第一篇：细品围城有感
细品 《 围城》有感
初读围城，我还是个懵懂的初中生，对很多事都还处于未知、迷惑、似懂非懂状态。而今重拾围城，细细品读之下，它所带给我的感悟与震撼已远非初读时囫囵吞枣似的那般食不知味。
“围城”取自书中才女苏文纨的一句话，“城中的人想出去，城外的人想冲进来”婚姻也罢、事业也罢，整个生活都似在一个围城之中，人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺。书中方鸿渐与苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉的感情纠葛，每每因自己的怯懦，不敢多言，言亦不由衷，甚至一步步陷入工于心计的孙柔嘉的婚姻陷井之中，最后自食婚姻苦果。这座感情围城，曾经令方鸿渐向往，之后又无奈于城中的无聊。而在三闾大学着实是一座事业的围城，这里面充斥着尔虞我诈、明争暗斗，时刻让人感到压抑，令本性善良却怯懦的方鸿渐不堪忍受，但当他离开那里，面对的却是一个集父母的封建思想，家庭的责任，事业的衰败，多层混杂的社会大围城之中，让他更加觉得无所适从，似乎所有的一切都被一只无情的大手掌控着。作者通过细致入微的心理描写，运用讽刺的语言和巧妙的比喻，入情入理的发掘了人物的隐秘心理。
在竞争愈加激烈的今天，更多的人为了自己的利益和虚荣所困。这本书恰巧揭示了人的心灵最深处的罪恶。为了满足自己的虚荣，躲在黑暗的角落里，或攻于心计，明争暗斗，甚至不是你死就是我亡，人们在贪婪和欲望的驱使下变得可怕。这本书，更是我们清楚地认识到欲望和利益的可怕。
《围城》已品，生活仍在继续，围城如社会，故事如生活，但我希望：我的社会不是围城，我的生活也不仅是故事。
第二篇：围城有感
读《围城》有感
《围城》是著名学者钱钟书老先生一生唯一的一部长篇小说，上个世界四十年代创作并发表，并迟至八十年代初期才经海外学者夏志清等的介绍和述评，被人们重新关注和读解，一经传播开来，便造成了极大的影响，文学界掀起了一波又一波的《围城》热。
钱钟书认为，艺术可以让转瞬即逝的美凝结成永恒。
打开城门走进《围城》，《围城》成为一个讲不完的故事。
无论从文人的批判角度，从文化的解构角度，还是从思想和智慧的角度来看《围城》都仅仅是一个方面和一种视角的解读，这些方面和视角，都离不开《围城》首先是一部用传统写实手法创作的“写实小说”和“虚构小说”，虽然这其中不乏现代派小说创作思想诸如解构注意、存在主义的影响。作为初步的和基本的阅读，我想我们尽可以用轻松和愉悦的心情来欣赏《围城》的生动故事。让我们来看看《围城》的故事情节。《围城》的故事情节是明晰而有节奏的。《围城》艺术全书共九章。以方鸿渐回国求职、工作和恋爱、结婚为线索，从1937年方鸿渐乘坐法国油轮白拉日隆子爵号回国，到两年后上海与孙柔嘉分手。可以划分为几个阶段。
第一章几乎可以看成是一个序幕。油轮在苍茫无语的大海上独立成一个欲望的人间世界，方鸿渐与鲍小姐逢场作戏，臭味相投，苏文纨对方鸿渐一厢情愿，争风吃醋，这个三角的关系，一方面演绎着卑俗和粗鄙，无心的无爱的欲望成就出“短平快”的苟且之乐，一方面勾勒出首先是女博士然后是老姑娘待字闺中所可能激发出的人的全部庸俗和浅薄。这是一个生动而实在画面。同时作者用回顾的方法，插叙方鸿渐的身世，特别是他怎样“智斗”外国文化贩子买博士文凭的过程，这是留学西方的所谓“精英”们从西方文化里邯郸学步所承受到的一种走到极端之后的虚伪和荒谬。这一虚一实，相应成趣，为整个情节发展提供了一个人物活动的文化背景。
第二章和第三章是全书的一个波澜。方鸿渐回到上海，在岳丈周经理的银行里当小职员。此时，中日战争爆发，方家逃难，方鸿渐等成为“边缘人”。仿佛历史的循环，船上的“三角”泛滥成大都市的“三角”，不过角色略有调整，苏文纨在继续一厢情愿的追慕方鸿渐，而方鸿渐却爱上苏文纨的表妹、年轻的大学
