第一篇：追忆读后感
追忆读后感
《追忆》是一部用独特视角欣赏中国古典文学的作品，全文用追忆贯穿。个人觉得看书最好还是先看目录，对书有了大概了解之后再细看，才能更好地理解和接受作品，感受作品的魅力。全书大致以文学史铺陈。第一章，借《诗经》谈对礼法文明的记忆；第二章，借庄子、张衡、王阳明等谈生者对死者的记忆；第三章，借杜牧、鲍照谈对朝代盛衰的记忆；第四章，借李贺、白居易谈记忆写作的断片性质；第五章，借李清照谈对物的记忆；第六章，借沈复谈对日常生活的记忆；第七章，借吴文英谈对景象的记忆；最后一章，借张岱谈记忆与写作。
宇文所安以十余篇与追忆相关的中国古代诗文为素材，以文本解读为核心，伴随命题的建立和探讨，对中国古典文学追忆主题进行了创造性的阐释。结构方面，宇文所安以主题方式建立基于历史又超越历史的开放空间，以内部小专题并置提供多元视角；文本解读方面，他通过文本细读、中西比较和基于传统坐标的双向观照，对熟悉的古代文本提出了独到的理解；命题探讨方面，他在文本研读的基础上建立灵活的命题，发掘文本间的深层联系，以融合的视域进入大文化的语境。纵观宇文所安《追忆》一书，他立足于传统之外的开阔视野和西方文化背景下的研究特色，尤为值得我们借鉴。本文希望发掘《追忆》的特色及其背后的深层关注，为如何更有效地利用古代文学资源提供有益的启示。
中国人一直都善于回首过去，从过去寻找例证或者归结经验。每一个时代都向过去探求，在其中寻觅发现自己。关于明史性质的一个藏而不露的真理是：文明之所以能永远延续发展下去，最重要的是因为它的结构来自它的自身。场景和典籍是回忆得以藏身和施展身手的地方，它们是有一定疆界的空间，人的历史充任期间，人性在其间错中交织，构成一个复杂的混合体，人的阅历由此而得到集中体现。它们是看得见的表面，是青葱的黍田，在它们下面，我们找得到盘根纠缠的根节。人们能看见表面的黍田，却不一定能看见黍田下被掩盖的前朝都城。回忆过去也是需要智慧需要契机的，懂的人才能明白为何要悲黍田，才能知其行为的产生。一代一代的传递不间断是需要不断努力创新的，只有创新，寻找不同的方式记录过去，才能从回忆者的身份转化为被回忆者。那些享有盛名的就是通过巧妙的手法使得自己在作为回忆者回忆被回忆者时突出自己，从而让后人在想到这些能够勾起回忆的事物或者人物时能够想到他们，成为被回忆者。宇文所安就例举了孟浩然回忆羊祜和与之相关的堕泪碑，欧阳修回忆杜预和其石碑来解释从回忆者变成被回忆者的关系转变。
除了的回忆者与被回忆者的关系转变，宇文所安接着又写了骨骸，写那古人重视祭祀活动，局限于与死去的人交流，将自己的感情强加在死去的人身上，同时又把自己给拘束了。
个体毕竟是个体，朝代更迭才是历史的演变进程。作者研究完个体在回忆中地位变化后就开始研究回忆中朝代的繁盛与衰落了。历史，同历史的真实运转方式相反，是一个由必然性驱动的机械运转过程，这个必然性，犹如古代女神安奈克，她有许多神性和化身：经验的必然性、道德必然性、经济必然性、神界的必然性。宇文所安基于其西方人的独有优势，将中西方的悲剧进行了对比，通过对比来发现中国诗歌的魅力和独特之处。
作者接下来就开始讲断片了。中国文学作为一门艺术，它最为独特的属性之一就是断片形态：作品是可渗透的，同作诗以前和作诗以后的活的世界联结在一起。断片的美学是同一种独一无二的感受力密不可分的：一种通过诗歌展现在公众面前的、最为优秀的个人能力。宇文所安用《论语》作为例子进行了解读，《论语》是断片的典型。断片，不是换喻物，而是举隅物。断片能把读者引向一个世界，引向由于失落而造成的空白，它是一个具体的形象，由它而生发开去。作者例举了李贺的《长平箭头歌》进行说明。写成的诗歌是丰富的生活世界的一个断片，作者用白居易《舟中读元九诗》做了很好的阐释。
回忆对人是具备引诱能力的，人们能从中获得一些有价值的东西，同行又会深陷其中，被回忆吞噬，失了自己而不自知。回忆过多会排挤现实，各自称为回忆的牺牲品，一如李清照。她一味地活在对丈夫的回忆中，倾尽家产去保住丈夫的遗物，不断去篆刻丈夫遗留下的金石，还为之写序等。
如果一味回忆，那只是完全模仿，古人除了模仿，在文学写作方面会进行复现。凡是回忆触及的地方，都有一种隐秘的复现的冲动。只有通过回忆，复现才有可能。复现的冲动是一台引擎，它是人类发展的核心：为了从古老的情节中创造出新的生命来，面容、细节和环境都发生了变化。在沈复的回忆录中，小世界就是他长久不衰的欲望的某种对象，他在不同时期。不同心境之下复现着相同的故事。作家复现着他们自己，而且似乎把他们的永无结局的情节写回到生活的世界中去，以此来为他们的回忆录的周转圈提供素材。
写作使回忆转变为艺术，把回忆演化进一定的形式内。价值和情感的力量不是在回忆起的景色里，而是在回忆的行动和回忆的情态中。作者用吴文英的例子对此进行了阐释。回忆是不落窠臼的，是别具一格的，不是一成不变的东西，回忆需要雕琢，作家们通过对回忆进行雕琢，从而塑造不一样的东西，塑造出一种新的、特别的回忆，以供后人回忆、纪念。西方隐喻的修辞，中国的用典和咏史是最有力的用于替代的修辞手段，作家们会运用这些手法对回忆进行雕琢。
