专卖店空间设计与展示的运用与分析

第一篇：专卖店空间设计与展示的运用与分析

专卖店空间设计与展示的运用与分析

摘要： 服装专卖店空间的设计与展示的成功与否，不仅影响到品牌的现实利益，而且也关系到品牌的发展和延伸。另一方面，在设计与装璜上，不仅体现了品牌经营的特色，还不同程度上表达了品牌的风格、理念和人文概念。

关键词： 专卖店 空间设计 装饰 装修

服装空间设计与展示对品牌的影响：

1、服装空间设计中服装品牌定位、设计品位、以及延伸出来的流行特征都直接影响到空间形象，成功的空间设计应该做到能营造出品牌定位、设计品位和品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。

2、店堂的环境设计要完善并能体现品牌的风格，衬托出品牌主题，并能很好地进行融合，这直接影响到品牌经营的成败。

3、在空间设计中功能性的作用直接对空间的服务带来影响，合理的空间布局和结构设计将会对销售活动起来促进作用。

4、合理地选择装饰材料，运用施工工艺，不仅为设计构思的实现提供可行性，而且也将成为整个品牌形象的一个重要组成部分。装饰材料与工艺决定了空间形成的成败。

5、服装空间设计中经营理念和设计理念的结合直接影响到空间定位，准确的市场定位将会使品牌的投入实现市场的最大效益。

在具体展示方面，应体现以下几点原则：

1、货品展示整体统一。为达到展示效果，充分体现品牌设计理念，从整体的LOGO设计到店内模特、人台的手势摆放等细节，都要体现设计与展示主旨和意图。

2、货品摆放联系搭配。产品以系列相维系，货区展示中产品以系列形式安排展示，将会突出产品在设计结构安排上的优点。

3、货品结构设置实用与有效。为营造服饰展示效果气氛，对设计的装置结构应在实际*作中充分体现服装产品展示的辅助作用。

4、展示空间的营造合理、顺畅、引导性强。现在的营销观念更强调的是消费者的心理感受，他们购物需要充足的自由空间，自主选择，而增强引导性因素参与店内销售行为，更能隐性加强销售力度。

5、货品展示风格独特别致，特点突出。这不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力。

如何做好店铺空间的设计与展示和收到好的效果，除了要结合自身品牌的特点和风格外，还要不断地从周围成功品牌的实例中吸收新的外来内容来完善和发展设计与展示的内涵。这样不仅从市场中源源不断地收到实效，还能有力推动整个品牌在形象、文化、品质上的提升。

对品牌服装卖场竞争分析

在经过了产品竞争、形象竞争之后，近年来，服装品牌的竞争开始升级到终端卖场的竞争。越来越多的品牌已经意识到，卖场能在给消费者带来体验的同时，有效地扩大商家的利润。如今，消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中。良好的卖场氛围无疑会增加消费者购买的决心；反之，则会使其削弱。终端卖场就像一面镜子，各个核心环节出现的问题都可以在终端卖场中体现出来。今后，服装品牌对终端卖场争夺的竞争将会日趋激烈，谁控制了终端，谁就控制了市场。

第二篇：才艺展示与运用事例

在第三个比赛环节中，四名选手分别带来了演唱、太极拳、搏击操和话剧等师生共同演绎的才艺展示与应用。国际贸易系辅导员王薇以自己的成长经历告诉在场的同学们生命的顽强和永不放弃的精神，用一曲歌伴舞“隐形的翅膀”表达了她对音乐、对生活、对工作的热爱；商务管理系辅导员吴丽娟激情表演了搏击操，并现场彩排同学们到敬老院进行健美操表演；商务外语系辅导员宋宇展示了太极拳表演，并在为学生传授太极拳的时候解说太极以柔克刚的为人之道，教育学生要克己自律，教导学生做人做事的道理；信息服务系辅导员杨杰和他的学生们给表演了精彩的话剧，带来了几个发生在他和学生之间的故事。选手们专业的演艺才能充分展示了我院辅导员多才多艺的一面。经过各位评委评选，商务外语系辅导员宋宇获得了这一比赛环节的第一名。

