第一篇：喜剧,悲剧,或是回忆《西游》
喜剧，悲剧，或是回忆
提示: 有关键情节透露
我还记得刘镇伟曾经这样说过他的《大话西游》，我以为自己拍了一部喜剧，后来才发现原来我拍了一部纪录片。这指的当然是两位主角周星驰和朱茵戏里戏外的爱情。
《西游降魔》豆瓣影评里的第一篇说，这是周星驰写给朱茵的情书。姑且不论是或不是，影片一开始，我们就知道，本质上，《西游降魔》和《大话西游》是一样的。
一心要求大爱的唐僧在第一次见段小姐的时候就喜欢上她了吧，因为时时记在心上时时提醒自己不能，才表现的如此决绝。没有名字的段小姐不管是不是周星星导演心目中紫霞仙子的影子，却有和当年紫霞仙子一样直率刚烈的性格以及一样的眼神。是怎样的眼神呢，她凝神看你一眼，你便再也忘不了。
美丽痴情的女孩，勇敢热烈。其实男主角也不是懦弱，只是他心里早早就立下为天下的决心，不能为个人小情小爱停留。只是，命运的安排，他必须先经历个人的小爱才能真正明白领悟大爱。从某种程度上来说，唐僧是很勇敢的，不，是一个心里没有恐惧的人。因为他所做的一切，出发点全无私心。唐僧和师傅在集市上被人追打的那一场戏，有一种先知圣人不为愚凡所接受理解的悲凉感，但是还是要救众生。
“世上安得双全法，不负如来不负卿。”这个世界上是没有双全法的，唐僧的心里也早就做了决定，只能负美人。可是他没有想到，美人会为了救他而死。临死前，他终于承认了自己的感情，段小姐问他会爱她多久，他说一万年。段小姐太聪明了，她说，一万年太久，我只要现在。没有人能活一万年，人死灯灭，一切灰飞烟灭。
体验了小爱，才能领悟大爱；有过牵挂，才能放下牵挂。唐三藏终于悟道，可以启程去西天取经，完成他的使命。他放下了，因为从此天地万物，日月黄沙，从此在他眼里都可以化为段小姐的倩影，爱众生即为爱自己所爱。这也是另一种圆满吧。
爱上英雄的女孩们要想好了，有的人注定伟大却要孤身一人，你还有你的爱可能只是他丰功伟业的药引子，用来唤醒他的潜能，却注定是要牺牲的。
说完了感情，来说说里面的妖怪。理性上，我更相信这一版西游。孙悟空、猪八戒、沙和尚其实就是三个妖怪，孙悟空更是妖中之王。妖怪当然有妖性，吃人害人更是天经地义。唐僧要收服他们，肯定是要先武力拿下，真对着他们唱《儿歌三百首》就没有然后了……
PS:
文章的唐僧演的很好，憨且木，隐约有点啰嗦，如果当成《大话西游》的前传来看，我们可以轻易预见到年纪更大一点的唐僧会有多话唠。www.xiexiebang.com
舒淇还是那么美，朱茵的紫霞仙子是个经典，段小姐也是经典，粗服乱头难掩国色。这是舒淇的作品中我最喜欢的一个角色，虽然简单直接，你换个人来演演，肯定没有这个认同感。段小姐死的时候，我睫毛膏都哭掉了……黄渤一定要好好夸一下，完全影帝级的演技，丝毫感觉不到用力就演出了孙悟空的阴险狡诈残暴血腥，而且前段的装怂搞笑和后段气场爆表的大开杀戒毫无违和感。这才叫演员！
2013-02-20 22:18:34来自: cissy(它实在太美，不可能不重要。)
第二篇：关于美学中悲剧和喜剧的思考
关于美学中悲剧和喜剧的思考
摘要：审美源自人的自我实现。作为审美个体的人通过不同的人生体验，得到对不同事物的审美判断，喜剧、悲剧就是反映人生命价值或意义的不同审美意识形态。文学艺术中的悲剧和喜剧而言，他们都根源现实生活，是现实生活的反映和表现。然而，又不能简单地等同于现实生活，是对现实生活的总结和艺术感悟。
关键词：悲剧 喜剧 审美
（一）、喜剧的分类
1、行为喜剧：这一类喜剧主要是讽刺人们不合理的言行举止、道德观念、处世哲学和生活方式。这种形式于17世纪由莫里哀首创，此后形成道德喜剧。
2、低级喜剧：它不完全是一种喜剧形式，而是各种滑稽材料或即兴说口、互打、追逐、争吵、醉态、讲笑话和恶作剧等手段换取观众笑声的“杂耍”。演出自始至终都没有严肃的场面。
3、幽默喜剧：这种喜剧往往把人的某一种品质夸张到极致，如嫉妒、贪婪、或饶舌，这种高度类型化手段使人物性格显得单一而鲜明。
4、浪漫喜剧：这种喜剧多以浪漫爱情为题材，如莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《第十二夜》等。
5、黑色喜剧：这种喜剧寓幽默于恐惧或避讳的情境之中，制造冷笑料。在中国，属于这种风格的主要是冯小刚的喜剧电影系列。它的特征是冷冷的调侃，皮笑肉不笑的嘲讽，面无表情的戏谑。
6、悲喜剧：这种喜剧包含着悲剧因素。这个形式是欧里庇得斯在他的《阿尔塞斯特》中首创的。易卜生在19世纪末就曾坚定的表示，悲喜剧比悲剧更能发人深省。
（二）、喜剧的本质和审美效果
1、喜剧的本质是美的本质在审美形态的渗透和展开，是审美对象和审美主体在矛盾运动状态的某一特定阶段所表现出来的审美形态。喜剧是在审美对象与审美主体的矛盾运动中，主体以压倒的优势对审美对象进行无情的嘲讽与揶揄时所表现的一种审美形态。具体来说，①历史上陈旧生活方式的灭亡是喜剧得以形成的客观基础；②喜剧中表现的人物是历史的丑角，体现了人的非本质，他们用另一个本质自觉或不自觉地把自己的本质遮掩起来；③喜剧是一个不断的解蔽奇珍的过程，充满了思想性和智慧性；④从喜剧艺术的审美心理而言，喜剧艺术给你更多的带有愉悦性，迎合了人们趋乐避苦的心理本能；⑤就喜剧艺术的审美效果而言，喜剧艺术的本质还在于它的可笑性。
2、喜剧属于戏剧的一种类型，他有自己特定的美学涵义：(1)他是社会生活和艺术领域中一切喜剧性的审美现象。同悲剧一样，现实生活中的喜剧与艺术美学中的喜剧也是不一样的，艺术中的喜剧具有强烈的审美形态，既表现了现实中的喜剧性冲突，又表现了主体的审美态度(2)剧情发生排除偶然性，并且集中表现喜剧性本质(3)艺术中的喜剧具有鲜明的否定性与批判性，它是美对丑，善对恶的彻底胜利。从创作者创作心理角度来看，他是人对生命的乐感及自娱入世情怀的折射。喜剧是将无价值的东西撕破给人看，这说明其实喜剧它是没有悲剧那种悲怆性的体验的，而是一种自我胜利的优越感。当旧事物被历史实践所抛弃时，人们并以一种居高临下的态度去审视那些已经失去存在依据的旧事物。还加之以其智慧的微笑，在审美上嘲笑它们，并通过这种喜剧意味的笑来否定、揭露丑恶的脆弱，从而达到对美的肯定。所以喜剧精神的实质就是一种乐观主义精神，是人对自己力量和尊严的充分自信。
（三）、悲剧的分类
1、命运悲剧：这一类的悲剧表现了英雄人物与至高无上的神的旨意或者不可抗拒的命运之间悲壮而有徒劳的抗争。古希腊时期人们对宇宙、对自然知之甚少，坚信有着不可抗拒的力量在主宰命运，于是，悲剧的主人公大都是神或英雄，他们崇尚事迹和精神能够净化人们的心灵。戏剧创作也同样与命运的不可改变性有着必然的联系。悲剧《俄狄浦斯王》就是一部典型古希腊时期的悲剧代表作，所谓命运“代表着一种人对其无能为力反而被其支配的巨大的客观势力‟。”这里的客观势力是指在社会生产力相对低下，神灵崇拜或族权、君权崇拜至高无上的原始社会、奴隶社会和封建社会中人们无法克服的自然现象或社会现实。
2、性格悲剧：这类悲剧的起因是由于人物的内在缺陷和性格弱点，但是人在厄运中仍然保持了自己的尊严。主要是文艺复兴时期人文主义思想在戏剧领域的表达。莎士比亚的《哈姆雷特》是文艺复兴时期的典型悲剧作品，这一时期神学的地位不断下降，对人的价值的认知不断提升，尊重人，尊重生命，追求价值等观念深入人心，肯定“人”，“叫人觉醒、发扬主体性的戏剧”主题表达在戏剧《哈姆雷特》的台词中发挥的淋漓尽致。《哈姆雷特》的最大成功在于它对人物复杂的心理和性格描写。主人公哈姆雷特是一个思想深邃而行动软弱的人，让具有如此典型性格弱点的人作为复仇任务的承担者，这在无形中增加了戏剧冲突的曲折性，由于哈姆雷特的性格原因使得剧情异常复杂、激烈、难于琢磨和出乎观众的预料。
3、社会悲剧：
主要反映进入资本主义社会之后，社会矛盾计划，人与不合理、不公正的社会体制、伦理规范和价值观念之间的冲突而导致的悲剧，具有鲜明的社会批判精神。
（四）、悲剧的本质和审美效果
1、悲剧的本质是一个探索的过程，在这个过程中人们在渴望一个合理的结局一个理想化的要求的时候，但是却并没有实现，而整个矛盾冲突使作品表现出一种崇高的集中的形态美。崇高和悲剧是审美主体与审美客体处于矛盾激化状态，在这一斗争中，审美客体暂时压倒审美主体，使得主体的内在本质无法得以施展和表现，但斗争必将显示出历史发展的必然趋势。
一、从历史的维度看悲剧表现的是代表历史前进方向的进步事例与阻碍历史前进方向的反动势力的矛盾。
二、从道德伦理看悲剧表现的是善与恶的斗争，通过善的被否定摧残来显示它的美学意义。
三、从性格上表现平凡人物的悲情经历。
2、(1)我们常说的悲剧，他是一个非常严格的艺术审美形态，其首要任务是描写尖锐激烈的社会冲突，并且能代表进步正义的一方的暂时毁灭，以激发人们崇高的审美感。
(2)艺术中悲剧都涉及人与人或人与社会之间的冲突，悲剧的发生具有历史的必然性。
(3)艺术中的悲剧主人公必然代表正义的力量，策略上可能有缺陷，但伦理人格上必须是完善的。
悲剧体现了历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。其中，“历史的必然要求”是指那些符合社会发展规律，代表民意的正义、进步的力量，或是善良、光明、美好的杰出代表，就是那种既符合真、又体现善的崇高势力；“这个要求的实际上不可能实现”，是指在一定历史条件下，旧势力暂时占据优势，阻止代表“历史必然要求”的理想的实现与追求，并使它们遭受暂时的挫折与失败，使其合理要求得不到实现。鲁迅先生关于悲剧也有过一句著名的论断：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”这是从悲剧的最终结果上来认识悲剧的本质的，悲剧最终是以“人生有价值的东西”的“毁灭”而结束的。“人生有价值的东西”正是符合历史必然要求的东西，正是这种有价值的人生的被毁灭，客观上赋予了人生以一种非常严肃的意义，进而使人们在同情与怜悯之中萌生了对善良、正义和真理的渴望，形成了一种悲剧性的审美效果。
（五）、总结
随着时代的变化与进步。悲剧与喜剧在内涵和形式上都会有很大的变化，随着人们审美情趣和审美能力的提高，对于悲剧和喜剧的效果将有新的独特的理解。如对于悲剧主人公的失败或灭亡的命运，也不止停留在一般的怜悯同情上，而是升华到更高的境界，即在内心里产生这样的欲念：为了人类的理想，为了我们能拥有一个更加美好的未来而斗争。这样悲剧在更高的意义上就成为催人向上的力量。再就喜剧来看。在社会主义条件下，艺术的喜剧表现往往也以正面人物为主人公，但此时并不是以讽刺和否定为主，而是亲切地微笑着表现正面事物的风味，肯定和赞扬美的事物，有时候也通过善意的笑声使人们意识到自己也有类似的缺点和错误，在笑声中人们悄悄地和自己的过去告别，并从中获得否定自己的错误走向更加美好生活的勇气。在和平社会环境里，喜剧将成为人们越来越喜爱的审美形式，人们向往轻松愉快的生活。在这种情况下。提高喜剧的审美格调和品位是十分重要的工作。要注意表现人民内部生活的喜剧，要用幽默来衬托正面人物的优秀品质，用喜剧活跃人民的精神生活在创造先进精神文明过程中要时刻体现积极、正确的价值观。
第三篇：悲剧美与喜剧美教案
音乐的悲剧美与喜剧美
教学目标：
1、懂得悲剧美与喜剧美的概念。
2、能认真听赏《松花江上》、《这一仗打得真漂亮》、《跳蚤之歌》，感受到音乐的悲剧美与喜剧美，并与大家交流欣赏体验。
3、能积极参与课堂活动并能从音乐要素的角度来分析：音乐作品是通过怎样的手法将悲剧或喜剧效果进行呈现的。
4、能认识欣赏音乐悲剧美与喜剧美的现实意义。
教学重难点：
1、通过引导，让学生从音乐元素的分析中，能够充分了解悲剧美与喜剧美的特点。
2、让学生用自己的语言总结表述对音乐的理解。课时安排：一课时 教学流程：
一、导入
1、视频欣赏：《野蜂飞舞》片段 Q：指挥在干什么？（作品简介）
2、视频欣赏：《辛德勒名单》片段
Q：这段视频表现的是什么内容？（作品简介）
3、Q：这两段视频给人的感受有什么不同？
（第一段：幽默、令人发笑，第二段：悲伤、沉重。）
4、导入课题：今天让我们一起来了解音乐美中极具对比两个范畴：悲剧美与喜剧美。
二、了解音乐的悲剧美与喜剧美的概念
1、Q：请用自己的话来说说：什么是悲剧美，什么是喜剧美？ 教师小结：抓住关键词，悲和喜。
2、课件出示音乐的悲剧美与喜剧美的概念
音乐的悲剧美：是把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音 1 乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。
音乐的喜剧美：是人类乐观主义精神的生动表现，是在对美的肯定的基础上，对旧事物的鞭挞，对丑恶的否定，其引起的直接效果就是：笑。
三、体验音乐的悲剧美与喜剧美 一）《一个华沙幸存者》（片段）
1、欣赏导入：在整个20世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战了，德国法西斯犯下的滔天罪行罄竹难书。1947年奥籍犹太裔作曲家勋伯格，用现代作曲技法创作了一部震惊世界的音乐作品，来表述第二次世界大战期间德国法西斯在华沙集体杀害犹太人的事件，让我们一起欣赏《一个华沙幸存者》（片段）
2、带着问题，听赏作品。Q：你听到了些什么？
Q：作品给了你怎样的感受？（紧张、恐怖）
Q：这种感受是用怎样的音响来营造的呢？（尖锐、不和谐）
3、师生交流
教师小结：鲁迅先生说过，悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。当有价值的东西遭到毁灭的时候，总是能给人的心灵以震撼的。在这部作品中，作者用这种尖锐、不和谐的声音，就是为了描写纳粹集中营的紧张、恐怖，表现纳粹的残暴，从而激起人们对法西斯暴行的愤怒与仇恨，对受害者的同情。二）《松花江上》
1、欣赏导入：战争给人类带来的是心灵与肉体无尽的伤痛，1931年9月1日日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九．一八事变”，拉开了侵略中国的战争序幕。1936年，当时身为中学教员的张寒晖先生，目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，含泪写下了具有浓郁悲剧色彩的歌曲一一《松花江上》，让我们一起来欣赏。
2、初步听赏。
Q：你认为歌曲的哪一部分最具悲剧美，最能引起你内心共鸣？
3、深入体验
Q：随音乐哼唱你认为最感动的唱段，谈谈其音乐语言有何特点？
4、教师小结：在音乐的悲剧美中，旋律和音色具有最为重要的作用：它们或如泣如诉、婉转低回；或暗淡深沉、浑厚浓郁；刚烈悲愤、警号长鸣。当悲剧美与壮美结合时起到悲壮的效果。另外沉缓滞重的节奏、爆发式的力度变换、表现中起不可忽视的作用。（结合作品叙述）三）《憨豆先生》
1、欣赏导入：和悲剧美相比较，喜剧美要显得轻松与愉悦得多了，下面让我们欣赏《憨豆先生》片段。
2、带着问题，听赏音乐。
Q：大家觉得这个影片是属于戏剧表演的哪种表现方式？通过憨豆先生的表演能够发现喜剧有什么特点？
3、师生交流
四）《这一仗打得真漂亮》
1、背景简介。
2、带着问题，听赏音乐。
Q：这段视频中，哪些地方表现了风趣、幽默？歌曲洋溢着赤卫队怎样的精神？
3、学生讨论
4、教师小结：音乐之所以产生喜剧效果，同电影或文学作品一样，都是因为采用了夸张、变形的手法。如：故意破坏音乐发展的逻辑习惯；力度的突然转换；两极音域的应用；纠缠不休的反复；不切适宜的快速和慢速、表演者夸张的神态，等以引起人们意想不到的惊讶来达到喜剧的效果。
5、Q：我们刚才听的《这一仗打得真漂亮》采用的是怎样的夸张和变形的手法法 五）《跳蚤之歌》
1、欣赏导入：下面让我们欣赏俄国作曲家穆索尔斯基创作的《跳蚤之歌》。
2、带着问题，听赏音乐。
Q：歌曲为什么让人发笑，其喜剧美的特征是怎样呈现出来的？
3、师生交流
教师小结：歌曲为我们讲述的这个荒诞故事；演唱者塑造出的生动音乐形象；以及这种半朗诵、半歌唱的曲调风格，使作品展现出鲜明的喜剧美的特点。六）归纳比较
（一）悲剧美：①旋律：如泣如诉、刚烈悲愤。②节奏：疏松。③速度：沉缓滞重。音乐特点：感人、暗淡、深沉。
（二）喜剧美：①旋律：不规整，有说有唱。②节奏：紧密。③速度：欢快。音乐特点：幽默风趣
七）课堂活动
（一）对比欣赏中国名曲，完成表格。
（二）课外拓展。收集喜剧美或悲剧美相关歌曲，课后分组讨论并唱一唱。
四、总结
同学们，音乐的悲剧美与喜剧美虽然是两个极具对比的音乐美的范畴，但无论是悲痛与欢笑都能引发人们的思考，只是两个范畴的音乐所表现的手段不同，产生的美的效果也各异。同学们，让我们在今后的音乐生活中，多一些思考，多一些理性吧。
