《中国文化品牌发展报告(2013)》问世

第一篇：《中国文化品牌发展报告(2013)》问世

《中国文化品牌发展报告（2013）》问世

杨 君

2013-5-17 5:26:13来源：《 光明日报 》（2013年05月17日 11 版）第八本中国文化品牌蓝皮书——《中国文化品牌发展报告（2013）》日前正式出版发行。《中国文化品牌发展报告（2013）》共收录1个中国文化品牌年度总报告，15个文化品牌业态分报告，30个年度入选文化品牌。

年度报告对2012年中国文化品牌的发展作了宏观总结。

《中国文化品牌发展报告（2013）》对15个业态门类的文化品牌发展进行了总结，形成了电影业、电视业、演艺业、动漫游戏业、会展业、艺术品拍卖业、文化旅游业、对外文化贸易业等15个年度文化品牌分报告。文化品牌年度分报告对各门类的文化品牌在2012年取得的成绩进行了总结，分析了各产业门类品牌的发展规律，重点探讨了各门类文化品牌和龙头企业的成功经验，有针对性地提出了发展对策。还对15个主要文化产业门类最具影响力的年度品牌进行了入榜排行，每个门类遴选了排名靠前的10大文化品牌予以上榜点评，旨在助推中国文化产业在品牌的引领下更好更快发展。

此外，报告还遴选了电影品牌、电视剧品牌、电视娱乐节目品牌、数字出版基地品牌、地方综合性网站品牌、视频网站品牌、传媒集团品牌、出版集团品牌、民营书业品牌等30个在各门类具有引领意义的文化品牌。这些入选的年度文化品牌是依据“经济体量、年度业绩、业界声誉、社会影响、品牌价值”的总原则，经传媒举荐、团队调研、专家评审、网络投票、公示反馈等环节遴选出来的。《中国文化品牌发展报告（2013）》通过对中国文化品牌的入选推荐，旨在培养中国文化品牌迅速成长，促进中国文化品牌走向世界。

第二篇：2011年中国文化产业发展报告（本站推荐）

2011年中国文化产业发展报告》发布

2011-08-17 17:12:56 来源: 新闻出版总署

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8月16日，中国社会科学院文化研究中心和社会科学文献出版社联合在京发布了《2011年中国文化产业发展报告》（《文化蓝皮书》）。蓝皮书指出，未来5年，体制机制创新将再一次成为文化产业发展制胜的关键。宏观经济转向

要求文化产业超常发展

“十二五”规划首次提出“推动文化产业成为国民经济的支柱性产业”。蓝皮书认为，以上重大政策性动向反映了我国经济社会发展的必然要求。蓝皮书分析指出，展望未来5年，将文化产业发展为国民经济支柱性产业的任务并不轻松，可能会更加依赖体制改革为发展开拓道路。未来5年~10年将是我国现代化发展跨越“转型”难关的关键时期，宏观经济转向导致的文化需求空前释放、经济结构调整对现代服务业的扩张期待、数字化信息技术巨大进步推动的新型业态出现，都要求文化产业有一个超常的发展，而没有新一轮重大的体制性突破将难以实现这一跨越。

蓝皮书认为，根本问题不是对产业政策作局部的调整，而是要有适应市场经济的体制性安排。就此，蓝皮书进一步指出，文化发展特别要求具有探索性、实验性，甚至一定程度的风险，因而它需要的是一个宏观可控、微观放活的实践空间，体制性和政策性安排要充分认识文化发展的这种特殊规律。期刊向电子平台延伸

趋势不可逆转

蓝皮书指出，近年来，随着我国劳动力数量、结构的变迁，期刊消费者也发生了演变，表面平稳的2009年-2010年的中国期刊产业正在积聚嬗变的能量。蓝皮书援引新闻出版总署公布的资料显示，2009年我国新华书店系统、出版社自办发行单位，销售纸质期刊1.84亿册，比上年下降39.47%；发行收入21.73亿元，比上年下降16.05%；广告经营总额为30.37亿元，较上年下降2.1%。与纸质期刊的经营状况相比，电子期刊“钱途”无量。以手机杂志、网络期刊全文数据库、电子杂志等为代表的新兴电子形态期刊在2009年-2010年间，规模膨胀迅猛。以网络期刊全文数据库为例，2009年销售收入为6亿元，与2008年相比增幅达75.4%。