第三篇：浅谈叙事性空间在展示设计方面的运用（精选）

浅谈荣誉奖堂之叙事性展示空间的运用

【摘要】本文结合我的毕业设计——荣誉奖堂，就叙事性展示空间入手,阐述了个人对叙事性展示空间的理解, 试列举展示空间作品，对叙事性展示空间中时间、空间布局、多媒体技术、互动展示、情感设计等方面提出一些个人看法及建议。【关键词】叙事性;展示空间;时间;互动展示;多媒体技术;情感设计

一.对叙事性展示空间的定义理解及分类

1.对叙事性展示空间的定义理解

照字面意思理解，叙事就是我们以一种说话的方式方法，以说故事的方式来进行设计主题的阐释,叙事性设计既是一种设计方法,也是一种设计思维,好比通过“故事” 引导参观者进行体验旅程。我想，就像一个好的故事会吸引观众一样，设想一个叙事性空间也被认为是在展示设计中进行传播和体会的有效方式。

从更加广泛的意义上来看，叙事展示空间可以将物体融入背景。叙事空间是单个展品与其放置的位置之间的简单关系，讲述关于灯光和投影、反射和物体外形的关系，使展品能激发视觉吸引力和视觉传达力。叙事空间的创造，更多地涉及展品的解读以及展示设计的解读，即要建立一个放置展品的故事情节背景。近来，无论是文化展示中还是商业展示中，都强调创造一个故事情节以激发一种情感回应，使之作为观展体验的核心成分。2.叙事性展示空间的分类

叙事性展示空间避免了大百科式的展示方式，而选择各种重点和素材构成综合的背景，形成不同的节奏和不同的强度层面。其实，许多展示设计都可以看作叙事性空间。这里，我可以看到这些当代展示设计方法，创造了一个故事情节和一个潜在的情感内容，目的在于吸引观众。

这个主题又可以进一步分为三个小的领域： 2.1格式化：是根据年表和传记的最简单的叙事形式

2.2故事讲述：包含了更多样化的诠释，讲述既可以围绕个体的展品展开，也可能是在展示的过程中进行。（如图

一、图二为中国香港博物馆）它通过一个由展示和实物构成的叙事进程，讲述常规的生活故事，展示设计以故事性的叙述手法展示香港的历史，传播香港

代表的内涵和价值观等深层次的意义充分挖掘出来。展示空间的设计不仅仅是物质空间的设计,更重要的是通过物质空间营造环境气氛、传递精神意义。1.叙事性展示空间在时间/空间布局的运用

其实无论是对一个空间还是一个情景，叙事性设计就像导演一场剧目，一部电影一样，对全场的行为、环境和发生的事件完全掌握和把握，这就需要除要有演员以外，更要有主旨、剧本、剧情，能够吸引和感动观众。其中，“时间”已经被拉伸或扭曲，故事由一连串的小情节所构筑出来的多冲突意象编织而成。在空间中一个故事接着一个故事好似形成一个独立的展示区域,实际上形成一个非常严谨的、逻辑性非常强的整体空间,使叙事性展示空间有种“行云流水”般连贯性。同时,它们具有明显的次序编排,内部空间设计通常不只是关心单个的空间场景,随着时间的推进,彼此内部的子空间具有非常明显的前后关系。为了将观众引入“故事中的故事”。我感觉叙事性展示设计方法如同“讲故事,引人入胜”,借用时间为纽带起承转合,事理层层推进的章法,形成了叙事性设计思维的叙事性展示空间。例如苏州博物馆（如图四），贝聿铭先生用光，用留白，用对人与空间元素之呼应的精确掌控，将他孩提时私家园林的久远记忆植入今天的纯熟手笔，试图构筑一个“中而新，苏而新”的静思空间，向世人娓娓讲述属于中国，属于江南，既属于私人回忆，也属于公众情怀的空间絮语。如：日本美秀美术馆（图五），该案中的隧道和引桥，正是设计师要将参观者带入他的“桃花源”。

