐器写的嬉游曲、遣兴曲、夜曲。键盘音乐有52首奏鸣曲，5套变奏曲，1首幻想曲。歌曲有47首歌曲，377首苏格兰与威尔士曲调改编曲。

路德维希•冯•贝多芬

Ludwig Van Beethoven 1770-1827

路德维希•冯•贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。

贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。

尽管出生于音乐世家，而且从小就开始学习钢琴和提琴，但贝多芬并非莫扎特式的神童，他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。

贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。

(小)约翰•施特劳斯

Johann Strauss 1825-1899

小约翰•施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。

小约翰•施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰•施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。

小约翰•施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

老)约翰•施特劳斯

Johann Strauss 1804-1849

(老)约翰•施特劳斯，奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”--小约翰•斯特劳斯的父亲。

(老)施特劳斯与写过100多首的约瑟夫•兰纳(1801-1843)一起奠定了维也纳圆舞曲体裁的基础，被誉为“圆舞曲之父”。直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。

老施特劳斯一生共创作了一百五十余首圆舞曲，另有大量进行曲和波尔卡舞曲等。代表作有《拉德斯基进行曲》和《安那波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品，是每年维也纳新年音乐会的压场曲。约瑟夫•施特劳斯 Jovsef Strauss 1827-1870

约瑟夫•施特劳斯，奥地利作曲家、指挥家，小约翰•施特劳斯之弟。

约瑟夫•施特劳斯的本职为建筑工程师，1853年开始从事指挥和作曲，后任宫廷舞会的指挥。作品以钢琴小品和舞曲为主，共计三百余首，风格与小约翰•施特劳斯极其相近。代表作为《奥地利的村燕圆舞曲》、《天体音乐圆舞曲》以及同小约翰•施特劳斯共同创作的别具一格的《拔弦波尔卡》舞曲。

舒伯特

Franz Peter Schubert 1797-1828

弗朗兹•彼得•舒伯特，生于维也纳的一个教师家庭。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。

舒伯特是奥地利杰出的作曲家，他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。

舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。

威柏

Carl Maria Von Weber 1786-1826

卡尔•玛利亚•冯•威柏，是德国作曲家、钢琴家和指挥家，浪漫主义音乐的奠基人之一。

威柏继承了莫扎特和贝多芬歌剧创作的传统，吸收了外国歌剧的优点，创造了真正德国式的歌剧。威柏的歌剧不仅在题材上选用德国的民间故事，而且创造了新鲜的音乐语言，建立了与内容相适应的表现手法。他将民族特征与浪漫主义色彩集于歌剧之中，把德国的歌剧艺术推向了一个新的阶段。

主要作品有：歌剧《魔弹射手》、《欧丽安特》、《奥伯龙》及序曲、协奏曲、钢琴曲等。费利克斯•门德尔松

Felix Mendelssohn 1809-1847

门德尔松，出生于汉堡，是德国作曲家，与舒曼同为德国浪漫主义音乐的杰出代表。

门德尔松的音乐活动是多方面的，他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎，后来他担任一些歌队和东队的指挥，并开始进行创作。1843年他创建了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院，对德国的音乐艺术教育做出了重要贡献。门德尔松的作品以管弦乐为主，其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性。因此非常受广大市民的欢迎。

尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。

门德尔松的主要作品有：五部交响曲(以《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》最著名)、七部序曲(以《仲夏夜之梦》》、《芬格尔的洞窟》最为著名)、《e小调小提琴协奏曲》、合唱作品有清唱剧《圣保罗》、《耶利亚》、《耶稣基督》、9首诗篇歌、9首经文歌；戏剧音乐有歌剧、戏剧配乐；室内乐二十余首；钢琴作品有随想曲2首，前奏与赋格6首，无词歌6首。管风琴作品9首以及几十部歌曲与主调合唱曲。

约翰内斯•勃拉姆斯

Johannes Brahms 1833-1897

约翰内斯•勃拉姆斯出生于汉堡的一个市民家庭，是德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。

勃拉姆斯是创作与演奏并重的作曲家，其作品兼有古典手法和浪漫精神。他对音乐的贡献首先是对古典音乐传统的继承。作为一个出色的钢琴演奏家，他不断演奏和钻研古典作曲家的作品，从而使他自己的作品也与巴赫、贝多芬的作品一脉相承。同时勃拉姆斯对民间音乐也抱有深厚的感情，他整理的《德意志民歌集》便是他这种情感的最好体现。他对民间音乐的兴趣并不仅限于德意志地区，他对匈牙利和斯拉夫的民间音乐的喜爱在他的作品中也时有表现。比如他不仅写有专门的《匈牙利主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》，在许多大型器乐作品中，有机地交织着匈牙利曲调和韵律，而且他还为二十几首斯拉夫诗歌写了配乐。正因为如此，有人甚至将勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并提。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)姓名的第一个字母总称为“3B”。

勃拉姆斯的主要作品有：

管弦乐曲：小夜曲2首，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》(女独、男合及乐队)、《命运之歌》、《胜利之歌》。室内乐：弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏，钢琴五重奏，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏三首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏，小提琴、圆号、钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首。

钢琴独奏曲：奏鸣曲3首，变奏曲：(a)舒曼主题，(b)自作主题，(c)匈牙利主题，(d)帕格尼厄主题(两套)；《德尔主题变奏与赋格曲》；狂想曲3首；间奏曲；随想曲；叙事曲。

钢琴二重奏：变奏曲：(a)舒曼主题，(b)海顿主题(两架钢琴)；两架钢琴的奏鸣曲(即钢琴五重奏)；《爱之歌圆舞曲》；《亲爱之歌圆舞曲》，《匈牙利舞曲》。管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。

歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱、民歌改编曲。

理查•施特劳斯

Richard Strauss 1864-1949

理查•施特劳斯是晚期浪漫主义音乐的德国著名作曲家和指挥家。

理查•施特劳斯的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。其晚期受李斯特、柏辽兹和瓦格纳的影响，在创作上进行了大胆的探索和追求，试图以音乐手段去表现文学故事的内容和许多抽象的事物。他采用象征性的主题和变奏手法，对事物进行写实性的描写。他的这种手法与柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳的“主导动机”相类似，但却比他们的手法更为新颖和细致入微。

理查•施特劳斯还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。

理查•施特劳斯的主要作品有： 歌剧：《圣特拉姆》、《火荒》、《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》、《阿里阿德涅在纳克索斯》、《没有影子的女人》、《间奏曲》、《埃及的海伦》、《阿拉贝拉》、《沉默的女人》、《和平日》、《达夫妮》、《随想曲》和《达奈之恋》。芭蕾舞剧：《约瑟夫的故事》和《甩奶油》。管弦乐：交响诗《意大利之行》、《麦克白》、《唐璜》、《死与净化》、《梯尔•艾伦施皮格尔的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐吉诃德》、《英雄的生涯》、《家庭交响曲》、《阿尔卑斯山交响曲》；F小调交响曲；小提琴协奏曲；圆号协奏曲2首；双簧管协奏曲；单簧管与大管二重小协奏曲；23件弦乐器的《变形》和《资产阶级绅士》组曲。室内乐：弦乐四重奏，大提琴奏鸣曲，钢琴四重奏和小提琴奏鸣曲。

歌曲：四组用乐队伴奏，二十六组用钢琴伴奏，以及乐队伴奏的《四营最后的歌》。钢琴曲：b小调奏鸣曲和两组小品。

舒曼

Robert Schumann 1810-1856

罗伯特•舒曼，生于茨维考一个出版商家庭，是德国著名作曲家、音乐评论家。

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他对音乐的贡献首先表现在对当时流行的消极的浪漫主义音乐的批判和对积极的浪漫主义音乐的倡导。舒曼认为音乐艺术不是只供消遣的东西，它必须具有感人的力量，能够使人的精神向上。而且他还主张音乐必须反映生活，只有来自生活的艺术才是有内容、有感染力的艺术。1834年他创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到了重要的作用。其次舒曼呼吁发现新生力量。可以说他是音乐史上最有名的伯乐，正是由于他的大力推荐，一大批青年音乐家脱颖而出，其中就有门德尔松、肖邦、瓦格纳、伯拉姆斯、柏辽兹和李斯特等，几乎包罗了当时欧洲所有的青年音乐家。

