北影中戏表演艺考命题小品经典真题（精选）

第一篇：北影中戏表演艺考命题小品经典真题（精选）

主试老师命题(单人小品)表演命题

一、感觉类命题：

1、炎夏在没有空调的房间里

2、冬雪时在未生火炉的房间里

3、干渴

4、受伤后

5、闻到一种味道

二、地点类命题：

1、在火车站候车

2、在电影院看电影

3、在急诊室看病

4、在照相馆拍照

5、在公园里赏花

三、规定情景类命题：

1、风雨之夜

2、校庆团聚

3、演出之前

4、妻子上夜班去了

5、奔赴前线

四、遇到障碍的动作类命题：

1、采集标本

2、生火做饭

3、急事过河

4、走错了门

5、发票丢了

6、失去联络五、一般动作类命题：

1、护理病婴

2、雨夜出诊

3、野外遇蛇

4、夜半回家

5、妈妈生日

6、发现敌情

六、道具类命题：

1、手机

2、马灯

3、一束鲜花

4、红旗

双人对话式命题小品表演命题[出两句没有逻辑联系的话，要求考生在两句话中加入合理的情节，使这两句话在一个场合中出现，需要考生考虑两个人的身份，在什么具体地点，发生了什么事情]

1、A说：“是你?” B说：“是我”

2、A说：“我告诉你。” B说：“用不着了。”

3、A说：“对不起，我错怪你了。” B说：“谢谢你的夸奖。”

4、A说：“这事用不着你管。” B说：“别站着说话不腰疼。”

双人多条件综合式命题小品表演命题

1、晚上复习功课，明天要考试。弟弟睡着了。忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。

2、送情报到某家，发现这家已经被敌人监视了。掩藏文件，巧布信号，安全脱险。

3、出远门回家，给奶奶嗲了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。

4、麦田治虫，受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。集体规定具体场景并指定故事大纲和人物小品表演命题

1、一家人争一张参加晚会的入场券。考生中有人扮演父亲，有人扮演母亲，有人扮演姐姐，有人扮演弟弟。

2、一件银行的抢劫案。考生中有人扮演劫匪，有人扮演银行职员，有人扮演储户，有人扮演保安人员。

鼎昊健远文化艺术培训学校，北京独家教委认证的艺考机构。

皇城根里的梦工厂，为您的梦想插上翅膀。

第二篇：表演艺考心得

表演艺考心得

表演艺考--影视表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。

表演艺考之成为表演艺术者应具备的基本技能：

作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。

1.说话

首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

2.戏剧

动作话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。

3.表情

演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

4.胆量

怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。

5.想象

想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。

想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合

艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。

6.交流

表演艺考时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流。这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。交流的对象可以是物；可以是人；可以是自言自语。舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。

7.肢体语言（体态语）在舞台表演中的重要性

肢体语言（体态语）也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧，我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。

表演虽然是个艰苦的过程，但收获却是受用终身，金丝鸟的学员们每天都在与时间赛跑，时刻都沉浸在表演的世界里，我们始终相信努力便有收获，付出一定会有回报，加油吧！成功的路上总是充满了各种挑战，但是我们与你并肩作战，共同面对风雨，助你进步成长是我们的使命，看到你成功更是我们的愿望。

表演艺考之经验：

表演艺考考试前的一夜睡前别喝水，脸肿。睡前把所有的东西准备好，第二天的考试会从容点。来考试时，最好除了考试，少娱乐点，好好休息。进校一定要有礼貌，很有可能你碰到的就是老师或者师哥师姐。考试一定要自信。做人一定要低调！

第三篇：坚持梦想奋力前行 北影中戏并不难考

坚持梦想奋力前行 北影中戏并不难考

每年的年末和年初，我们都能看到这样的一群身影：背着画夹、抱着吉他忙碌的奔波在路上。尽管行程艰难，路途奔波，但他们的心里却是甜美的、幸福的。因为他们心中装满梦想，盛满渴望，他们知道用自己的努力，可以通向梦想的殿堂。面对着越来越庞大的艺考大军群体，面对着这一张张青涩的笑脸，面对着心里装满梦想的人们，我们是不是可以做些什么，来为他们减少些徒劳的付出，更轻松些的考取理想大学呢?今天专家为大家提些好的建议。