蓝皮书分析认为，中国期刊产业如果想在未来5年-10年内生存并发展，就必须积极向互联网、手机等电子平台延伸产业链，并重构赢利模式，期刊向电子平台延伸已成为不可逆转的趋势。

第三篇：毛概中国文化发展

中国文化发展的偏误与纠补

1900年2月10日,梁启超写下了激扬一代中国人的巨作《少年中国说》,“少年强则中国强,少年富则中国富。”而今天，梁启超曾寄望的少年具有的希望、进取、日新、破格、好行乐、盛气、豪壮、造世界、“常思将来”、“常觉一切事无不可为”的气质都在这一代身上依稀看见。可是，代价是他们身上的中国传统日趋稀薄，他们身上的特质与个体不复存在，中国味淡不可闻。到哪里才能找回我们丢失的传统？怎么样才能写出一篇《新少年中国说》，而不仅仅使《少年全球化》？

【忠孝仁义信礼智勇】

何为忠孝仁义？何为信礼智勇？现在只有在我们的古典名著中才能见到它们了。“君君臣臣父父子子”之道要维护的那个秩序不再回来，也切断了我们与“忠孝仁义”的关联。“信礼智勇”好歹还是一个各社会通用的生存哲理和基本要求，但我们嫁接了西方的价值观念，在儒家的外壳下，内涵不再。

古人曾把道德修养视为人生的终极追求，不过。在全球化的今天，个人奋斗、快乐、自由通道比道德来的重要；现在的孩子还有很多别的事要忙。

【四书五经】

从前，作为书生15岁之前便要把四书五经熟烂于心，几乎都是群“拜经教”，他们对经典的了解，足以让今天的古代文学博士生绝望。1912年1月19日，当国民政府第一任教育总长下令“小学堂读经一律废止”的时候，这是一个解放思想的壮举；作为后果，近一个世纪后，已经没有多少人回答得出来什么是四书五经了。孩子对以《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》、《易经》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《左传》为代表的古代中国的支柱思想体系，一头雾水。现在，舒乙在北京创办了一家现代私塾馆，专门教授四书五经。

【任侠之气】

何为任侠？是“道之所在，虽千万人吾往矣；义之所当，千金散尽不后悔；情之所钟，世俗立法如粪土；兴之所在，与君痛饮三百杯”；是“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。三杯吐然诺，五月到为轻。纵死侠骨香，不产世上英。”是荆珂、是聂政、是专诸、是李白、是一饭之恩的漂母、是救过伍之胥的渔女。不过，今天他们都在风中消散。再不见独行万里为曾允朋友一诺的男人，再也没有了“拼将一生休，尽君今日欢”的女子。高晓松在他《青春无悔》的文案里这样幽幽的写道，从小就被叫到明哲保身，不要相信别人，何来的狂狷豪迈之气？何来风流洒脱的风骨？从来没有过年少轻狂，青春就不是完整的青春，读再多的金庸古龙也不管用。

【匹夫有责】

对家庭负责、对族人负责、对国家和民族负责、为看不见摸不着的社会风气负责……这是古人肩上的N座大山。而今天，我们既没有为别人奉献的义务，也没有权利向别人索取，只能为自己负责。《大学》开篇就说“古之欲明明德于天下者”在今天成为镜花水月，顾炎武的“国家兴亡，匹夫有责”在和平时期更像是一句空谈。

于是，我们坚持不长大,看日本漫画,听Twins,玩PUPA或Hello Kitty，穿满身口袋的阔脚裤，口号是“我喜欢，有什么不可以”……咄咄逼人的自由泛滥，让责任感处处失守。而年方10岁的那一拨孩子，耳濡目然的是这一代人放任自流、无限延长的青春期。他们怎么会知道责任感为何物呢？

【诗词曲赋】

如果上世纪90年代的孩子们是从周杰伦的《东风破》里才开始接触到古典诗词之美，是不是有点迟了？《全唐诗》有42863首，李白有诗900余首，陆游有诗6000首，这还只