可以说，舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他无法从现实生活中找到理想，只好沉醉在自己创造的幻想的梦境里。舒曼的作品以自己的内在感情和心理变化为主，侧重抒情。他虽然也常常尝试仓诽深刻而富于戏剧性和英雄性的作品，但由于内心和现实生活的矛盾，他的这种努力并没有取得成功。

舒曼的主要作品有： 钢琴独奏：奏鸣曲3首，《幻想曲》以及练习曲、即兴曲、浪漫曲等共七十余首。

钢琴二重奏41首，2架钢琴用行板与变奏曲、8首波洛奈兹舞曲；带脚键盘钢琴用6首练习曲和4首素描。

管风琴或带脚键盘钢琴用：以巴赫的名字为基础的赋格曲4首。管弦乐曲：4首交响曲，《a小调钢琴协奏曲》，《G大调引子与热情的快板》，钢琴与乐队的D大调音乐会快板，小提琴协奏曲、小提琴与乐队的《幻想曲》、大提琴协奏曲，4支圆号与乐队的《音乐会曲》。

室内乐：3首四重奏，3首三重奏，三重奏《幻想曲》4首，钢琴四重奏，钢琴五重奏钢琴、单簧管(或小提琴)与中提琴的〈童话故事〉，2首小提琴奏鸣曲，中提琴与钢琴的《童话情景》，大提琴与钢琴的民歌风格小曲五首，双簧管与钢琴的浪漫曲3首，单簧管与钢琴的《幻想曲》，圆号与钢琴的《柔板与快板》。

声乐曲：33部套曲与14首单篇的歌曲(有钢琴伴奏)以及各种重唱、合唱、叙事歌四十余套首。戏剧音乐：歌剧《格诺费瓦》，拜伦的《曼弗雷德》配乐。

勋伯格

Aunold Schonberg 1874-1951

奥诺德•勋伯格，生于维也纳，奥地利作曲家。

勋伯格家境清寒，曾在银行当小职员。他作曲靠自己摸索。后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。

1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作〈华沙幸存者〉，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。(下图为勋伯格在欣赏室内乐队演奏其作品)序兹

Heinrich Schuetz 1585-1672

海因里希•序兹，德国作曲家。他吸收了尼德兰复调音乐的传统，同时又借鉴了意大利主调音乐的表现手法，将单旋律风格引入德国音乐。

序兹的作品虽然以宗教音乐为主，但却并不脱离现实，逃避生活，在宗教音乐中注入了新的内容。序兹不仅在歌剧创作、清唱剧创作上作出了巨大的贡献，而且借鉴威尼斯乐派的传统，成功地将声乐和器乐相混合，创作出“宗教交响曲”。它以音乐来概括心理状态，成为后世奏鸣曲的雏形，而且还为巴赫的康塔塔、受难剧和弥撒曲的创作奠定了基础。其主要作品有：《神圣脚响曲》、《宗教合唱音乐》、《圣诞清唱剧》，以及德国第一部歌剧《达夫尼》等。

卡拉扬

Herbert Von Karajan 1908-1989 卡拉扬是当代最杰出的指挥家之一，生于奥地利萨尔茨堡—音乐圣地、莫扎特的故乡。卡拉扬自少年时代学习指挥。1927年在乌尔姆歌剧院初次登台指挥；1934年在亚琛歌剧院任指挥；1938年被选为柏林歌剧院的指挥；1947年担任著名的维也纳爱乐乐团和维也纳爱乐协会乐团指挥；1949年兼任米兰斯卡拉歌剧院常任指挥；1950年又兼任伦敦爱乐乐团常任指挥；1955年任柏林爱乐乐团终身常任指挥；1956年任维也纳国立歌剧院指挥兼萨尔茨堡音乐节总指导。此外，他设立了卡拉扬基金会，主持国际指挥比赛，设立音乐研究所等。

卡拉扬被称为“欧洲音乐的总指导”，他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行。卡拉扬的指挥气势宏伟、强调理性，技术精炼，热情洋溢，对乐曲处理细腻精致，与乐队配合得水乳交融，其惊人准确的指挥技巧与指挥风格深刻地影响了新一代指挥家。

卡拉扬指挥的作品很多，是演绎贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、威尔弟、布鲁克纳和理查•施特劳斯等人作品的权威人物。他一生共指挥录制了650多种唱片，仅录制贝多芬全部交响曲的唱片，就有7000多万张。他在晚年时期达到了指挥艺术的最高峰。

瓦格纳

Richard Wagner 1813-1883

理查德•瓦格纳，生于莱比锡，是德国著名的作曲家、指挥家。

瓦格纳的贡献首先表现在对歌剧的革新上，他在猛烈地鞭挞当时流行的迎合贵族和资产阶级庸俗趣味的歌剧的同时，大胆地提出了歌剧应该和希腊悲剧、莎士比亚戏剧及贝多芬的交响乐一样，成为进步思想的宣传者。瓦格纳对音乐的另一个贡献是他撰写了大量的评论和论文，瓦格纳的文章有的讽刺了所谓“上流社会”的音乐与社会风尚，有的则对艺术家的处境表示理解和同情。青年时期，瓦格纳的思想主要倾向于“青年德意志”，但他也受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华、尼采等人的思想，后来甚至成为种族理论戈比诺的忠实门徒，开始大力宣传大日耳曼主义，瓦格纳的“音乐艺术”也成为德意志帝国主义意识形态和“普鲁士精神”的一面旗帜。

瓦格纳是大型管弦乐的创始者，对歌剧艺术有重大改革。首先，他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；其次，他强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；第三，他作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。

他的代表作品有《尼伯龙根的指环》、《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格费里德》、《诸神的黄昏》等11部歌剧，9首序曲，1部交响乐，4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的著作。

第三篇：工业设计十大经典案例

工业设计十大经典案例

在产业结构升级的关键时期，我国第二届工业设计大奖——“红星奖”正在筹备中。和国外比，中国工业设计起步较晚，需要从国外的工业设计中借鉴经验。本报推出工业设计史上十大经典案例，从中可以体味出工业设计附加值的意义，何止于金钱！

案例一｜ZIPPO74年火焰不灭

设计师：乔治·布雷斯代

设计时间：1933年

1932年，美国人乔治·布雷斯代在一个酒馆外看到一个朋友笨拙地用一个廉价打火机点烟后，便产生了设计一个简单不受气压或低温影响的打火机的想法。1933年，第一款ZIPPO打火机诞生并开始风靡全球。二战期间，由于ZIPPO卓越的性能成为了美国军队的军需品。据说美国一名士兵因为ZIPPO挡住了子弹而保住了性命，而那个ZIPPO却依然好用。艾森豪威尔也对ZIPPO大加赞赏：“ZIPPO是我惟一在任何时候都能点得着的打火机。”

1996年4月15日，第三亿个ZIPPO打火机出厂，如果把这三亿个打火机平放，可以把一个包括射门区在内的足球场铺满128厘米厚。如今ZIPPO的日产量已经超过6.5万个，销往130个国家和地区，被喻为“打火机里的哈雷摩托”，成为雄性美感的代名词和具有高度收藏价值的艺术品。

案例二｜拉链男士“裤门看守者”

设计师：伊莱思·豪

设计时间：1851年

拉链又称拉锁，是一个可重复拉合、拉开的由两条柔性的可互相啮合的连接件。目前拉链的使用领域几乎涉及到所有的服装和用品，已成为当今世界上重要的服装辅料。

从1851年美国人伊莱思·豪才申请了一项名叫“可持续、自动式扣衣工具”专利开始，拉链最终占领服装市场的时间是上世纪30年代，期间整整经历了近80年之久。当时，服装界掀起了一场童装竞赛，最终脱颖而出的是带有拉链的童装，因为人们相信，拉链服装能提高儿童的自信心和自主能力。

借助时装设计师的推动，拉链在1937年又有了一个新身份——男士“裤门看守者”。如今拉链已经随处可见，据上世纪30年代的统计资料，全球每年生产的拉链数高达6亿条以上。