图四 苏州博物馆

图五 日本美秀美术馆

2.叙事性展示空间与多媒体技术的结合

现代多媒体技术已成为现代展示中不可缺少的一部分。叙事性空间依赖多媒体技术产生丰富的展示效果,避免了以往叙事性展示空间平铺直叙,让展示内容不再是平白无奇的被描述,或者是莫名其妙的堆砌。可借鉴的办法是在叙事性展示空间演绎多媒体技术,多媒体技术可在此平台上进行深化,起到补充演示的作用。甚至让观众能够了解到展示内容的过去、现在和未来。设计者可以通过多媒体技术唤起观众的感觉、幻想和记忆,在述行性

人有一种束缚的解放感。当人们进入到荣誉奖堂这个展厅，不用过多的解释，即可有种历史荣誉感把体验者所包围，这就与本身的所散发出的情感息息相关。共时性的场景呈现,重在情感和情调的传达,最终产生了相应的情感价值。历史荣誉感能唤起观众的情感呼应,这种体验过程往往伴随着情感的交流,而这正是现代媒体所不能替代的。是中自然而然的流露，不是刻意去打造的。故事内容能唤起受众的情感体验,一个好的叙事性展示空间首先是其内容能够打动人,让人感动,唤起人们强烈的情感共鸣。托马斯·里可纳认为:“故事曾经是世界上许多伟大教育家最喜欢用的教学手段,讲故事是发展儿童品格的自然方式,因为故事使用吸引而非强迫的力量来教育人;每个人都会经历过好故事激起强烈情感的感受。”再次强调了讲故事是唤起情感反应的有效手段。结论

展示空间自古以来都不是孤立的，它在生成人类社会最为庞大的物质财富的价值之同时，亦有效地再现着各时期的生动故事，反映各时期人们的精神状态。我的毕业设计——荣誉奖堂亦反映了我们的历史荣誉感，以一种说故事方式展示一段历史或者一个物品,使参观者感同身受，这其中情感设计发挥着重要作用。结合展示空间设计中物质和精神的双重特征，在营造空间的功能和精神时，我们可借助叙事性设计的一些概念，有效地传递设计意图，实现设计目的。

【参考文献】

[1]《英国展示设计高级课程》.(美)德尼 著,韩薇 译,上海人民美术出版社 [2]《展示空间的非语言特征》.童小明,《美术学报》 [3]《商业空间展示的数字化语言》.赖常华,《科技信息》

[4]《大学校园外部空间的叙事性建构》—以美国宾夕法尼亚大学校园空间为例.王雅涵.中外建筑 2008,(1)[5]《从小说的叙事性到戏剧的小说性》.邵维加,重庆教育学院学2007年1月第1期

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第四篇：专卖店的空间设计调研

专卖店的空间设计调研

一．调研时间：

2010年12月21、22日

二：调研地点：

南京新街口莱迪商场、中央商场、大洋商场、新百商场、东方商城等。

三、调研目的：

通过这几天的参观实习和调研，对各种类型的专卖店的观察，并对具体的案例进行分析，增加关于商业空间设计的知识，进一步了解并认识到应该注意的问题，为今后的室内设计打下良好的基础。

四、调研内容：

考察商场各专卖店（服装店、鞋店、包店、珠宝店等）的空间设计。

通过这几天的调研，我们发现商场店内装修设计都各具特色，风格迥异。随着生活质量的不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高，原先简单的室内设计已经不能满足人们的需求了，现在设计师们要做的不仅是从色彩，材料，总体预算上为人们考虑，而且更要在室内空间使用上下功夫，只有这样才能作出更符合人们要求的设计。

随着多元性的时代，风格、个性等特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现；有的喜欢作更多的细部装饰。莱迪商场给人一种活泼，欢快的感觉。专卖店的空间设计要考虑的要素：