是中国诗词曲赋的一点零头。然而，我们直到中学毕业所背的还不过是“小荷才露尖尖角”、“二月春风似剪刀”这样的小情调，如何让我们爱慕我们的浩瀚诗海呢？

不是说古典诗词应被广泛应用，但它从我们的视野里大跨度的撤退、消失，就是这个社会审美能力的丧失。一个从小就被“涉江采芙蓉”、“袅情丝吹来闲庭院”、“醉里挑灯看剑”这样的情韵滋养着的孩子，他长大以后，心灵也许不至于那么麻木、冷漠。

【琴棋书画】

现在，年轻有为的形象是年少多金，高学历、高收入、高消费，懂得如何赚钱还要懂得如何花钱，再也不是纳兰容若那种精通琴棋书画的浊世佳公子了。

成人的价值取向在下一代人身上复制，甚至强化。学琴（指的是钢琴而非古筝）一定要考级，下棋除非是想成为常昊那样的国手，书画是少年宫的常备项目，为的是升学时加分……那种初始的风雅在父母们的鸡毛掸子和考级的压力下，已经被扭曲，再也保持不了它们唯美的形状了。

【孔融让梨】

“孔融为什么让梨？”“是因为大的梨是坏的。”那个古执而陈腐的孔融如果听到现在的孩子的这样回答，肯定气得在棺材里跳起来。是的，传统的道德范式正在流失。90年代的孩子被教导：不劳动者不得食。他们几乎从懂事开始就置身于竞争当中，天生就是达尔文主义者。三年级的孩子每周要上40节课，每天要练3小时的琴，六年级的孩子每天做功课到深夜12点，初二的孩子还要参加数学竞赛、英语演讲比赛、学生会竞选……他如何能够说：同学，第一名我不要，让给你吧？

没人会感激孔融。只是，当整个社会都开始认同“谦虚使人落后”这种工业文明的价值观的时候，中国古人那种曾有过的温润如玉的人格魅力，也就湮没了。

【科举】

自隋大业三年(607年)开始，千百年来的寒门就是通过科举跃进龙门的。从“乡试”、“会试”到“殿试”，每三年举行一次的科举考试让“天下英雄入吾彀中矣”。1300多年后，废科举，兴学校，已成为历史发展的必然趋势。西方的教育体系登堂入室。私塾成为布满历史沉蠹的老朽，而科学成了新宠。

今天私塾虽然零星地作为新闻存在着，但再也无法听见稚子朗朗的背书声了。在今日的价值取向之下，不具有实用功能的东西，孩子兴味寡然。

【民风民俗】

过年摸门钉放鞭炮，上元吃汤圆放花灯扭秧歌，端午插艾条挂香符赛龙舟……随着大城市全面禁燃鞭炮，这些节日离我们渐行渐远，孩子们的非物质所获得的野趣，也就逐渐稀释。有多少孩子还知道飘色？有多少孩子还知道台阁？

20世纪90年代生的人开始相信圣诞老人了，开始在麦当劳、必胜客里过生日。他们不知道阿福，没放过风筝，没见过长命锁，没上过八仙桌，没爬过大门槛，所以，传统的东西在他们看来，是没有质感的，是苍白的。

我们的文化前途，要我们自己来补救

我们的文化前途，要我们自己内部的力量来补救。西方新科学固然要学，可不要妨碍了我们自己原有的生机，不要折损了我们自己原有的活力。能这样，中国数千年文化演进的大目的，大理想，仍然可以继续求前进求实现。”

传统文化演进，在中国5000年文明中，少有停滞。从原始思维到封建制度，从文化分割到帝制统一，从桎梏到释放，从封闭到开化，一步一步，有先辈的苦思，更有流血。跨入21世纪，网络信息技术发展，使全民从思想到眼界得到全方位解放，从而对于各方面新兴文化的热情迅速增长。传统文化与复古风潮在此，亦得到人们的广泛关注与发扬。传统文化走到今天这步，究竟是个怎么样？笔者才疏学浅，仅以一些个人思维在此谈谈这个并步受太多人愿意想的问题。