案例三｜匡威帆布鞋踏入美国篮球史

设计师：匡威公司

设计时间：1917年

Converse，始创于1908年，拥有近百年的制鞋历史。匡威AllStar帆布鞋是所有帆布休闲鞋的潮流领导者。AllStar系列帆布鞋的设计理念追求简单明快，舒适方便，穿到哪里都自由自在，让生活化繁为简。AllStar系列帆布鞋一直采用码重密度最足、质地最佳的帆布、双边条、原生橡胶加细网布，经久耐用，在推陈出新的同时强调自然材质和环保理念，被誉为鞋中的“劳斯莱斯”。自1917年帆布鞋诞生以来，已销售了6亿多双，是世界上销售量第一的鞋种。

近一个世纪过去了，AllStar帆布鞋随着篮球运动的普及和发展，已经在美国及全世界成为家喻户晓的帆布鞋代名词，它已和麦当劳、可口可乐、哈雷机车等一样成为美国文化精神的象征。正如蝉联NBA七届“篮板王”的罗德曼所言：“AllStar帆布鞋就像牛仔裤一样是每个美国人生活中不可或缺的一部分。”

今天，Converse正以其百年历史文化底蕴，结合时代精神和消费者的喜好，不断地推陈出新，再次引领运动休闲时尚潮流。

案例四｜易拉罐应用最广的容器

设计师：艾马尔·弗雷兹

设计时间：1915年

上世纪30年代，易拉罐在美国成功研发并生产，由罐身、顶盖和底罐三片马口铁材料制成。目前常用的铝制饮料罐是二片罐——只有罐身片材和罐盖片材组成的深冲拉罐，诞生于上世纪60年代初期。

铝制易拉罐发展非常迅速，到上世纪末每年的消费量已有1800多亿只，用于制造铝罐的铝材消费量同样快速增长，1963年还近乎于零，1997年已达360万吨，相当于全球各种铝材总用量的15%。

很多国家特别是发达国家，金属罐的回收再利用率也不断增高。比如美国铝罐的回收再利用率，早在上世纪80年代就已超过50%，在2000年已经达到了62.1%。日本铝罐的回收再利用率也非常高，在2001年达到了83%。

案例五｜瑞士军刀独领瑞士冠军风骚

设计师：卡尔依森

设计时间：1891年

闻名世界的瑞士军刀在外观设计中采用了瑞士国旗的颜色，亮红色的刀身以及白色十字盾牌图案的商标给了它与以往刀具截然不同的醒目特征。今天的瑞士军刀已经有了几百种不同版本的设计，主打产品——“瑞士冠军型”军刀可以称得上真正意义上的工具组合，它除了主刀以外还包含有拔目塞钻、木头锯等众多功能部件。瑞士军刀凭借着简洁明快与丰富实用的设计风格而获得了极为广阔的国际市场。

瑞士军刀经过100多年的发展和创新，从家庭作坊发展成为跨国企业集团；从简单工艺制作发展成为高技术含量的精美工艺品；从单一的生活实用品发展成为高文化含量的艺术品、收藏品。这一切成就足以使瑞士军刀载入工业设计史的经典名录。

案例六｜芭比娃娃女性生活一部分

设计师：露丝·汉德勒

设计时间：1959年

1959年，由美泰公司设计的金发娃娃在美国玩具博览会上亮相，设计师露丝用自己女儿的昵称为这个娃娃命名为“芭比”。

“芭比娃娃”是一款普通的玩具，但又很真实：一方面，她美得不可思议，是“千面女郎”；另一方面，却又离我们如此之近，因为她和任何一个小女孩一样都有自己的喜好。

现在，“芭比娃娃”畅销世界150个国家，总销量超过10亿个。这个介于小女孩和成年女子之间的美国“少女”，是世界玩具市场上畅销时间最长的玩具，成为全世界男女老少的心爱之物。“芭比娃娃”的成功为美泰公司带来了大量财富，1966年设计师露丝50岁时，美泰公司已经统治了竞争激烈的玩具世界，占有美国玩具市场12%的份

额。案例七｜圆珠笔像珠宝一样贵的笔

设计师：拉兹洛·比罗

设计时间：1938年

匈牙利的一位编辑拉兹洛感觉正在使用的钢笔很不方便：有时候墨水用完了，措手不及；有时候笔尖堵塞不出水，急得要命。一次偶然的机会，拉兹洛发现印刷油墨干得很快而且不会弄脏稿纸，于是他决定制造一种使用油墨的笔。可是这种黏稠的墨水无法从一般的笔尖流出来。在化学家乔治的帮助下，他们设计出一种能把油墨送至圆珠的笔。

圆珠笔具有结构简单、携带方便、书写润滑,且适宜用来复写等优点，因而，从学校的学生到写字楼的文职人员等各界人士都乐于使用。

最初的圆珠笔像珠宝一样昂贵，直到1949年，采用塑料作为笔杆材料使得圆珠笔售价大降，才使其得以普及。作为工业设计史上的杰作，圆珠笔的出现深刻地影响了人们的生活。

案例八｜iPod播放器苹果最得意作品

设计师：苹果公司

设计时间：2001年

2007年4月9日，苹果公司正式对外宣布，其最为得意的作品——iPod播放器全球累计销售量突破1亿台。相比其他多功能播放器来说，iPod的功能让人不敢恭维，可iPod却凭借其优秀的工业设计成为了全球音乐播放器无可争议的霸主，全球占有率达到了70%。iPod的每一代产品，都为我们带来了无数经典作品，一次次地为我们带来绝美的视觉享受。如今，苹果iPod播放器已经融入时代，成为了一种文化的概念。更关键的是苹果如今可以“躲”在家里数美金，并嘲笑那些原来曾经嘲笑他们的人了。

案例九｜levi’s牛仔裤载入美国史册

设计师：李维·司特斯

设计时间：1853年

1853年，美国加利福尼亚州一位做纺织品生意的犹太青年商人李维·司特斯(Levi strauss)灵机一动，将滞销帆布制成质地坚韧、耐用的几百条裤子到淘金工地推销，因其极佳的实用性能而迅速受到欢迎。世界上第一条帆布面料工装裤诞生了。为了实用，他改用靛蓝色粗斜纹布，并以自己的名字“Levi’s”作为品牌。

Levi’s牛仔裤的经典设计体现出了迷人的美国情调，随着好莱坞兴起西部片的热潮。步入上世纪70年代，牛仔装在美国成了炙手可热的流行装，无论是工人、职员，还是经理，甚至总统都对其“爱不离身”。尤令其他服装羡慕的是在1976年美国两百年国庆之际，美国人将牛仔裤作为美国人对人类服饰文化的贡献送进了迈阿密的国家博物馆，载入美国史册。

案例十｜索尼磁带随身听把音乐放进了口袋

设计师：索尼设计中心

设计时间：1978年

1978年，索尼公司总裁盛田昭夫在打网球的时候得到灵感，他意识到人们在户外行动的同时也需要欣赏到音乐，所以有必要设计一种能够随身携带的播放器产品。由于盛田昭夫的积极推动，世界上第一台Walkman(型号为TPS-L2)终于在1979年的7月1日由Sony正式推出。

将音乐播放器放进口袋里的创意影响了世界。推出不久，销量就迅速突破了5000千万台。随著Walkman的流行，它已成为个人随身听的代名词。事实上，Walkman已成为日常用语，1986年Walkman被收录进牛津英语词典成为随身听的代名词。它带来享受音乐的全新生活模式，并迅速成为城市生活的标记。

30年来，索尼公司不断对Walkman进行改进和创新，尽可能做到小巧美观，智能耐用。如今已成为Sony公司最有影响力的经典系列产品。

创意访谈

高端设计版权

可以自我保护

有的设计师埋怨，自己的创意一说出去，很快被盗用，其实一个成熟的“idea”是很难被抄袭的。我国的工业设计多是一些产品的外形设计、艺术设计，对成熟的工业品略做改良，技术整合、市场研发的能力较差，所以创意很容易被抄袭。

实际上，一个高端的设计，不仅有艺术含量，更有技术含量。比如说，我认为中国的五笔输入法就是高端的带有划时代意义的工业设计，是典型的创新设计，虽然有发明的成本在里边，也有工业设计的成分在里边，技术含量很高。