生唐晓芙。在三人之间充满犹豫和猜忌、避让和进攻、等待和表白的种种纠葛之后，方鸿渐和苏文纨决裂，苏出人意料的和平庸而做作的曹元朗结婚；与此同时，方鸿渐却认真的爱着“真正的女孩子”唐晓芙，不乏真情和热情，一切都具有理想的色彩。不过电话里阴差阳错的误会使方、唐之间越离越远，唐的最终离去，成为小说里的一笔哀怨遗憾。
在这两章里，方鸿渐人物命运关系或疏或密的种种文化人纷纷粉墨登场，既有受过西方文化浸润的曹元朗、赵辛媚、褚慎明等海派人士，又有深得传统文化和市民文化精髓的方鸿渐的父亲方盾翁等。
第四章可以看做是一个过度，一种兴奋和紧张之后的踹息和整理。方、苏、唐三人冲突打了一个结后方鸿渐需要摆脱，需要继续寻找他的“围城”。赵辛媚与方“同病”不“同情”，作为糊涂的“情敌”，他企图用三闾大学的聘书隔开方、苏二人，又因此而帮助方鸿渐走进另一座“围城”起了跳的铺垫。这一章里，以后将成为方的旅途伴侣、三闾大学的同事和以后作为爱人的孙柔嘉有了初步的表现。
第五章是全书的第二个波澜。方鸿渐等人从上海大都市进入内地乡镇，在这个旅行过程中我们可以看到几个层面的图画，包括战争期间处在战争“边缘地带”的内地社会政治状况和社会底层人物的心态。
围城中还塑造了一大批“新儒林”文化人的形象，此一大批生活在旧中国半封建半殖民地的或受过西方文化的影响，或在传统文化里浸染熏陶的知识分子，表现出的种种可笑而可悲的种种病态心理，作者用犀利而讽刺的笔触，为他们画像，人生是想的种种喜剧的面貌，被撕裂开来，这些人物的认识价值，又岂止在那个时代？
把比喻看成一种智慧，是钱钟书的文学创作时间的重要启示。钱钟书在理论专著《谈艺录》中，有大量文字论及比喻。
在《围城》一书中，关于比喻，钱钟书有“相异相比”等理论，这里简而例证。如关于爱情的比喻，是用具象喻抽象，钱钟书“近取诸身”，分别用“起火”和“热带”植物来比喻老年人和年轻人的不同的爱情情感特征。他说“老头子恋爱听说想房子着了火，烧起来没有救的”，“年轻人的恋爱呢？无论如何，从此他们两的交情像是热带植物那样飞速的生长”。写没有爱情只有肉欲的爱，“鲍小姐谈不上心和灵魂，她不是变心，因为她没有心。
上述几例，都体现了钱钟书的比喻思想，一是作为本体和预提的事物都相隔
极远，是“千里姻缘”配成眷属；而是作为比喻他的事物都极简单，人们极为熟悉，一经联系点破，有豁然惊喜之感，三是这些比喻的拟构，都渗透着钱钟书的理性思维和理性批判，无不是他对社会人生的深刻认识和敬畏剖析。
而在《围城》中的最后一段，是否是在说现实与理想的差距呢？
我们每个人是不是都生活在追求理想和对于现实的无奈中呢？
由理想转化为不那么理想的现实，或无奈的接受，或逃避去追求心中的下一个理想，当现实无限接近于理想，怕是应该能够冲出“围城”了吧！
第三篇：钢铁侠3观摩细品有感
钢铁侠3观摩有感
4月23日北京国际电影节闭幕式，点映了《铁侠3》，说的是一刀未剪版，但感觉是中国特供版，因为彩蛋被删了。在中国看的童鞋们不要等彩蛋了。然后是王学圻和范冰冰有N个镜头，包括狗血的某某品牌牛奶植入镜头。更狗血的是他们说的中文，我立刻跳戏穿越了，他们两超级不搭这部戏，简直是硬加进去的，王学圻和范冰冰其实就是帮衬中国植入广告的！赤裸裸的展示中方投资是不能白投的！据说国外版是阉割版的，几乎没有他们两的镜头。第一次感觉到阉割版真好。至于吴京，连个影子都没看到，可以忽略了。
一、《钢铁侠3》：打了诺兰激素的漫威
2012年是漫画电影史上具有里程碑意义的一年，两部强大的佳作横空出世，《复仇者联盟》扛起了超级英雄天马行空的面子，《黑暗骑士崛起》则赋予了其少见的深邃严肃的里子，前者在将爆米花电影推向极致外更是第一次完整开启了漫威宇宙，后者则在终结了传奇的“黑暗骑士”三部曲的同时使《守望者》或是《V字仇杀队》这种具备深刻思想的漫画改编电影为主流观众所喜闻乐见成为可能。如今，DC的热点人物蝙蝠侠已经与银幕暂告一段落，重启的《钢铁之躯》虽说有诺兰和施耐德两大护法保驾，但是因为牵扯到《正义联盟》计划的立案成败，所以在创作上还是小心翼翼的采取了如今最受观众欢迎的诺兰暗黑风。这边漫威虽然手握复联众人物自个玩的热闹，但是不可能对这股“黑色瘟疫”熟视无睹，形如“《复仇者联盟》同《黑暗骑士崛起》相比，前者简直是儿戏”这样的刺耳评论漫威的高层也不可能当做耳旁风，连詹姆斯邦德的天幕都坠落了，如今如日中天的漫威也必然要参与进来趟一片浑水，而最热的托尼斯塔克自然成了首位实验者。