【茶馆搬上荧幕，说书也是学问】

近年来，人们对文化的热爱直接反应在电视台节目的“推成出新”上。嘻嘻TV首先打造的“学者”公众讲演平台——百家讲坛一炮而红，从而使当今社会群众所熟知的“专家”、“学者”均出自于此。这当然很好，它在一定程度上普及了大众的文化教育，使人们从烦琐的书本中走出来，直接用视听接受知识，方便、快捷。一时间，只要在此讲坛亮过相的人，都会成为该方面领域的泰斗，而其说过的话，则会成为大部分人“不加思索”的真理。

学问，并不是戏剧，也不是歌曲，而对于演讲学问的人，则更不等同于演员。用看待演员的方式来看待“学者”那必定是不正确、不理智、不负责任的。学问没有唯一性，中国传统的学问，更是各说各有理，各有各家说，即使是在“半部论语治天下”的时代，同样是这样。盲目听信、随意引用确实有失学问的真谛。在此，有些人会反驳我：“我们只是普通人，又不治学，了解了就对了。”是的，这话我同样给予肯定，非治学之人了解一点就对了，这无可后非，但不问虚实真假的随意了解，这又如何呢？

中国文化的传代演进，并不是某一位学者，某一位大师凭一己之力完成的，或者说，他们根本就没有能力来使文化传代演进，这是直接系身于每一位自然人，系身于社会整体的。而某位突出学者仅仅只能总结（连创造恐怕都谈不上）、发展而已。众多失传文化、思想便是个例子。由此来看，我们每个人都了解至少离实在性、真实性比较近的文化应该算是我们作为一个自然人的基本责任。不否认登上荧幕讲学的“专家”、“学者”们的真才实学、学术成就、社会名望，这是每一个听众首先需要负责任做到的，听后的喝彩和敬仰同样是需要给予辛劳讲学的“老师”的，听后的反思也是我们从受教育起便需要做到的。孟子说“尽信书不如无书”，同样，对于为了图一个方便快捷而直接听“专家”讲学的人，“尽信人，不如无人”。

柏拉图认为，精英作为统治者于大众之间的团体，掌握了大量的知识和文化，起到的是对社会的透析和解释作用。“专家”、“学者”作为这样的精英团体，当登上荧幕后讲各家之说大释宣扬，并作出不合理的解释，这确实没有发挥到自己的作用。阎崇年先生确实在研究满清历史上对中国学术界作出了相当贡献，但在无锡被掴事件也算是其自身对自己所讲“学问”的解释不足造成（大汉族主义份子抓辫子同样也算原因之一）。将“剃发易服”解释为民族融合的一种方式，这可不加反驳，这确实促进了民族融合，但单将其与民族融合放在一起，将其抬高到整体的高度，毕竟是一种不明智的解释。也同样不是一位史家、一位授学者的正确方式。扬州、嘉定、江阴，诸多满清入关后的屠杀事件多有记录在史书之中，这便是听后反思所能了解到的。

此类事件问题，如同易中天先生反对重排《三国演义》的理由一样，频频有之，多而滥。这样看来，这恐怕已经不是在讲学，而是带着“学者”自己的心态、感情讲故事，这并不是学者的正确做法，所以，很多人只能将之叫做“讲书”。

这种称发并不过分，留心的人会发现，当今荧幕讲学的“学者们”与90年来初以前茶馆中的说书人是那么出奇的相似。同样被称之为“文化”、同样受到广泛关注、说书人同样为人津津乐道、说书人同样可以带有感情色彩随意讲„„不同的是，因为少了块惊堂木，当年茶馆里的说书人讲的是真正的话本故事，而现今荧幕上的“说书人”讲的是“文化”。

【传统文化复兴，是汉服？是画皮！】

在“电视书场”蓬勃发展的同时，也有一群本着不深信“专家”的人存在，他们大部分人即复古风潮的积极人群。他们对于中国传统文化有着浓厚兴趣，并将传统文化称做“汉文化”，这确实不得不让人细细思索一番。传统文化与“汉”的关系到底有多深？我们确实深信不疑汉民族在中国5000年文明缔造与传承中起到最重要，最深远的作用，但简单将“传统文化”与“汉”挂钩，似乎太过霸道，太过片面。对此，至少我宁愿将之称之为“华夏文化”、“诸夏文化”，或者是“中华文化”。