一位国外的朋友告诉我，我想要能够设计出中国市场上没有的，又能畅销的家电，这样的公司在中国很难找到，因为我国设计人员的市场研发能力太弱，对市场把握能力不强。设计人才的培养是需要职业教育的。

中国工业设计现在处于起步阶段，盗版等问题的出现会随着工业设计的技术含量的提高而慢慢减少，对此我们需要时间，要以宽容的态度去对待。日本、韩国的工业设计发展比我们早，什么时候能够赶上他们，这不太好说，发达工业设计国家由改良到成熟有的经历了30年，有的50年，中国也许会经历20年。这需要政府、中国企业、媒体、消费者共同努力。

严扬:工业设计要成为中国创造的推动力

专访清华大学美术学院工业设计系教授严扬：

韩国创造的领军者——三星集团总裁李健熙曾说，“21世纪企业经营的最后决胜关键就在设计。”

这当然不是说说而已，三星的成功有目共睹。

而在严扬看来，提升工业设计能力，还不仅仅是关于企业经营的问题，“工业设计在提高国家的创新能力上能够起到非常重要的作用，实际上设计是创新产业的一部分，工业设计对“中国创造”无论是从经济还是文化建设上都起到巨大作用。”

拥有企业工作经历，也曾游学欧美的严扬，现任清华大学美术学院工业设计系教授，他一直强调要跳出设计谈设计，要从社会和谐、创新国家、中国创造的角度思考工业设计的现在和未来。为此，他不仅发表文章言论，更是在日常教学科研中身体力行，将这套理念、方法传递给他的学生和接触的每个普通人，以实践带领出一批国内工业设计的后起之秀。

在21世纪经济年会“中国创造”分论坛间隙，严扬教授接受了本报的独家专访，具体阐释了中国创造进行中工业设计的远景和作用。

《21世纪》：如何认识工业设计与“中国创造”之间关系？

严扬：工业设计行业是我所见过的最好的行业，这个行业无论是对国家，对企业，对个人，对经济，对文化，都是只有好处没有坏处的一个行业。而工业设计在提高国家的创新能力上能够起到非常重要的作用，实际上设计是创新产业的一部分，工业设计对“中国创造”无论是

从经济还是文化建设上都起到巨大作用，比如，设计师能通过设计解决环境的问题，解决环境污染，解决可持续发展的问题，所以说真正的设计对于一个国家，一个地区应该是一个投入少、收益大的这样一个行业。

我们不应该只把设计看作一种美学概念或者艺术形式，20多年前，工业设计(当时叫产品设计)的教育和实践都只强调“美化”。而经过这么些年的发展，我们应当明白，好的工业设计实际上是在提倡一种生活方式和生活态度，在这种生活方式和态度中，“美”只是要素之一，但不是全部。工业设计应当是功能性、艺术性、社会性等多种元素的和谐一体。

我个人认为，工业设计代表着当代社会一种物质文化的精神，精神的内在实质就是创新社

会。

《21世纪》：目前，工业设计在推动“中国创造”实现升级上需要哪些支持？

严扬：我想首先是工业设计行业自身要不断努力，在推动“中国创造”实现升级上做出踏踏实实的事情，让企业、社会看到设计发挥的巨大作用。

而需要得到的支持也有很多，来自社会的了解，来自企业管理者的认可，来自政府的系统支持，这里我主要呼吁一下政府的支持要素。

不管是过去还是现在，我们的政府总是很强势，它手中掌握的资源最多，力量也最大，所以得到政府支持对于一个行业的发展十分有帮助。

当然，这里我所说的支持，并不是要求政府下命令、出文件，直接行政方式的支持，其实，政府可以有许多“四两拨千斤”的手段。我所知道的是，许多国家政府很支持设计产业，比如给予贷款、补贴、税收优惠等，但这些措施要通过一套设计合理的制度。

比如西班牙巴塞罗那地区，政府会拿出一大笔资金支持这个产业和优秀的设计师，这笔钱并不是直接给设计公司和设计师本人，而是先给一个类似于协会这样的半官方组织，由其分配并进行考评，根据考评结果，表现优异的公司可以无偿使用这笔钱，相当于政府奖励给它；而一般的则算作无息贷款，公司要按时归还；如果达不到合格标准，则转为商业贷款，这样就形成了一套政府在背后的经济激励机制。例如韩国、新加坡等设计产业新型的国家都有类

似手段。

所以关键的是，政府支持要成为一个有机的系统，是一套长期有效的制度，而不能“头痛医头，脚痛医脚”，这要通过了解这个行业的特点和运作过程，出台一套符合国内行业发展

水平和实际情况的措施。

《21世纪》：创新的工业设计对于一家想要成为伟大企业的竞争力构建，会起到什么样的作用？

严扬：创新是一个企业能够永续生存发展的根本推动力。我们提技术创新、管理创新，已经提了很多年了，尽管因为本身我们的技术水准离国际一流还有相当的距离。但是对于设计创新对提高企业的竞争力，很多企业的认识还不足，主要体现在把设计看作一个涂脂抹粉的东西。因为我10多年前也曾经在企业里呆过，那时不管是作为一个美工也好，或者是设计人员，工作都是产品的最后一个环节。前期从产品策划、结构设计，甚至工程、工艺都基本完成的时候，这时候把美工叫来，把这个产品打扮打扮、设计得漂亮点。从这个角度讲，没

有充分发挥设计本身应该起的作用。

我认为，设计应该是整合企业中各种各样的资源的一个很重要的因素。比如从前期的市场研究(需求研究)、技术开发、生产开放，一直到后续的研发广告，整个的运作环节中，实际上设计能起到从前到后的贯穿作用，它可以把企业各种各样的资源整合在一起，形成一个集

中的力量，就像是把五指收拢。

另外一方面，设计也可以赋予产品独特的文化基因，现在生产企业只是把自己当做一个生产企业去看，但很多的产品要有文化价值，才能对一部分用户和整个企业起推动作用。比如美国的哈雷摩托车，实际上都会影响一部分人。我相信中国人的企业中也有很多现在已经做了，比如明基、华硕、联想、TCL，实际上都在朝着这个方向走，这些企业对设计的重视已经有相当程度的提高了。我觉得时间会证明的。

《21世纪》：既然工业设计的作用如此之大，为什么现在国内这个行业发展并不够大，主

要存在哪些问题？

严扬：我目前看到的主要有两点：设计企业恶性竞争与知识产权保护不足。

最近我去了广东一趟，一种现象我不知道该如何界定，我的心里是喜忧参半，这种现象我将之称为“工业设计地摊化”。比如深圳等地的确有许多设计公司，各个公司人员也不少，可是他们从事的是什么呢？卖图纸。设计的图纸明码标价，企业像在一个大超市里选购，不同公司为了卖出更多图纸，就竞相压价。我不能完全否定这样的盈利模式，但是这一定不符合工业设计的精神与原则。

工业设计与企业产品开发的关系应当像医生和病人一样，设计师要进入产品开发内部，了解企业需要，对症下药。而“超市模式”就如同药房里的“OTC”(非处方药)柜台，只能针对一些常见问题给出解决方案，对于创新产品则无能为力。

这既可能看作一种“中国特色”，也带来了潜在危机：设计水平始终无法得到提高，设计师只是为了改变而改变，难免就出现由借鉴到抄袭的下滑。这就涉及到我说的第二个问题，知

识产权保护。

谈创新，就要有机制，创新不是贡献，你不能让创新者变成铺路石，变成堵枪眼的。谁创新谁倒霉，那你社会创新不了，创新的人也不能够获得成功，对知识产权的保护就是这样一个机制问题。虽然是很难管，但是再往下发展确实这样是不行的，这样真正阻碍了中国自己

创新能力的一种培育。

要尽量解决知识产权问题，使我们的老师和学生他的创新的东西能够转化成产品，转化成商品，最后转化成他自己的财富，如果我们能够成功解决这个问题，我只要把这个路一铺好，把这个办法做好，我回家睡大觉去，所有的熬夜去创新，我只要一个班有一个学生把他的设计变成专利转让出去，他得到钱了，后续的班你不用去管它，所有的老师和学生每天熬夜在琢磨着我要做个什么东西去转让出去，我觉得这是核心的东西。