第四篇：中国古典十大悲剧十大喜剧作品分析
作品分析
中国古典十大悲剧
一、《窦娥冤》
作者题材：《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。
故事梗概：窦天章因为欠蔡婆婆高利贷，无钱归还，将小女端云给蔡家当童养媳。蔡婆婆给窦天章盘缠赴京赶考并把瑞云改名为窦娥。窦娥与丈夫生活不久后，丈夫暴病去世，窦娥与婆婆二人守寡在家。一日，蔡婆婆向赛卢医讨债时，险被无钱归还的赛卢医杀害，巧被路过的张驴儿与其父撞破此事。张驴儿借口救命之恩，在蔡婆婆家住，贪图窦娥美貌，要求与其父一同入赘蔡家。窦娥守节不肯，张驴儿就下毒计，从赛卢医处买得砒霜，下到窦娥为蔡婆婆做的羊肚汤中，欲要毒死蔡婆婆，胁迫窦娥改嫁。正巧蔡婆婆作呕，吃不下，反毒死了自家老子。张驴儿要挟不成，诬告窦娥。贪官欲屈打成招，窦娥不招。而后要挟要打蔡婆婆，窦娥只好招认。处死前，窦娥许下三桩誓愿——血溅白绫，六月飘雪，大旱三年以证明其冤屈。皆应验。窦天章科举得中，三年后任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。舞台上常演的有《斩娥》一折。
主题思想：《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作，被王国维誉为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色”。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
艺术特色：艺术特色（1）剧作结构：一人一事，主干突出，详略得当。（2）戏剧冲 突：在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。（3）想象、夸张的艺术手法。作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。这是第三折也是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。
人物塑造：作品塑造了窦娥这一悲剧人物。最初，窦娥只是一个发誓信守孝顺、贞节等封建伦理纲常的妇女，但残酷的现实把她推向深渊。先是流氓恶棍张驴儿对她进行逼婚，后遭官府的酷刑，在同邪恶势力的斗争中，她的反抗性格急剧发展，由安分守己、逆来顺受到毫不犹豫地进行坚决的斗争。在法场上，她对天地鬼神发出了惊心动魄的控诉，实际是对黑暗社会现实的否定，突出地表现了她不可征服的反抗精神。她从小就是不幸的，母亲早夭，七岁时无奈的父亲将她送到蔡婆家做童养媳抵债。长大成亲后不久，丈夫亡化，她与婆婆相依为命。她叹息自己命苦，得知婆婆要嫁人，她也只是从一 般的人情物理去劝阻；及至面对张驴儿时，她的态度明显发生变化。她的性格、思想在与张驴儿的斗争中愈益凸显，柔弱中显刚韧。对官府她是寄予很大希望的，但无情棒击碎了她的幻想，她终于发出“天那，怎么的覆盆不照太阳晖”的控诉。自己被打得血淋肉飞，她不屈服，但为婆婆免遭拷打，她情愿招认。一个正直、恪守妇道的女子，一个有孝心、爱心的女子，一个想明辨是非的女子，被她视为“明如镜，清似水”的官府推上了断头台。如果说遭遇张驴儿还属个体的、具偶然因素的话，那么，窦娥在官府遭遇的“覆盆不照太阳晖”，所反映的则是封建社会、封建官府的本质。
法场上临终前，窦娥的愤激达到了极点，把批判的矛头直指“王法刑宪”、“天地鬼神”。窦娥本来是一位谨守妇道的弱女子，在与张驴儿、桃杌太守等人的斗争中，她的反抗意识、反抗行为一步步强化，至[端正好]、[滚绣球]两曲她的反抗直指神圣、权威的天地日月鬼神，使窦娥这一形象发出耀眼的光芒，把作品的思想意义推进到一个崭新的高度，窦娥的悲剧也就具有了更深广的社会意义、时代意义。三桩誓愿的发出、应验，有神秘色彩，但却是窦娥这一悲剧人物悲剧力量的呈示，给人以强烈的感染。
语言特色：关汉卿戏曲的语言通俗自然，朴实生动，极富性格，评论家以“本色”二字概括其特色。课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而深邃。
作品影响：《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作，被王国维誉为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色”。是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，约八十六个剧种上演过此剧。
二、《汉宫秋》
作者题材：《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》，是马致远的代表作，描写王昭君的故事。全剧四折一楔子。它是在《王昭君变文》的基础上，汲取历代笔记小说、文人诗篇和民间讲唱文学的成就，然后确定自己的创作意图，构思剧本的情节和人物的。不同于历史记载，剧中作者着意点染匈奴的强大，显然马致远是有所寄托的，它是当时十三世纪历史的真实描绘。
故事梗概：汉元帝因后宫寂寞，听从毛延寿建议，让他到民间选美。王昭君美貌异常，但因不肯贿赂毛延寿，被他在美人图上点上破绽，因此入宫后独处冷宫。汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶，爱其美色，将她封为明妃，又要将毛延寿斩首。毛延寿逃至匈奴，将昭君画像献给呼韩邪单于，让他向汉王索要昭君为妻。元帝舍不得昭君和番，但满朝文武怯懦自私，无力抵挡匈奴大军入侵，昭君为免刀兵之灾自愿前往，元帝忍痛送行。单于得到昭君后大喜，率兵北去，昭君不舍故国，在汉番交界的黑龙江里投水而死。单于为避免汉朝寻事，将毛延寿送还汉朝处治。汉元帝夜间梦见昭君而惊醒，又听到孤雁哀鸣，伤痛不已，后将毛延寿斩首以祭奠昭君。
主题思想：全剧用明妃一女人的正气，充分地反衬出那些以“女色败国论”来文过饰非者的怯懦与无耻。昭君既有对元帝的眷恋之情，又能为“国家大计”而毅然地“出塞和番”，并不惜以身殉国难，这就充分表现了作者对她的深切同情和高度赞扬；而对于以元帝为首的封建王朝来说，则只是深刻的揭露与辛辣的嘲讽。
《汉宫秋》还别出心裁地把汉元帝作为全剧的主人公，并把发生这场爱情悲剧的根源，也归结到他的身上来。这一点，对于深化作品的主题，对于启发人们深入思考金元之际国内民族斗争的历史性变化，都具有极为重要的意义。艺术特色：（1）抒情悲剧。马致远擅长悲剧性的抒情，其作品的情调是凄凉的、怆伤的、悲愤的，如第四折描写汉元帝闻雁的【白鹤子】【么篇】【上小楼】【么篇】，真是“一声儿遶汉宫，一声儿寄渭城”，雁声人情溶成一体，抒发汉元帝孤独心境和离愁别绪，十分凄楚动人。第三折【梅花酒】【收江南】两只曲，运用顶针续麻的手法，把汉元帝思念昭君及因思念而变的心情，描写得淋漓尽致。（2）。
人物塑造：《汉宫秋》中的王昭君不再是单纯地慨叹远嫁，或不愿“子烝其母”仰药而死，剧中这一人物充满了义勇和正气，为了国家利益敢于远赴匈奴和亲，又拒不入其境，在边境以投河一死明自己爱国主义精神和民族气节。作者以王昭君这一人物鞭笞和批判了毛延寿及宫中诸文武大臣，她美丽聪明，善良勇敢，深明大义，在国家民族危亡紧要关头，她挺身而出，以一己闺质，担负起挽救国家、化干戈为玉帛的重担，她的壮举、她的慷慨使那些所谓的文臣武将相形见绌、猥亵不堪。
马致远特别创造了王昭君在番汉交界处舍身殉难的情节。由于王昭君的慷慨殉难，既保全了民族气节和对元帝的忠贞，又达到了匈奴与汉朝和好，并使毛延寿被送回汉朝处死的目的。因此，王昭君以身殉难的悲壮之举，与那“只凭佳人平定天下”的屈辱求和之举，形成了鲜明的对比。
《汉宫秋》对于元帝与昭君的爱情描写，是比较深刻准确的。《长生殿》的作者洪升曾说：“情之所钟，在帝王家罕有。”因为帝王之家，钟情总是意味着玩弄女性。就《汉宫秋》来说，元帝对昭君的倾心相爱，首先是为昭君的琵琶声所吸引，接着便是为昭君的姿色所倾倒。技艺和姿色，是元帝爱昭君的基本原因和主要内容；对于王昭君舍身赴国难的精神，元帝却毫无感动之情，更无特别器重之意。霸桥饯别之后，他之所以“委实怕宫车再过青苔巷”，也仅仅是因为“猛到椒房，那一幅菱花镜里妆，风流相，兜的又横心上”。可见，作者并没有过分美化元帝对昭君的爱情，而是如实地写出了元帝爱昭君的具体内容及其局限性。这样，元帝对昭君的温柔多情与他对于治理国家社稷的昏庸无能，便构成了复杂而又和谐的整体，自然而又逼真地刻画出元帝爱昭君的鲜明的个性特征。
主人公汉元帝是个悲剧人物，在彼强我弱的形势下，他忍痛割爱将王昭君送于单于，对那些平常耀武扬威的文臣武将此刻唯唯诺诺、束手无策异常愤恨，他唱道“兴废从来有，干戈不肯休，可不食君禄命悬君口，太平时卖你宰相功劳，有事处把俺佳人递流”。昭君离去，元帝日夜思念，夜不能寐。远处孤雁的哀鸣，更引起断肠人无限的悲凉：“他叫得慢一会儿，紧一会儿，和尽寒更”，“伤感似替昭君思汉主，哀怨似作薤露哭田横，凄怆似和半夜楚歌声，悲切似唱三叠阳关令”，那秋雁凄楚的鸣叫，愈加衬托汉元帝的悲苦、寂寞和感伤。汉元帝虽贵为帝王，但马致远把其感情升华了，成为真挚感情的秉持者，所以，这一人物的命运和遭际得到不同时代人们的同情和怜惜。
语言特色：典雅酣畅的语言特色。评价影响：元朝四大悲剧之一。
三、《赵氏孤儿》
作者题材：元杂剧《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。与《窦娥冤》、《长生殿》、《桃花扇》并称中国古典四大悲剧。元杂剧《赵氏孤儿》是一部历史剧，相关的历史事件记载最早见于《左传》，情节较略；到司马迁《史记·赵世家》，刘向《新序》、《说苑》 才有详细记载。戏剧情节叙春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族复仇的故事。
故事梗概：描写春秋时期赵盾与屠岸贾两大臣不和，屠岸贾诛杀赵氏一族三百余口，韩厥、程婴、公孙杵臼等前赴后继，救护赵朔遗腹子。二十年后，孤儿在屠岸贾家已长大成人，程婴把孤儿真实的身世告知，孤儿猛醒，杀死屠岸贾，终于大报仇。
主题思想：《赵氏孤儿》显然是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。奸臣屠岸贾的残暴狠毒与程婴、公孙杵臼等人冒死历险、慷慨赴义的自我牺牲精神构成了尖锐激烈的戏剧冲突。屠岸贾为了个人私怨而杀害赵盾全家，为了搜捕赵氏孤儿而不惜下令杀全国的小儿，这种令人发指的残忍行径，使他成为邪恶的化身。由于他得到昏君的宠信，掌握了大权，这就使得程婴、公孙杵臼等人为救护无辜而进行的斗争特别艰巨，甚至要以牺牲生命和舍弃自己的后代为代价，从而构成了全剧惨烈悲壮的调。
《赵氏孤儿》不只是停留在“忠奸斗争”的主题上。实际上，屠岸贾之“奸”与赵氏之“忠”，在剧中主要是作为基本的背景和对两大家族之间对立的简便的解释提出的，作家并无意对此作过多的渲染。而正如剧本全名《冤报冤赵氏孤儿》所揭示的，强烈的家族复仇意识在剧中表现得更为突出；
在表现这种复仇意识时，作者又强调了弱者对于残暴势力压迫的反抗。屠岸贾杀绝赵氏一门三百余口，又为了斩草除根而准备杀尽晋国所有婴儿，这为程婴、公孙杵臼等人的自我牺牲提供了较之单纯的“忠”更具人情味的道义根据。包括韩厥决定放走程婴和所携赵氏孤儿时的一段唱词，“子见他腮脸上泪成痕，口角内乳食喷，子转的一双小眼将人认。紧帮帮匣子内束着腰身，低矮矮怎舒伸”，也表达了对无辜的弱小者的同情。因而，他们或杀身成仁、或忍辱负重以实现其自觉承担的使命的行为，便有了人格完成的意义和崇高的悲剧美感。
戏剧特色：《赵氏孤儿》戏剧冲突尖锐激烈，矛盾连续不断，层层迭进，气氛始终紧张而扣人心弦，因此，戏剧效果也特别强烈。
人物塑造：《赵氏孤儿》的人物形象塑造也颇具特色。剧中的一批正面人物形象，作者赋予他们不畏强权，见义勇为，视死如归的崇高品格。但他们性格的完成，并不是标签式的抽象道德观念的外化，而是在剧情的展示和尖锐的矛盾冲突中加以凸现的，因而显得真实感人。例如程婴，最初受托救护赵孤时，还是出于单纯的报恩思想，而当屠岸贾声言要杀尽晋国“半岁之下，一月之上”的小儿以后，他的舍弃己子的举动，就不仅仅是为一个赵孤，同时也是为了挽救更多的无辜，他的思想境界明显地有一个升华的过程。在剧本第三折，狡诈的屠岸贾让程婴拷打公孙杵臼，以试其真伪。程婴为保住赵孤，既要担当卖友求荣的恶名，又要亲手拷打共谋者，特别是屠岸贾当着程婴的面，亲手将假冒赵孤的程子剁为三段，这都使程婴处于常人所无法承受的精神重负之下。而在严峻的考验面前，强忍悲痛，始终不露破绽。正是在这种尖锐激烈的矛盾冲突中，程婴忍辱负重、沉着坚毅、视死如归的思想性格特点，得到了充分的表现。
语言特色：
评价影响：这是一部优秀的历史剧，王国维认为该剧“即列之于世界大悲剧之中，亦无愧色也”。在元杂剧基础上，后被改编为京剧、潮剧、秦腔、话剧、豫剧、越剧、晋剧等剧目。亦有改编为小说、电影等作品。
伏尔泰将其改编为五幕剧本，是中国最早传至欧洲的戏曲作品。英国剧作家威廉赫察特改编为《中国孤儿》，在英国文化界引起重大反响。他在献词中说：“其中有些合理的东西，英国名剧也比不上。“《赵氏孤儿》在国际上是很有名的一部杂剧，有人赞之为：“来自东方之神”。
四、《琵琶记》
作者题材：《琵琶记》，元末南戏，高明撰（高则诚，温州瑞安人）。《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。共四十二出。被誉为传奇之祖的《琵琶记》，是我国古代戏曲中一部经典名著。
故事梗概：描写新婚不久的蔡伯喈在父亲的催迫下赴京赶考，得中状元，被迫入赘牛丞相家。而家乡陈留郡在蔡伯喈离开后连遭干旱，虽赵五娘竭力侍奉，还是不幸先后去世，赵五娘在乡亲的帮助下埋葬了亲人，怀抱琵琶一路弹唱，赴京寻夫。一夫二妻，皇帝旌表。
主题思想：这个故事是高则诚根据宋代南戏《赵贞女蔡二郎》改编的，但与“伯喈弃亲背妇，为暴雷震死”的悲剧结局不同，剧中蔡伯喈是个比较复杂、矛盾而又被肯定的人物，其结局是大团圆。高则诚改编创作的动机是宣扬封建道德，提倡“风化”，他在“开场”时说道“不关风化体，纵好也徒然”，“只看子孝与妻贤”。
《琵琶记》是一部劝忠劝孝之作，也是一部思想内容极为丰富的主题多义之作。在几千年的古代社会中，《琵琶记》华民族长期形成并逐步发展起来的忠孝节义等社会道德观念，包含有好的和坏的两种成份，古代的孝道亦然。在古代的孝道中，有维护父母的绝对利益，要儿子作出无谓的牺牲，作奴隶式的服从，诸如“父要子亡，子若不亡，则为不孝”，或“割股救母”之类的愚孝，这是坏的。有热爱父母，善事父母，为了报答父母的养育之恩，使父母安度晚年而奉献自己的力量，这是贤孝，这是好的。
戏剧特色：艺术结构上，该剧也颇为成功。从蔡伯喈晋京赴试开始，情节线索分为两条进行，一条是蔡伯喈进京后的际遇和变化，一条是家乡赵五娘与公婆的不幸和悲惨命运。两条线索一面是荣华富贵，一面是食不裹腹；一面莺歌燕舞，一面哀鸿遍野；一面朱门酒肉臭，一面路有冻死骨；一悲一喜，一冷一热，一暗一明，交叉进行，彼此形成强烈的对比，强化了戏剧冲突，对人物塑造、主题的深化起到积极的作用，对后世传奇结构产生了重要的影响，被后人视为戏剧结构的圭臬。
人物塑造：《琵琶记》的人物很有个性，其主要人物已成为艺术典型。赵五娘是全剧中最为光辉的人物，是一个贤孝妇的形象。这一人物的塑造有深厚的生活积累，也是民间创作收获，高则诚的创作对这一人物多所吸收汲取。丈夫进京赶考，她独自一人在家侍奉公婆，承担起家庭的全部重担。饥荒年间，她把可怜的救济粮留给公婆，自己却在背后偷偷吃糠。公婆死了，无钱买棺材，她剪下头发，沿街叫卖。无钱请人埋葬公婆，她麻裙包土，全筑坟墓。然后描容上路，进京寻夫。在极度艰难的环境中，她含辛茹苦，任劳任怨，悄悄地作出自我牺牲，以柔弱的肩膀，承担起生活重担，既尽了心，又尽了力。在赵五娘身上体现出中华民族多方面的优秀品德。她是一个光彩照人的贤孝妇形象。正因如此，赵五娘的形象才长期活跃于舞台，流传于人间。
蔡伯喈不是一个负心者，他的行为充满了矛盾和痛苦，“三不从”与“三被强”反映了这一人物的复杂性和自己的无可奈何。实际上，蔡伯喈这一人物寄寓了作者高则诚本人的思想情感，是现实中高则诚欲有所作为又难以作为的复杂和痛苦思想的表达。蔡伯喈想要做到“全忠全孝”，然而实际上他既没有忠，也没有做到孝，是忠孝两不全。蔡伯喈的优柔寡断、进退维谷、矛盾和痛苦是一个有进取心的高则诚对仕途幻灭后精神探索的一种延续和表达。