有一群人能身先士卒来宣扬，复兴中国的传统文化，这是一件好事，值得提倡。正如钱穆先生所说：“我们不能轻易忘却自有的文化”。全国身穿汉服满大街走的人，如雨后春笋般一涌全国各大城市，告诉大家，这是汉族的传统服装等等，他们的精神，都值得我们称道

但回到什么是传统文化？怎样复兴？等问题上，则是“身先士卒”的“勇士”们难于回答的问题。这样以来，汉服仅仅成了一件华丽的衣服，如精美花瓶的图案一般，包裹着空空如野的内心。什么是传统文化？怎样复兴？问我，我也给不了一个直接答案，但我清楚的认识一个问题，传统文化用在今天，并不能如实照搬。“修齐治平”的思想放，“修身”、“齐家”确实是好东西，但“治国”、“平天下”又很不适合在存在于一个全球化的时代，我们就只能取其精华。

又回到阎崇年掌掴事件，留心关注之人恐怕早已发现，这一巴掌的授予人同样也是一位“身先士卒”的“勇士”。而再细细观察，与其同列之人虽然沒那胆，但同样有那倾向。他们作为宣扬传统文化复兴的先驱，将中国传统文化复兴的矛头直指满清，责备其屠杀、剃发易服、文字狱等，进而发展为反对具有自身民族尊严的少数民族，这被称我们“汉民族的民族尊严”。而当人头脑冷静下来思考，以仇视为行动基础的行为，是那样的恐怖，这就被叫做“大民族主义”。无法相信其能因袁世凯复辟穿的是汉服、孙殿英掘的是慈禧墓葬而将他们都尊呼作“民族英雄”。

这样以来，一群不知传统文化为何物，只懂衣服怎么穿的人，及一群用暴力、仇恨方式宣扬传统文化复兴的人组合起来，穿上蕴含中华千年文明、承载中国文化历史的华丽汉服，来打“复兴”的旗号。这就像“聊斋”中经典的“画皮”一般，刻画了美好的外表，而内心是那么的令人胆寒。

【潮流不必流失，本我则可加强】

在各方面文化充斥的今天，传统文化仅仅只是一部分，而更多的是被人们——主要在于作为社会实用及储备力量的80后青年——所在意的潮流文化。

潮流文化作为与时俱进，跟从全球化文化发展脚步的大众文化来说，对社会，对每一个人有着重要的作用，其使人们更快更多的了解时事消息，学习进步技术，其隐含中对于一个国家、一个民族的群众起到了各方面的开化，也促进了世界各国基层、民间交流。这些都是好的一面。因此很多青年会说到：“那些古板的东西对现在没用”。，但请大家注意了，潮流文化的发展固然重要，却一定不要忘却我们自己的传统文化。中国文化以循序渐进、修身养性著称，这正如中医之于西医一样。中国传统文化对于一个人的修身养性等有着百利无害的作用。当然，这个在此可以不提，因为它确实也不“重要”。而我们作为一个中国人，传统文化是一个华夏子孙所记住自己、了解自己，记住自己先辈，了解自身历史最重要的手段。忘却了它，就如我们忘却了自己叫什么名字，父母是谁一样可笑。

很多青年追赶潮流，流行时尚，喜欢日韩风，大搞美国派，却不知一点中华民族自有的任何文化。这并不能怪中国没有自己的潮流文化，因为任何人在不对着镜子时，是看不到自己的。试想，堂堂礼仪之邦的国民，为什么会被外国人称之为野蛮、流俗、不懂规矩的民

族？这都是我们很多人只看到了潮流文化，而忘却了我们自身的东西造成的。网上曾风靡一篇帖子，一所谓“名牌”大学的学生受到日本人的所谓“侮辱”，只因其回答不了异国人对我们本国人提出的本国传统文化问题，大家申讨了日本人的“恶毒”，但回过头想想自己，作为中国高等学府的学子，却回答不了简单的《庄子》《论语》，难道这不可笑吗？

北大校长许智宏曾问到：“大学教育，反思还是糜烂？”由此看来，由广大所谓“大学生活”看来，这是糜烂。但我们并不能将责任推卸到大学教育身上，毕竟，高等教育还是中国一部分人所受的，而受大学教育的动机也不是为了获取更多知识，不过想顺利有份好工作罢了。一位老道长曾对我说：“口传是一句话，万卷书作无用功。”这话一眨眼看并沒什么，但将其上升到全民高度，仅仅作为了解自身历史，懂得自有传统的传统文化并不需要什么书本的教育，而是“口传”。