《21世纪》：如何看待中国工业设计人才问题？

严扬：坦率的讲，目前国内的工业设计人才状况并不令人满意。

一方面，这个专业在国内只有20多年历史，教育理念和方法在不断调整探索中。而这几年艺术类高校专业膨胀、招生数急剧增加，学生素质也是参差不齐，许多高中文理科成绩不佳的学生半路改学艺术，导致高校设计专业学生的视野不广、理解力不足、创新能力缺乏。

另一方面，这一行业近几年来需求量很大，不管是制造业公司还是设计公司，都需要大量人员。但企业往往不明就里，主管无法辨明谁是合适自己的人才；设计公司又缺乏一套培训人才、发现人才的机制，许多学生变成了“画图机器”。

工业设计人才培养是需要时间滋润的，不可能一蹴而就。像我们系1997年的毕业生，已经有一些崭露头角，在许多国内领先的IT、家电大公司担任了总监级别的职位。所以希望公司要给刚毕业的学生时间和机会，学生自身也要努力。

设计师的知识范围有限，要结合其它的系科、行业来创新，这样的创新价值就很大，方式创新，设计创新，加上技术创新，所以说这是个一体化的东西。但是要解决这个问题，要达到这样一个效果，我认为恐怕需要少则三年，多则五年的时间，也许更长，但是我们确实是

准备认认真真的去做这件事情。

《21世纪》：那么如何培养设计人才的创造型思维呢？

严扬：在教学中，我们把创新设计教育作为我们未来培养人才的重要目标，创新设计教育和创新设计研究，是将来主攻的两个方向，我们秉承的社会价值观念是创造和谐的设计价值观，我们对编造一些价值符号的一些东西不感兴趣，就是怎么把东西做的豪华高级，然后让人花很多钱去买，故意拉大这个社会差距，这个我觉得不是我们的责任。

我们要做的事情是创造和谐设计的价值观。什么叫和谐设计，就是说要更多地关注弱势人

群。

我个人比较推崇北欧的设计，北欧的设计朴素，精致，并不是朴素了就简陋，北欧倡导的东西它是一种非常朴素但是很精致的生活方式，很有品味。所以我们提了两条：一个是创新设计教育，第二个是促进设计和谐的这种设计价值观念。

工业设计与商业营销成功案例

吉列为牙刷投资7000万美元

从某种程度上来说，目前人们对于工业设计的需求可以归因于经济的繁荣。在经济飞速发展的情况下，人们的经济负担能力有所增强，他们可以仅仅因为某件东西很“酷”而在它身上花多点钱。吉列公司的欧乐B分公司投资7000万美元开发了一种牙刷，这种牙刷获得了23项专利，仅产品的包装就有6项专利。7000万美元足够拍摄一部电影巨片了，为什么吉列公司要花这么多的钱设计牙刷呢？这很容易解释：吉列公司认为这种牙刷的售价可以达到普通牙刷的两倍。

在企业努力改善产品的外观、手感和性能的竞赛中，公司与公司之间形成了一些不同寻常的商业联盟：例如家具制造商和软件设计公司；电子企业与电影制片厂；纺织品制造商与分子生物学家。汽车设计师正在设计梳头发的梳子，时装设计师们则正忙着装备飞机。这些不同寻常的越界行为推动了工业设计超越纯粹的商品制造范畴，向着时尚及其诱人的魔力所组成的王国进军：我＋事物＝更好、更强大的我。

苹果抓住实用漂亮两法宝

1998年之前，苹果公司经历了很长一段时间的亏损，在此期间，该公司推出了一系列莫名其妙而价格昂贵的产品（这些产品有时候还会起火）。但是该公司在1998年终于摆脱了这种局面。苹果公司勇敢地推出了iMac计算机，这无异于给自己注射了一针强心剂。iMac计算机外壳用半透明材料制成，是一种功能强大同时易于操作的计算机，它看上去就像是一个小水滴但有热带海洋一般的色彩。它没有安装某些基本部件（如软盘驱动器），但是这没有关系。它看上去非常漂亮。事实上这种机器漂亮到了可以身兼二职的程度：既可以分析最深奥的电子表格，又可以对起居室的内部装潢起到补充作用。苹果公司的股票之所以会在18个月的时间里从每股35美元窜升至每股135美元，很大程度上是得到了以该公司可爱的半透明产品iMac为中心大肆宣传的推动；其它企业很快就推出了大量在外包装上模仿iMac的产品———从打印机到发胶包罗万象。

iMac的成功无可辩驳地证明了市场可以人为创造（或者更有可能是被人发现）的理论—只需通过设计、通过同时运用实用和漂亮两件法宝。

SoLo旅行者咖啡杯盖带起热饮新理念

由于SoLo旅行者咖啡杯盖的问世，人们早晨起来可以顺顺当当地喝上一杯咖啡，进而开始一天的生活。这种咖啡杯盖的特点体现了这样一个简单的理念：热饮应该向上流进你的嘴里，而不是向下洒在你的裤子上。很难想象为什么咖啡杯盖制造商们要过了这么长的时间才想到去改进原来的设计———需要连捏带戳，还要剥去塑料包装，而且常常会搞得一团糟的咖啡杯盖。多年以来，我们一直忍受着使用这种咖啡杯盖所带来的不便，因为我们认为咖啡杯盖本来就应该是这样的。但是现在平庸的设计再也无法蒙混过关了。

那么到底是什么导致了产品设计黄金时代的到来呢？为什么我们身边突然出现了许多可爱、漂亮的产品呢？这看上去可能是一种趋势，但是工业设计的复兴在很大程度上要归功于充满着灵气的互联网世界的诞生。当然，正是因为互联网创造了大量的财富，人们才负担得起最好的产品。它还使人们对工业设计的世界有所了解。

因为消费者的感觉已经被虚拟世界所改变，他们正在提出要求，希望从现实世界中获得程度相似的刺激。为了满足这种需求，制造商们正在生产一些好得令人吃惊的产品。

雀巢和迪斯尼联销产品

雀巢巧克力糖果公司在1997年的类似产品失败以后，现在又推出了一种迪斯尼主题的糖心巧克力———神奇球。雀巢公司试图通过神奇球来使它与沃特·迪斯尼公司为期一年的协约更好地产生效果。

雀巢美国分部生产的巧克力和糖果，曾与迪斯尼公司的动画片像《蚁哥正传》、《玩具总动员》一起联合营销。但神奇球却不限片档时期，与迪斯尼所有的产品一起联合营销。

预计投入1000万美元预算为神奇球打造媒体声势。以3—7岁孩子们为目标的电视广告从3月到9月在有线网和普通电视网上播放；以母亲们为目标的平面广告在3月到5月、11月到12月的妇女杂志上出现；广播广告于3月开始，在迪斯尼广播电台播出。雀巢公司原本打算生产一种与迪斯尼的《蚁哥正传》联合营销的限时产品，它将使用蚂蚁球这个名称。“但神奇球更特别，它与迪斯尼的所有动画片一起联销。”一位公司负责人这样说道。

雀巢公司这套新产品不但有用糖果做成的迪斯尼动画片中的人物，像《阿拉丁》、《狮子王》、《风中奇缘》和《玩具总动员》等片中人物，还有藏在包装盒里每四月一换的奖品。计划的第一部分将包括由48个不同迪斯尼人物造型组成的系列棒棒糖。根据媒体报道，雀巢1998年在糖果品牌上的开支是4460万美元，1999年前10个月则开销了4120万美元。