张广才也是一个成功的形象，他是中华民族优秀品德“义”的化身。饥荒年间，他将得到的救济粮分一半给赵五娘，帮助她一家度日。蔡公蔡婆死后，他又赠送棺材，帮助这个弱女子葬送公婆。他救人于危难之中，有恩于人还不图报答。他那颗同情苦难之心，救人危难之心，助人为乐之心，是中华民族的善良之心，仁爱之心，无私之心在闪闪发光。因此，张广才的形象就成了千百年来人们歌颂的形象。
语言特色：《琵琶记》的语言，文采和本色两种兼备。蔡伯喈在京城生活这条线的人物，用的是文采语言，词句华美，文采灿然，语言富于色彩，讲究字句的雕琢，典故的运用，是一种高度诗化的语言，是一种高雅的语言。这是由于他们的文化水平，和富贵生活的环境而决定的。蔡伯喈、牛小姐、牛丞相等，都是很有知识的人，说起话来，自然就雅，这是符合人物身份的。他们生活在相府之中，住的是亭台楼阁的华屋，过的是锦衣玉食的生活，用华丽的语言来写豪华的生活，才能和谐一致。赵五娘这条线的人物，用的是本色语言。自然朴实，通俗易懂，生活气息很浓。不讲究词藻的华丽，典故的运用，词句的雕琢。这是一种接近于人民生活的语言。赵五娘这条线上的人物，使用本色语言，也是由于他们的文化水平和贫穷生活而决定的。赵五娘、蔡公、蔡婆、张广才等，都是没有多少文化的人，自然不会咬文嚼字，子云诗日。他们生活在农村，住的是民房，过的是农村生活，用朴素的语言来描绘这种生活，才能和谐一致。剧中两种不同的人物，使用两种不同的语言，构成两种不同的语言风格，这是《琵琶记》运用语言的独特之处。
评价影响：全剧典雅、完整、生动、浓郁，显示了文人的细腻目光和酣畅手法。它是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。总之，《琵琶记》不论在思想内容上，人物形象上，还是在结构和语言方面，都有独特之处，值得欣赏玩味。因此，《琵琶记》是一部值得弘扬的优秀剧作。
五、《精忠旗》
作者题材：《精忠旗》署“西陵李梅实草创，东吴龙子犹详定”。对于原作者李梅实，我们别无所知。修订这个剧本的龙子犹，是明末著名通俗文学家冯梦龙。冯字犹龙，别署龙子犹，室名墨憨斋，因此又号黑憨斋主人。江苏吴县人。相比《精忠记》，《精忠旗》一些重要情节及人物性格更接近于历史真实。
故事梗概：南宋民族英雄岳飞被卖国贼秦桧谋害，岳珂为岳飞之后，忠心爱国，并立志替先祖翻案雪耻，后取得证据可替岳飞翻案，但为顾全先皇颜面，终以鲜血毁证物。此举感动在任皇帝下旨恢复岳家名声，岳珂继祖志显孝，名留青史。
主题思想：作品把对奸臣秦桧的刻划与朝廷内复杂的政治斗争结合起来，使其具有更广泛的揭露意义。固然，作者写秦桧主和迫害岳飞有两个重要原因，一是秦是金人派回宋廷的内奸；二是秦“怕恢复功成”，岳飞“宠用”，他便不能“长守相位”。但其奸谋何以能够成功，还在于他有一套高明的“权术”。这权术在作者看来，除了蛊惑“圣上”外，主要就是扫除异己，培植个人势力。而奸党中人物有阿謀谄媚、想升官、主动巴结秦桧者，如第六折“奸党商和”中的万俟卨、罗汝楫，千方百计向秦桧近侍行贿送礼，通过他们探知秦桧的喜怒好恶，以见机行事，讨秦桧欢心。有构陷岳飞以报私仇者，如第十七折“群奸搆诬”中枢密使张俊“素与岳飞有隙，每每要寻个甚么计较下手他??幸得秦丞相心下著实不喜欢他”便“趁此因风吹火，一来去眼中之钉，二来又奉承了丞相”??对这些人，秦桧都是委以高官，授以重权，成为一个奸党集团。再就是胁迫，如岳飞下属王贵，不肯助纣为虐、“捏情出首”，便要被“串入张宪一起，先将他敲死”！王贵只好屈从。如此种种。总之，顺我者昌，逆我者亡，无所不用其极。而在描述上述具体事件过程时，如万俟卨、罗汝楫行贿送礼套口风等，又无不是明代官场腐败的投影。这样，它的揭露意义就远远超过它所表现的时代而带有普遍意义。
戏剧特色：
人物塑造：《精忠旗》在人物形象刻划上也较为饱满、立体化。岳飞形象自不待言，剧本全方位地描写了他的忠勇：如在北土沦陷、二帝被掳时，他“涅背”明志，表现了强烈的爱国之心，在与金兵对峙的战场上，他“誓旅”、“挫寇”，兵法如山、军纪严明、屡战屡胜，表现了卓越的军事才能；在“金牌伪君”，十二道金牌步步逼压而来时，他不得已班师的痛苦，又表现了他正统的忠君思想与爱国情感之间的矛盾。总之，剧本从各方面写在内有奸佞、外压金兵的情况下，他独撑大厦、力挽狂澜，置个人身家性命于不顾，最后含冤而死的过程。对岳飞的“精忠”刻划的可谓淋漓尽致。作者对以往关于岳飞的传说进行了加工剪辑。一方面，依据史料增加了“若水效节”、“书生扣马”、“世忠诘奸”、“北庭相庆”等内容，使岳飞形象更趋丰满；另方面，删去了岳夫人卜卦、岳飞看相等情节；还将岳飞怕岳云、张宪报仇造反损害自己的忠孝之名，而写信骗他们前来共死的情节，改成了岳云、张宪是被秦桧迫害，慷慨就义的。这样，就剔除了原岳飞形象上近于奴性的愚忠的一面，使其更加完美。
《精忠旗》的次要人物，也往往个性鲜明。如岳飞夫人，面对奸佞当道，她头脑十分清醒。她认为，岳飞精忠报国，独木难支，很难会有好结果。因此她一再劝岳飞：“尽忠两字谈何容易？如今忠臣若得出力时，国家也不到这般了。岂不闻有道则见，无道则隐。你自不去学那扬子云为莽大夫，还是学陶渊明为晋处士，却不身名两全，忠智兼尽？”她要岳飞“休迂，死忠死孝徒自苦，总虚誉半毫无补”。对最高统治者，她也看得很透：“自古道：高鸟尽，良弓藏”“今日呵怕高鸟也难弋取”，等等，都表现了岳飞夫人对形势的明察洞悉和明哲保身思想；同时，也衬托出岳飞明知凶多吉少，成败难料，仍要杀敌报国，不顾惜个人利益的崇高品格。
此外，上场的各类人物，忠者奸者，智者勇者，愚者鲁者，一般都各有特色，用笔浓淡疏密的分寸把握得较好。
语言特色：
评价影响：《精忠旗》写南宋民族英雄岳飞被卖国贼秦桧谋害的故事，是我国古典戏曲中比较优秀的悲剧作品，被列为中国古典十大悲剧之一。岳飞的故事在民间流传久远，在宋元戏曲中就有《秦太师东窗事犯》和《宋大将岳飞精忠》；明代传奇有《东窗记》、《精忠记》等作品。清中叶以后，花部勃兴，地方戏曲中出现了许多岳飞故事戏，它们都不同程度地表现了岳飞的爱国主义精神，特别当民族矛盾加剧的时候，岳飞形象更起了鼓舞人们团结抗敌的重要作用。
六、《娇红记》
作者题材： 受汤显祖影响最深、成就也最大的明末传奇作家应数孟称舜。孟称舜（１５９９～１６５５后），字子塞、子若，号卧云子、花语仙史。会稽（今浙江绍兴）人。所作杂剧有《桃 7 花人面》等。传奇有《娇红记》、《二胥记》、《贞文记》、《二乔记》、《赤伏符》，后两种已经亡佚。
《娇红记》是孟称舜的代表作，全名《节义鸳鸯冢娇红记》。该剧源于宋梅洞的《娇红传》小说和刘东生的《娇红记》杂剧。
故事梗概：《娇红记》写官宦子女王娇娘与申纯两相悦慕、私订终身，后由于帅公子挑唆、娇娘父迫于帅府威势，欲将娇娘嫁与帅公子。申、娇二人遂双双殉情而死。死后化为鸳鸯，升于仙界团圆。主题思想：《西厢记》和《牡丹亭》都是通过男主角高中状元来捍卫其偷情私合后的婚姻成果，而《娇红记》中的申纯即使赴试高中也仍然不能成就婚姻、捍卫爱情；名阀世家依旧在泼天富贵和总体气势上压倒着新进士子，两者间的地位仍然悬殊很大。这也说明申娇之爱，是在排除了政治功利目的之后的真心的悦慕，他们以真正的爱情作为起点和终点，不得不在严酷的现实面前以死来殉情、明志，作出最后的抗争。就王娇娘而言，她所企盼的爱情理想是获得生同舍、死同穴、才貌相当、心性一致的“同心子”。豪家富室，她自然不屑一顾；就连司马相如式的文人，她也弃置不嫁，因为“聪明人自古多情劣”。
崔莺莺对张生的以身相许，带有白马解围后感恩和酬誓的意味；杜丽娘与柳梦梅的梦中交欢，是封建束缚下的青春能量的释放；而申、娇之间的偷香窃玉，既抛弃了外在的功利目的，又是具备深厚情感基础的渴望已久的行动。因此其欢会以相知和相思作为纯粹的前提，既不带有外在因素的掺入，也不待婚姻形式的预先认可，是一种充满理性的情感行为。这对情侣死后化为坟头的鸳鸯，正是在向世人传哀示警。其《泣舟》、《双逝》和《仙圆》等出戏，沉痛悱恻、悲上加悲，依稀可见《孔雀东南飞》和《同窗记》的叠映，却又是《娇红记》所特有的场面。所以陈洪绶批点此处曰：“泪山血海，到此滴滴归源；昔人谓诗人善怨，此书真古今一部怨谱也。”中国悲剧以“怨谱”定名，《娇红记》是较早的一部传奇。
戏剧特色：小说的布局、笔法继承了唐人传奇，但情节更加曲折，情调更加缠绵；在规模上也扩大了许多，标志着文言小说已从短篇向中、长篇过渡。
人物塑造：孟称舜在《娇红记》中塑造的娇娘形象与《西厢记》中的莺莺、《牡丹亭》中的杜丽娘不同的是，她已经不是那些在封建礼教重压下逆来顺受的弱女子，对爱情和婚姻自主的追求不是被动的或朦胧的，而是对婚姻恋爱经过深思熟虑，形成了自己的恋爱观，并有追求的新女性。
她清醒地看到了封建婚姻给广大青年造成的精神痛苦：“婚姻儿怎自由，好事常差谬。多少佳人错配了鸳鸯偶。”因此决不能再演“古来多少佳人，匹配匪材，郁郁而终”的悲剧，而要选择一条符合自己理想的道路，这就是汉代奇女子卓文君“自求良偶”式的婚姻。
她不仅蔑视不学无术的纨绔子弟，而且也不要那些朝三暮
四、轻薄无行的文人才子，她理想的爱人是“死同穴，生同舍” 的“同心子”。当她与申纯邂后相遇，相互爱慕，也没有立即陷入热恋中，而是对他进行了多次的试探和考验，当肯定对方是真心爱已时，便矢志相许，至死不渝。
娇娘对把婚恋放在科举功名之上“不怕功名两字无，只怕姻缘一世虚”的男主人公报以赞誉。更有甚者，他不让申纯象以往爱情剧男主人公那样把科举功名当作博得爱情的手段，而是安排他断然舍弃已经到手的、令无数人钦羡的“锦绣前程”，去为娇娘殉情而死。
正如王季思主编的《中国十大古典悲剧集》前言所说：娇娘的自主婚姻观“揭示了封建社会后期妇女的进一步觉醒，表明了她们反对封建礼教束缚，希望主动掌握自己命运这一民主要求的增强”。此外，孟称舜的《娇红记》在思想上还有一点与前人爱情剧不同的是，突破了郎才女貌、才子及第、洞房花烛大团圆的俗套，以申纯和娇娘婚姻的悲剧结局，深刻批判了封建专制和封建婚姻道德。
在现实生活中，娇娘的恋爱理想是行不通的。她与申纯初恋，因申纯为落第书生，没有功名，遭到门第观念严重的父亲王通判的反对。当申纯科举高中得到王通判的允亲后，又受到权贵帅府公子的阻挠。在无法实现爱情理想的情况下，娇娘和申纯双双以死相抗，表现了他们与封建专制势力不妥协的精神。
娇娘对把婚恋放在科举功名之上“不怕功名两字无，只怕姻缘一世虚”的男主人公报以赞誉。由此可见，轻视功名的申纯形象已与后来《红楼梦》中贾宝玉思想暗暗相通；追求“同心”的申娇爱情也隐约带有以背叛封建仕途经济为共同思想基础的宝黛爱情的某些影象。《娇红记》所反映的这些思想，正是封建社会走向没落、资本主义萌芽日强、市民阶层壮大的时代氛围下，进步文人对爱情婚姻问题认识的深化。从《西厢记》到《牡丹亭》，再到《娇红记》，又到清代的《红楼梦》，我们可以明晰地捕捉到我们的先人在婚恋问题上艰难跋涉的历史轨迹。
语言特色：此书文笔细腻，心理刻画深微；技术上也多承袭前人，更进一步。如男女幽会、诗帕传情等情节，与唐元稹《会真记》传奇有明显模仿痕迹，其中又有王实甫《西厢记》套路。书的最后一节，写申、王二位情人化作鸳鸯，翩翩冢上，又无疑是采自《搜神记·韩凭夫妇》的影子，甚至《孔雀东南飞》的影响也豁然可目睹。
评价影响：
七、《清忠谱》
作者题材：《清忠谱》，中国明末清初传奇作品，由李玉、朱素臣、毕魏和叶雉斐共同创作完成。李玉与《清忠谱》：李玉，字玄玉，一作元玉，号苏门啸侣，又号一笠庵主人，江苏吴县人。约生于明万历十九年，逝世于清康熙十年（1591－1671）。他出身低微，曾作过宰相申时行家的佣人。明崇祯年间中举人，入清后不仕，专以编剧为业，是苏州剧坛的重要人物，与朱佐朝、丘园、毕魏、叶稚斐、张大复志同道合，形成苏州作家群。他的剧作，多取材于近现代题材，善于表现新的生活，塑造新的人物形象，并适合舞台演出，故极受演员和观众欢迎。据《传奇汇考标目》记述，他共创作了60多部作品，现有名目可考的有33种，全本保存的有《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》、《清忠谱》、《麒麟阁》、《千忠禄》等18种，其中《清忠谱》为代表作。
故事梗概：该剧写明天启年间，东林党人周顺昌和苏州市民反对魏党的斗争。作者把东林党人不屈不挠的抗争和广大市民波澜壮阔的斗争结合起来，塑造了与社会黑暗势力英勇斗争的艺术群像，展现了人民群众的巨大力量，在我国的戏曲文化史上写下了光辉的一页。
主题思想：
戏剧特色：《清忠谱》在艺术方面最重要的成就在于比较真实地表现了一场轰轰烈烈声势浩大的群众斗争，同时通过斗争显示出各阶层人民的不同性格。如《义愤》、《闹诏》二出既写出了颜佩韦、杨念如等的组织群众斗争，也写出了王节、刘羽仪等书生的醉心于写辩呈向地方官恳求，还描绘了北京校尉和地方大小官吏的不同精神面貌。又如《毁祠》出，通过群众的合力拉倒石牌坊和最后的冒火 抢出魏忠贤雕像的头颅来祭周顺昌、颜佩韦等，表现了人民热烈的情绪，并热情地歌颂群众的队伍：“似行兵摆阵，似行兵摆阵，好似天将天神，下临苏郡。” 其次是主题突出，线索分明。明代传奇，特别是反映重大历史事件的戏，往往头绪纷繁，人物复杂，或夹杂爱情描写，冲淡了作品的严肃主题。而《清忠谱》全剧二十五出都按照周顺昌及苏州市民的反魏党斗争进行，没有多馀的人物和情节。
再次，作品写的是苏州实事，作者根据耳闻目见的材料加以组织，搬上舞台，不仅重要事件有历史根据，就是一些细节，如周顺昌写“小云栖”匾额，周茂兰刺血上疏等也都有事实根据。《清忠谱》是我国戏曲史上第一部“事俱按实”(吴伟业《清忠谱序》)的历史戏，在清代舞台上有着重要的地位。这对后来的《桃花扇》等剧有影响。
人物塑造：周顺昌耿介正直，集中体现了某些东林党人清廉公正、疾恶如仇的优秀品质。随着东林党人和阉党矛盾的加深，他那种不畏权势，勇于斗争的精神，也更加突出了。当东林党人魏大中被魏忠贤逮捕时，许多人都不敢接近，周顺昌却独往江边送行，并和他联姻。当阉党的爪牙正的庆贺魏忠贤生祠落成的时候，他却冲进祠堂，大骂他们是“豺狼满朝”、“鸱满巢”、“只贻着臭名儿千秋笑”。他被捕入厂狱后，在阉党的严刑逼供之下，表现得更加顽强。他一面痛骂魏忠贤“欺君虐民，残害忠良”；一面表白自己的“劲骨千磨不坏，填胸正气，直将厉气冲开”。在就义之前，他仍然高呼：“魏忠贤，魏忠贤!......我周顺昌生不杀汝，死作厉鬼，击杀奸贼便了。”表现了至死不屈的精神。当然周顺昌毕竟是一个士大夫，他的斗争主要是从忠君思想出发的，他一出场就表白自己“忠孝自根心，君亲魂梦钦”。感伤“怎奈君门万里，空流血泪千行，一点孤忠，徒付数声长叹”。除掉君侧权奸，做一个名留后世的忠臣便是他的愿望。当别人告诉他，人民知道他被逮，恐怕引起民愤时，他却说：“果有此事，反陷弟子不忠了。”在生死关头，人民起来挽救他，他还说：“小弟与兄俱读圣书，君命召驾且不俟，今日奉旨来提，敢不趋赴。”在厂狱里受了种种的酷刑，还想辩白自己的忠心。这些都表现了他的愚忠和对最高统治者的幻想。
作品还成功地塑造了城市人民群众的形象，其中最突出的代表要算颜佩韦。他的性格特征是豪爽、重义气、有胆识，具有毫不妥协的战斗精神。他在李王庙前听书时，听到韩世忠无辜被害，就忍受不住，因而大闹书场。充分表现出他爱憎分明，疾恶如仇的品质。在听到官府要逮捕周顺昌时，他愤怒地喊出：“公愤冲天难宁耐，怎容得片时捱，任官旗狼虎威风大，俺这里呼冤叫枉、喧天动地，管教你一霎扫尘霾。”(《义愤》)颜佩韦对阉党的斗争是最坚决的，有人提出向官府请求时，他说：“求他什么!他若放了周乡宦罢了，若费肯放，我们苏州人一窝蜂，待我们几个领了头，做出一件轰轰烈烈惊天动地的事来，众兄弟不可缩头缩脑，大家并力同心便好。”这和周顺昌害怕群众斗争反陷他于“不足”的思想形成明显的对比。
语言特色：
评价影响：《清忠谱》是李玉成就最高的一部作品。作品主要描写明末周顺昌等人与魏忠贤阉党斗争的故事，《清忠谱》取材“事俱按实，其言亦雅驯，虽云填词，目之信史可也”（吴伟业《序》）。这个剧本上承《鸣凤记》，下启《桃花扇》，成为我国戏剧史上迅速反映当代社会重大政治事件的著名作品之一。它在中国古代戏剧史上有着特殊的地位。首先，它将现实政治斗争如实地搬上舞台，这是一个创造。其次是表现一场轰轰烈烈声势浩大的群众斗争，不仅在让市井小民成为正义的象征，肯定他们的历史地位，使他们成为戏剧的重要人物方面，是以前的戏剧作品未曾出现过的，而且把群众斗争场面搬上有限的舞台，也是李玉对戏剧的重要贡献。
八、《长生殿》
作者题材：长生殿是清初剧作家洪昇所作的剧本，洪升（1645～1704）清代戏曲作家、诗人。字昉思，号稗畦，又号稗村、南屏樵者。汉族，钱塘（今浙江杭州市）人。取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。