专卖店形象设计是品牌展示的灵魂。品牌时代,专卖店是其最重要的代言人之一,专卖店设计的优劣直接影响品牌的传播和产品的销售。一个优秀的专卖店设计除了在视觉上要求整洁、美观以外，还要能够很好的传达给顾客相关的销售信息，能最大限度的使顾客产生购买的欲望和形成购买的行为。专卖店往往具有较明显的特色，其设计也与销售的商品有很大关系，并体现出较强文化内涵。确定是哪儿都能找到大学生调研报告范文，原因是大学生调研报告范文很容易找的，而且大学生调研报告范文现在也不是太难找。关于找具体的大学生调研报告范文，我建议你到这里看看大学生调研报告范文，之所以这里的大学生调研报告范文比较全，其他地方的大学生调研报告范文网，可能不如这里的大学生调研报告范文全面，确定是哪儿都能找到大学生调研报告范文，原因是大学生调研报告范文很容易找的，而且大学生调研报告范文现在也不是太难找。关于找具体的大学生调研报告范文，我建议你到这里看看大学生调研报告范文，之所以这里的大学生调研报告范文比较全，其他地方的大学生调研报告范文网，可能不如这里的大学生调研报告范文全面

第五篇：舞美空间色彩设计与运用论文

摘要：

舞美空间由布景、服装、演员化妆和灯光等多个要素组成，各要素的设计都涉及到一个共同元素，就是“色彩”；色彩是舞美空间设计的重要组成部分。为了有效提高舞美空间的设计水平，更好发挥其舞台表演辅助作用，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，对舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨。

关键词：舞美空间；色彩；设计；运用

就舞美空间而言，其涉及布景、服装、演员化妆和灯光等多个构成要素；舞美空间设计，即是对上述多个组成要素进行艺术构思和美学设计的过程。需要说明的是，在所有上述舞美空间要素及舞美空间的整体设计中，几乎都要涉及到一个共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空间要素设计过程中，色彩设计都是重要组成部分之一；色彩作为一种无声语言，其起到刺激人感官视觉，给人以不同心理感受的作用。同时，色彩的设计与运用在舞台表演中还承担着塑造人物形象、展现舞台美感的重要任务。总之，在舞美空间设计中，舞美空间设计者要科学、合理的设计与运用色彩这一元素，充分发挥其重要的视觉作用，营造出最佳的舞台表演艺术与视觉效果，达到辅助舞台表演的目的。为此，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，就舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨；旨在有效提高舞美空间设计的水平，更好发挥其舞台表演辅助作用。

一、舞美空间的色彩设计概述。

舞美空间是舞台表演的重要组成部分，随着人们物质与精神文化生活水平的不断提高，人们的视觉审美要求可谓是“蒸蒸日上”，特别是人们精神文化生活水平的提高，对舞台表演艺术水平也提出了更高的要求，相应人们对舞台表演中的“舞美空间美感”也提出了更高要求，要求不断优化舞美空间设计。实践证明，舞美空间设计要想精益求精，要求设计者不但要对舞台表演及其主题有较深刻的理解，更需要准确把握舞台场景及对舞台表演空间的立体把握与表述，我们称之为“舞美空间”。

在舞美空间设计中，色彩是舞美空间设计的无声语言，也是舞美空间设计的最主要与重要的可操作元素，舞美空间设计水平的提高不可能脱离色彩设计而进行，而缺少舞美空间考虑的色彩设计也是不可能有预期效果的；因此，舞美空间设计水平的提高需要切实提高色彩设计与运用水平，色彩设计与运用同样需要考虑舞美空间的实际需求来发挥其“美轮美奂”的舞台表演辅助效果。总体来说，不同的色彩设计与运用会取得不同的舞美空间效果，在进行舞美空间设计时，色彩的设计与运用要切合舞台表演主题，充分考虑舞台表演主题的需要，同时也要注意舞美空间中色彩设计与运用的简洁、明快原则，绝不能因为色彩的过于“夺目”而破坏了整个舞台美术空间的艺术效果。