《钢铁侠3》承接自《复仇者联盟》，开启了漫威宇宙的第二阶段，作为“后复联时代”漫威推出的第一部正式作品，《钢铁侠3》被寄予了厚望，它关系到观众对接下来的《雷神2》、《美国队长2》、《银河守卫者》以及再次汇聚的《复仇者联盟2》的信誉和期待，所以，这部电影必须要做得好，跟随诺兰的脚步便也成了大势所趋。电影一开始便提供了大量的信息，让影片尽可能的与前两集取得联系，盖皮尔斯与丽贝卡豪尔等人轮番登场，差点把该系列做烂的乔恩费儒在本集中也老老实实的出演happy保镖一角，一身《低俗小说》中的约翰特拉沃尔塔扮相的他在制造喜感的同时也交代了年代，为影片中的主要人物确立了背景和动机，首集中对斯塔克舍身相救的伊森也亮了个相，可谓横贯整个系列始终。按照诺兰超级英雄电影的叙事定律，主角首先是被完虐，然后便是治愈与崛起，所以，纽约之战后，被洛基和齐塔瑞人杀了个下马威的斯塔克患上了战后焦虑症，与此同时，超级反派满大人又过来捅了一刀子，直接把斯塔克的官邸和战甲轰了个稀烂，小辣椒甚至是美国总统后来也被绑架，焦头烂额的托尼可谓腹背受敌。不过，骚萌贱的托尼斯塔克终归不是孤独深沉的布鲁斯韦恩，落魄点到了便足矣，“钢铁侠”三部曲本质上还是一套科幻轻喜剧，想必没几个人希望看到谐星唐尼变成忧郁的贝尔，所以，漫威把暗色调在预告片里做足也就够了，正片还是十分搞笑的，个人甚至觉得是三部曲里最搞笑的一集。漫威对《钢铁侠3》整体情绪的把握十分精准，预告片与正片的角色反差都可以营造出极其强烈的喜感，最突出的便是本金斯利饰演的“满大人”，原著中这个手握十枚掌管各种无耻能力戒指的巫师般的反派角色显然与当今影片的基调不符，所以当电影中这个角色的真实身份曝光后一种嘲讽的喜感便油然而生，斯塔克与战甲间因配合不协调而产生的幽默贯穿全片，也使得最后的大决战张弛有度，十分耐看，何况战甲大乱斗本来就够爽爆的了。个人最喜欢的是影片中的那位小正太，和唐尼在一起简直是俩活宝；盖皮尔斯最后颇像终结者的浴火而出，可能是前两集的反派太单调无趣，所以十分喜欢盖皮尔斯的演出；帕特洛暴走，唐尼轻装上阵玩命灭敌，这一切让《钢铁侠3》足够出彩，也足够为这套三部曲作结，漫威对诺兰风的借鉴还算成功，达到了活学活用，至于全片中的所谓“特供版画面”，在此不愿多提，简直是比强行植入的广告还要让人讨厌。
走出影院，去网上补上了字幕后的彩蛋，整集故事其实就是托尼斯塔克对布鲁斯班纳的一次将心比心的交流，所以，尽管最后斯塔克将胸口的托卡马克能量源抛入大海，却不是钢铁侠的告别，而是另一种形式的重生。虽然唐尼的三部曲结束了，但相信在《复仇者联盟2》后依然能够听到那句骚中带萌的“我就是钢铁侠！”
二、超级英雄脱下盔甲，会受伤会抑郁，更加接近于“人”
中国有句古话：闷声发大财。少说话多办事，效果显著。但超级英雄们似乎从来没有话语权，他们只会将自己用各种行头武装起来，然后各种拯救世界，也算“闷声”。但《钢铁侠3》中却一反常态，让一个超级英雄脱下盔甲，会受伤会抑郁，更加接近于“人”。一个血肉之躯的自救之路，本片并不是先河，也不能成为代表，只能算反传统英雄的另一个类型。
超能力综合症
大概是从《蝙蝠侠：黑暗骑士》开始，一种症状就在超级英雄群体中蔓延开来，我们称之为“超能力综合症”。无论是《蝙蝠侠》还是《钢铁侠》，甚至在预告片出现《超人：钢铁之躯》的端倪，他们都不约而同的钻进了死胡同，然后在攀着陡峭的墙壁找到一条自我救赎之路，用电影工作者的话来说，这是为了让英雄们变得不在“高大全”，在观众的眼里，一成不变的大英雄成长早已不能满足我们日益进化的审美需求，只有被揍的爬不起来，才有还击的可能，给人一种贱兮兮的感觉。超级英雄非凡的能力不再信手拈来，而是代价颇重。