首先，专家建议考生要增强时间观念，为自己制定一个时间表。

经历过高考的人，都知道高考复习的时间是相当紧张的。对于艺考生来说，不光要复习文化课，还要面临严格的专业课考试。因此考生要增强时间观念，兼顾文化课与专业课，使自己不偏落任何一科。这种情况下，制定一个时间计划表，就是一个不错的方法。这样就能有针对性地学习，同时对自己起到一个提醒和监测的作用，通过它就能提示自己下一步要干什么，同时还能监督自己是否按计划执行。

其次，专业知识要注重日常积累。

中国美术高考网提醒艺考生，艺考对专业知识和技能的考核，相对来说是严格的。但并不代表取得好成绩的难度，这主要还是看考生的日常积累。无论是播音主持，表演，还是编导等专业也好，都要从日常的积累抓起，打牢基础根基，这样才能更好地发挥考生的艺术潜力。所谓“临阵磨枪，不快也光”很多同学都抱有这种思想，这并不是不可取。但是，这也不能忽视日常积累，临阵报班学习，可以起到短期提分的效果，但提分程度与平时累积是密不可分的。因此，考生要注重日常积累的环节，一般从高二结束后的暑假起，就要开始准备。

第四篇：2011年河南省考申论真题及命题方向解读

2011年河南省考申论真题及命题方向解读

2011年9月17日河南省考如期举行，当天下午16:30《申论》考试科目考试一结束，就有不少华图学员打来电话反映今年省考申论材料在考前模考卷上出现过，主题也在课堂上做过深入的讲解。

一、命题选材关注国家大政方针，紧跟国家政策

此次申论考试共有9则材料，4道题目。而在2011年我们华图的教研人员所出的模拟试题中更是有相同主题的材料出现。

本次《申论》考试材料主要围绕“学术科研”展开，这是自去年到今年当中，继2010年吉林省公务员《申论》考试、2010年9·18北京市下半年《申论》考试、2011年河南招警考试之后再次在《申论》考试中围绕“文化思维”命题选材。

2009年5月19日，中共中央政治局常委、中央书记处书记、中央党校校长习近平出席开学典礼时指出“领导干部要爱读书读好书善读书”，强调了读书对于领导干部的重要意义，表现出国家对于国民阅读、提升国家文化软实力的高度重视与关注。之后不久，2010年吉林省公务员《申论》考试、2010年9·18北京市下半年《申论》考试紧跟国家大政方针，围绕“读书问题”命题选材，2011年河南省招警考试《申论》试题再次围绕“图书馆开放”命题选材，而这次，再次出现了“学术科研”方面的材料，这正是申论关注国家大政方针、紧跟国家政策的表现。

特别值得一提的是本次考试的主题——温总理关于“一个具有科学精神的民族，才是真正有生机、有希望的民族”的讲话材料在华图的课堂上有过深度的分析和讲解。对于我们华图学员来说，这是一个超越对手的大好机会。

二、题型设置丰富多彩，题目作答难度提升

本次《申论》考试材料一共9则，分别是：

材料1，主要讲了我国近几年出现的学术造假事件;

材料2，主要讲了我国学术浮躁的一些问题;

材料3，以“瘦肉精”事件为例讲了我国学术道德的堕落;

材料4，讲了我国大学教育存在的学术论文抄袭问题;

材料5，主要讲了我国教育改革的发展目标;

材料6，主要讲了中科院的《我国科学道德与学风问题基本分析和建议》;

材料7，讲了温总理在中国科协第八次全国代表大会上的重要讲话;

材料8，以“张悟本事件”为例讲了我国科普方面存在的问题;

材料9，主要讲了我国公民的科学素养情况。

本次《申论》考试共四道题目，题目类型仍围绕概括、分析、对策、写作的常规题型设置。

本次《申论》考试中的第一题“1.假定给定资料1—6是你在调查研究中获取的信息，请你依据这些材料归纳出一份情况汇报提纲，以供领导参阅。(20分)。要求：分条归纳，内容全面，表述准确，逻辑清晰;不超过400字。”这道试题比较常规，是一道综合式的概括题。

本次《申论》考试中第二道试题“2.根据给定资料7—9，请你分析张悟本事件折射出哪些现实问题?(20分)。要求：问题全面准确，分析恰当透彻，表述简洁明了;不超过250字。”这道题是一个分析题，先把问题找到，然后分析一下原因，比较灵活。