《长生殿》的创作过程长达十多年之久,前后易稿三次。据洪升在《长生殿例言》中所述，第一稿写于杭州，剧名《沉香亭》，中心是写李白的遭遇，大概在康熙十二年(1673)前完成。第二稿写于移家北京之后，因友人说《沉香亭》的“排场近熟”，于是删去李白的情节，改写为李泌辅佐肃宗中兴，更名《舞霓裳》，写成于康熙十八年(1679)。最后一稿，去掉李泌的情节，“专写钗合情缘，以《长生殿》题名”，在康熙二十七年(1688)完成。
故事梗概：《长生殿》写唐天宝年间，杨玉环被选为宫女，唐明皇李隆基见其姿色艳丽，册封为贵妃。杨玉环得宠，其兄杨国忠因此封为右丞相，两个姐姐也被封为一品夫人，全族上下无不荣誉。杨贵妃生日，唐明皇在骊山长生殿设宴庆贺，并令涪州、海南进贡杨贵妃爱吃的鲜荔枝。进贡的使臣为将鲜荔枝及时送到长安，沿途踏坏了农田，踢死了盲人。宴会上，杨贵妃立在翠盘中跳霓裳羽衣舞，博得唐明皇欢心。天宝十四年，安禄山起兵渔阳，一举攻破潼关，兵临长安。唐明皇和杨贵妃正在御园欢宴，惊闻兵变，急忙离长安逃西川避难。行至马嵬坡，六军不发，杀杨国忠后，又逼唐明皇赐死杨贵妃。安禄山占长安，篡帝位，群臣降敌，唯乐师雷海青不屈而死。肃宗登基，郭子义平定安禄山，收复长安。唐明皇从成都回长安，经过马嵬坡，重新安葬杨贵妃，心中悲痛不已。回到长安，唐明皇命临邛道士在蓬莱仙山找到杨贵妃，二人得以团圆。
主题思想：《长生殿》的主题不是单一的，是复杂多样的，主要表现在以下几个方面：
1、展现帝妃情缘，宣扬人间挚爱。洪升在《例言》中说：“念情之所钟，在帝王家罕有，马嵬之变，已违夙誓，而唐人有玉妃归蓬莱仙院，明皇游月宫之说，因合而用之，专写钗盒情缘。” 剧本第一出《传概》中称：“今古情场，问谁个真心到底？但果有精诚不散，终成连理。万里何愁南共北，两心哪论生和死。笑人间儿女怅缘悭，无情耳。„„借太真外传谱新词，情而已。”以上这些议论，都说明作者是要借助帝妃爱情故事，宣扬“感金石，回天地，昭白日，垂青史” 的人间挚爱。在《长生殿》中，李杨爱情是全剧的主要情节。全剧50出，有33出专写李杨爱情。前半部主要写他们爱情由浅而深的发展过程，中间曾经受严峻考验，最后达到成熟。如《定情》一出，玄宗初见玉环，以金钗钿盒为定情之物，两人相约白头到老。后来由于玄宗用情不专和杨妃争宠，二人关系发生波折。但他们刚刚分离便相互思念不已，很快又和好如初。七夕之夜两人在长生殿对着牛女双星焚香密誓：“愿世世生生，共为夫妇，永不分离。”后半部更极力表现杨玉环自缢后还死抱痴情：“只有一点那痴情，爱河沉未醒” ；她“位纵在神仙列，梦不离唐宫阙，千回万转情难灭”。唐玄宗也是闻铃肠断，见月伤心，终日悲叹：“我独在人间委实的不愿生”，“唯只愿速离尘埃，早赴泉台，和伊地中将连理栽”，对着杨玉环的雕像痛哭祭奠，派方士寻到蓬莱仙山，最后感动天孙，使二人到月宫重圆。这表现的显然都是“帝妃情缘”，宣扬的无疑都是“精诚不散”的人间挚爱。
2、穿插朝政大事，寄寓垂戒来世。
洪升在《自序》中还说：“古今来逞侈心而穷人欲，祸败随之。”“乐极哀来，垂戒来世，意即寓焉。”剧作围绕李杨爱情穿插了一系列朝政大事，生动反映了安史之乱前后皇帝昏庸腐败、不理朝政，杨国忠挟势弄权、酿成祸乱的社会现实，寄寓着深沉的民族意识和祸福相倚、乐极哀来的兴亡之 感。如作为一国之主的唐玄宗，沉迷于歌舞升平之中。为了行乐，把杨玉环册封为贵妃，由此又把玉环堂兄杨国忠提拔为右相，把杨家三姐妹册封为秦国、韩国、虢国夫人。杨家势焰熏天，挥金如土，“恁僭窃，竞豪奢，夸土木”“可知他朱甍碧瓦，总是血膏涂”。上巳节，玄宗带杨家姐妹游幸曲江，所过之处，金簪子、红宝石丢了一地。《进果》一出，玄宗为满足贵妃口腹之欲，博得贵妃千金一笑，不惜派人从涪州、海南飞马传送新鲜荔枝，一路撞死卖卜老人，踏烂农民庄稼，累死驿站马匹。可见明皇为宠爱贵妃，不仅“占了情场，驰了朝纲”，还给百姓带来了灾难。特别是小人杨国忠得势之后，招权纳贿，专揽朝政，失机边将安禄山本应杀头问斩，可杨国忠在受贿之后竞授意兵部奏知皇帝，说安禄山通晓六番言语，精熟诸般武艺，玄宗便轻易将安罪赦免，又封他为东平郡王。安禄山得势后又飞扬跋扈，与杨国忠相互倾轧，玄宗说将相不和难以同朝，派安禄山充任范阳节度使，直至其拥兵作乱，不仅李杨爱情因之破灭，而且唐王朝也由此元气大伤，一蹶不振。《弹词》一出，李龟年唱道：“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹”，同时也寄寓了作者的心声。
3、以佛家的色空观念，否定包括帝妃在内的俗众情欲。作者在《自序》中说：“双星合作，生忉利天，情缘总归虚幻；清夜闻钟，夫亦可以遽然梦觉矣”。《长生殿》既肯定了李、杨的爱情，又寄寓了垂戒来世之意。在李、杨爱情与他们所承担的角色和社会责任的矛盾难以克服和弥合的尴尬面前，作者让李、杨二人在历尽人间劫难、遍尝悲欢离合之苦之后，终于大彻大悟，毅然跳出爱河情海，以精神的“长生”来消解现实的“长恨”，企图以“情缘总归虚幻”的佛家说教，使沉迷情海的俗众“遽然梦醒”。这种主旨除了开头《自序》中开宗明义之外，终场的〔黄钟过曲•永团圆〕更是一目了然：
神仙本是多情种，蓬山远，有情通。情根历劫无生死，看到底终相共。尘缘倥偬，忉利有天情更永。不比凡间梦，悲欢和哄，恩与爱总成空。跳出痴迷洞，割断相思鞚；金枷脱，玉锁松。笑骑双飞凤，潇洒到天宫。
作者认为，人间是没有真情真爱的，李隆基和杨玉环之间的帝妃之爱只有在天上仙界才能找到。人间的恩与爱、悲与欢，到头来如镜中之花，水中之月，梦幻一般。只有割断对红尘的依恋，才能获得永久的爱情。
戏剧特色：《长生殿》作为一部戏曲文学名著，它在艺术上的成就也是非常突出的。
首先，作者非常善于通过性格化的语言来塑造人物形象。在这部戏里，无论是主要的、次要的，正面的、反面的人物形象，都具有鲜明的性格特征。“如杨玉环的娇妒，李隆基的恣纵，杨国忠的奸诈，安禄山的狡黠，郭子义的忠直，雷海青的义烈，以及郭从谨的练达，李龟年的持重等等，甚至同是杨妃姊妹的三国夫人，也都有世故与轻浮的明显区别。” 在作家的笔下，什么人在什么情景下唱什么曲子，说什么道白，都恰如其分，如见其人。
其二，作者善于以性格化的戏剧冲突塑造人物形象，如写李隆基与杨玉环之间帝妃纠合的几场戏。杨玉环因忤旨被遣出宫后，双方都很后悔，但因地位、身份、性格的不同，其后悔的表现也不同。杨玉环是遥望帝宫，泪流满面、献发寄情，主动热烈地表达了她极想回到李隆基身边，重新受到皇帝的宠爱，但身不由己、回天无术的既悔又愁的沉重心情。李隆基则碍于帝王之尊，明明“欲召取回宫，却又难于出口”，明明心绪不快，却偏说“我心绪有何不快！”结果由恼而怒，一连打了两个进膳的内侍，才终于使高力士看透了他的心机，顺水推舟，演出了《复召》这一场“打合鸾凤在一处飞”的喜剧。《埋玉》之后，作者又通过雨打梧桐，寒夜月光、风吹铃声、窗前灯影等最能诱发人们离情别绪的典型环境表现李隆基对杨玉环的悼念之情，充分刻画了李隆基这一风流天子的性格。此外，如通过三月三郊游来反映杨氏三兄妹的骄奢淫逸；借酒楼这个特定的场所来抒发郭子义忧国忧民的激情； 在安禄山攻占长安后的太平宴上，让雷海青骂贼等等，都较好地刻画了剧中人物的性格，推动了剧情的发展。
其三，《长生殿》具有鲜明的舞台艺术特色，无论是在剧本的结构上，还是在曲词的音律上，都非常适合舞台演出。全剧有两条线索，即李杨的感情纠合和安史之乱。尽管剧中的人物众多，矛盾复杂，但经过作家的巧妙安排，做到了繁而不乱，条理分明。如在描写李杨之情的《定情》、《春睡》之间，穿插了杨国忠专擅的《贿权》；在铺陈宫廷奢华生活的《偷曲》、《舞盘》之间，安排了表现民间疾苦的《进果》，不仅在结构上起到了互为生发，相得益彰，跌宕有致，引人入胜的作用，而且在演出上照顾到了排场的冷热相济，演员的劳逸结合；艺术效果上达到了强烈的对比，相互烘托的作用。洪升在戏曲音律方面有较深的造诣，此剧又经过曲学家徐灵昭的校订，故在曲词的审音协律上几乎做到了“句精字研，罔不谐叶”的地步，无论在舞台上演唱，还是在堂会中清唱，都有很强的音乐感染力，剧中的许多曲子被观众传唱。由于时代的原因和人们艺术审美的变化，此剧虽然很少全本上演了，但其中的《定情》、《进果》、《密誓》、《惊变》《酒楼》、《偷曲》、《絮阁》、《骂贼》、《闻铃》、《哭像》、《弹词》等折至今还在舞台上演出。
洪升在《长生殿自序》中说：“余览白乐天《长恨歌》及元人《秋雨梧桐》剧，辄作数日恶”。由此可见，他深为这些作品所感动，有意在他的剧本中采用这个传统题材，发挥自己的创造性，使之有所发展。《长生殿》全剧共50出，规模宏大，内容丰富。它以李隆基和杨玉环的故事作为情节线索，广泛地展开了对当时社会、政治的描绘。作者有意识地把李、杨爱情与唐代安史之乱联系起来，写出了封建帝王和妃子的“逞侈心而穷人欲”，以致朝政败坏，藩镇叛乱，造成他们自身的爱情悲剧；同时也真实地描绘了唐代天宝年间各种尖锐复杂的社会矛盾和政治斗争，表现了一代王朝由盛而衰走向没落的命运。
人物塑造：作者成功地写出了李隆基倦于政事，耽于安乐，“弛了朝纲，占了情场”，把国家陷于苦难的深渊。他因宠爱杨玉环，而使杨家一门贵显，杨国忠专断朝政，炙手可热。为了博得妃子的欢心，不顾万里之遥，命令臣下进贡新鲜荔枝。贡使的马匹沿途毁坏了庄稼，伤害了人命，全不在意。作者把《进果》一出安排在《偷曲》和《舞盘》之间，以宫廷的享乐和人民的痛苦形成对比，大有深意。作者写出了帝王的爱情并不专一，因此李、杨之间尽管缠绵缱绻，也不可避免地出现波折和污点。七夕密誓之后，两人的爱情有所发展和巩固，然而渔阳颦鼓已动地而来，他们终于自食苦果。为了平息御林军的愤怒，皇帝不得不在马嵬坡下牺牲妃子，以挽救他自己的政治生命。从此他感到内疚不已，晚年沉浸于痛苦之中。
作者处理杨玉环这个人物也有特色。他并不像明人传奇《惊鸿记》那样写“太真秽事”，而是写出了一个帝王宠妃的既骄纵、悍妒又温柔、软弱的典型性格。在争夺君王的爱情时，她对敌手是毫不留情的，正如她在《夜怨》一出所说：“江采苹、江采苹。非是我容你不得，只怕我容了你，你就容不得我也。”而当她得宠时，又时时不免“日久恩疏”的惊恐。作者对她既有批判，又有所同情。尽管她在马嵬坡下自尽，承担了一切罪恶，但作者并没有把安史之乱的全部罪责归之于她。《弹词》一出中，以铁笛擅名的李謩说：“休只埋怨贵妃娘娘，当日只为误任边将，委政权奸，以致庙谟颠倒，四海动摇“，也代表了作者的观点。
作者通过《贿权》、《禊游》、《疑谶》、《权哄》、《进果》等出,写出了皇帝和贵戚的穷奢极侈,宰相的弄权误国，权臣间倾轧不已，官僚们趋炎附势，志士仁人痛心疾首，人民生活于水深火热之中。郭子仪发出感叹：“可知他朱甍碧瓦，总是血膏涂”(《疑谶》)，农夫高呼“一年靠这几茎苗，收来半要偿官赋，可怜能得几粒到肚！”（《进果》）都是代表封建社会人民的不平之鸣。
与宰相杨国忠及逆藩安禄山相对照，作者精心塑造了郭子仪和雷海青这两个出身低微的英雄人物，他们忠心报国，大义凛然。郭子仪武举出身，到京谒选，未得一官半职，然而他深怀忧国忧世之心，对现实有着清醒的认识，以天下为己任，终于在安史之乱中力挽狂澜，灭贼复国。《疑谶》一场写郭子仪酒楼买醉，作者借此倾注了自己沦落不遇、愤世嫉俗的情感。雷海青是一个乐工,当面痛斥安禄山：“恨子恨泼腥秽，莽将龙座占。癞蛤蟆妄想天鹅啖。生克擦直逼的个官家下殿走天南。”并责骂那班降臣：“平日价张着口将忠孝谈，到临危翻着脸把富贵贪。早一齐儿摇尾受新衔，把一个君亲仇敌当作恩人感。”（《骂贼》）以琵琶愤击安禄山，终于慷慨捐躯，作者写来栩栩如生。可能正是因为这些唱词涉及了满族统治者，再加上《弹词》一出表现了浓厚的兴亡之感，触犯了当时的忌讳，为康熙帝和明珠等满族官僚所不喜。
语言特色：
评价影响：《长生殿》是一部写得很出色的传奇戏曲。作者在广阔的社会、政治背景中来表现李隆基和杨玉环的爱情悲剧，对历史素材加以精心选择和剪裁，进行了艺术的概括、集中和虚构，使事件和人物的描写基本符合历史真实，而且全剧写得有声有色，许多场面强烈感人，把历史剧的创作提高到一个新的水平。作者将李、杨爱情和安史之乱两条情节线索互相纠结、发展，组织得有条不紊，在布局和结构上也作了巧妙的安排，随处可见匠心。他更发展了著名的《琵琶记》中运用的对比的手法，使宫廷内外、朝野上下、天上人间交相辉映，一齐展现在观众和读者的眼前。而皇室的享乐和人民的受难，权奸的争权夺利和有识之士的忧国忧世，上层官僚的卑劣灵魂和下层人民的崇高品质，形成强烈的对照，发人深思，是作者的用心所在。对人物的描写作到了充分的性格化，各种类型的人物都较生动，特别是对李隆基和杨玉环两人在一些场合作了细致的心理描写。曲辞优美，恪守韵调，也是本剧的显著特色。总之，它是一部“台上之曲”和“案头之曲”相结合的优秀作品。当时民间流传的口谚说：家家收拾起（“收拾起大地山河一担装”是明末清初作家李玉《千钟禄》中《惨睹》一出〔倾杯玉芙蓉〕的唱词），户户不提防（“不提防余年值乱离”是洪升《长生殿》中《弹词》一出〔一枝花〕的唱词）。它与当时孔尚任写的另一部历史剧《桃花扇》堪称双璧。洪升与孔尚任被誉为“南洪北孔”。他们对中国古典戏曲的发展都作出了杰出的贡献，在中国文学史上占有很高的地位。
九、《桃花扇》
作者题材：《桃花扇》是清初作家孔尚任经十余年苦心经营，三易其稿写出的一部传奇剧本[1]，共有44出，通过男女主人公侯方域（字朝宗）和李香君的爱情故事反映明末南明灭亡的历史剧。所谓“借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据。”当时清初正是考据学极盛时期，影响了作者忠于历史的态度，剧本中绝大部分人物是真人真事，剧本所写的一年中重大历史事件甚至考证精确到某月某日，但由于并不是历史书籍，剧中加入了一些虚构的故事情节以及人物感情刻画，从深度和广度反映现实，并且有很高的艺术表现力，是一部对后来影响很深的历史剧。
故事梗概：明代末年，曾经是明朝改革派的“东林党人”侯方域逃难到南京，重新组织“复社”，和曾经专权的太监魏忠贤余党，已被罢官的阮大铖斗争。结识李香君，并与其“梳栊”（和妓女结婚非正式叫梳栊）。阮大铖匿名托人赠送丰厚妆奁以拉拢侯方域，被李香君知晓坚决退回。阮大铖怀恨在心。弘光皇帝即位后，起用阮大铖，他趁机陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并强将李香君许配他人，李坚决不从„„南明灭亡后，李香君入山出家。扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君，最后也出家学道。
全剧其中穿插当时历史事件，南明君臣如何花天酒地，四镇带兵打内战，史可法坚守扬州城破投河自尽等。
全剧只有30名出场演员，作者将其分为“色部”、“气部”和“总部”。色部是贯穿全剧表现“离合之情”故事主要情节的人物，又分为以男主角侯方域为首的及其周围人物的“左部”和以女主角李香君为首的及其周围人物的“右部”，共16人。气部是表现背景历史“兴亡之感”的人物，又分为以史可法为首的忠臣的“奇部”和以马士英等为首的奸臣“偶部”，鉴于历史上不敢骂皇帝，将弘光皇帝分在奇部，共12人。总部只有两人；“经星”张瑶星道士，“纬星”南京太常寺老赞礼，作为全剧幕中穿插，介绍背景，以情节外人补充交代叙事的人物。
主题思想：
1、借离合之情，写兴亡之感。作者在谈到《桃花扇》的创作意图时自称是“借离合之情，写兴亡之感”，即围绕明末名士侯方域、名妓李香君之间的爱情故事，展现南明兴亡历史，使人“知三百年之基业，隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地”，在清王朝满洲贵族的统治下，回答许多汉族知识分子产生的“国在那里，家在那里，君在那里，父在那里” 的疑问。以期“惩创人心，为末世之一救矣”。
2、揭露阉党余孽，昭示悲剧祸首。剧中的阮大铖，在侯、李爱情悲欢离合的发展中，一直是阻碍和悲剧制造者的角色。当初侯方域客居南京，经朋友杨龙友介绍，结识了秦淮名妓李香君，在手头拮据、缺少疏栊之费的时候，正因罢官也蜇居南京的阮大铖，立刻巴结侯、李，送上妆奁，企图拉拢复社文人，达到洗刷自己罪责、以求东山再起的目的。妆奁被李香君坚决拒绝之后，阮大铖便怀恨在心，把侯李视为眼中钉、肉中刺，伺机报复。南明王朝建立，得势的阮大铖被任为光禄寺卿，他一方面罗织罪名，下令逮捕侯方域，致使侯方域连夜逃到淮安史可法的幕府；一方面又逼迫新婚的李香君转嫁给漕抚田仰，对其进行百般侮辱、迫害，致使李香君在反抗时额头撞地，血溅诗扇，被杨龙友就着血迹，在扇面上点染成一枝桃花，成了“桃花扇”。李香君以扇为信物托老师苏昆生找回侯方域时，李香君已被朝廷征选入宫当了歌妓，阮大铖又把回来的侯方域逮捕入狱。直至南明覆亡，侯、李二人才重新合会。阉党余孽马、阮，同时又是南明王朝覆亡的罪魁祸首。