相比其他任何文化而言，多元而广泛的潮流文化也并非尽为书传，大家都习惯如听“百家讲坛”一样道听途说。对于潮流文化，听到了，思考了，再用自己的方式传达出去，形成了如“非主流”等受年轻人热爱的文化。

传统文化也能这样，我之所以这么说，并不是对我以上所谈到的问题给予自我反驳，反而，是在递进。百家讲坛的“专家”们，将他们当作我们身边给我们传达潮流信息的人，我们听见后，吸收加以自身理解的烙印再释放出去，这就是“口传”。

请在学习西餐礼仪时，记得我们更加久远，更加有序的传统中餐礼仪。

【文化前途补救，是大众性活】

很多人会将烦琐的传统文化交予学者，或者民间艺人，学者往往了解更深，知道更远，他们需要掌握中国最最根本的学问，他们的传代，是隐秘的，是固定的，而学者仅仅是社会人群中的一小部分；民间艺人掌握了中国传统文化中的某一方面技艺，在今天成为某种表演方式，且多有流传危险。

他们并不是我们中华民族唯一的子孙，也不是我们中华民族社会公众的“后仓库”，中国传统文化的坚持、发扬，直到复兴，并不是某一个人，或者某一群人能够完成的，这明明就是一个大众性活动。

第四篇：当代中国文化发展问题

当代中国文化发展问题

每当提起中国这一名字，都会让我们联想起她是一个拥有几千年文化沉淀的古国，而她的文化更是博大精深、源远流长。然而作为中国人的我，为自己成长在一个文化大国而感到自豪。随着人类进入21世纪，经济全球化的浪潮席卷各国，呈现出生产、金融、投资经营、信息网络全球化的趋势。它就像一把双刃剑，在给各国带来发展机遇的同时，也给各国带来严峻的挑战。对于文化而言，经济全球化的发展既促进了人类各种文明的融合和繁荣，又不可避免地带来文化冲突，我们中国正正处于这么一个阶段，几千年的文化接受着严峻的挑战。文化是综合国力的重要组成部分。那何为文化？关于文化的内涵，学者们众说不一，通常文化一般是指人类社会历史实践中创造的物质和精神财富的总和，具体包括物质文化和精神文化。然而文化冲突是指在文化传播与传递过程中，由两种或两种以上不同规范文化的接触、碰撞而产生的文化对抗现象。如今我国文化发展过程中有两个突出的问题：一是西方强势文化对我国民族文化的冲击；二是大众文化的迅猛发展对精英文化、经典文化的冲击。

首先从西方文化对我国文化影响说起，文化冲突根源于文化差异即文化的民族性。作为民族特性的东西往往源于一个民族漫长的文化积淀，并由于自身特定的文化实践，不断地从变化的生活中汲取一定的养料，使之得以巩固，从而形成一个民族独具特色的生活方法和文化价值。这种独特的生活方式和价值观在久远的年代呈封闭式发展，因此能得以完好保存。但是到了这个经济全球化的时代，具有差异的文化不断频繁接触，使得不同文化之间展开了一个博弈过程，如西方情人节vs中国情人节，万圣节、圣诞节张灯结彩，端午中秋却低调带过。这些都是我国传统文化被冷落、忽视的现象，如果不再纠正这种风气，本末倒置的话，一个国家就相当于失去了灵魂一样，空有躯壳。

再从大众文化迅速崛起对经典文化影响说起，在这信息化时代，互联网的普及，使得网络成为这些草根文化的最好载体，因特网为它们的传播增添了翅膀。面对这种深刻的世俗化和广泛的民主化浪潮，高雅文化的至高地位和传统研究的学科视野经受到强大冲击，传统的经典艺术的创造方式和审美批评理念不再适用于新型的大众文化或者大众艺术。从而出现许多相声、小品、滑稽戏、贺岁片、肥皂剧等等，还有网络上许许多多恶搞经典著作的视频、文章等。也许大众文化是社会发展的必然产物，但对于一些经典的文化精粹、优秀的作品应予以保护和尊重。应当相互发展，而不是取缔。我们应当具有批判精神，对于一些不合理的论点，歪曲过去的说法应把它否定，而不是哗众取宠，使其助长蔓延；而优秀的，创新的思想就应当很好地发扬传承下来。