本次《申论》考试第三题“3.给定资料中反映了‘大学学术浮躁’问题。请你就如何治理这些问题，提出对策建议。(20分)。要求：问题全面明确，对策具体可行;不超过350字。” 这道题是一道对策题，有一定的难度。

本次《申论》考试第四题“4.结合给定资料，以‘弘扬科学精神，提升科学素养’为题，写一篇文章。(40分)。要求：思想深刻，观点明确，结构完整，语言流畅;不少于1000字。”这是个命题的大作文，写作思路相对比较清晰。

这次省考申论的这几种题型我们华图的老师在平常的教学和模拟考试中，都做了反复的强调和重点的讲解。这次申论考试对于我们华图的学员来说，会倍感轻松。

第五篇：如何在编导艺考拿下命题小品

如何在编导艺考拿下 艺术高考生如果选择了影视编导专业，那么在艺术高考中，命题小品是躲不过的一关。影视编导编导的命题小品难不难？如何才能拿高分呢？

结构小命题品应从立意、选材、人物、冲突、语言等几方面入手。

一个小品可以从主题开始，小品的关键在于能否深入挖掘主题、表现事件。考生应该学会如何从已知命题中挖掘出一个主题，并分析相关事件；同时，考生要培养自己运用演员的思维，用演员的眼光去选择主题。我们在确立和挖掘小品主题思想深度的同时，还要挖掘行动的欲望，这一原则贯穿在小品创作的整个过程之中。小品的结构和情节宜简不宜杂，但是一定要合乎情理。结构完小品之后，就要进入动手创作阶段。针对艺术高考影视编导专业命题小品创作的基本要求，考生应该注意以下几个方面：

小品是艺术。艺术源于生活且高于生活，小品的题材多取自于生活中的一些凡人小事。艺术高考生要用生活的眼光去挖掘题材，在生活的基础上进行创作。不能瞎编乱造，在对生活进行“艺术夸张”的时候，要注意夸张的度，应给人一种真实的感觉。

题材宜小不宜大。命题小品要“大题小做”，不要“小题大做”。一个命题小品最好只反映一件事情，或者只反映一件事情的一个侧面。命题小品的题材应是令人关注的社会问题，要以人为本。“小中见大”，既要管中窥豹，又要有广度和内涵。

命题小品的主题是小品的灵魂，要用主题来维系一切。如果是公益演出，主题的选择比较宽泛，自己觉得什么好就写什么；如果是行业约定的小品，就要根据行业的特点，选择一个最能体现行业特点的主题进行创作。好的小品主题，要能给人以思考和启迪。艺术高考生构思一个故事时，一定要围绕主题来完成。故事是载体，要通过故事的情节展现主题。考生要注意一点，你的语言功夫不可能一朝达到很高的创作水平，所以只能靠故事的情节来弥补语言包袱的不足。小品应力求短小而精悍，若过多介绍故事的前因后果，就会使小品又长又乏味。艺术高考生在进行命题小品创作的时候，素材来源主要包括两个方面：一是从生活中的积累得来；二是从书籍、影视、戏剧作品中模仿。这里提及的模仿并不是按部就班的故事实例，而是经过你的“艺术加工”后的“再创造”。考官最希望看到的是考生的创作能力，最真诚的东西，往往最能打动考官。

小品艺术是一门语言的艺术。小品的语言要有趣、幽默，要通过语言揭示人物的内心世界。小品最宝贵的是语言的生动和妙语连珠。首先，要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直述；其次，小品中一个人物的一段台词不宜过长，尽量使用短句，力求简洁。小品艺术是一门舞台艺术。小品创作与故事、小说创作是完全不同的两种艺术形式。小品创作的要点在于，要时刻注意它的可塑造性和可演性，要注意把人物情感的变化和心理变化通过语言和行动表现出来。

最后广大艺术高考生要注意的是。小品和相声、小戏剧都是语言艺术和舞台艺术，却有着本质的区别。与相声相比，小品不仅要用道具，要化装，而且重在“演”，通过表演取得效果。与小戏剧相比，两者在形式上一致，主要区别在于内容，小品不必有较多的内涵和思想性，只要将具体事物的“一面”表现得活灵活现即可。

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