第四篇：第1课《享誉世界的四大发明》教案

古代科学技术与思想文化

（二）第1课 《享誉世界的四大发明》教案

——七年级下册历史 第四单元

大坝中学

毛坚新

（2014、5、8）

一、说教学过程。

1、复习旧知识。

（1）阅读上节课学习的课文。（2提问检查掌握情况。

2、新授课程。（1）新课导入。

讲述本课的具体内容之前，指导学生思考几个问题： A、世界有哪四大文明古国？

B、古代中国为什么能够成为四大文明古国之一？

使学生对我国古代的四大发明产生好奇，从而在此基础上展开本课内容，引入新课。（2）、学生自主预习。A、看课文。

B、做练习题（《金牌学案〈自主预习〉》）。（3）、讲授新知识。

（一）、造纸术

首先，创设情景想象。假设我们不能用纸，那将会是个怎么样的世界？

次其，让学生明确在纸发明前的书写材料，说明纸发明前书写材料的缺点----笨重和贵重。

（可以举下列事例进一步说明：一是战国时期的一位有名学者惠施，号称“学富五车”；二是秦始皇每天批阅的文件，重达120斤；东方朔写给汉武帝的奏牍要两个大力士才能气喘吁吁地抬进宫殿；三是汉代一匹长四丈宽二尺二寸的帛值720斤大米），刀笔并用----书写不便。人们急需新的书写材料，纸的发明势在必行。

到了汉代纸虽然已经发明，但纸的质量比较差，产量也不高，原料也受限。指导学生观看《蔡伦》像，蔡伦总结劳动人民造纸的经验，采用多种植物原料（树皮）和废弃物（破布、麻头和旧鱼网），既扩大了原料来源，又降低了成本，使纸的质量和产量都有所提高，纸张开始具备普遍使用的可能，因此蔡伦功绩卓著。

酌情讲述蔡伦的生平和改进的造纸程序。结合“《天工开物》中的斩竹漂墉，为造纸准备原料”图，简介纸取代简帛成为主要书写材料。

造纸术的传播是理解其世界历史意义的重要环节，在此应让学生了然其由古及今、由近及远的传播概况；同时关注被纸所取代的各种原有书写材料的种种不足，进一步加深纸的应用对方便人们的书写和人类文化的保存、传播起到的重要作用的认识。

再次，让学生明确书写材料变化的发展过程：从龟甲、兽骨、青铜器和玉石器----竹木简、帛----纸的演变过程和纸的改进，从而认识造纸术的价值和蔡伦的伟大。

（二）、雕版印刷术

有了纸，人们书写的材料发生了变化，但由于抄写的效率不高而且经常出错，以此引出发明印刷术的必要。

（1）雕版印刷术： 指出雕版印刷术是从石啤、印章、符印逐渐演变而来的，与活字印刷的发明相对；利用“唐朝刻印的《金刚经》卷首佛像画”说明此时雕版印刷的成熟，指出它是世界上现存最早的并标有确切日期的雕版印刷品。简单总结雕版印刷的优点与不足，肯定其作用的同时为活字版做好铺垫。

相对抄写而言，雕版的优势在于速度、准确率和廉价等方面。它的缺点：第一，每印一页书就得刻一块版，一旦雕错一字一版尽废，浪费的人力物力仍不少。第二，一部大书往往要花上几年，甚至几十年才能刻成（例：宋太祖时，官方主持在成都刻印《大藏经》，花费了12年的时间，雕版达到13万块）；如果印一次不再印第二次，显然是很大的浪费；倘因不得已的事故半途而废，损失更大。第三，一块块书版占据大量空间，保存起来也不是件容易的事情。此外，雕版需要大量技术高超的技工操作，是普及的又一障碍。活字印刷成为发展必然的趋势。

（2）活字印刷术：了解毕昇活字印刷的基本工作程序。

关于活字印刷技术的先进性要注意准确表达，其“程序与激光照排前的方法完全一致”。关于欧洲的活字印刷，注意其是在借鉴中国活字技术原理的基础上发明的。

毕昇的活字印刷术基本克服了雕版印刷的不足，但是由于毕昇的泥活字制作并不容易，且易残缺，不耐久；又没有明显的经济优势，所以没能马上推广。后来，又有宋人和西夏人试用泥活字和木活字印刷，使活字印刷有了一定的发展。直到元朝科学家王祯发明了木活字和转轮排字盘，活字印刷才取得一定的优势，并逐渐传播开来。《王祯转轮排字盘》是以韵部为序排列，减轻了排字工人的劳动强度，提高了排字速度。

使学生明确从手抄--雕版印刷--活字印刷的改进，思考印刷术外传的意义：便利了文化的传播。

（三）、指南针

利用《汉司南模型》说明司南的构造和使用方法，指出它是世界上最早的指南仪器。指导学生说出司南的缺点----磁性弱，不精确；笨重、易破碎，携带不方便。

契丹、党项、女真等少数民族建立的辽、西夏、金等政权，严重阻碍了宋朝与中亚各国的陆路联系，迫使宋朝加强海路对外贸易。高度发展的航海业，迫切需要一种准确可靠的导航仪器，于是指南针开始应用到了航海业上。但是，北宋只是在没有太阳和星辰的阴天使用指南针；到了南宋，海船上发展到只用指南针来定方向。赵汝适在《诸蕃志》描述海上航行的情况时写道：“渺茫无际，天水一色，舟舶来往，惟以指南针为则，昼夜守视唯谨，毫厘之差，生死系矣。”说明指南针为欧洲航海家开辟新航路提供了重要条件。需要指出的是：指南针的发明也是一个不断发展过程，从开始的司南—水罗盘—指南针。随着现代科学技术的发展，今天有的手表、手机等都有辨别方向的功能，尤其是GPS卫星定位系统。

（四）、火药

使学生了解火药是炼丹家发明的，了解火药的配方和火药武器的最初形态及掌握火药、火药武器出现和使用时间。

火药发明于唐朝，唐朝末年开始用于军事上，宋元时广泛使用火药武器，如突火枪、火炮等。

利用突火枪说明北宋政府为了抵抗辽、西夏和金的进攻，重视火药和火器的试验和生产。在南宋政府与蒙古的对抗中，他们共同把火器制作技术又向前推进了一步，发明了有深远影响的管形火器。突火枪是世界上最早的管形火器。

火药和火器的广泛使用，是世界兵器史上的一个划时代的进步，使整个作战方法发生了重大变革，人类在冷兵器时代迈向火器时代。在近代欧洲资产阶级战胜封建势力的斗争中，火药和火器起了重要作用。（4）归纳总结。

A、明确本节所学习的知识要点。B、让学生在课本圈划出重点语句。（5）本节学习内容复习巩固与廷伸。A、全班齐读课文。

B、做练习（《金牌学案》相关练习题）。C、知识拓展（看课文后面的《研习升级》）。

二、附板书设计：

古代中国的四大发明

项目

发明时期

应用与改进

重大意义

造纸术

西汉

蔡伦----蔡侯纸（东汉）

印刷术

隋唐 《金刚经》----世界上现存最早的并

标有确切日期的雕版印刷品（唐朝）

有力地推动了

毕昇----最早的活字印刷术（北宋）

全人类文明发 指南针

战国 司南----最早的指南仪器

罗盘----应用于航海（北宋）

展的进程

火药

唐朝 突火枪、火炮等管形武器（宋元）

第五篇：【北师大版】选修四：6.1《 享誉世界的“医圣”李时珍》学案(含答案)

学案1 享誉世界的“医圣”李时珍

[课标要求] 了解李时珍的主要事迹，认识他对社会发展所做的贡献。

一、立志从医，济世救民

1．受家庭熏陶，李时珍自幼就有从医的愿望，常常自学医书。

2．23岁那年，李时珍开始跟随父亲行医，经过3年时间，他逐渐掌握了一些医学理论，积累了很多实践经验，两年后便开始独立行医，治好许多疑难杂症。

3．做太医院的院判时，李时珍潜心钻研药物，广览医书，并和周围的名医切磋，学问大有长进。李时珍胸怀济世救民的宏愿，不想追求功名利禄，不到一年后，他就辞官返乡，继续到民间行医。深化探究

材料 与李时珍同时代的明代著名文学家王世贞如此评论李时珍：“予窥其人，悴然貌也，矍然身也，津津然谈议也。真北斗以南一人！” 思考

(1)李时珍所处的时代，知识分子通过科举考试求取功名是深得社会认可的道路。李时珍不走这条道路，主要原因有哪些？

(2)结合李时珍先后在楚王府和太医院供职，很快便托病辞职的经历，评价李时珍的人生态度和学术态度。

答案(1)出身医生世家，从小对医学兴趣浓厚，立志成为良医；科举失败，反思自己。(2)人生态度：淡泊名利。学术态度：热爱医学，全身心地投入医学研究。

二、编写《本草纲目》

1．基础：李时珍一面行医，一面广读医书，包括大量本草(中医药)著作。深入实际，到野外搜寻各种药物，进行仔细的观察和实验，确认它们的药性。经过长期不懈的努力，李时珍阅读了800多种本草书籍和300多部