在《钢铁侠3》中就为我们展示了一个超级英雄自我修复的过程。电影的故事发生在《复仇者联盟》之后，连场战斗对心理的创伤、雷神、外星人降临让自己信仰和世界观的土崩瓦解，加之新一轮的敌人，住宅被炸，盔甲被毁，正如美国队长所言：“你永远只会把自己隐藏在盔甲的后面。”
举个例子，小时候看《哆啦a梦》的时候（那时还被称为《机器猫》），以野比大雄为首的一干小学四年级的学生头上顶着竹蜻蜓满天飞之时，我就在想，他们会不会恐高？万一竹蜻蜓出故障怎么办？这就是如今很多同类电影对人物心态的挖掘突破口，让英雄也遇到普通人的现实问题，把他们从神变为人，变得更加接近观众。
盔甲被毁可以修复，心灵防线的崩塌则难以治愈。《钢铁侠3》的特效场面不是很多，多数时间在展示没有盔甲的托尼·斯塔克走出地下室，在远遁他乡的救赎之路，这与《黑暗骑士崛起》中布鲁斯·韦恩被重创后在山洞自我沉思的道路非常相似。其实，这样的路线安排单纯对电影剧情来说，无疑挖掘了故事本身的深度和广度变得更有看点。对于角色来说，可以展现出当一个普通人发生质变之后，所面对的困惑。
原本打算利用超能力成为英雄，结果却发现能力远超其他普通人时，心态也逐渐失衡，一个异化的个体，让一个本来就远离社会群体的宅男变得更加疏离，身上的担子也更加沉重。这种从底层突然飞窜云霄的落差感并不是任何人都能驾驭。比如在《超能失控》中就是针对这种心态来拍摄的伪记录电影，结局一个死亡一个远遁，非常杯具。
电影之所以这样安排，用句俗话说是“接地气”，突出人性化的思路，也让新时代的超级英雄发生了根本性的变革。到了《钢铁侠3》的托尼·斯塔克这里，又因自身的个人风格而变得与众不同。
面具后的血肉之躯
本片的导演沙恩·布莱克的编剧技巧非常厉害的，要是没有他05年编导的《小贼、美女和妙探》（圣迭哥影评人评选最佳原创剧本奖），唐尼估计也无法获得钢铁侠这个角色。可以说沙恩非常了解唐尼的特质，在他的剧本下，本来就是唐尼一个人撑起的《钢铁侠》系列，到了本片中更加成为了缺一不可的重中之重，不像其他超级英雄电影，换了演员照样能演，钢铁侠缺少了唐尼，效果大打折扣。
腰缠万贯、风流倜傥、冷幽默荤段子、奥迪R8和e-tron，托尼·斯塔克又把超级英雄面具后的角色提升到了一个新的高度。他不像蝙蝠侠布鲁斯·韦恩那样有一种天生忧郁的气质，斯塔克本身就是一个花花太岁。这样一个人物救赎之路显然也一定要特立独行。其实在《钢铁侠2》就有这种迹象，关于钢铁侠“目无法纪，和平私有化”的论断一直在困扰着我们的超级英雄，但结尾反转有些过于刻意，欲速则不达。
反倒是《钢铁侠3》中，让这位一开始就遭遇心魔，万念俱灰之后踏上一条自愈之路。这条主线无疑是精彩的，因为真正触及到了斯塔克人物的内心，对战斗的厌倦，对责任和能力的失控，当没有盔甲之后的所为，电影给了很细致的描写，也安排了几位角色和事件，让小铁人的创伤一点一点的融合。同时又不像蝙蝠侠那样冰冷的角色，斯塔克的救赎之路仍然带有自身的特点，永远玩世不恭，爱讲冷笑话，还多了一项“自嘲”的技能。一切都在指向人物强大的内心，重新正视自己的责任感。
人的心理承受能力，是与自身的生活风格相挂钩的。总的说来，《钢铁侠3》中对“超能力综合症”的表现，是涉及到骨髓同时又不是那么悲观，给人一种随时会在废墟上腾空希望，才让一个普通人的二次劈挂上马的过程变得与众不同，效果显著，那场空军一号大营救是逆袭之时最爽快的一幕。
三、被放鸽子后的N种可能性
扪心自问，你有没有放过鸽子？又或者被人放过？如果你不是吴宇森，那么你要当心了。银幕上鸽子漫天飞舞的场景虽然漂亮，但内心里随着鸽子飞舞的还有慢慢滋生的怨灵——
《钢铁侠3》基本上讲的就是一个人不守信用导致的人间惨剧。用现代流行语言来说，当基连在瑟瑟寒风中被斯塔克无情地放了一整晚的鸽子后，他的心中奔掠而过的一万只草泥马已经将他彻底扭曲。在那个没有网络、没有手机的夜里，无处吐槽的基连，你的心情我能理解。所以说文科生和理科生真的是两个世界的生物。
如果那天夜里在屋顶的是马克扎克伯格，恼羞成怒的少年会耻于无人分享的人生是多么的无聊，也许Facebook可以早几年诞生；
如果那天夜里在屋顶的是吴宗宪……