二、舞美空间色彩的科学设计与运用。

（一）舞美空间中布景色彩的设计与运用。

布景是舞美空间构成最重要的组成部分，其也是舞美空间设计的“重头戏”，其色彩的设计与运用至关重要，对于舞台表演其产生是影响也是具有全局性的。布景设计贯穿舞台表演内容与过程的方方面面，而色彩设计也同样贯穿布景设计的方方面面，要求布景色彩设计者们在进行具体布景色彩的设计与运用时，不仅要考虑主色、背景色的恰当搭配问题，同样要考虑主体色调的美感与表现力，因为布景主题最终还是要靠主体色来表现。一般来说，明度相近颜色或者邻近色相搭配时背景色的可见度要较低，如主体色调为黄色，而背景色为白色或者黄绿色；反之，不同原色或者反差较大色彩之间的搭配会明显提高背景色的可见度，如主体色调为红色而背景色为白色或者金色等。总之，在进行布景选色时应仔细推敲主体色与背景色之间的关系，使其更好的服务于布景和表演主题。

（二）舞美空间中服装色彩的设计与运用。

舞台表演过程中的服装有“演员第二皮肤”之称，其色彩的设计与运用同样影响到舞台表演的效果，具体来说其更多的影响舞台表演过程中人物形象的塑造。舞台表演中演员的服装，主要涉及演员的穿戴衣着及配饰，是相应舞台表演主题人物性格、精神等的重要外部表现。对于舞台空间中演员服装色彩的设计与运用，设计者应该以着力渲染演出气氛为原则，相关色彩的设计与运用既要体现剧本、表演所需及所要表达的时空感，也要体现相关人物的性格、爱好和修养等特质。在进行演员服装的色彩设计时，设计师首先要考虑的应该是剧本的情感基调和所要表达的主题思想，重点协调好剧本主题、内涵与人物服装色彩之间的关系；如：风格相对轻松欢愉的剧本内容、主题，在演员服装颜色的设计与运用上要注意体现跳动、活泼特点，以绿色、黄色、红色等颜色比较适合。

（三）舞美空间中演员化妆色彩的设计与运用。

在整个舞美空间构成中，演员是重要组成部分之一，其对舞美空间艺术效果具有重要影响；演员化妆色彩作为舞美空间色彩的重要组成部分，其设计与运用对舞美空间色彩设计也至关重要。要求舞美空间的设计者在进行演员化妆色彩设计时，要以综合考虑剧作主题、时代及人物性格、民族、身份、职业等因素为前提，最大限度的做到演员妆面色彩的得体、合理，使其更好的服务于舞台表演。如在歌剧、戏曲等舞台表演艺术中演员化妆色彩应该尽量浓烈一些，而话剧、舞台剧及重点表现现实题材的舞台表演则应该自然一些，与舞美空间色彩的融合要求也更高一些；另外，如果舞台灯光偏向于冷色调，那么演员的妆面应该偏暖，目的是用以中和妆面色彩黯哑、阴沉的视觉感受。还有在所有类型的舞美空间演员化妆色彩中，戏曲脸谱色彩的设计与运用要求最高、也最为典型。

（四）舞美空间中灯光色彩的设计与运用。

灯光有“舞台太阳”之称，其体现了灯光色彩设计与运用在舞美空间设计中的重要作用与意义。舞美空间中的灯光色彩不仅可以将明亮布景变得暗淡，更可以实现冷色调布景的转暖，以及将纯白布景变得绚丽多彩，甚至是将虚无的布景变得生机盎然，这就是其发挥的作用；具体来说，舞美空间中的灯光色彩具有创造时空、渲染特定氛围、表达特殊节奏与情感及揭示表演主题精神内涵的作用。综合舞台表演要求，舞美空间中灯光色彩的设计与运用，要以充分考虑灯光与戏剧情节之间的匹配关系为前提，本着渲染舞台表演气氛、表现人物情感和情绪及表演奏变化的目的设计与运用灯光色彩；之所以重视舞美空间中灯光色彩的设计与运用，原因除了其影响舞台表演效果外，还有其也影响到观众的心理、情绪、情感等，近而影响观众对整个舞台表演的认知与肯定。

参考文献：

[1]吴海亮。浅析音乐类演出中的灯光设计与运用[J]。戏剧之家，2016（6）。

[2]黄健。从多视角看舞美设计的色彩分析[J]。明日风尚，2016（9）。

[3]戴翔。浅谈舞台美术设计的色彩运用[J]。神州，2013（10）。