我们可以深刻地体会到，发展如果没有文化的支撑，就不可能持续，经济和社会发展如果没有文化的发展就不可能是完整的。大学是促进文化发展的重要的力量。大学为文化发展准备人才，大学的人文和社会学科为文化发展提供理论和知识的支持，而大学的许多学科的特点更为文化发展提供科技和各种专业的支持。然而，我们作为一名大学生，拥有一个良好的文化学习环境，那么我们更应该树立起正确的文化学习态度，我们必须牢牢地把握当代中国先进文化的前进方向，建设面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的文化，即有中国特色社会主义文化，在继承优秀民族文化传统，借鉴人类文明成果的同时，坚持文化创新，通过积极的开展文化交流，大力发展文化产业，使中华文化走向世界。

第五篇：浅析2013年中国文化产业发展

浅析2013年中国文化产业发展

文化产业，这一产于二十世纪初的术语已日渐被人们所熟悉。文化产业，作为我国21世纪的朝阳产业，她在社会发展中的作用日渐突出，承载着发展经济，传承文化的重任。

一、概念与分类

文化产业（culture industry），在现在大多概括为：是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。文化产业是文化的经济化形态，是以文化为主体和内容的产业。文化产业对于社会的价值观导向和生产力的解放与发展具有重要的作用。

而在马克思主义的传统中，由法兰克福学派思想家首先使用的“文化产业”或“文化工业”概念是具有负面含义的，是一个贬义词。2000年10月，《中共中央关于“十五”规划的建议》中出现了“完善文化产业政策„„推动有关文化产业发展”等表述，这是我国党和政府将“文化产业”作为一个正面概念第一次出现在国家最重要的政策文献中，这表明，我国人承认“文化不仅具有意识形态属性，更加具有商品属性。”2000年，也是我国加入世贸组织的重要一年，是我们推进国内市场制度建设的时候，因此，文化产业概念的正面使用意味着文化市场即将大面积开放。

文化产业基本上可以分为三类：一是生产和销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如图书、报刊、影视、音像制品等）；二是以劳务形式出现的文化服务行业(如戏剧舞蹈的演出、体育娱乐、策划、经纪业等)；三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业（例如装潢、装饰、形象设计、文化旅游等）。

二、发展现状

自从加入WTO以来，我国的文化产业发展迅猛，年均增速保持在10%以上，文化产业增加值占GDP的比重也在呈上升趋势。

（一）文化产业市场规模

根据国家统计局的数据显示，2012年我国文化产业法人单位增加值达到18071亿元，按同口径算比2011年增长16.5%，占GDP的比重达到3.48%，按同口径算比上年提高0.2个百分点，正稳步向5%的支柱产业目标迈进。这里的同口径是指2012年新修订的《文化及相关产业分类》，按照新标准国家统计局对已经发布的2011年文化产业相关数据重新进行了调整，将2011年文化及相关产业增加值由原来的13479亿元调整为15516亿元，与当年GDP之比由2.85%修订为3.28%。

（二）文化产业发展特点

1、产业构成保持相对稳定，传统文化产业继续稳步增长。

2012年，中国已经成为世界第二大电影市场，电影票房从2003年的11亿元，增加到170亿元。2013年我国故事片产量638部，同比减少107部；全国总票房217.69亿元，同比增长27.51％，其中国产片127.67亿元，同比增长54.32％，占比58.65％。2013年，王长田的光线传媒投资的电影 《人在囧途之泰囧》票房最终突破12亿人民币，观影人次超过3000万，放映场次达50万，《泰囧》以不到3000万元的投资，为光线传媒带来超3.96亿元的收入，市值上涨37.88亿元。不仅如此，光线传媒在2013年还有《致我们终将逝去的青春》以及《中国合伙人》等卖座电影。