有点跑题了，言归正传。毫无疑问，基连是个天才，其天才的程度不亚于托尼斯塔克，但他和钢铁侠的悲剧并不是生物医疗专业和电子自动化的差异造成的。他犯下的唯一的错，就是认真，而且还是和高帅富认真。
尽管年头有些久远，我们不妨来回忆一下《钢铁侠》以及《钢铁侠2》，本质上来说，无论是斯塔克工业的合伙人斯坦，还是竞争对手汉默尔，前两部电影中钢铁侠的主要对手，都是同处于一个大致相同的事业起跑线。烧钱，可以；投资，也可以；但由于智商的原因，托尼在前两轮较量中轻松KO对手。对基连来说，智商不是硬伤，钱才是关键。就好像你租了辆小汽车憋足了劲撞上邻家小哥的宝马，准备和他百米赛跑的时候，才发现他家里的地下车库还停着玛莎拉蒂、阿斯顿马丁、兰博基尼……
更可恨的是，高帅富竟然把这些都炸了，炸成了烟花。想当年，周幽王为讨褒姒欢心，也不过是在土石墙上点了几把火而已。差距之大，犹如云泥。所以，天才基连的死也成为了一种必然。
总之，《钢铁侠3》作为一部视觉大片，日常消遣已经绰绰有余，太认真去讨论根本没那个必要。结尾处，我给大家念一首古诗，唐朝陈子昂的名作——
前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。我觉得他一定也是在等人。
四、好电影，不是好钢铁侠电影
作为一部单纯的商业电影，这部片子可以打至少八分，全篇无尿点，情节紧凑，处处神展开，动作场面扣人心弦，对人物也有深入的挖掘，被称作是钢铁侠三部曲中的最佳作并不为过。
但是，要我称赞它是一部好的钢铁侠电影，我做不到。整个观影过程中，虽然场面是如此精彩，情节是如此曲折，但却莫名其妙地觉得越看越郁闷，觉得不对味，觉得胸口有什么被堵着没法通气——这种不爽，在托尼炸掉全部装甲和扔掉反应堆的时候达到了顶峰：我觉得，它不再是一部钢铁侠电影了。
原作粉对它感到愤怒的原因有很多：例如托尼的死敌满大人竟然被塑造成一个跳梁小丑，例如生硬插进去的中国版急诊室故事，例如绝境的使用，等等。但仔细想来，这些都不是让原作粉感到不爽的深层次原因，归根结底，这些都是细枝末节的问题。
真正让我觉得“不对味”的，是这片子从人物塑造和主旨上都偏离了钢铁侠的主题。
电影看完后，我曾在短评中写到，钢3想表现的托尼的“焦虑症”心理脉络是他和装甲的纠结关系：纽约让他第一次真正意识到自己只是凡人，因此才无比焦虑地关在实验室里不停地造装甲，靠装甲来获取安全感，装甲业已成为他的囚牢。最后他把所有装甲都炸掉，象征他终于从这种心理解脱，然而电影却没能将这条线索整理清楚，这是让我觉得不满意的地方。
可是和朋友讨论之后，我开始发现，且不论这条线索的技术失误，甚至是这条心理暗线本身的安排也不对味。
托尼斯塔克是怎样的人？在《恐惧本身》中，眼看大蛇手下的天锤尊者在地球肆虐，绝望愤怒的托尼找到奥丁，要求他给予人类反击的机会。他对奥丁说：“你知道我在大战前都干什么吗？我造武器。非常牛逼的武器。”
这才是托尼斯塔克，他是一个创造者，革新者，技术边界的探索者。他绝不是什么修理工。他也不会搞化肥炸弹，搞秘密潜入，搞枪战。这些对于托尼斯塔克来说，是很掉价的。面对比他更加强大的敌手，托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败，因为我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。因此，当预告片中出现手术室镜头时，人们翘首以盼托尼会以生命做赌注，为自己做绝境改造，然后超越对手，击败对手——因为，这就是托尼斯塔克会干的事啊！可事实证明，这还是个预告片欺诈，就和满大人欺诈差不多。他击败对手靠的不是技术上的超越，而是人海战术和开挂小辣椒。
在我心目中，托尼斯塔克所作的一贯都是一往无前、不管不顾，把科技运用到极致，哪怕面对凤凰、面对灭霸、面对天神组这样的敌手，哪怕他不停地犯错误，他也从未停止过科技上的不断探索。即便是在被人骂很烂的钢铁侠2中，托尼的这种探索也从未停步，他的革新者和创造者身份也是引领全篇的。而朋友说，在钢铁侠3中的托尼，“在科技竞争面前手足无措”。