宇文所安用回忆的主题，用这种独特的视角令我们看见了古典诗歌独特的一面，对写作和那些赋予魅力的文学有了更进一步的理解，这样的方式变得使得阅读变得更加有趣了。
第二篇：追忆似水年华 读后感
追忆似水年华读后感
《追忆似水年华》被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”，可见其影响之深远。说实话，我没读过完整版的《追忆似水年华》，知识看过一些简易版的，所以在这里，我只是简单谈一谈它在体裁上的创新之处。
首先，作者将现实和梦想联系在一起，是与传统小说不同的小说，这是它的创新之处。作者在回忆和现实中徘徊，虽然讲的都不过是简单易懂的事情，但是用另一种方式来表达，起的效果完全不同。小说本身就是一个创新的过程，千百年来，人们讲述同样的故事，因为人的生活本质没有变，每个人都面临着生命在无时无刻走向死亡这一事实，但是在小说中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中，或许一切都不同，但于再另一面反应社会现实，逃避其实是另一种方式的面对。小说将现实与梦想之间这种对立和统一的关系表现的淋漓尽致，用虚幻来表现真实往往直接比揭露现实更有震撼力。
其次，作者叙述故事的方式很特别，不仅仅叙事，还包含大量的感想和议论。整部作品没有特定的中心人物，都不是完整的故事，也没有明显的贯穿全书的线索。它主要以描写作者的生活经历和心理活动为主，看似一个个之间支离破碎的，但是却是形散神不散，可以分为多个独立完整的小说，这和传统的小说截然不同，没有特定的主题比只有一个主题更能吸引人，真所谓单音节的旋律是无法与宏大的交响乐相提并论的。
第三篇：《追忆似水年华》读后感
《追忆似水年华》读后感 《追忆似水年华》是一部回忆体的长篇小说集，收入了法国作家M·普鲁斯特的数部长篇小说。不仅是一部充满社会生活气息的优秀作品，同时蕴含着丰富的哲理，堪称法国传统小说的经典之作……
小说中的主人公是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
他不仅再现了客观世界，同时也展现了主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。作者感兴趣的不是叙述故事交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。例如，叙述者参加了盖尔芒公爵家的一次晚宴，这使他长期以来对贵族幻想顿时破灭，他意识到过去对他有魅力的只是名称，而不是真实的世界。
普鲁斯特用他的笔将他心中的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。他其实是一个敏感的人，一个小小的伤害在他来说就是无法承受的痛苦。它减淡为一种若有还无的愁思，相反却更能令人魂牵梦绕。时间在你的血管里流动，把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活，而普鲁斯特听到了心跳的声音。
第四篇：追忆似水年华读后感
寂寞如果可以在春天归来时开放，应该是青春中最阴霾的一朵花，终要在阳光的温暖中凋零。但脆弱的往往是岁月的韶华，无法守住与青春之间的任何一个承诺——纵使当时的信誓旦旦历历在目，也一样无动于衷。
香榭丽舍的常春藤爱上了蔷薇色的夕光，所以日日等待，就像“我”对希尔贝特的，只属于青春的爱情。日落时分，都以知晓还有二十四小时的漫长旅途才能再度重逢，但却天真的臆想只要尽力挽留就可以避免道别，却最后成了现实的奴隶，匆匆惜别。或许不是爱情，只是青春点亮的心底的悸动，在初次相逢的地方散落了多少心灵的碎片，总要使人不厌其烦的回到邂逅发生的地点，拾起这不堪的玩笑。
恐怕只有寂寞的人才会觉得青春仓促，像一本早已过时的三流言情小说，第一页中是一对满怀希望的恋人，一页一页，十年二十年……书的最后他按照每天的惯例在养老院中散步，脚步蹒跚，没有人同他讲话，因为他已经老到足以忘记一切。青春的伤痛大致如此，也许只是因为最快使人发现的美是最容易让人厌倦的美吧！又因为时光残酷的可怕，一点一滴的攫取年华的美好，虽然这些美好在普鲁斯特笔下只是一场华丽的幻觉，就算充满暧昧的风花雪月，到最后也只是无望的幸福，哪怕拥有一切，也难以留住青春的满头乌黑，只好眼睁睁的看着年华款款，青丝换白发。
但青春停留在了一个字迹潦草的练习本上，上面写满了希尔贝特的名字和地址，一遍一遍的倾诉，不为结局，只是徒劳且苍白的奢望有一天，本子无端落入她的手中，那么这在心头徘徊了如此之久的折磨便终有回报了。可惜，这世上除了岁月，还有什么无端的事可能发生呢？