3、突破封建等级观念，塑造了李香君等下层人物的光彩形象。剧中女主人公李香君是秦淮名妓，她多才多艺，美丽聪慧，憎爱分明，有坚贞节操和反抗精神。他对侯方域一见倾心，不是一般的儿女私清，而主要是出于对复社文人的倾慕。《却奁》一出，写她坚定地站在复社文人一边，拒绝阉党余孽阮大铖的拉拢，毅然拔簪脱衣，抛却阮大铖送来的妆奁，使侯方域深感自愧不如，不仅成了侯氏自己的“畏友”，而且也成了复社文人尊重的对象。《守楼》一出，表现李香君在侯方域面临被捕的严峻时刻，力劝侯赶紧投奔史可法，自己从此“洗粉黛，抛扇裙，罢笛管，歇喉唇”，节操自守。《拒媒》一出，阮大铖让她嫁给新贵田仰作妾，她一不受利诱，二不怕威逼，坚定表示：“奴是薄福人，不愿入朱门”，在强拉硬拽之下，她甚至不惜血溅诗扇，自毁容颜。《骂筵》一出，马、阮拉她为他们饮酒赏雪唱歌助兴，她借机对一帮误国奸臣开口痛骂：“堂堂列公，半边南朝，望你峥嵘。出身稀贵宠，创业选声容，《后庭花》又添几种。„„东林伯仲，俺青楼皆知敬重。干儿义子从新用，绝不了魏家种。”马、阮被骂得恼羞成怒，下令把李香君按倒在雪中，他仍然昂扬唱道：“冰肌雪肠原自同，铁心石腹何愁冻。吐不尽鹃血满胸，吐不尽鹃血满胸。”李香君作为一个风尘女子，冒着生命危险，敢于仗义执言，敢于以“娼女之贱”痛骂“丞相之尊”，其斗争精神可歌可敬。另外，剧作还写了下等艺人苏昆生、柳敬亭心存国家，为了朋友敢于两肋插刀，为了国家甘愿出生入死的精神，不仅与马、阮之流大相径庭，而且使复社文人相形见绌。热情歌颂下层人物，表现出作家的民主思想。
4、抒发民族兴亡情绪，表现国家至上精神。剧本以马、阮败亡和侯、李入道为结局，不仅蕴含了清王朝“太平盛世”下汉人的民族兴亡之悲，而且从哲理高度揭示出个人命运与国家存亡不可分割，表现出鲜明的国家至上思想。作者在剧中褒贬人物虽然仍用“孝子忠臣”之类的传统道德用语，但在实际叙事写人时，已由传统的以朝廷、皇帝为主，一变而为以国家、民族为本。在清兵南下，南明顷刻覆亡，国家彻底不存的时候，剧中不仅当初宣扬“幸遇国家大变，正我们得意之秋” 的马、阮之流转眼势败身亡，而且一向以清流自许的陈贞慧、吴应箕等复社文人也恍然大悟：“日日争门户，今年傍哪家？” ；尤其《入道》一出，作者特地安排了张瑶星道士厉声斥责国破家亡后再度重聚的侯、李道：“阿呸！两个痴虫，你看国在那里？家在哪里？君在哪里？父在哪里？偏是这点花月情根，割它不断么！”侯、李两人听后，“冷汗淋漓，如梦忽醒”，双双入道。这里不仅蕴含了明清易代后汉人的民族兴亡之悲，而且还从“皮之不存，毛将焉附”的哲理高度，形象地阐明了个人命运与国家存亡的关系，表现了国家高于人伦观念。
戏剧特色：
1、结构精密，匠心独运。
全剧整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”，“一生一旦为全本纲领，而南明治乱系焉”。即以侯、李爱情为中心线索,展现南明王朝一代兴亡的历史画卷。侯、李爱情与政治斗争结合紧密。开始侯、李结合，正是南明王朝酝酿成立之时，剧中展开了复社文人与阉党余孽阮大铖之间的斗争，使侯、李爱情带上浓重的政治色彩；弘光王朝成立，马、阮奸党开始排斥异己，造成侯、李分离，引出侯、李两条线索：以“侯线”联结南京城外的史可法、江北四镇和左良玉，表现统治集团内部矛盾；以“李线”联结南京城内弘光皇帝、马士英、阮大铖、田仰等朝臣及秦淮歌妓艺人，揭露统治集团荒淫腐败。两条线索互相穿插，全剧结构严谨有致，浑然一体。
剧中的一柄诗扇贯穿全剧，具有“戏眼”的重要作用。它既是侯、李的定情信物，又是二人离合的象征。它在剧中多次出现，诸如赠扇、溅扇、画扇、寄扇、撕扇等。作者说：“剧名《桃花扇》，则桃花扇譬则珠也，作《桃花扇》之笔譬则龙也。穿云入雾，或正或侧，而龙睛龙爪，总不离乎珠；观者当用巨眼”。扇子虽小，但它却联系着人物命运，牵动着剧情起伏，隐括着剧本主题。作者还说：“桃花扇何奇乎？其不奇而奇者，扇面之桃花也；桃花者，美人之血痕也；血痕者，守贞待字，碎首淋漓不肯屈于权奸者也；权奸者，魏阉之余孽也；余孽者，进声色、罗货利、结党复仇，隳三百年之地基者也。”。把桃花扇置于戏剧结构引人注目的特殊位置上，并以之作为全剧题目，“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”，由此可见作者的匠心。
以中介人物杨龙友作为连接正邪双方的纽带。剧中一方是正直而注重名节的复社文人，一方是卑鄙无耻的阉党余孽；一边是侯、李爱情，一边又是弘光王朝的政治闹剧。这截然对立的双方，作者巧妙利用了剧中人杨龙友的双重身份和双重性格，轻而易举地解决了这一难题。从身份看，杨龙友既是马士英的亲戚、阮大铖的盟弟，又是侯方域的好友。从立场看，他属于阉党，与阮大铖一样失势而同病相怜，但他又有怜才惜香之心，有时也能良心发现，感情用事。身份和性格的二重性使他动摇于正、邪双方，左右逢源，同时为双方效力，在剧中众多的人物中起着穿插纽带作用。
结局不落生旦团圆的俗套。戏剧快要降下帷幕时，劫后余生的侯、李在栖霞山白云庵相逢而互诉钟情，不想张道士突然下坛，撕扇掷地，厉声大喝，于是侯、李双双入道。这一笔，把侯、利爱情和南朝兴亡都作了总结。既使人耳目一新，又令人深思回味。第40出原批说：“离合之情，兴亡之感，融合一处，细细归结，最散、最整，最幻、最实，最曲迂、最直截，此灵山一会是人天大道场，而观者必使生旦同堂拜舞乃为团圆，何其小家子样也！”《桃花扇》以侯、李双双入道作结局，是作者对中国传统悲剧观以生旦团圆为结局的突破。
2、人物形象鲜活，个性突出。
《桃花扇》中的人物形象，有姓名可考者达39人。其中，除了剧中的男女主人公侯方域和李香君外，还有上至皇帝朝臣，下至歌妓艺人，三教九流，各色人等。人物虽然众多，但又人各一面，血肉丰满，个性突出。孔尚任在人物塑造上有以下特点：其一，善于写出同类人物的不同性格。同为阉党余孽，马士英贪鄙而无才略，阮大铖狡诈而富才情。同为江湖艺人，柳敬亭机智诙谐而锋芒毕露，苏昆生则憨厚朴实又含蓄深沉。同是江北四镇的武将，高杰无能被杀，二刘变节投敌，黄得功争位却死不降清，左良玉忠贞却骄矜少谋。其二，善于写出人物性格的多面性。比如杨龙友，作者把他放到错综复杂的社会关系中，成功地描写他会说会道、善写善画的多方才艺，表现其四面讨好、八面玲珑的性格，塑造出他见风使舵、老于世故的政治掮客形象。他周旋于两种力量之间，既不得罪于魏党，又不自绝于清流；既出面为阮大铖疏通复社文人，甚至带人抓走李香君的假母，又在马、阮要逮捕侯方域时，及时为侯通风报信；既利用李香君去巴结田仰、马、阮等权贵，又在李香君骂筵反抗面临杀身之祸时，又出面对其巧言救护。正如《桃花扇•媚座》批语说：“香君一生，谁合之？谁离之？谁害之？谁救之？做好作恶者，皆龙友也。”
3、曲词、宾白刻意求工，安排合度。其曲词虽不如《长生殿》优美，却以工整典雅见长。其“说白详备，不容再添一字”，用以交代故事情节，推动戏剧进程，展现人物性格。“凡胸中情不可说，眼前景不能见者，则借词曲以咏之”。曲词用以表现人物内心世界，不仅语句顺畅，语意明亮，而且每出以八曲为限，很适合舞台演唱。但由于作者坚持宁不通俗，不肯伤雅，故《桃花扇》语言存在典雅有余而当行不足，严谨有余而生动不足的缺陷。
艺术特色：《桃花扇》是一部最接近历史真实的历史剧。孔尚任在创作中采取了证实求信的原则，他在《桃花扇·凡例》中说：“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借。至于儿女钟情，宾客解嘲，虽稍有点染，亦非乌有子虚之比。”所以，全剧以清流文人侯方域和秦淮名妓李香君的离合之情为线索，展示弘光小王朝兴亡的历史面目，从它建立的历史背景，福王朱由崧被拥立的情况，到建立后朱由崧的昏庸荒佚，马士英、阮大铖结党营私、倒行逆施，江北四镇跋扈不驯、互相倾轧，左良玉以就粮为名挥兵东进，最后史可法孤掌难鸣，无力回天，小王朝迅速覆灭，基本上是“实人实事，有根有据”，真实地再现了历史，如剧中老赞礼所说：“当年真如戏，今日戏如真。”（《桃花扇·孤吟》）只是迫于环境，不能直接展现清兵进攻的内容，有意回避、改变了一些情节。孔尚任对剧中各类人物作了不同笔调的刻画，虽然忠、奸两类人物的结局加了点虚幻之笔，如剧中柳敬亭说的，“这些含冤的孝子忠臣，少不得还他个扬眉吐气，那些得意的奸雄邪党，免不一厂加他些人祸天诛”，以达到“惩创人心”的艺术目的，但总的说，作者的褒贬、爱憎是颇有分寸的，表现出清醒、超脱的历史态度。
人物塑造：《桃花扇》中塑造了几个社会下层人物的形象，最突出的是妓女李香君和艺人柳敬亭、苏昆生。照当时的等级贵贱观念，他们属于为衣冠中人所不齿的倡优、贱流，在剧中却是最高尚的人。李香君毅然却奁，使阮大铖卑劣的用心落空，孤身处在昏君、权奸的淫威下，誓不屈节，敢于怒斥权奸害民误国。柳敬亭任侠好义，奋勇投辕下书，使手握重兵又性情暴戾的左良玉折服。在《桃花扇》稍前演忠奸斗争的戏曲中出现过市井细民的正面形象，但多是忠于主人的义仆，如《一捧雪》中的莫诚，或者是支持忠良的义士，如《清忠谱》中的颜佩韦五人，都还是处在配角的位置上。《桃花扇》中的李香君、柳敬亭等，都是关心国事、明辨是非、有着独立人格的人物，使清流文人相形见绌，更不要说处在被批判地位的昏君、奸臣。这自然是有现实的依据，反映着晚明都会中部分妓女的风雅化以至附庸政治的现象，这种现象在诗歌、传记、笔记中反映出来，但剧中形成的贵贱颠倒的对比，不只是表明孔尚任突破了封建的等级贵贱观念，其中也含有他对尊贵者并不尊贵，卑贱者并不卑贱的现实的愤激情绪，以及对此所做出的思索。这是当时许多旨在存史、寄托兴亡之悲的稗史所不具备的。
《桃花扇》创作的成功还表现在人物形象众多，但大都人各一面，性格不一，即便是同一类人也不雷同。这显示出孔尚任对历史的尊重，如实写出人物的基本面貌，如同是武将，江北四镇都恃武逞强，行事、结局却不同：高杰无能，二刘投降，黄得功争位内讧，却死不降北兵；左良玉对崇祯皇帝无限忠心，但骄矜跋扈，缺少谋略，轻率挥兵东下。侯方域风流倜傥，有几分纨绔气，却关心国事。这其中也反映出孔尚任对人物性格的刻画较其他传奇作家有着更自觉的意识，要将人物写活。如同是权奸，马士英得势后横行霸道，而阮大铖则奸诈狡猾，都表现得淋漓尽致，从而在剧中营造出生动的场面和气氛。杨龙友的形象尤有特色。他周旋于两种力量之间，出面为阮大铖疏通复社文人，带人抓走李香君的假母，在马士英、阮大铖要逮捕侯方域时，又向侯方域通风报信；他趋从、奉迎马士英、阮大铖，在李香君骂筵中面临来身之危时，又巧言救护李香君，诚如《桃花扇·媚座》批语所说：“作好作恶者，皆龙友也。”他多才多艺，八面玲珑，表现一副政治掮客的圆滑嘴脸和老于世故的复杂性格。
语言特色：《桃花扇》的语言非常优美典雅。曲词、说白的写作颇有工力。
评价影响：桃花扇一剧形象地刻画出明朝灭亡前统治阶层腐化堕落的状态，中国各代王朝的灭亡实际和明代是如出一辙，“以史为鉴，可以知兴亡”，剧本脱稿后立即引起社会的关注，在舞台上经常演出，康熙皇帝专门派内侍向孔尚任索要剧本（此后第二年，孔尚任即被罢官，疑与《桃花扇》有关），看到其中描述南明皇帝耽于声色的情节，常皱眉顿足说：“弘光弘光，虽欲不亡，其可得乎！”每当“中华民族到了最危险的时候”这部剧就能引起人们更大的注意。
十、《雷峰塔》
作者题材：《雷峰塔》是乾隆年间传奇创作中影响最大的一部作品。它取材于白蛇精与临安青年许仙的神话传说。乾隆三十六年（1771），方成培根据陈嘉言父女的旧抄本，整理改编成《雷峰塔传奇》。方成培，字仰松，号岫云词逸，安徽歙县人，乾隆三十六年（1771）客居扬州。方成培除加工改编《雷峰塔》外，还创作有《双泉记》传奇。方本《雷峰塔》共34出，保留了陈嘉言父女旧抄本的精华，对唱白曲词进行了润色加工，使之成为一部杰出的爱情悲剧。方成培的《雷峰塔》刊刻后，被改编成许多地方戏上演，白娘子的故事得到更加广泛的传播。由此可见，《雷峰塔》的创作，经历了一个由民间艺人－文人作家－民间艺人－文人作家的漫长创作过程。
故事梗概：《雷峰塔》写白云仙姑本西池王母幡桃园中一白蛇，因偷吃仙桃成精，至峨嵋山连环洞中修炼，已经千年。白云仙姑慕恋人间恩爱夫妻，欲寻有缘之士为夫，行至西湖与小青相遇。小青也是修炼千年的蛇仙，偶至西湖游历。白云仙姑经过一番苦斗，终将小青收伏，二人遂以主仆相称。钱塘青年许宣，父母逝世，家业漂零，暂住姐夫钱塘县马快李君甫处。清明节，许宣至西湖岸边祭扫祖坟，忽下大雨，恰逢白云仙姑和小青，并借以雨伞。白云仙姑见许宣风流俊雅，有心相许。翌日，许宣至白云仙姑处相访，小青从旁撮合亲事。许宣见白云仙姑貌若天仙，欣然应允。白云仙姑取白银两锭给许宣，使其寻媒提亲。钱塘县银库失盗官银，李君甫奉命缉获盗贼。李君甫回家，许宣拿出银子请其说媒，李君甫见银子上的铃记恰为所失官银，遂追问来历，许宣陈述前情。李君甫知许宣被妖精所惑，即命其至苏州好友王敬溪处避祸。李君甫率众抄没白云仙姑居处，搜出所失官银。白云仙姑携小青寻至苏州，许宣被其巧言说动，遂与之和好如初。端阳佳节，许宣设酒席与白云仙姑庆贺，白误饮雄黄酒，醉卧床上，现出原形，许宣见状惊死在地。白云仙姑为救许宣亲至嵩山南极仙翁处寻求还魂仙草。仙翁知许宣乃释迦牟尼座前捧钵侍者转世，遂给与仙草。许宣服仙草复活如初。法海奉旨收伏白蛇，接引许宣归位。白云仙姑率虾兵蟹将水漫金山寺，与法海大战，因怀孕战败逃遁，行至断桥亭产下一子。法海追至，白云仙姑无力再战，被镇压在雷峰塔下。小青与法海大战，亦遭擒，被锁 闭在七宝池边。其时，许宣亦为护法韦驮接引升天归位。二十年后，许宣、白云仙姑之子许士麟得中状元，衣锦还乡，祭奠雷峰塔前。其时，白、青二仙灾限已满，出来与之相见。
主题思想：
戏剧特色：《雷峰塔》的故事情节非常富于神话传奇色彩。特别是当它被改编为各种地方戏以《白蛇传》的剧名上演之后，吸取了大量的民间表演艺术，使这一色彩更加突出。如川剧《白蛇传》一开幕，白蛇在如来佛的大雄宝殿上，挣脱了锁链，逃向人间，追求幸福的生活。监收白蛇的哈蟆精来向如来佛请罪，如来命它跟踪白蛇，并派了法海、韦陀率领哪吒、风火二神、哼哈二将协助哈蟆精收服白蛇。一开始就展现出浓郁的神话气氛。第二场，使观众料想不到的不是白蛇如何与哈蟆精等斗争，而是在峨嵋山收服了同类青蛇。青蛇是根据民间传说以男性出现的，收服后变为女性。在后来，他根据情节的需要，有时是女性，有时又变为男性。在这个角色上，也体现出强烈的神话色彩。“水漫金山”一场戏是最能突出神话色彩和川剧艺术特点的戏。钵童的四变脸，在瞬间由白变红，由红变绿，由绿再变白，以及韦陀的开慧眼、风火二神的喷火、青蛇的蹬肩亮相、白蛇的窜火圈等，以一系列的高难度技巧，刻画了剧中人物的性格，表现了这场争战的绚丽神话色彩。
人物塑造：剧中的白云仙姑，完全解脱了妖怪气，是一个深受观众喜爱的美丽、多情，而又勇敢坚强的妇女形象。她虽然是个蛇精，但并没有伤害任何人。她不仅热爱人间平民生活，而且富有为争取幸福生活的权利而斗争的勇气和经验。但她做人的要求和权利遭到如来佛祖的弟子法海的一再阻挠和残酷镇压。更为不幸的是，她所爱的人许宣是一个意志软弱、立场动摇、寡情薄幸的人。在与法海的抗争中，许宣背叛了她，致使她被法海镇压在雷峰塔下。十六年后，白云仙姑的儿子许士麟中了状元来西湖祭塔。母子相会，除了共同谴责法海这个专门“离间人骨肉的奸徒”、“青蝇贝锦的野狐禅”外，白云仙姑还特别叮嘱儿子道：“但愿你日后夫妻和好，千万不要学你父薄幸！” 白云仙姑的遭遇和血泪控诉，完全是现实生活中妇女的写照，作家通过这一戏剧形象，深刻揭示了以男性为中心的封建宗法制度对妇女的残酷迫害。
白云仙姑虽然是封建宗法制度的受害者，但她在与许宣的恋爱婚姻中始终处于主动的地位。在《舟遇》一场中，白云仙姑为了造成与许宣接近的机会，“顿摄骤雨”，通过借伞与许宣相识。《订盟》一场中，许宣来访，经青儿撮合，同意与白云仙姑建立恋爱关系，白云仙姑立即提出：“官人回去，即央媒说合，早成美事。”并让青儿拿出两锭白银，送与许宣，作为筹办婚事所用。《远访》一场，许宣因官银被盗引起对白云仙姑的怀疑，躲避到苏州，白云仙姑主动从杭州来寻访，巧言化解了许宣的怀疑。在《端阳》一场中，白云仙姑误饮了雄黄酒，显露了蛇身，将许宣吓死。白云仙姑从嵩山南极仙翁处寻来还魂仙草，救活了许宣。