钢铁侠又是什么？细究起来，上述那条“在神和外星人面前发生了动摇”的心理线索就是在这里出现了奇怪的偏离主旨问题。钢铁侠的主旨之一确实是托尼斯塔克的自我怀疑，但他怀疑的从来都是自身道德价值，他作为的正确与否。对技术能力，他从来都是完全自信的，他从未怀疑过自己造不出更厉害的东西，没害怕过自己不能超越人类乃至是神。托尼斯塔克所真正恐惧的，其实是被装甲束缚、装甲价值甚于他本身、自己无法做一个好人、以及技术被他人所滥用。同样的，钢铁侠的另外一个主旨确实也是托尼斯塔克和装甲之间纠结又复杂的关系，但纠结和复杂并不仅仅在于他对装甲的依赖。他和装甲其实是一体两面：钢铁侠的装甲象征的是对他脆弱人类本身的超越，是对他死亡商人的超越，是他身为超级英雄的自我，是对托尼斯塔克本身的超越。可是另外一方面，钢铁侠的身份，装甲本身，又将他和其他人隔离开来。装甲和钢铁侠是他用来自我保护的东西，但又让他成为man in the shell，成为孤立的、被这装甲囚禁的人。托尼斯塔克和钢铁侠，从来都是在不停地相互争斗，相互和解，相互融合，螺旋式地迈向下一个阶段。
而这部电影却彻底将托尼斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具，可以解脱的心理状态，制造装甲是一种惶恐的病态，是某个“可以跨过清零从头开始的人生阶段”，或者放烟花的材料。影片最后，当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候，态度就像是“我扔掉了奶嘴，现在长大成人了”；他简直是抛弃了钢铁侠的身份，而不是与这个身份达成和解。尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言，而对原作粉看来，这就是要托尼斯塔克从他另外一半的自我那儿逃开，既没有道理，又让人恼火。同时，借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”，这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份，冠之以一个莫名其妙的“修理工”定位。
拜托，身为天才，宛如洪水，席卷一切，破坏一切，这才是托尼斯塔克作为未来学家降生到世上的天职，修理工？那是Jarvis的工作。
我很理解，包括预告片欺诈在内，编剧和导演都是想要突破窠臼，想要深入挖掘人物，但在原作粉看来，这是让我们感到万分痛苦的方向错误——想要突破窠臼，就颠覆原作的世界观基础，让其成为笑话；想要深入挖掘人物，挖掘出的却是RDJ，而不是托尼斯塔克。这部电影，精彩归精彩，却归根结底成了RDJ和Black的电影，不再是钢铁侠电影。
我想，对于这片子的评价，普通观众和原作粉必将出现巨大分歧。而我呢，我现在算是多少理解了蝙蝠侠粉丝看待诺兰三部曲的心态了。
五、缺点总结
关于“伪3D”、“中国特供版”这些话题显而易见，不说了。特效场面可以说小有看点，毕竟这种美国大片这方面绝对不含糊，并不突出，也不坑爹，而本片真正的看点真的不在于特效，也不多说。最大的问题是身为一个看过漫画的门外汉，对满大人（曼达林）的设定让人吐血三升。原著中呼风唤雨的人物，没想到是这么“肉”的一个角色，也许有人说这样的设定对没有看过原著的观众来说不是问题，但这里主观一点，这个设定对于看过原著的人来说，才是最大的问题。
虽说漫画英雄中凡人不在少数，但本片无论与那些凡人还是超人在成为超级英雄后被广大影迷所爱戴相比，最大的不同便是，片中更吸引人的不是其成为超级英雄之后钢铁侠，而是冷冰冰盔甲之下的托尼·斯塔克。因为这是一个真正能屈能伸，敢作敢为的“人”而不是“神”，片中没有斯塔克的地方就显得有些无趣。《钢铁侠》这套电影致使很多观众不会成为钢铁侠的粉丝，反倒迷上了小罗伯特·唐尼这个气质型男。