相关著作，并采集到大量药物标本，搜罗到许多民间验方，积累起丰富的资料，为撰写一部比较完善的本草著作打下了坚实的基础。2．编写特色

(1)采取分纲定目的方法，根据植物、动物、矿物等属性，将药物分成16部，部下共分60类。(2)李时珍从数百万字的手记材料中提取出精华，一一编入书中，并绘制药物图。(3)一部带有总结性又富于创造性的著作。3．内容

(1)收载药物1892种，确定了各种药物名称，叙述了其产地、形态、栽培及采集方法等，考订药物品种真伪并纠正文献失误，说明炮炙方法，分析药物性味与功用。(2)集录医家著录和民间流传的11000余个验方，附有药物形态图1100余幅。4．赞誉

(1)明代文坛领袖王世贞为该书作序，称赞李时珍为“北斗以南第一人”，该书为“帝王之秘箓，臣民之重宝”。

(2)达尔文曾称赞《本草纲目》为“中国古代的百科全书”。

(3)李时珍还著有《濒湖脉学》《脉决考证》《白花传》等多种著作。他被誉为“医圣”，是中国古代伟大的医药学家和世界公认的杰出自然科学家。[教材互补] 经过27年艰苦卓绝的努力，在整理和总结前人经验成果的基础上，李时珍结合自己的发现与研究，于1578年完成闻名中外的药物学巨著——《本草纲目》。(人民版)1951年参加世界和平理事会的各国代表，一致尊崇李时珍为世界文化名人。正如世界著名科学家培根所赞扬的：“他在书中留下的渊博知识与才华，将不受时间影响，永葆一新”。(岳麓版)[特别提醒] 《本草纲目》在古代医药学著作上的地位

《本草纲目》是几千年来祖国药物学的总结。这本药典，不论从它严密的科学分类，或是从它包含药物的数目之多和流畅生动的文笔来看，都远远超过古代任何一部本草著作。[重点精讲] 《本草纲目》的贡献：

(1)《本草纲目》改进了中国医药传统的分类方法，格式比较统一，叙述也比较科学和精密，对动物和植物分类学的发展具有很大意义，含有进化论的思想。

(2)《本草纲目》纠正了前人的许多错误之处，并且还加入了许多新的药物。

(3)本书不仅是一部药物学著作，还是一部具有世界性影响的博物学著作，书中涉及的内容极为广泛，在生物、化学、天文、地理、地质、采矿乃至历史方面都有一定的贡献。

(4)《本草纲目》先后流传到了日本、朝鲜、越南等地，并被翻译成多种文字。成为世界医药学的重要文献。[重点精讲] 《本草纲目》的影响：(1)系统总结了中国16世纪以前医药学的经验和成就，大大丰富了中国的药物品种，是中国古代医药学、植物学的宝贵遗产，对中国乃至世界医药学的发展都起到了重大推动作用。(2)被译成拉丁文、法文、俄文、德文、英文等多种文字，流传到世界各地，被达尔文称之为“中国的百科全书”。[历史评价] 李时珍不畏权贵、不求名利，以为病人解除痛苦为己任，品德高尚，值得后人学习。他还具有严谨的科学精神，主张科学研究与实践相结合，通过接触、考察客观事物的实践去探究学习。他勇于创新，创立了在当时世界上较为先进的药物分类法，含有先进的生物进化的思想。李时珍被公认为是人类最有贡献的科学家之一。[重点精讲] 从李时珍身上，我们可以学到哪些优秀品质？(1)矢志不渝、执著坚定的信念。(2)科学严谨、求真务实的态度。(3)不畏艰险、勇于创新的献身精神。(4)救死扶伤的医德。深化探究

探究点1 《本草纲目》的内容和特点 材料

思考

材料中图片反映出《本草纲目》在内容上的两个突出特点，请你指出并评价这种特点的意义。答案 一是运用了先进的药物分类法，这种分类思想是现代生物分类学的重要源泉之一。二是图文并茂，《本草纲目》附有1 000多幅图，形象地表现了各种药物的复杂形态，既便于人们学习和辨认，又防止了混用和误用。探究点2 《本草纲目》的世界影响

材料 据记载，《本草纲目》自1606年传入日本后，日本的科学界、教育界、医学界将它奉为至宝。传抄、改编、译刻、研究《本草纲目》，历久不衰。仅1637～1714年间，就至少被翻刻9次。他们称这部书“汇揽百学”，认为“未读本草愧为医”。在日本民间，乡医收徒，其弟子必携《本草纲目》拜师；医徒出师，其师必以《本草纲目》作为检验弟子学业的尺度；医生开业，《本草纲目》被视为镇寓之宝，其主人要将之置于案头，早晚必读。如今，被称为稀世珍本的金陵版本《本草纲目》全世界仅存7部，其中有3部藏于日本。20世纪初，日本政府投入巨额资金，组织几十位学者，开始翻译《本草纲目》，历经几十年，几经周折，终于在20世纪70年代将这部书全文译成日文，冠名《国译本草纲目》，震惊世界。思考

《本草纲目》在日本为什么会有如此大的影响？查阅相关资料，了解一下世界各国对李时珍的评价。

答案 《本草纲目》内容丰富，纠正前人很多错误。日本文化、医学深受中国影响。参考资料：李约瑟博士在评价《本草纲目》时写道：“毫无疑问，明代最伟大的科学成就是李时珍那部在本草书中登峰造极的著作《本草纲目》。”“李时珍作为科学家，达到了与伽利略、维萨留斯的科学活动隔绝的任何科学家所不能达到的最高水平。”“中国博物学家中，‘无冕之王’李时珍写的《本草纲目》，至今这部伟大著作仍然是研究中国文化史、中医学史和其他各门科学史的一个取之不尽的知识源泉。” 探究点3 李时珍在科学史上的地位

材料 毫无疑问，明代最伟大的科学成就，是李时珍那部在本草著作中登峰造极的著作《本草纲目》。李时珍作为科学家，达到了与伽利略、维萨里的科学活动隔绝的任何科学家所不能达到的最高水平。——李约瑟《中国科学技术史》 思考

结合材料及所学，说一说李约瑟为什么对李时珍有如此高的评价？

答案 李时珍编写的《本草纲目》在中国古代医药史上是一座丰碑，是“中国的百科全书”，也成为世界医药学的宝典之一，他的药物分类法也领先于世界，这种分类思想成为现代生物分类学的重要源泉之一。李时珍受到世界人民的尊敬。课堂小结

李时珍编撰《本草纲目》，开创药物分类新体系，被称为“中国的百科全书”，其伟大的医学成就，使其成为对人类最有贡献的科学家之一。

李时珍所体现的矢志不渝、执著坚定的信念，科学严谨、求真务实的态度，不畏艰险、勇于创新的献身精神也将永远绽放光芒。

1．在李时珍之前，我国已存在《神农本草经》《唐本草》等药物学著作。李时珍编写《本草纲目》的主要目的是()A．帮助父亲更好地行医 C．纠正过去医书的错误 答案 C 解析 在李时珍之前虽存在药物学著作，但错误不少，药材名称混乱，所以李时珍这样做的最主要目的在于纠正过去医书的错误。

2．《本草纲目》附有大量的药物形态图(如图)，李时珍这样做主要是为了()

B．名扬天下 D．入朝为官

A．使自己的著作图文并茂 B．介绍用文字无法表述的药物 C．使药物分类更直观清晰 D．增加人们对药物的感性认识 答案 D 解析 为了把许多形状复杂的药物描绘出来，使读者看得更加明了，增加人们对各种药物的感性认识，李时珍绘制了1 160幅图附在自己的书中。

3．下列关于李时珍编纂《本草纲目》的叙述，不正确的是()A．编纂《本草纲目》历时27年，足迹遍及大江南北 B．对药物的观察采取了“由近及远、由浅入深”的方法 C．对各种药材的形状、产地的描述具有较强的文学色彩 D．严谨治学，《本草纲目》正式出版后他又亲自修订了三次 答案 D 解析 《本草纲目》于1596年正式出版，此时李时珍已去世三年。