在中国戏曲中反映爱情婚姻的剧目，女性常常是处于被动地位，如《西厢记》中的莺莺等，女性自然的正常的性爱要求被忽略，甚至被封建礼教看作是罪恶的、淫秽的、十恶不赦的东西。汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘“痴梦”、“寻梦”，不仅描写了女性的性爱要求，而且对封建礼教给予彻底批判。孟称舜《娇红记》中的娇娘，则有了明确的恋爱观，这就是寻求“死同穴，生同舍” 的“同心子”，共同的生活理想成了恋爱婚姻的基础，突破了男才女貌的传统婚姻观，但女性在表达爱情时还是被动的。而《雷峰塔》中的白云仙姑则完全是以主人公的姿态出现的，在与许宣的关系中始终处于积极主动的地位，这是中国戏曲爱情剧的重大发展，尽管白云仙姑的行动有不少非凡人所及的神话色彩，但在她身上我们真切地看到了明末清初人们民主意识的觉醒和自由恋爱婚姻的理想。这种进步的恋爱观和婚姻观被后起的地方戏所继承和发扬。
语言特色： 评价影响：方本《雷峰塔》传奇反映了人民的愿望，表达了最广大观众的审美趋向，在几百年里广为流传，成为舞台演出本中的经典，也是源源不断的改编的模本。20世纪中期，方本《雷峰塔》传奇树立了在世界戏剧史中的地位，成为中国古典十大悲剧之一。方成培的《雷峰塔传奇》是个非常优秀的剧本，取得了很高的艺术成就，历经200多年，人们喜欢看这个戏，可见其艺术魅力之所在。直到现在，京剧、昆曲中经常上演的《盗仙草》（即《仙草》）、《断桥》等折子戏，和方本完全一样。但是，由于受到历史的局限，方本也存在一些不足之处，尤其是没有彻底摆脱生死轮回、因果报应的观念。然而，不足之处和糟粕与这部戏的艺术成就相比，毕竟是次要的。人无完人，金无足赤。
中国古典十大喜剧
一、《救风尘》
作者题材：赵盼儿风月救风尘》，简称《救风尘》，是元杂剧作家关汉卿的代表作之一，是一本讽刺喜剧。是一部杰出的现实主义古典喜剧。写恶棍周舍骗娶红尘女子宋引章后又加以虐待，宋引章的结义姐妹赵盼儿见义勇为，设计将宋救出。此剧共四折，无楔子。
《元曲选》本题目正名：安秀才花柳成花烛 赵盼儿风月救风尘
此剧虽是喜剧，却隐含了中国传统社会妓女的悲哀，关汉卿善于刻画，在这一个现实的题材里，将宋引章的幼稚、赵盼儿的练达、周舍玩弄妇女的性格，写得真实又分明。
故事梗概：妓女宋引章本与安秀才有约，后被恶少周舍花言巧语所惑，不听结义姐妹赵盼儿相劝，嫁给周舍。婚后宋引章饱受虐待，写信向赵盼儿求救。因周舍不肯轻易放过宋引章，赵盼儿巧用计策。她浓妆艳抹，假意愿嫁周舍，自带酒、羊和大红罗去找周舍，周舍喜不自禁。赵盼儿要周舍先休了宋引章才肯嫁他，刚好宋引章又来吵闹，周舍一怒之下写了休书，赶走宋引章。赵盼儿与宋引章二人一同离去，途中赵盼儿将宋引章手中休书另换一份。周舍发觉上当，赶上她们，一把抢过宋引章手中休书并毁掉，还到官府状告赵盼儿诱拐妇女。赵盼儿反告他强占有夫之妇，使安秀才到堂作证，又出示周舍亲手所写休书。赵盼儿证据确凿，周舍不能胜她，受杖刑责罚。宋引章与安秀才结为夫妇。《救风尘》全名《赵盼儿风月救风尘》，现存版本有：明脉望馆校藏《古名家杂剧》本、《新续古名家杂剧》宫集本、《元曲选》乙集本、《元曲大观》本、《元人杂剧全集》本。
主题思想：剧作通过花花公子周舍欺骗、虐待歌妓宋引章，赵盼儿以“风月”手段回击周舍，解救受难姐妹的 故事，揭示了元代妓女的不幸命运，表达了元代人民反抗强暴的理想和愿望。
艺术特色：（1）勾栏喜剧：剧中的主要人物为妓女、嫖客，赵盼儿战胜周舍用的是打情骂俏的“风月手段”，具有青楼调笑的作风。（2）语言特色：质朴自然，泼辣明快。
人物塑造：《救风尘》剧中塑造的赵盼儿，虽身为妓女，但机智热情，侠肝义胆，不仅同类难以比肩，就是男性也相形见绌。妓女是男子买笑逐欢的对象，她们生活在社会的底层，被人所贱视，她们的内心情感、精神世界向来是为人所忽略的，她们的命运多是不幸、悲惨的。剧中，赵盼儿的人格和主体地位得到充分尊重和完整体现，她的行为选择代表了公正、合理，而不依附于 别人或别的什么。当得知宋引章不听劝说嫁给周舍受虐待时，她也犹豫、迟疑，待要不管，但“自己贪杯惜醉人”，最终“把这云鬟蝉鬓妆梳就，还再穿上些锦缎衣服。珊瑚钩，芙蓉扣，扭捏的身子儿别样娇柔”，打扮的花枝招展，带着两箱衣服行李，去营救宋引章。她是风尘女子，她的手段是老辣、富有机谋的，但缘于救人水火，不为利己，显出赵盼儿形象的光彩和价值。
赵盼儿形象的分析：（1）饱经风霜，世故机智。（2）侠义心肠，仗义救人。（3）泼辣豪放，出语痛快。
语言特色：质朴自然，泼辣明快。评价影响：中国古典十大喜剧之一。
二、《墙头马上》
作者题材：是元代著名戏曲家白朴的作品。《裴少俊墙头马上》以白居易的乐府诗《井底引银瓶》为素材，写李千金和裴少俊的爱情故事。此剧与郑光祖的《倩女离魂》、王实甫的《西厢记》、关汉卿的《闺怨佳人拜月亭》一起，被誉为元杂剧中的四大爱情剧。又被中国古代列为十大喜剧之一。但从实质上看却蕴藏着浓厚的悲剧性。
故事梗概：尚书之子裴少俊，奉命到洛阳购买花苗，巧遇总管之女李千金。二人一见钟情，私订终身，但为裴少俊之父所不容，后历经坎坷终于夫妻团圆。该剧歌颂了对自由婚姻的追求，虽以爱情为题材，却别具一格。
主题思想：通过李千金和裴少俊悲欢离合的爱情故事，歌颂了青年男女自主婚姻 的合理性，猛烈抨击了以裴行俭为代表的封建卫道士，表现了元代青年追求理想爱情与个性解放的思想。
戏剧特色：《墙头马上》的艺术风格，和《梧桐雨》明显不同。《梧桐雨》以深沉的意境见长，《墙头马上》则以紧凑、生动的情节安排取胜。在这个戏里，作者充分显现出他擅于通过戏剧场面刻划人物形象的才能。
人物塑造：《墙头马上》的女主人公李千金，一上场就毫不掩饰对爱情和婚姻的渴望，她声称：“我若还招得个风流女婿，怎肯教费工夫学画远山眉。宁可教银缸高照，锦帐低垂。菡萏花深鸳并突，梧桐枝隐凤双栖。”当她在墙头上和裴少俊邂逅，看上了“一个好秀才”，便处处采取主动的态度。她央求梅香替她递简传诗，约裴少俊跳墙幽会。当两人被嬷嬷瞧破，她和裴少俊一忽儿下跪求情，一忽儿撒赖放泼，还下决心离家私奔。为了爱情，李千金什么也不怕，什么也敢做。她甘愿作出牺牲，“爱别人可舍了自己”。她深信自己要求及时婚嫁的的合理性，“那里有女儿共爷娘相守到头白”。因此，她不像深闺待字的少女那样羞羞答答，倒和话本《碾玉观音》里的璩秀秀有点相似。显然，在这个人物身上，白朴让它融合了市井女性有胆有识敢作敢为的特征。
李千金在裴家后院躲藏七年，生了一男一女，但终于被裴尚书发现。她极力为自己的行为辩护，反驳裴尚书对她的辱骂。当然，在强大的封建势力面前，被视为“淫奔”的李千金不得不饮恨回家，但她绝没有屈服。当裴少俊考中状元，裴尚书知道了她是官宦之女，前去向她赔礼道歉，要求她认亲重聚时，她坚决不肯，并且对裴氏父子毫不留情地谴责。即使裴尚书捧酒谢罪，她还是斩钉截铁： “你休了我，我断然不肯。”只是后来看到啼哭的一双儿女，才不禁心软下来，与裴家重归于好。
剧中，李千金的形象十分突出。她不仅希望得到爱情，而且把婚姻自主看成是人生的权益，认为像卓文君那样私奔是合情合理的事。因此，当她爱上了裴少俊，便义无反顾地离家出走。不过，这仅仅是李千金追求的一个方面。和一般怀春少女不同的是，她更加看重人格的尊严。
李千金说她只钟情于一人，说姻缘天赐，无非是反驳裴尚书的污蔑，强调自己行为的合理和人格的纯洁。在第四折，她拒绝裴家父子，拒绝一贯梦寐以求的婚配，正是受损害者作出的抗争。她对少俊并非没有感情，但为了维护尊严，她甚至准备割舍。在戏里，作者让人们看到，渴望爱情的李千金，所看重的又非仅仅是爱情。由于李千金注重维护自己的理想和人格，因此，她敢于把封建道德 和封建伦理，统统扔到脑后，理直气壮地掌握自己的命运，表现出坚毅倔强的个性。
语言特色： 评价影响：
三、《西厢记》
作者题材：《西厢记》《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，是王实甫的代表作，《录鬼簿》、《太和正音谱》都将《西厢记》归于王实甫名下。杂剧《西厢记》是中国戏曲史、文学史的名著，在王实甫之前，张生与崔莺莺的故事题材经历了一个相当长的演变过程。这一故事最早出现于唐代，元稹于德宗贞元末年撰写了传奇小说《莺莺传》。经过董解元创造性改编，《西厢记诸宫调》成为讲唱文学的鸿篇巨制，共用曲牌190多只，14个宫调，5万多字，使莺莺与张生故事进入一个崭新阶段，为王实甫杂剧《西厢记》奠定了思想和艺术基础。
故事梗概：
主题思想：杂剧《西厢记》主题思想是对《莺莺传》的彻底颠覆，杂剧《西厢记》肯定了崔、张的爱情，改变了原创的悲剧性。杂剧中作者肯定了崔、张之间的爱情，张生虽为官宦之后，但已落魄，书剑飘零，功名不遂，他与莺莺已难门当户对，在他们纯洁的感情世界里，也从未参杂过世俗的利益――社会地位、财产多寡等，张生为莺莺“风魔”的是她少女的美丽，“颠不刺的见了万千，似这般可喜娘脸儿罕曾见。则着人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天”，莺莺“临去秋波那一转”，少女的矜持掩饰不住她的彭湃的感情，彼此回顾一“觑”，开启了两人“五百年前风流业冤”。他们的爱情以一见钟情肇始，但一见钟情不是他们爱情的主要内容，更不是全部。杂剧《西厢记》对明清两代爱情题材的戏曲小说产生深远影响，尤其是才子佳人式作品的大量涌现成为一种模式，而显然这些作品多摹其形，遗失了《西厢记》的思想和精神。
他们相思、相恋、相爱的过程，是他们彼此不断了解、增进感情并共同与以老夫人为代表的封建家长、封建势力斗争的过程。他们心灵、情感的默契意味着他们与封建正统势力冲突的势在难免。封建时代，青年男女不能自由恋爱、自主婚姻，婚姻大事完全取决于父母之命，而父母都是以门第、利益择偶的，尤其达官贵人之家，门当户对的婚姻不仅关系现实，还关系家族后代是否兴旺，所以当事青年男女的意愿、感情是无足轻重的。对于老夫人来讲，只有感情、自主婚姻是不被接纳的，但她的严厉和干涉使崔、张更快地结成一种感情同盟，共同应对老夫人的管束。他们走近的过程，也正是他们摆脱礼教、纲常的过程。
崔、张爱情不仅经历了与老夫人的斗争，也经历了对功名利禄的考验。封建时代，通过科举走向仕途是唐宋以来所有士子共同的选择，张生亦不例外。“投至得云路鹏程九万里，先受了雪 窗萤火二十年”，何日“得遂大志”是张生所梦寐的，但普救寺与莺莺邂逅一遇，改变了所有。《西厢记诸宫调》中，是张生主动提出求取功名，莺莺也是“专听着伊家好消好息，专等着伊家宝冠霞帔”，勉励张生“必登高第”。杂剧中，是老夫人“三辈儿不招白衣女婿”，逼张生上朝取应，拆散鸳鸯在两下里，“一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气”。虽是暂时分别，但彼此痛苦万分，在莺莺看来，功名富贵都是“蜗角虚名，蝇头微利”，“但得一个并头莲，强似状元及第”。当然，他们不可能彻底否定功名，但无疑，他们更看重爱情、珍惜爱情，为爱情他们可以排斥甚至一定程度否定功名，这使他们的思想精神放射出夺目的光彩，使他们的爱情理想“愿普天下有情的都成了眷属”具有更普遍和广泛的意义。
崔、张纯洁、执着的爱情描写，是对以前封建文人正统思想、观念的反拨、批判，它对之后人们思想观念、创作理念及价值取向等的影响都是极为深远的。
王实甫杂剧《西厢记》将这一故事题材改编推向一新的高度，思想倾向鲜明，深化了反对封建礼教、封建婚姻制度的主题，人物形象塑造更为完整、统一。剧末借张生之口所唱的：“永老无别离，万古常完聚：愿普天下有情的都成了眷属”，超越时代，表达了千千万万青年男女的共同愿望。多少年来，《西厢记》所表达的思想和具有的精神始终激励着人们冲破封建束缚，追求自由的爱情和幸福生活。
艺术特色：《西厢记》在艺术上取得了很高的成就，明代王世贞在《艺苑卮言》中说：“北曲故当以西厢压卷”。王实甫在充分借鉴和吸收前人艺术成果的基础上，以杂剧舞台艺术形式，搬演这一脍炙人口的爱情故事，颇多创新，形成该剧独到的特点风格。
标准的杂剧结构是四折一楔子，起承转合构成戏剧的情节开展和矛盾冲突。《西厢记》结构比较特殊，由五本二十一折组成，这一超长结构是由长篇说唱原型的结构奠定的，使这一传奇故事的完整性未因表现形式的改变而受影响。五本二十一折的结构比较庞大，但杂剧结构基本的规则没有违反，如一本中仍为四折一楔子，一人主唱等等，而杂剧体制使情节结构有时显局促甚至多程式化雷同的不足则避免了。完整的结构、结构规模使故事情节得以充分展开，细致地刻画人物，淋漓尽致地抒发感情，取得了极佳的艺术效果。
人物塑造：“王西厢”直接继承了“董西厢”，并在此基础上作出了巨大的贡献。在男主人公形象的塑造上，王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，更写出了张生的才华，以及张生的软弱，使他成为封建社会中多情软弱的才子的代表。张生：志诚种——忠于爱情，将爱情置于功名之上。才气与勇气——追求爱情和解决危难果断、机智、大胆。傻角——软弱、忠厚、傻 气。
莺莺：美丽而多情——离经叛道，不满父母包办的婚姻，追求理想 爱情。内热外冷—受封建礼教约束，感 情丰富而外表贞静，常有“假意儿”。
红娘：富有正义感——不满老夫人的背信弃义，同情崔、张为爱情 而 苦恼，成人之美。机智——巧妙帮助崔、张，反驳老夫人的责骂。泼辣——尖锐批评张生、莺莺的缺点，嘲讽郑恒配不上莺莺。
语言特色：王实甫为元杂剧文采派的代表作家，其剧作语言被朱权的《太和正音谱》称为“如花 间美人”。王实甫有扎实的诗词功底，又熟悉舞台，在表现这样一个美丽、动人的爱情故事时，激情彭湃，写的诗意盎然。如第二本第一折【混江龙】：“落红成阵，风飘万点正愁人。池塘梦晓，兰槛辞春；蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘；系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。”情景相融，表现莺莺与张生邂逅后神魂荡漾，触春伤感，蕴藉委婉。第四本第三折“长亭送别”一折，表现一对有情人的离别，十分伤感和痛苦，诗情达到一种 极至。这里，既有蕴藉的诗，又有通俗的语，对前人诗词化用的韵致与对民间口语提炼的本色，形成了《西厢记》华美典丽的诗剧风格。
《西厢记》的诗剧风格，是一种雅俗艺术，它在雅与俗、深与浅、诗与剧之间找到一种最佳的契合，使全剧处处洋溢着浓郁的诗意。与明清时许多文人传奇不同，它立足于民间，不是文人自我，所以生活气息浓郁，给人鲜活之感。在《西厢记》里，大量使用俗语、口语。
评价影响：王实甫的《西厢记》杂剧是元杂剧对后世剧坛最有影响的作品，它所宣扬的反对封建婚姻、争取爱情自由的思想，成为后代爱情作品的精神源泉。此剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。它与明代的《牡丹亭》、清代的《红楼梦》被 称为中国文学史中三大爱情作品，具有里程碑式的历史地位。
四、《李逵负荆》
作者题材：元代水浒戏中最著名的还数康进之的《李逵负荆》。康进之，棣州（今山东惠民）人，生平事迹不详。《李逵负荆》的故事与《水浒传》第七十三回的后半回大致相同。
故事梗概：《水浒传》小说说成书在后，其情节可能直接采自本剧，这也是现存元杂剧中唯一与《水浒传》故事相符的一个剧本。剧中叙恶棍宋刚、鲁智恩冒充宋江、鲁智深，掳走酒店主王林的女儿满堂娇。李逵下山闻知此事，勃然大怒，回山砍倒杏黄旗、大闹忠义堂，指斥宋江、鲁智深玷辱梁山名誉。后三人同去酒店对质，方知是歹徒冒名作恶。李逵深悔莽撞，负荆请罪，并协同鲁智深擒获歹徒，将功补过。
主题思想：
戏剧特色：这是一出用“误会法“构成的喜剧，但并不是一味在“误会”上凑热闹，而是同人物的性格渗透在一起，矛盾的发展合乎情理。戏剧中性格鲁莽的人物最容易写得简单化，《李逵负荆》却避免了这样的毛病。整个剧情也写得紧凑而饶有风趣，语言又很老练，在古代喜剧作品中是相当出色的一部。
人物塑造：李逵形象：（1）憨厚直率，热爱梁山事业，也爱梁山的一草一木。（2）疾恶如仇，鲁莽急躁。（3）知错能改，真诚。剧中的李逵是一个令人喜爱的形象，他是非分明，爱憎强烈，忠于梁山的正义事业，为人坦诚豪爽而又天真鲁莽。作者用了较细致的笔法从不同侧面来描写这个莽撞汉子，使这个形象显得丰满生动。如一开始李逵听了王林的哭诉，又见到所谓“证据”，便怒不可遏，回到山寨不由分说便拔斧砍旗，又与宋江以脑袋为赌，立下军令状，显示他嫉恶如仇、火爆而不顾后果的个性；在下山对质的过程中，他因先入为主的成见，对宋江和鲁智深的一举一动都表示怀疑，好像很精明，却在这种“精明”中愈发显出他的憨直与鲁莽，让人忍俊不禁；真相大白后，他懊悔起来，于是装糊涂耍无赖，以保住自己的脑袋；最终抓住了歹徒，他又得意起来，自诩为宋江、鲁智深洗刷了坏名声。正直。
语言特色： 评价影响：