你们就知道看着一堆钢铁侠飞来飞去傻笑，这就觉得过瘾了啊？没发现换导演了吗？乔恩·费儒完全成了打酱油的！整部电影的世界观也变了！我不知道导演想传达什么？我看钢铁侠就是为了看唐尼穿上战衣耍帅！结果呢？！你TM给我看了点什么？从头到尾唐尼都像个神经病人！经过一二部的历练并且加入妇联身经百战的唐尼怎么就突然这么脆弱了？这说的过去吗？就那么几个动作戏还把唐尼弄得那么狼狈！而且是从头至尾的狼狈！！这可是高富帅超级英雄钢铁侠！你要恶搞去恶搞屌丝超级英雄蜘蛛侠去！唐尼连战衣都穿的那么不顺利！你是想告诉我钢铁战衣只是工具而唐尼本身才是武器吗？我QNMB的！
还有我最不能理解的，为了消灭BOSS销毁42号原型机就算了，你把那些钢铁战衣都放了烟花是什么意思？以后不拍了吗？别告诉我只为了博美人一笑！这跟暴发户烧钱玩有什么区别?你TM的价值观真扭曲！！
最后！最让我恶心的是刻意地讨好中国市场，生硬地加了几个场面完全可有可无！你把王学圻换成陈道明再跟唐尼有个对手戏行不行？连个对话都没有！再有！唐尼要动手术非得来中国吗？中国的医学有那么发达吗？只是象征性地在唐尼身上插了几根针能代表什么？针灸麻醉？到底是什么技术非得来中国做这个手术也没说清楚！我真不是故意唱反调大家说好我故意说不好，是看这个导演把钢铁侠拍成这样真的让人气愤，完全没有了激动人心的感觉！你看看变形金刚123部！总之这部电影就是3个字：不给力！！
第四篇：读围城有感
读《围城》有感
围城，一道紧闭的墙。并不坚硬，也不难越。难的是如何轻松，如何洒脱!每个人心中都有一堵墙，墙上有一扇门，好奇的人们总想走进里面，探究里面的奥秘。方鸿渐如此，苏文纨如此，我想钟书老先生亦如此。
纵观《围城》中的人物，主人公方鸿渐----一个典型的旧社会知识分子和西洋文化糅合的产物。既有陈旧的根基，又有新思想的火花。从他的大学，到西方的游学;从留洋的经费，到买来的文凭;从鲍小姐到苏文纨，从唐晓芙到孙柔嘉。懦弱中不失知识分子的根本，幻想中脱离不了乱世的现实。悲剧中的方鸿渐，注定了方鸿渐的悲剧。
苏文纨----高智商的旧社会女子，典型的中国特色的代表。高的学位，不错的外表，显赫的家世，造就了她的特殊性格。为了达到目的而绞尽脑汁，想走进方鸿渐的围城，又表现出无所谓，千方百计的阻挠方鸿渐和唐晓芙，为的不单单是爱情。或许在苏文纨的眼里，爱情根本就是计谋和得失。最后，她和曹元朗走到一起，也不失是一个好的归属。也许只有他们在一起，才是苏文纨想要的。因为有权势，有地位。假如苏文纨真的和方鸿渐走到了一起，那何尝不是两人的另一种悲哀呢。
唐晓芙----《围城》中近乎完美的形象，也是钟书先生塑造的唯一的纯洁且可爱的人物，短短的篇幅，留给了我们更多想象。人都是向往美好的，但现实和理想的差距总是如此之大。唐晓芙在《围城》中是完美的化身，但人都是真实的，只要真实，那人都是可笑的、可悲的。这让我想到，也许只有残缺，才能给我们想象完美的空间。假设一下，方鸿渐和唐晓芙走到一起，方鸿渐和唐晓芙就一定会幸福吗?幸福的标准又是什么?这种完美只能在想象中，假设把完美放入现实，那么完美就不是完美了。
鲍小姐-----一个经常被遗忘的角色，我认为她才是《围城》中人物的经典。敢爱敢恨，敢于追求自己的需要，无论生理上还是物质上。更特出的是，敢于表现自己，更敢于遗忘。大胆的装饰，放肆的笑声，超强的适应能力。短短的一段海上游轮，就发生了那么多的故事。想一想，她的一生，何其丰富。假如有一天，鲍小姐写上一份回忆录的话，我相信，肯定是满城空巷，一书难求啊!只可惜，生不逢时，在那样一个年代，她也只能在医生丈夫的怀抱中假装幸福。
《围城》中的幽默的文字，犀利的语言，穿透人心的洞察力，让人叹为观止。人生总是在不满中追求成功，成功中不满，如此轮回。何时是个尽头。总想离开这个围城，跨进另一个围城。可另一个围城里面是什么?也许只能像《围城》的结局一样，听着不准的钟声，彷徨在十字路口，何去何从……
第五篇：读围城有感
《围城》有感