4．有人将明清时期的中西方科技比喻为“近代科学的曙光和传统科技的晚霞”。这里的“晚霞”是指()A．集大成的科技巨著涌现 B．官方编纂的大型图书成就突出 C．早期反封建的民主启蒙思想出现 D．古代小说蓬勃发展 答案 A 解析 要理解中西科技之不同，也要从字面上理解“晚霞”的含义，也就是在那样的时代又取得的重大成就。

5．《本草纲目》被英国著名的生物学家达尔文称为“中国古代的百科全书”，主要是因为它()A．涉及的学科领域广 C．分类方法科学先进 答案 A 解析 “百科全书”是指涉及的内容广泛。《本草纲目》不仅是一部药物学著作，还是一部具有世界性影响的博物学著作，书中涉及的内容极为广泛，在生物、化学、天文、地理、地质、采矿乃至历史方面都有一定贡献。6．阅读下列材料：

1953年春，世界著名学府莫斯科大学新校舍落成。在宽阔的礼堂两侧墙壁上，镶嵌着世界各国著名科学家的彩色大理石画像。其中，有哥白尼、伽利略、达尔文等人。中国两位著名科学家的画像也位列其中，一位是南北朝时期的大数学家祖冲之，另一位就是中国明代伟大的中医药学家李时珍。

请回答：李时珍的画像为什么能够镶嵌在莫斯科大学新校礼堂两侧的墙壁上？

答案 李时珍编写的《本草纲目》在中国古代医药史上是一座丰碑，是“中国的百科全书”，也成为世界医药学的宝典之一，他的药物分类法也领先于世界，这种分类思想成为现代生物分类学的重要源泉之一。受到世界人民的尊敬。故李时珍被公认为对人类最有贡献的科学家之一。解析 材料着重突出了李时珍及其《本草纲目》等科技成就在世界上的地位和影响，结合所学知识归纳概括即可。

B．记载的药物种类多 D．对世界的影响深远

[探究与思考] 1．李时珍最值得学习的精神：胸怀济世救民的宏愿，不追求功名利禄；深入实际，注重观察和实验；坚持不懈地收集资料，不辞艰辛地工作。3．《本草纲目》的主要内容：收载药物1892种；集寻医家著录和民间流传的11000余个验方，附有药物形态图1100余幅。主要成就：它是一部既常有总结性又富于创造性的著作，是中国古代药物学、植物学的一座宝库。

[基础达标] 1．父亲希望李时珍走科举之路的主要原因是()A．受中国传统观念的影响 B．民间医生的社会地位卑微 C．通过科举考试可以出人头地

D．李时珍聪明好学，14岁就考取了秀才 答案 A 解析 “万般皆下品，唯有读书高”，希望子弟读书做官，光耀门庭，是封建社会中国普通百姓的传统观念；将医学视为末学杂流，也是中国的传统观念。D项是题干的“果”，而不是“因”。2．李时珍在1951年被世界和平理事会尊崇为世界文化名人，主要是因为()A．创立了针灸疗法

B．编著了药物巨著《本草纲目》，对医学做出了重大贡献 C．在当时李时珍挽救了很多生命 D．在采集药物时具有不怕牺牲的精神 答案 B 解析 李时珍编写的《本草纲目》在世界上影响深远，因此被评为世界文化名人。3．右图所示著作的特点有()①是中国医药宝库中的集大成之作 ②图文并茂，便于学习和辨认 ③运进的药物分类法 ④首创按药物的自然属性逐级分类的纲目体系 A．①②③④

B．②③④

用了先C．①③④ 答案 A

D．①②③

解析 从《本草纲目》的内容可分析得出①②③④都是正确的。

4．李时珍写《本草纲目》用了27年，达尔文写《物种起源》用了27年，徐霞客写《徐霞客游记》用了34年，马克思写《资本论》用了40年。这一切说明()A．善于抓住时机是取得事业成功的关键 B．善于写书能促使人取得卓越的成就 C．坚持不懈是人们通向成功的阶梯

D．只要克服重重困难，就能使人达到预期的目的 答案 C 解析 题干强调李时珍、达尔文、徐霞客、马克思数十年如一日，坚持不懈，终成大业。5．1986年11月23日，英国著名的自然科学史专家李约瑟先生专程去考察了李时珍的故里，他认为“李时珍达到了与伽利略、维萨里的科学活动所隔绝的、任何科学家所不能达到的最高水平”。李时珍与《本草纲目》备受世人推崇的原因在于()①李时珍的科学精神令人尊崇 ②《本草纲目》是世界药物学的宝典之一 ③中医学成为当今世界医学界的独尊 ④西方医学逐渐衰落

A．①② B．③④ C．①③ D．②④ 答案 A 解析 中医在发展，但没有达到所谓“独尊”的地位；西方的医学在当今不断得到发展。因此，③④的叙述都是不正确的。[能力提升] 6．阅读下列材料：

解放后，在湖北省蕲春县蕲州镇李时珍墓所在地竹林湖村建立了李时珍纪念馆。1956年科学家郭沫若以题词作纪念，写道：“医中之圣，集中国药学之大成，《本草纲目》乃1 892种药物说明，广罗博采，曾费三十年之殚精。造福生民，使多少人延年活命！伟哉夫子，将随民族生命永生。”

结合李时珍的生平和贡献，说一说对上述文字内容的理解。

答案 《本草纲目》是伟大医药学家李时珍以毕生精力，亲历实践，广收博采，实地考察，对本草学进行了全面的整理总结，系李时珍30余年心血的结晶；《本草纲目》是我国医药宝库中的一份珍贵遗产；李时珍对人类的贡献是伟大的，因此深受世人的尊敬。7．在人类历史发展的浩瀚长河中，诞生了许多伟大的科学家，他们为人类社会的发展与进步做出了巨大贡献。阅读下列材料，回答问题。

材料一 李时珍，字东璧，祖某，父言闻，世孝友，以医为业……年十四，补诸生；三试於乡，不售。读书十年，不出户庭，博学，无所弗覶(阅读)。善医，即以医自居。——顾景星《李时珍传》

材料二 时珍曰，及四叶菜也……《韩诗外传》谓浮者为荇，沉者为。仙谓：白花者为，黄花者为荇。苏恭谓大者为，小者为荇。杨慎《卮言》谓四叶菜为荇……皆无一定之言。盖未深加体审，惟据纸上猜度而已。时珍一一采视，颇得其真云。其叶径一、二寸，有一缺而形圆如马蹄者，莼也。似莼而稍尖长者，荇也。其花并有黄白二色。叶径四、五寸如小荷叶而黄花，结实如小角黍者，萍蓬草也……四叶合成一叶，如田字形者，也。如此分别，自然明白。——《本草纲目·草部》

材料三 曼陀罗花是一种具有麻醉作用的重要药物。由于方言不同，名称不一，以致无人认识。李时珍按照古书对曼陀罗的描写，到武当山访问药农，重新确定了这味药物……首先是经过尝试证实了关于它的传说：“相传此花笑采酿酒饮，令人笑；舞采酿酒饮，令人舞。”李时珍试验之后更正说：“予尝试之，饮须半酣，更令一人或笑或舞引之，乃验也。”说明笑或舞不是来自采花者，而是麻醉后的表现。其次，证实曼陀罗花，须与火麻子花同用，才具有麻醉作用。他说：“八月采此花，七月采火麻子花，阴干，等分为末，热酒调服三钱，少许昏昏如醉。割疮、灸火，宜先服此，则不觉苦也。”不难想象，曼陀罗花同火麻子花，合药的方法，服药的剂量，李时珍经过多次尝试才弄得如此准确。——唐明邦《李时珍评传》(1)根据材料一，概括影响李时珍走上从医之路的主要因素。(2)根据材料二、三，归纳以往医药典籍存在的问题的。答案(1)出身医学世家(或受家庭熏陶)；科举受挫；博学。

(2)没有深入实践仔细观察(或照搬或套用前人结论)；药物分类或名称表述混乱(或名称不一)；药性记录不准。