五、《看钱奴》
作者题材：作者郑廷玉，元代戏曲作家。彰德（今河南安阳市）人。生卒年及生平事迹均不详。《看钱奴》又名《冤家债主》全名《看钱奴买冤家债主》是郑廷玉的代表作。取材于晋干宝《搜神记》卷十“张车子”故事。剧作写财主周荣祖为“一念差池，合受折罚”，而平时不敬天地的贾仁，因在佛前祈求福禄，神灵遂将周家福力借与他20年。20年后，果然物归原主。
故事梗概：民贾仁因得周荣祖家祖财而暴富，后又廉价买得周荣祖之子为养子，最后钱财重归周家。全剧共四折一楔子。剧情是：贫民贾仁平时以挑土筑墙为生，偶然挖到周荣祖家藏在墙下的祖产而致富，周荣祖夫妇则因此落魄。贾仁虽有了万贯家财，却无儿无女，命坐馆先生陈德甫替他买一个儿子，恰巧风雪之中周荣祖夫妇走投无路，情愿将儿子长寿卖给他，只得到了很少的一点钱。二十年后，长寿长大成人，贾仁吝啬成性，财富越聚越多，此时却染病身亡。周荣祖夫妇乞讨至东岳庙中，遇到长寿，却不知相认。后来偶遇陈德甫，经他向长寿说明实情，一家人才得以重聚。周荣祖看到钱上印记，方知这原来是自家财产。
主题思想：本剧取材于晋干宝《搜神记》中“张车子”故事，但有不少加工创造。剧中用夸张而又有生活气息的细节描写，刻画守财奴贾仁悭吝刻薄的性格，生动深刻，入木三分，具有典型意义，历来为人称道。此剧表现了郑廷玉对社会现实有深入的观察，又熟悉舞台演出的规律，但他的宿命论思想，影响了创作成就。这情况在《包待制智勘后庭花》等剧中也存在。至于《疏者下船》、《忍字记》、《金凤钗》诸剧，思想境界不高，艺术上也无甚特色。
戏剧特色：
人物塑造：郑廷玉把这个看钱奴取名贾仁，同时即意味着他的假仁假义。剧本第一场，作者在大力宣扬神的威力的同时，就描写了这个看钱奴性格里虚伪的一面。他令人厌烦地宣扬自己如何得了些少富贵就一定会怎样怎样地做许多事情；但当增福神答应给他二十年富贵时，他想的却是怎样做财主，摆架子。这样前后对照，就用他自己的卑污心理，戳穿了他满嘴的谎言，突出地揭露出他随处行骗的丑恶面目，取得了强烈的讽刺效果。
买子一场无情地揭露了贾仁性格里刻薄剥削的的一面。他连别人出卖儿子的钱都要赖掉，连替他作中人的门馆先生都要叫他赔钱，为了攫取财物真是到了灭绝人性的地步。这一场写那孩子死也不肯改口说自己姓贾，贾仁夫妇就在他的父母面前打得他呼天叫地，以及贾仁摆架子、耍无赖的种种情状，都是精雕细琢的现实主义描绘，生动逼真，讽刺性强。元朝滥发钞票，一贯钞当时还不够买一个泥娃娃，贾仁却说：“一贯钞上面有许多宝字。”要陈德甫高高的抬起来给那穷秀才，不仅把这个刻薄鬼的神态写绝了，而且寓针砭时弊于幽默诙谐的笑乐之中。
第三场用夸张、漫画的手法突出贾仁爱钱如命的悭吝性格。在他病倒后对养子的一段谈话中，作者正确地把握住这个人物在特定情境中的思想逻辑，用一连串夸张性比较大的动作，敷演出买鸭挝油、狗舔指头、马槽发送、借斧断尸等宣有喜剧感的场面，并把这些场面串连在一起，前后映照，在连续不断的哄堂大笑中，让观众摄神守魄地看到一个地主守财奴损人利己的本性、贪婪悭吝的心理和狗彘不若的行径。虚伪、刻薄、悭吝，这是贾仁性格的三个方面，它概括了剥削阶级里许多人物的共同物征。因此尽管这个剧本一头一尾有许多宗教迷信的描写，依然不能掩盖它的现实主义的光辉，成为中国讽刺性喜剧里具有深远影响的作品。十七世纪初徐复祚的杂剧《一文钱》，十八世纪中叶吴敬梓的长篇小说《儒林外史》，对悭吝鬼形象的描写也都有独到之处，但仍不及《看钱奴》的淋漓尽致。郑廷玉笔下的贾仁形象，就是和法国戏剧家莫里哀的著名喜剧《悭吝人》中的主人公相比，也是毫不逊色的。
语言特色：郑廷玉剧作语言当行，技巧熟练，尤擅长讽刺手法。由于他熟悉人情世态，他的剧本常有比较浓郁的生活气息。
评价影响：《看钱奴》的主旨是借周、贾二人的荣枯转换，宣扬贫富天定，因果报应的思想，消极的一面是显而易见的。但其中用漫画的手法刻画守财奴的形象，把财主贪婪悭吝的心理和伪善狡猾的手段，刻画得入木三分，又有着明显的积极因素。像第二折的贾仁买子，他连别人出卖亲子的钱都要赖掉，连替他做中人的门馆先生都要叫他赔钱。为了攫取财富真是到了灭绝人性的地步。在第三折，作者用夸张的买鸭刮油、狗舔指头、马槽发送、借斧断尸等戏剧性的场面，刻骨入髓地揭示了一个守财奴损人利己的本性和贪婪悭吝的心理。
贾仁这一守财奴的形象，概括了剥削阶级里许多人物的共同特征，具有很高的典型意义。我们从明代徐复祚的杂剧《一文钱》中的卢至、清代吴敬梓的《儒林外史》中的严贡生等吝啬鬼的形象，可以看到此剧的深远影响。
另外，考察外国文学史，我们也能发现，郑廷玉对贾仁吝啬心理和行为的描写，同莫里哀笔下的“悭吝人”阿巴公，以及莎士比亚笔下的“夏洛克”也存在异曲同工之妙。
六、《幽闺记》
作者题材：《幽闺记》又名《拜月亭》，是“荆、刘、拜、杀”四大南戏之一。相传是元代施惠和范居中、黄天泽、沈洪等一起合写的，明朝时期有些人说是施惠一个人的创作。这本戏的故事流传较早，在元朝杂剧里也有过关汉卿的《幽闺佳人拜月亭》和王实甫的《 才子佳人拜月亭》等作品。
故事梗概：金朝受到北番侵略，战事逼近中都，朝廷南迁，王尚书出使在外，他的夫人和女儿瑞兰也仓皇地离开中都，同百姓们在一起逃难。途中母女失散，瑞兰路遇穷秀才蒋世隆，不得已结伴同行。蒋世隆是和妹妹瑞莲一起逃难的，兄妹二人也在路上失散；瑞莲却路遇王夫人，被认为义女，一起同走。
王瑞兰和蒋世隆一路上经过忧患生活，发生了爱情，在招商店结成夫妻。不幸世隆病倒在店里，这时候王尚书平番得胜回朝，路过这店，看见女儿瑞兰，才知道母女逃难途中失散，和蒋世隆结伴经过。瑞兰要求父亲同意她嫁给蒋世隆，王尚书认为门第不当，撇下害病的蒋世隆，带着女儿去了。在驿站上遇见了王夫人和瑞莲，一同进京。
后来王尚书做了宰相，看中了新科状元，一心要把女儿瑞兰嫁给他，瑞兰不愿意，新科状元也当面拒绝。他正在为难的时候，义女蒋瑞莲却认出新科状元就是自己的哥哥蒋世隆，于是各人的忧患全消，有情人终成眷属。
主题思想：该剧系改编关汉卿的同名杂剧，人物、情节、主题思想均与关作大略相同，主要描写两对青年男女在战乱时代背景中的婚恋故事。该剧在关作的基础上扩大了规模，因而得以增添出许多 生动的细节、细致的描写、委婉的抒情，使剧情的发展更显得起伏跌宕、波澜层叠，这是它的成功之处。
在《幽闺记》这个悲欢离合的传奇故事中﹐爱情与伦理的主题是结合在一起的。王瑞兰与蒋世隆在战乱中结婚﹐没有父母之命﹑媒妁之言﹐也不门当户对﹐为当时社会所不容﹐因而受到了王镇的反对。作品却肯定这对青年男女的行为﹐指斥“倚势仗权﹐将夫妻苦苦拆散”的王镇为忘恩负义。通过人物之间的冲突﹐揭露了封建伦理道德的悖谬情理﹐赞扬王瑞兰的不忘故旧﹑忠于爱情。剧中还从许多方面描写了人们在危难中相互扶持的美好感情﹐如王夫人与蒋瑞莲﹑王瑞兰与蒋瑞莲以及蒋世隆与陀满兴福之间的深情厚谊﹐诚实的热心肠的客店主人黄公夫妻的形像也相当动人。金元以来﹐战乱频仍﹐人民饱受颠沛流离﹑妻离子散的痛苦﹐益发感到忠贞的爱情和纯正的友谊之可贵。《幽闺记》中形像的塑造﹐流露了古代群众的这种朴素的愿望和要求。王瑞兰的艺术形像寄托了剧作家的理想﹐刻画得真实动人。她出身于尚书府第﹐是一个不识人间苦难为何物的千金小姐。战争突然把她推出了安逸的家庭﹐惶急中得到蒋世隆的帮助和保护﹐由深怀感激而产生爱慕。但她毕竟是一个贵族小姐﹐深受封建教养﹐不可能一下摆脱礼法和荣誉观念的束缚﹐因而引起了内心的冲突。她的性格的重要发展﹐是对王镇拆散他们婚姻的暴行的反抗。严酷的现实推动她与封建礼教进一步决裂。作品后半部着重刻画了王瑞兰对蒋世隆执着的思念﹐对父亲的不满﹐以及对与自己命运相似的义且小儿姑妹蒋瑞莲的深情怜惜。她是戏曲人物画廊中一个美好善良的妇女形像。
《幽闺记》故事发生在“天翻地覆﹑黎民遭贱”的时代背景中﹐主人公的遭际相当悲惨﹐他们的美好情操和坚强意志﹐对生活充满信心和希望﹐使作品交织着悲剧气氛与喜剧色彩﹐而以抒情喜剧作为全剧的基调。《走雨错认》(又名《抢伞》﹑《踏伞》)﹑《招商成亲》﹑《幽闺拜月》等折﹐洋溢着幽默风趣的喜剧情调﹐至今昆曲和高腔剧种还经常演出﹐深受观众的喜爱。《幽闺记》是南戏中的一部重要作品。明代何良俊﹑王世贞等人曾把《琵琶记》与它比较﹐对这两部作品思想﹑艺术成就的高低发表了各自不同的看法﹐成为明代戏曲评论中一个颇为集中的论题。李贽把它与《西厢记》并列﹐认为达到了“化工”的境界﹐吕天成《曲品》中虽将它列在《琵琶记》之后﹐也说它是“元人词手﹐制为南词﹐天然本色之句﹐往往见宝﹐遂开临川玉茗之派”。
戏剧特色：在戏剧情调方面，此剧增添了很多喜剧成分，在悲剧性的事件中巧妙插入巧合、误会的关目，机智有趣的对话，以及插科打诨的手法，使这出戏表演起来有更多的娱乐性。在人物描写上，此剧刻画人物注重心理活动的描写，如王瑞兰被迫离开蒋世隆时内心深处的痛苦、眷恋和无可奈何，都以抒情性唱段得到淋漓尽致的表现。
人物塑造：蒋世隆：此剧赞美了蒋世隆与王瑞兰坚贞不渝的爱情，而且通过他们的爱情故事表现了这一对青年男女纯洁的品格和正义感。而瑞兰之父王镇，作为兵部尚书，却目光短浅，抱着狭隘的门阀观念，硬拆散了女儿的幸福婚姻，在作品中显然是被批判的对象。
王瑞兰：《拜月亭》还极力颂扬爱情的坚定性。汉乐府《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”一气连举五件不可能之事，来表达爱情的坚贞不渝。古往今来，这类作品，不胜枚举。可见这种美好品格，是得到历代人民歌颂的。《拜月亭》是旦本戏，因而，这方面女主角王瑞兰表现得更为突出。作为大家闺秀的王瑞兰，对白衣秀才蒋世隆一往情深。逃难途中，蒋世隆病染沉疴，卧床不起。这时，对于一个弱女子，意味着失去了仅有的依靠。可是，瑞兰没有为了自己而另寻出路，别投他门，而首先考虑的是为蒋世隆找个好医生，并且“与他无明夜过药煎汤”。真所谓患难之中见真情。或许人们认为这时候他们的情感中还有一些相依为命的成份，那么，从王尚书在客栈巧遇王瑞兰始，应该说王瑞兰的生活已由动荡、贫穷转向了安定、富贵。环境变了，位置变了，可王瑞兰对蒋世隆的爱情始终未变。当她被父亲横拖倒 拽离开客栈时，还嘱咐病中的蒋世隆：“直等你身体安康，来寻觅夷门街巷”相访。又向世隆表明心迹：“我宁可独自孤孀，怕他大抑勒我则寻个家长，那话儿便休想。”这里没有以山崩地裂、海枯石烂作为誓言，但那发自内心，情真意切的语言，同样感人肺腑，令人潸然泪下。回家后王瑞兰更是“昼忘饮馔夜无眠”，不曾有片时忘记蒋世隆。月下烧香，祈祷“两口儿早得团圆”，论婚议嫁，不见世隆不动心。
剧本表现了封建社会被压迫妇女的苦难和反抗意志。
语言特色：此剧的语言往往在平易自然中显露出文采，历来受人们赞赏。评价影响：《幽闺记》被列为中国古典十大喜剧之一
七、《中山狼》
作者题材：全名《东郭先生误救中山狼》。明人康海作杂剧剧本，取材明代马中锡《东田文集》中的《中山狼传》。
故事梗概：剧中主角东郭先生是一个滥施仁慈的人物，因救助被人追猎的中山狼，几为狼所吞噬。春秋时期，晋国大夫赵简子在中山举行狩猎，遇到一只狼就拼命追赶。狼遇到东郭先生说：“先生能借你的口袋让我苟延残喘躲一会，躲过这场灾难，我会报答你的大恩的。” 东郭先生帮助了狼。后来狼安全跳出布袋扑向东郭先生咬去。
主题思想：故事虽具传奇性，却有着深刻的寓意。通过对中山狼本性的深刻揭露，鞭笞了一切负国家民族、父母师友之恩的无耻之徒，而迂腐的东郭先生，则成了一切对敌人心慈手软者的共名。
戏剧特色：此剧情节曲折，跌宕有致，文字简洁，疏密相间，融戏剧性、哲理性于一体，耐人寻味。
人物塑造：作品塑造了两个鲜明的典型形象：中山狼和东郭先生。中山狼阴险凶狠，危难时花言巧语，装出一副可怜相；危机一过，凶相毕露，忘恩负义，要吃掉救命之人。东郭先生则仁慈得迂腐可笑。
语言特色：文字简洁，疏密相间。评价影响：中国古典十大喜剧之一。
八、《玉簪记》
作者题材：明代戏曲作家、著名藏书家高濂的《玉簪记》，被誉为传统的十大喜剧之一。主要是脱胎于元代大戏剧家关汉卿的《萱草堂玉簪记》，并在明无名氏杂剧《张于湖误宿女贞观》和明《燕居笔记》中的《张于湖宿女贞观》的基础上改编而成的。
故事梗概：高濂的《玉簪记》是写女尼陈妙常与书生潘必正的爱情故事：南宋初年，开封府丞陈家闺秀陈娇莲为避靖康之乱，随母逃难流落入金陵城外女贞观皈依法门为尼，法名妙常。青年书生潘必正因其姑母法成是女贞观主，应试落第，不愿回乡，也寄寓观内。潘必正见陈妙常，惊其艳丽而生情，经茶叙、琴挑、偷诗等一番进攻，终于私合。而陈妙常也不顾礼教和佛法的束缚与潘必正相爱并 结为连理。作者把陈妙常对爱情既热烈追求又害羞畏怯的复杂心理，描写得玲珑剔透。《秋江哭别》一出，情景交融，富有诗意。《琴挑》、《秋江》等零出，被各种地方戏作为保留剧目，盛演不衰。
主题思想：
艺术特色：《玉簪记》词语典雅华美，有“着意填词”之称。这些描绘青年男女冲破礼教和宗教禁欲规制，而自由结合的过程至今读来依旧动人心魄。《玉簪记》细致的笔墨把陈妙常对于爱情的热烈向往和畏怯害羞的心理表现得淋漓尽致。她对潘必正若迎若拒之间，造成了富有情趣的喜剧色彩。《玉簪记》曲辞朴素优美，音韵铿锵，描摹细腻，高潮迭起。
人物塑造：演员在完成了对角色的体验进入到舞台呈现的时候，总要为所扮演角色确立一个贯穿始终、相对稳定、原则性的表演风格。这里不妨比较牵强地套用一个概念，就是著名话剧导演艺术家、教育家徐晓钟老师经常说的“形象的种子”。如前辈演员金山先生在电影《风暴》中扮演施洋大律师确立的“形象的种子”是一头暴怒的雄狮；再如戏曲舞台上的“五毒戏”中“形象的种子”分别是蝎子、蜈蚣、蟾蜍、蝙蝠、毒蛇。针对《琴挑》中陈妙常的表演谈“形象的种子”的确有点牵强，但贯穿始终、相对稳定、原则性的表演风格还是必须有的。我把它确立为“表里不一的错位表演”。
《琴挑》中的陈妙常是一个20多岁的妙龄姑娘，虽是“现职”出家修道的道姑，却是10多年前“御任”的官宦之女；况且出家并非本意。虽律动着一颗怀春少女的心，但出家既已成事实，就不得不受道规戒律的约束。早在《琴挑》前的《茶叙》一折中，陈妙常对潘必正已有些好感，加之潘郎琴韵中传递出的一片虔心的爱意，妙常胸臆间早已洋溢着一份对潘郎的纯洁的爱。但碍于身上的一领道袍以及道袍背后的清规戒律，纵然内心对潘郎的一片真爱喷薄欲出，但外在的表演和语言上却不敢直接表露出丝毫的爱意。这是人物内心动作与外在表现的强烈错位。一般角色的表演应该是嘴对着心，即内心动作通过形体和语言加以外化。而陈妙常在《琴挑》中的几乎全部表演及语言都是内心活动的极力掩饰。这是一种内展外敛、内热外冷、内张外弛、表里不一的错位表演。
语言特色： 《玉簪记》词语典雅华美，有“着意填词”之称。评价影响：
九、《绿牡丹》
作者题材：吴炳（1595—1648），字石渠，号粲花主人。常州宜兴人。《绿牡丹》是明末优秀戏剧家吴炳的代表作。吴炳著有《说易》、《雅俗稽言》、《绝命诗》等，同时还精心编撰剧本多种，尤以《西园记》、《绿牡丹》、《疗妒羹》、《情邮记》和《画中人》五个剧本最为出名，总称《粲花斋五种曲》。我国著名作家、文学史家郑振铎在《插图本中国文学史》中称吴炳、孟称舜、范文若“同为临川派的最伟大的剧作家”。
故事梗概：故事以喜剧方式，写谢英和车静芳、顾粲与沈婉娥两对富有才华的青年男女的婚姻经过，揭露了明代科场的倩代之风，对不学无术的纨袴子弟车本高、柳希潜进行了辛辣的讽刺。“绿牡丹”是文会诗题，是两对男女青年婚姻的引发线和真假才子的考见者，剧作因以为题。
主题思想：从思想意义上看，《绿牡丹》象晚明一些戏剧如《邯郸记》、《鸾鎟记》一样，抨击了科场的黑暗，但角度有所不同。《邯郸记》中卢生是借助妻子在朝廷要津的亲戚和“孔方兄”（钱）的力量将满朝官员打点得满意，都向皇帝保举他，因而皇上御笔亲点，将他“从落卷中翻出做了个第一”；《鸾鎟记》是令狐綯借自己宰相权势嘱托主考官将儿子拉上了金榜；《绿牡丹》则是讲了考场 内的种种舞弊现象：“平时不烧香，临死抱佛脚”的不学无术的车本高，为了参加沈翰林家的会考，跪求妹妹车静芳代笔；在考场上，先把诗题偷传给早已等在门口的老保母，保母拿回给车静芳；然后车本高再以“出恭”之名到外面将保母送回的作好的诗取回抄录下来。另一个白丁柳希潜的方法则是他对苍头的吩咐：“等我先到会所，出过题目，你方送笔砚来。那时我便付题目与你带回，教谢相公快些做完，趁送午饭来，就好传递。”谢相公，即谢英，柳家的“坐馆”先生。结果这两个目不识丁的蠢材竟然考了头两名，真正的才子顾粲倒落了第三。真是天大的笑话。然而这正是明代科考现实的真实写照。作者以嘻笑怒骂方式讽刺了假名士的卑劣言行。但比起《邯郸记》《鸾鎟记》来，作者视线似乎稍嫌狭窄；他把严肃考场纪律作为纠正科举弊端的药方，一再表明要“严试”，“须把规矩放严些儿”，以辨真伪：“天下有真有伪，真者为伪者所抑，就是真伪混淆，须要辨明才是”。认为只要杜绝考场上的作弊现象，即可录取真材，没有看到这种舞弊乃来自于考场外的大舞弊者皇亲国戚权臣宰辅。但其现实意义仍功不可没，尤其是将它与其它反映科举腐败的剧作结合起来看，可以使我们真实、生动、全面地看到封建王朝的上层建筑之一科举制度已经糜烂。