《围城》，这是一部以日本侵华战争为背景的小说。小说是以方鸿渐为线索，讲述了他归国后的生活，特别是他的爱情。从在回国船上，方鸿渐与鲍小姐的暧昧，到后来的与苏文纨的复杂关系，再接着的是对唐晓芙的爱慕之情，然而，与孙嘉柔结婚。但是，故事的结尾，却是方鸿渐与孙嘉柔的离婚。方鸿渐即将去重庆谋生，而小说中间也提到，唐晓芙随父亲到重庆去了，这似乎也给小说设置了一个悬念，唐晓芙和方鸿渐会不会相遇，假如相遇，又会怎样。。这给了我们无限遐想的空间啊。
小说中的内容也正如题目一样，其中蕴含了好多层的围城，最显眼的围墙莫过于当时的社会环境。虽然旧中国经历了一系列思想运动，但是封建思想仍然存在于人们的生活中。在方鸿渐带着刚过门的媳妇孙柔嘉回家时，方鸿渐的父母亲仍希望他们行跪拜之礼。说是十月怀胎将鸿渐养大，难道受不起他们的叩拜之礼吗。也就因为孙柔嘉没有行叩拜之礼，方老太太没有将原本打算给柔嘉的首饰给她。同时，方老太太又嫌作为新娘子的柔嘉的衣服不够红，不像个新娘，尤其不赞成她脚上颜色，不吉利的白皮鞋。当时的中国虽然已经开始接受西方的文化，可是仍然对西方文化持一种偏见。
再者，方老爷说自己并不是顽固的人，但还是觉得女人的责任是管家。对于媳妇孙柔嘉要外出工作，方老爷一家都是持反对态度的。特别是当方鸿渐说到孙柔嘉的工资要比发自己高出一倍，方老爷就更不满了。封建思想的驱使下，男人似乎必须比女人赚得多。一旦女人的收入比男人高时，男人的地位就将保不住，仍然具有浓厚的男权主义思想。
其实在小说结尾，方鸿渐和孙柔嘉的分开吧，似乎也是作者早已埋下伏笔的。孙柔嘉的姑妈是开厂的，被方鸿渐认为是资本主义，方鸿渐对姑妈一家是极其不满。不满姑妈走资本主义，不满姑妈整天将一只狗抱在怀里，将狗当宝贝。。而孙柔嘉也极其不满自己的公公婆婆，认为他们思想太保守，还要行叩拜之礼。而且嫌方家的人不够热情，方家的孩子有这么没有教养。在孙柔嘉去方家的第一天吃饭的时候，就使唤柔嘉给孩子夹菜，更可恶的是，孩子将酒杯碰倒，将酒洒到了柔嘉的衣服上，这使得柔嘉心生厌恶啊。还有，方鸿渐的两个弟媳妇又去打探孙柔嘉的嫁妆，耻笑孙柔嘉。可笑的方老太太还抱怨孙肉鸡姑妈送的家具不好。也许从一开始，方鸿渐和孙柔嘉就注定要分开。这似乎应了小说中的那句话：“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来；所以结而离，离而结，没有了局。”这似乎也是另一层围城。
其实，小说一开始展现给我们的方鸿渐是个玩世不恭，没有真才实学的形象。为了能够向国内的父母和丈人交差，买了一张假文凭。可是从另一个角度来看，其实方鸿渐并未想利用文凭获取什么，他也是一个十分有原则的人。虽然面临失业，仍拒绝去柔嘉姑妈厂里工作，他觉得这是吃软饭。“ 在一切机关里，人总有人可替，坐位总有人来坐。怄气辞职只是辞的人吃亏，被辞的职位漠然不痛不痒；人不肯坐椅子，苦了自己的腿，椅子空着不会饿，椅子立着不会酸的。不过椅子空得多些，可以造成不景气的印象。”在报社工作，当他听说继续工作就是为美国等国工作时，毅然辞职了。这是方鸿渐爱国的一面。小说中，李梅亭似乎也是个十分显眼的角色。他小气，虚伪，妒忌心强，也许也是当时社会人们的代表吧。再去三闾大学的途中，下雨了，但是李先生爱惜新买的雨衣，舍不得在旅行中穿，便自怨糊涂，说不该把雨衣搁在箱底，这时候开箱，衣服全会淋湿的。看着他，似乎在小说中增添了一点讽刺的色彩。在途中，孙柔嘉生病了，方鸿渐和赵辛楣问李梅亭拿几颗药。可是李梅亭居然把原本给孙柔嘉的三颗药缩减到一颗，直至干脆把药放到自己的嘴巴里了。多么可笑啊，多么讽刺啊！
小说以“那只祖传的老钟当当打起来，仿佛积蓄了半天的时间，等夜深人静，搬出来一一细数：“一，二，三，四，五，六”。六点钟是五个钟头以前，那时候鸿渐在回家的路上走，蓄心要待柔嘉好，劝他别再为昨天的事弄得夫妇不欢；那时候，柔嘉在家里简等鸿渐回家来吃晚饭，希望他会跟姑母和好，到她厂里做事。这个时间落伍的计时机无意中对人生包涵的讽刺和感伤，深于一切语言、一切啼笑。“结尾，那只走得非常准，每点钟只慢走七分钟的钟，似乎也象征着当时社会的人们啊，令人意蕴深长啊。
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