终究会有一天，回忆占据了整个空乏疲惫的心灵，他知道，青春的爱情如同佛罗伦萨的春天，开满了纯净的百合与银莲，但永远不会有人采撷，因为完美的永远只是幻像，花季一过，凋敝的凋敝，零落的零落，纷繁的把心碎丢弃在眼前。总会明白的，就像普鲁斯特一样，人们只可以把世界变得复杂，却无法让他来的简单化。
人生最难寻找的并不是最终的一个正确答案而是人生到处都充满了正确答案。放弃又是最容易办到的事情，于是走过青春的人，往往两手空空，只是满满的回忆，走向一去不回的，命中注定的路途。
幸福不是一个瞬间可以兑现的，就像青春难以用爱情来计算，因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠记忆来吊唁已逝的青春。
就算青春可以停滞，时光可以挽留，又有谁愿意牺牲全部的未来与无限的希翼，只为曾几何时的那个动人心魄的凝眸浅笑。
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽，难以触碰，无法拥有；与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事，却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张一张拍坏了的泛黄老照片，像生活一样，永远难以掌握。
那么青春在普鲁斯特的眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖狂的风暴之中，没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特终归是看破红尘的人，所以可以微笑的接受并记录下风花雪月里无情的青春。可是离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们平凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢？
第五篇：《背影》读后感：莫让背影成追忆
《背影》读后感
：莫让背影成追忆
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都说母爱如水，父爱如山，似乎也的确如此，母亲的爱细腻又温顺，仿佛潺潺流水般将你包围，而父爱，如山，那样地厚重，坚实。都说总有相像的美，爱也是如此吧，朱自清笔下的父亲，好像，给我们了一种似曾相识的感觉：总是在母亲的唠叨完之后永久不会再补充两句；母亲与女儿说静静话时总是悄悄地听着……悄悄地，始终都是悄悄地，就像《背影》当中的父亲那样，总是在等离别之际才知此爱之深沉。
世道那时是那样地困难，“那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子。”冬天，仿佛生活和天气一样地寒冷、孤立无助。“簌簌地流下眼泪”这是像我一样的常人面对家中接二连三的.变故的正常反应，但父亲没有，“事已如此，不必难受，好在天无绝人之路！”为什么他不难受？由于他是父亲。
由于他是父亲，所以他想帮自己的儿子做自己可以做的一切，坚持自己送儿子去站台；坚持自己与脚夫讲价钱；即使是身体早已不如以前那样地敏捷也要爬上月台给儿子买橘子吃……“我观察他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂12，深青布棉袍，蹒跚13地走到铁道边，渐渐探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不简单了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”这应当是这篇散文最戳中人内心的地方了，往往简洁朴实的文字最能打动人心，由于生活就是如此，没有那么多的轰轰烈烈，更难以用苍白的语言来言说。为何，在看到自己父亲的背影之后，朱自清才会掩面抹泪，由于“总是向你索取，却不曾说感谢你；知道长大以后，才懂得你不简单。”我们都是如此，文中由我，我们便是文中人。
身为儿女，我们接受得总是那样地心安理得、理所应当，就仿佛朱自清一开头的想法那样“我心里暗笑他的迂”，但总会有那么一天，或是自己为人父母，或是看到父母老去的背影，你会像朱自清那样深深地有一种悔意“我那时真是太聪慧了。”
朱自清文字的细腻与动人不禁让我联想到了来到高校之后与父母分别的瞬间。在机场中，我们就得向对方说再见了。事实上，在来机场的途中，我好像并没有特殊大的心情起伏，而是自己的父亲紧紧地、不似平常一般地、握住我的手，而母亲则是一路上唠叨不停，我甚至当时有一丝厌烦，就像当时的朱自清那样心中对于父亲事无巨细的关切一样。而真正到了分别之际，突然心酸，对于仿佛会始终陪伴着我的父母的不舍，对家乡的恋恋.，一下子悉数爆发，而这时，我也像朱自清那样，看着父母离去的背影，悄悄了良久。
写完这篇，看完这篇，我们给自己的家人打个电话问候一下可好？
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