2013年的电视行业在平稳发展，中国电视经过多年的模式洗礼，整体制作水平已今非昔比，竞争级别和投入风险也大大增加。2013年，中国电视市场节目吞吐量高位列入全球TOP指数，引进海外模式的速度远远超过海外模式创新的速度，这也刺激了中国电视人对原创能力及原创模式的反思与探索。虽然13年广电总局退出了各种“限娱令”以及“加强版限娱令”，但这依然没有挡住中国电视前进的脚步，虽然一线卫视需要多一些的应变措施，但对二三线卫视的发展空间反而更有利。2013年是大综艺年，在这一年里涌现了诸多颇受观众喜爱和好评的综艺娱乐节目，《中国好声音》延续热度，但已远远不能代表电视综艺的全部——明星、音乐、文化、亲子等季播节目连环接力，爆点众多。在诸多秀中，13年下半年由湖南卫视推出的《爸爸去哪儿》以几乎零差评的口碑统领话题榜，市场份额轻松突破20大关。

再看出版行业，2012年全国出版、印刷和发行服务实现营业收入16635.3亿元，较2011年增长14.2%；增加值4617亿元，较2011年增长14.8%。

2、新型文化产业形态多元，发展迅速。

进入21世纪以来，世界科技保持快速发展态势，信息化进程极大地促进了经济社会发展。事实上，文化产业的每一次大进步、大发展都伴随着科技的大进 步和大发展，技术的革新，必然推动文化的传播和文化产品生产方式的重大转变，数字化技术、网络技术、新型

显示技术等高新技术在文化领域的广泛应用，大大丰富了文化产品的表现形式。3D、4D以及电脑特技在电影制作中的应用，大大丰富了人们对传统影视产品的感受和体验。

受益于移动互联网改的迅速发展，2012年，数字出版实现营业收入1935.5亿元，增长40.5%。截止2011年12月底，我国手机用户达3.56亿，手机网络音乐和视频的使用率分别达45.7%和22.5%。越来越多的人使用手机，越来越多的人用手机阅读，例如中国移动手机阅读业务上线仅1年多，如今每月联网用户数已突破4500万，每月平均收入超过1亿元。

在网络技术和数字技术的引领下，以动漫，网络游戏，手机游戏，3D电影等为主导的新型文化产业正在蓬勃发展。

在近几年里，我国动漫产业以40%的速度增速发展，质量也在不断提高。一大批的动漫企业和动漫品牌开始崭露头角，中国动漫“走出去”的步伐不断的在加快。对于我们这样一个人口大国，18岁以下的年轻人人口基数很大，这也给中国动漫市场带来了巨大的市场空间。但是，一方面由于中国的动漫产业没有明确的商业模式，50%的动漫企业只是依靠简单的劳动力，在搞对外的加工，外包，代做。并没有培养出属于我们自己的动漫人才来掌控这么大的市场。另一方面，我国动漫产业的资金运作方式与国外不同，国外动漫企业不仅仅依靠自己完成，还有着基金和大型企业的支撑；而国内动漫企业基本是自己投入，制作前期也没有相关市场的配合。制作后期又仅仅依靠政府的补助，这就导致了我国动漫潜力未被正真的激发。

三、未来展望。

作为21世纪的朝阳产业，文化产业将会更加蓬勃发展，具有旺盛的生命力和广阔的发展前景。未来的文化产业将会更加趋于“四化”即集团化、国际化、品牌化、数字化。首先，未来的形势告诉我们，只有有效地整合资源，降低交易成本，才能形成集聚效应和规模效应，这就使文化企业势必要集团化；其次，我国已经各方面与国际接轨，经济全球化和世界经济一体化必然趋势也将带来文化产业的国际化，这种趋势，主要包括文化产品的国际化，文化企业的国际化以及技术的国际化；再次，文化产品的品牌越来越受到重视，它不仅能给文化产品本身带来经济效益同时能完善文化产业的产业链，更能丰富人们的精神世界，我们需要走文化产业的品牌化建设之路，改善文化产业的贸易结构； 而现代技术的发展也对文化产业带来深刻的影响，文化产业数字化在深刻改变传统文化产业增长的同时，构成了对传统文化产业生存与发展的严峻考验，但是，文化产业数字化势必是未来中国文化产业发展的总趋势，将继续引领中国文化产业技术革命的潮流。

参考文献：

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