《绿牡丹》还表现了作者在妇女及婚恋问题上的进步思想：它以浪漫主义方式写闺中少女具有与须眉颉颃甚至男子也望尘莫及的才华；它肯定不论门第但凭人才的婚姻思想。车静芳说：“我只爱这诗，也不管他姓柳不姓柳，便是家世寒薄些也不妨！”沈翰林说：“择婿岂论门第？”虽然它在结尾也没有摆脱洞房花烛、金榜题名的俗套，但中间穿插了车本高、柳希潜两个假名士为达到婚姻目的而收买人假报中榜时，车静芳、沈婉娥两个闺阁少女表现了“不爱乌纱爱俊才”的品格，宁肯嫁给没有功名的才子，也不愿与粗俗的官人成婚。这都使全剧闪动着正义的光辉。
顺便应该提及的是，从《牡丹亭》《鸾鎟记》、《绿牡丹》等等一些剧作中，已可隐约看到婚姻观念的演变。各剧中除郎才女貌外，亦已加入另一重要因素：女才。杜丽娘、鱼玄机、车静芳、沈婉娥这些少女，不仅秉绝代姿容，亦擅旷世才华，她们或能诗词，或能琴曲，锦心绣口，才气纵横。人们为之倾倒的，不仅是她们的容貌，还有她们的才气。这种才貌兼俱的婚姻观，已不同于旧的封建婚姻观念，而是具有了现代情爱的性质。再往前发展，到《红楼梦》，这一观念就更为明晰了。
戏剧特色：作为一出喜剧，《绿牡丹》虽然有许多令人捧腹的喜剧场面，但少有庸俗的描写，也少闹剧气氛，抒情气息较浓，风格比较文雅。对反面人物讽刺的分寸把握得也较适当，所以它一直为人们所称颂。日本青木正儿称之为“文雅的滑稽剧”；王季思等编的《中国十大古典喜剧集》说它是“轻喜剧”，都是很有道理的。
人物塑造： 语言特色： 评价影响：
十、《风筝误》
作者题材：《风筝误》是清代著名戏曲家李渔的作品。现存的《惊丑》《前亲》二折为昆剧保留剧目。
故事梗概：书生韩世勋题诗风筝上，纨绔子弟戚施放风筝，风筝线断，飘落他处，被詹府才貌双全的二小姐淑娟拾到，重新题诗后再放，由此引出一连串误会与巧合，生出了韩世勋、戚施与詹府两 30 位小姐两桩相互对比而又相互纠葛的婚事。该剧脉络贯通，情节波澜起伏，引人入胜。《风筝误》，传奇剧本，共三十出，清代李渔撰。
主题思想： 戏剧特色： 人物塑造： 语言特色： 评价影响：
宋杂剧 金院本
五大南戏
《琵琶记》
《荆钗记》
作者题材：荆钗记，南戏剧本，作者不详，一说是元人柯丹邱所著，王国维却考定作者为明太祖第十七子宁王朱权。
故事梗概：《荆钗记》全剧四十八出，叙述王十朋、钱玉莲的故事，内容豊富，但结构及描写不佳。钱玉莲拒绝巨富孙汝权的求婚，宁肯嫁给以“荆钗”为聘的温州穷书生王十朋。后来王十朋中了状元，因拒绝万俟丞相逼婚，被派往荒僻的地方任职。孙汝权暗自更改王十朋的家书为“休书”，哄 31 骗玉莲上当，钱玉莲的后母也逼她改嫁，玉莲不从，投河自尽，幸遇救。经过种种曲折，王、钱二人终于团圆。
主题思想：自科举制给贫寒士子开辟进身之途以后，尤其是两宋时期，新贵大批出现，富贵易妻成了一个相当普遍的社会问题。宋元南戏中多批判男子负心的作品，就是这一社会现实的反映。《荆钗记》塑造了王十朋、钱玉莲夫妻的形象，描写他们坚贞不贰的美好情操，从正面表明了作者对这一社会问题的态度。
戏剧特色：《荆钗记》情节曲折，关目生动，曲文本色而写情逼真。《祭江》、《见母》、《时祀》、《夜香》等出抒发了剧中人物的哀痛之情;团圆时集悲喜于一场，耐人寻味。《荆钗记》为南戏代表作之一，流传广远。明清两代都很盛行。今昆曲、湘剧、川剧、滇剧、莆仙戏、梨园戏等剧种中仍有这个剧目。
人物塑造：
语言特色：曲文本色而写情逼真。评价影响：
《荆钗记》全名《王十朋荆钗记》。关于它的作者，有人认为是朱权，有人认为是元代的柯丹丘。描写温州王十朋以荆钗聘贡生女钱玉莲，玉莲继母欲将之嫁富者孙汝权。在其父的支持下，玉莲与十朋完婚。十朋赴京中状元，不赘丞相家，被改调潮阳瘴地，孙汝权篡改家书，说十朋已入赘相府，逼玉莲改嫁，玉莲投江自杀，为钱按抚所救，收为义女，后夫妇终于团圆的故事。该剧赞美了十朋与玉莲两人坚贞不渝的爱情及他们爱情的胜利，歌颂了对邪恶势力的反抗精神和斗争意志，对权贵富豪的贪婪与不仁作了揭露和批判。该剧情节跌宕起伏，委婉曲折，戏剧性强，对人物感情的描写有许多动人之处。
《白兔记》
作者题材：《白兔记》全名《刘知远白兔记》，元代南戏作品。其最早明成化刊本署有“永嘉书会才人”编。二十九出。
故事梗概：描写刘知远和李三娘的故事。刘知远落魄马王庙，被李文奎收留，并因其相貌不凡，将女儿三娘许配给他。李文奎夫妇去世后，三娘兄嫂刁难，刘知远离家从军，后成就功名。李三娘不肯改嫁，挑水推磨，受尽兄嫂折磨，在磨房咬脐产子，并托人送给刘知远。十六年后，咬脐郎追猎白兔井台得见母亲三娘，母子夫妻团圆。
主题思想：该剧具有浓厚的传说色彩，表达的是一种“贫者休要相轻弃，否极终有变泰时”的主题思想，其中李三娘这一人物的塑造极其成功，具有劳动妇女吃苦耐劳、忍辱负重的品格。全剧曲文朴素自然，颇有民间文艺传说的情趣和活泼。
戏剧特色： 人物塑造：
语言特色：《白兔记》富有民间文学特色，文字上质朴通俗，好保存着一些古代农村风俗和情趣。评价影响：
《拜月亭》
作者题材： 故事梗概： 主题思想： 戏剧特色： 人物塑造： 语言特色： 评价影响：
《拜月亭》全名《王瑞兰闺怨拜月亭》，有人认为其作者是施君美。描写金末战乱时期，蒋世隆与其妹瑞莲逃难失散，与兵部尚书之女王瑞兰邂逅，互生感情，彼此结为夫妻。而瑞莲则被瑞兰之母收留，认为义女。后瑞兰父亲强迫瑞兰离开病中的世隆，但瑞兰念念不忘自己的亲人，夜晚焚香拜月，祈求夫君康安，并认出母亲义女瑞莲就是世隆的妹妹。后世隆得中状元，夫妻复得团圆。该剧脱胎于关汉卿的《闺怨佳人拜月亭》，但内容更为丰富，人物性格也更为鲜明突出。难能可贵的是世隆与瑞兰的爱情是建立在患难中，彼此了解，互相帮助，大胆追求自主婚姻并且不屈服于封建家长的压力，不同于一般的一见钟情。该剧善用巧合，把悲剧与喜剧因素交织在一起来刻画人物。语言艺术上具有“本色”的特点，明代戏曲理论家吕天成《曲品》评价其“天然本色之句，往往见宝，遂开临川玉茗之派”，认为它启汤显祖先声。在“荆、刘、拜、杀”四大南戏中，《拜月亭》的成就最高，对后世的影响也最大。
《杀狗记》
作者题材：《杀狗记》，元代南戏作品，全名《杨德贤妇杀狗劝夫》。作者不详。有人认为是徐田臣所作。
故事梗概：全剧36出，描写富豪子弟孙华与市井无赖柳龙卿、胡子传交往，把同胞兄弟孙荣赶出家门。孙华的妻子杨月贞屡劝不听，便杀了一条狗，伪装成死尸放置门外。孙华深夜归来，大惊，急忙去找柳龙卿、胡子传，柳、胡推脱不管。孙荣却不记前恨，帮他把“尸首”埋掉，使孙华深受感动，于是兄弟重新和好。
主题思想：这出戏对封建宗法制家庭内部的矛盾和封建家长的专横暴虐有所揭露。作品提倡“亲睦为本”、“孝友为先”、“妻贤夫祸少”，维护封建伦常秩序的说教气息比较浓厚。剧本语言通俗、质朴，具有民间文艺的特色，但也有运用典故过多的缺点。剧中比较成功地刻画了柳龙卿、胡子传的无赖相，对酒肉朋友之间的种种欺诈行径，描绘得颇为生动。元杂剧后期作家萧德祥作有《杨氏女杀狗劝夫》杂剧，故事情节与《杀狗记》大致相同。对这两部作品的先后关系，学术界有不同看法。
戏剧特色：这是一个民间传说故事，保持了民间创作俚俗、朴素的本色特点，但明代以来人们对该剧的评价不高。
人物塑造： 语言特色： 评价影响：
元曲四大家
关汉卿 白朴
《梧桐雨》
作者题材：悲剧《梧桐雨》取材于白居易的叙事长诗《长恨歌》，写安史之乱中唐明皇与杨贵妃的故事。
故事梗概：
主题思想：与白居易《长 恨歌》着重歌颂李杨爱情不同，此剧一方面表现唐明皇对杨贵妃的深切爱恋，一方面又不回避他父纳子妇、杨贵妃与安禄山有私情的丑闻；而且，更着重批判他对安禄山养虎为患的昏庸误国。因此，此剧并非纯以 歌颂爱情为主题，而是着重表现一种对国家兴亡原因的反思。联系白朴幼年逃难的经历、刘祁《归潜志》 中金章宗纵容悍将胡沙虎、金哀宗在蒙古军攻汴京时逃难归德的史实，此剧显然是以古讽今，表达白朴在 国破家亡后的沧桑之感。
艺术特色：（1）社会悲剧 此剧颇为符合西方悲剧的概念，主人公为贵族（皇帝），在各种社会因素的作用下，一步步走向衰亡。剧作结局凄凉，打破元杂剧大团圆结局的惯例。（2）。
人物塑造：
语言特色：典雅而富有文采。评价影响：
取材于白居易的叙事长诗《长恨歌》，描写唐明皇与杨贵妃的故事，在对他们爱情加以描写、歌颂的同时，对唐明皇的贪恋酒色及酿祸误国也多所讽刺。其中，第四折表现秋夜雨声中，唐明皇对杨贵妃的思念和感伤，意象萧瑟，意境凄冷幽清，把那种无限思念与惆怅的感情推向高潮。王国维认为该剧“沉雄悲壮，为元曲冠冕”。该剧对后世这一题材的创作尤其是洪升《长生殿》创作有重要影响。《墙头马上》是元代四大爱情剧之一，描写尚书之子裴少俊与李千金邂逅，一见钟情，两人在裴家后花园同居数年，并生一儿一女。裴尚书发现后将他们拆散，在裴少俊得中状元后复又团圆的故事。剧中，李千金这一人物虽为大家闺秀，但更多市井女性豪爽、泼辣和率真之性，也更具反抗性。
马致远 郑光祖
《倩女离魂》
作者题材：郑光祖，字德辉，平阳襄陵（今山西临汾）人。是元代后期重要的文采派作家之一。是“古杭书会”的领袖人物。《倩女离魂》是其代表作。《倩女离魂》的思想内容和艺术特色取材于唐代陈玄佑的传奇小说《离魂记》。
故事梗概：
主题思想：通过对张倩女为追求爱情幸福而灵魂离开躯体的描写，说明封建礼教可以限制青年的行动，却无法拘束他们追求自由幸福的思想和愿望。并否定了门第观念和喜新厌旧的思想。
戏剧特色：
人物塑造：张倩女形象的分析（1）大胆反抗封建礼教，热烈追求自由幸福——灵魂离开躯体，追随王文举。（2）有沉重的精神负担——担心母亲悔婚，王文举得官后易妻。
语言特色： 评价影响：
临川四梦
《邯郸记》
作者题材： 故事梗概： 主题思想： 戏剧特色： 人物塑造： 语言特色： 评价影响：
《紫钗记》
作者题材：
故事梗概： 主题思想： 戏剧特色： 人物塑造： 语言特色： 评价影响：
《南柯记》
作者题材： 故事梗概： 主题思想： 戏剧特色： 人物塑造： 语言特色： 评价影响：
《牡丹亭》
作者题材：
故事梗概：《牡丹亭》这部戏曲的构思受到魏晋隋唐文言小说中女鬼再生题材的启示，但又融进了全新的时代内涵——杜丽娘乃是太守之女，从小受到父母的严格管教，除了每日在闺中刺绣，她基本上没有太多的行动自由。为了使她能够成为知书达理的“贤淑”，父亲便为她请了一位腐儒教授《诗经》。但是这样一种陈腐的教育方式却并不能遏止丽娘青春生命的冲动。在一次偷偷的游园经历中，她看到满园荒颓中的“姹紫嫣红”，不禁油然地感慨自己在孤寂中虚度的华年（“可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！”）。当她回到闺中，便恹恹入梦，却不料在梦中与一位俊秀的书生相遇，二人欢情缱绻。然而春梦无痕，丽娘从此幽思成疾，以至抱恨而终。不久之后，那位梦中的书生（柳梦梅）竟然来到园中，拾到丽娘临终时留下的画像，日夜焚香参拜，感动丽娘幽魂降临。二人海誓山盟，更兼宿缘前定，丽娘乃获重生，与书生结为夫妇。
主题思想：
艺术特色：在这个戏剧中所体现的这种对礼教的抨击、对人性的尊重正与晚明的时代思潮相一致。《牡丹亭》在艺术上也取得了极高的成就，尤其是其中的曲辞精致优美，充满了诗一般的抒情氛围； 36 全剧风格在深沉、含蓄中兼以诙谐、幽默；剧中所涉及的生活面及地域空间也很开阔，这都使其超出当时的其他剧作而显得卓尔不群。
人物塑造： 语言特色：
评价影响：《牡丹亭》的影响及流传在这部戏剧问世之后，立刻广为流传，产生了巨大影响，以至“家传户诵，几令西厢减价”（沈德符《顾曲杂言》）。由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境，因此尤其受到她们的青睐。万历年间，江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”表达了她心中强烈的共鸣。与汤显祖同时代的戏剧家沈璟曾将此剧改编，以适合昆腔的演唱形式。现代戏曲大师梅兰芳曾排演昆曲《游园惊梦》，是对该剧《游园》一出最为完美的演绎。
明清四大传奇
《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》 《浣纱记》
作者题材： 故事梗概： 主题思想： 戏剧特色： 人物塑造： 语言特色： 评价影响：
永乐大典戏文三种
《张协状元》
《张协状元》是早期南戏代表性的“负心戏”。描写书生张协在路经五鸡山时被强盗劫掠，为贫女相救，在众人的撮合人，两人结为夫妻。后张协京城中状元，不认贫女是自己的妻子，并在赴任途中以剑击贫女。后来贫女为枢密使王德用收留，认为义女，才与张协重又团圆。
全剧五十三出。该剧由南宋时温州九山书会编撰，是现存最为完整的早期戏文剧本。它保留了早期南戏的特色，“务在滑稽”。如第十出张协遭劫后来到五鸡山神庙，因庙门破损，五鸡山神（净）便命判官（末）与小鬼（丑）分别扮作两扇门，当生扮的张协关上庙门下场后，三人为此演出了一段插科打诨的情节；又如第十六出，大公（末）、大婆（净）与小二（丑）来到庙中向贫女与张协贺喜，要喝喜酒，没有桌子，就让小二做桌子，趴在地上，将酒、果、肉放在小二的背上，小二则偷吃背上的食物。凡此种种都保留了早期戏曲的插科打诨的形态特征。
张协在危难之时曾得到贫女等人的救助，而一旦发迹，为了自己的仕途和利禄，尽然不认自己的妻子，并不惜以剑相劈，必欲置之死地。他是一个典型的负心者，是一个只有利益、没有道德良心的反面人物，是一个被否定和批判的人物。
《小孙屠》
《小孙屠》描写开封府孙必贵以屠宰牲口为业，人称小孙屠。其兄必达娶妓女李琼梅为妻，李与开封府令史朱邦杰勾搭成奸，并设计杀死婢女梅香，转嫁必达，囚之死牢。后又嫁祸必贵，在狱中遭盆吊，弃之郊野，为东岳神灵救活。经包拯审理，案情大白。这是一个公案剧，情节比较复杂。孙必贵虽身为屠夫，却是剧中勇敢向黑暗势力斗争的人物，他“为人聪惠，性气刚强”，与其兄必大的糊涂软弱形成鲜明对比，令人钦佩。
《宦门子弟错立身》
《宦门子弟错立身》描写金朝河南府完颜同知的儿子延寿马与艺人王金榜相恋，受到其父的阻挠。为了爱情，延寿马历尽路途劳顿，找到王金榜，经过展示自己的表演技能，加入王家戏班，并与王金榜结为夫妻，也最终迫使延寿马之父承认他们的婚事。这个剧本篇幅较短，共十四出，情节故事不是很完整。一般认为它创作于元代，也有学者认为是南宋。它反映了当时艺人戏班的生活状况，保留许多戏曲演出及剧目方面的资料，非常珍贵。
第五篇：中学生满分作文：悲剧演绎出的喜剧
中学生满分作文：悲剧演绎出的喜剧
父亲一本正经地说道：“打针的时候笑，就不会痛了！”说罢，便做势要大笑。父亲大概是看出了我的恐惧，便笑着拉住我的手说，他有一个打针不痛的“秘方”。
霎时，四周溢满了爆笑。年幼的我半信半疑，挤出两声干瘪的笑，就当为“秘方”作预演了。我抬起头望向父亲，他憋着笑，假装一脸严肃：“你那是什么，根本不是笑啊！”话音未落，便被我打嗝的声音打断，又是一阵爆笑——医生僵硬地收拾着东西，幽幽地飘出一句：“吸入大量冷空气！”望着已经被我“打败”的医生，“咦，真的不痛了！”„„
父亲就是用这样的方式，出奇制胜，把“悲剧”演绎出了一丝“喜剧”的色彩，转移了我的注意力！才发现正是内心的恐惧，放大了痛苦，自己打败了自己！其实这点小痛，也难得住本大王吗？
从此以后，我打针不再哭泣，变得淡然平静，这让很多医生都啧啧称奇。
其实，是因为父亲教会了我，在遇到困难的时候，为什么不能换一种方式和态度去面对呢？
就是从那时起，父亲给不谙世事的我，种下了阳光的种子，为我的乐观坚强埋下了伏笔。那时我万分惧怕打针，每次都需要一众长辈连哄带骗，生拉活扯方能成功。我惶恐不安地看着如机器人一般冰冷麻木的医生。记得有一次，父亲和我一同去医院打针，在消毒水的刺鼻气味中，针头显得更加锐利。年幼无知的我抓住救命稻草一般地凑上前去。我现在所能记得的，最初对于父亲的印象，是在我两三岁的时候。
这时，老爸说：“笑一笑啊，笑了就不痛了！”我努力张开嘴，任凭眼泪滴入口中，奋力吸入大口空气，努力振动声带，想笑，却只能发出一连串喉咙被卡住的声音。然而，当医生准备好针，“屠夫提刀”袭来的时候，我手瘫脚软，不自觉间竟“哇”的一声哭了起来！医生自然见怪不怪，眼神犀利地举起针，准备完成她千篇一律的工作——我哭得更惨了，声嘶力竭，泪崩的戏码开始上演。
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