小学音乐教学叙事（共五则）

第一篇：小学音乐教学叙事

音乐教学通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中.更好地陶冶学生的情操和道德修养,收到良好的教学效果。

小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。

例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。

欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。

例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学习。

课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学习活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，发挥学生学习的主体作用。

在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如：在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂，用生命和鲜血凝成的战歌时，我转录了天安门前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面，激发了学生振兴中华的爱国热情，使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概，受到崇高的民族精神的熏陶。

第二篇：小学音乐教学叙事

小学音乐教育叙事

音乐课一般都是学生非常喜欢的课，因为他们感觉上音乐课比较轻松，只要唱唱歌就可以了，不像语数英一样有复杂的知识，需要读读写写，上课要求还非常严格，因此对小学生而言，音乐课就像一节放松课，可以玩的课一样，课堂纪律也相对涣散。可是音乐课真的如此简单吗?当然不是。音乐课程目标中要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。由此看来，上好一节音乐课也不是件简单的事情。

因此，我针对低年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，因此在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱也是必不可少的。下面我仅对自己在和孩子们一起学习音阶这个教学内容中，所经历到的感受与大家分享一下。

一、发现问题

在开学的第一节课上，我先带着学生认识了一下音阶，但小学生基本上没有什么音高概念，唱音阶就像在读音阶一样，感觉枯燥无味，学生学习的积极性明显不高，课堂气氛显得非常沉闷，有一些学生开始做小动作，交头接耳，课堂秩序有些乱，而毫无经验的我只能采用大吼大叫的方式来维持课堂秩序，最终导致这节课乱糟糟的。

二、分析问题

回去我先向老教师请教了一下，我发现音乐课都普遍存在这个特点，学生上课懒散，对音乐课不够重视，有时老师想讲点乐理知识，但无法引起学生的兴趣，导致课堂秩序比较乱，所以干脆放音乐，听歌唱歌，再听再唱，这样学生的嘴闲不住，课堂秩序就好点，但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣，更别说开发音乐的感知力，想象力，创造力，体验音乐的美感。于是我换位思考，站在学生的角度对我的教学方法反思了一下，我发现如果换我坐在那里，去唱那些很抽象很单调的音符，我也不愿唱，那该怎么办?

三、解决问题

于是我上网想搜一些有关音阶方面的教学，发现了一段《音阶歌》的视频，就是一群小朋友用语言和动作来边说边唱音阶，使每个音阶的高低呈现在身体的各个部位，比如：摸摸你的小脚，dodo do do，摸摸你的膝盖，re re re re，生动形象的歌表演让我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何况对于一群活泼好动的小孩子呢。

下节课我把这个视频带到了课堂上，孩子们看到视频，都迫不及待的模仿起来，小嘴也跟着嘟囔着，每做完一遍都高兴的说再来一遍，班里的每个孩子都跟着视频做的不亦乐乎，我也情不自禁地在一遍跟着手舞足蹈的边唱边做。看到他们开心的笑容，自己心里也美滋滋的，每个学生的积极性都被调动起来了。但是看完视频再去看黑板上的音阶，还是显得单调抽象，有些孩子的眼神又开始游离了，有的还沉浸在刚才《音阶歌》的快乐中，注意力完全不在黑板上的音阶上。我又开始感到无奈何无助了，怎么办呢?怎样才能让音阶在黑板上也变得生动形象，能吸引学生的注意力呢?我突然想起以前一位音乐教师把音阶比喻成“楼梯”，于是我立马在黑板上画上一层层的阶梯，孩子们好奇的抬起了头，问我这是什么?我看着孩子们好奇的眼睛，心想终于引起他们的注意了，甭提多高兴了。我趁势说：这就是音乐的阶梯，同学们想跟我一起攀登吗?孩子们都迫不及待地说：想!那让我们一起唱着每层阶梯的上的名字，一起慢慢的轻轻的去攀登吧。这样演唱起来，孩子们就感兴趣多了，都在认真的“攀登”，并且演唱的音高也比较贴近，于是孩子们在我比喻的“上楼梯”“下楼梯”中将音阶唱了好多遍。这个过程中，我还请孩子们伸出自己的小手，让小手也跟着我们的声音爬楼梯，下楼梯，每个孩子都在高兴的伸着小手边划着边演唱着音阶。

四、再出问题

可是问题又来了，我以为这样演唱音阶后，孩子们就能熟练掌握每个音阶的唱名，没想到孩子能顺着唱下来，可是我随便挑出一个音来提问唱名，全班没几个同学能回答上来。看来学生只是形成思维定势，不是真正知道每个音阶的唱名，那怎样才能分别每个音的唱名呢?

五、解决问题

我想孩子们可能不够熟练，所以需要按顺序才能唱出音阶的唱名，于是我又想了个循序渐进的办法，采用“跳楼梯”唱音程的小游戏，分别按二度、三度音程去演唱音阶，也就是隔一个跳一下，看谁跳的准，这个小游戏又引起孩子们的兴趣，每个孩子都怕不小心“摔着”，都在集中注意力去“跳”，生怕跳错了。在这个过程中孩子们几乎能准确唱出每个音阶的唱名，为了巩固音阶唱名，我又采用“开火车说唱名”的小游戏，让每个学生按座次顺序依次说出老师随意指出的音符，最后比一比哪组同学说对的多，那这组同学集体奖励一枚小印章。这个游戏既提高了孩子们的积极性，也使全体同学都参与到音乐活动中，感受到集体活动的快乐。

六、又出问题

现在全班同学基本都能随意唱出音阶的唱名，有点得意的我想给孩子们增加点难度，既然唱名都熟悉了，那我随意出示一首简单歌曲的简谱，让他们自己来唱，没想到期望越大，失望越大。有些孩子只能唱出前几个音符，后面的就反应不过来了，有些孩子一看一片数字，干脆连头都不抬了，看到这种局面，一种挫败感油然而生，该怎么办?脑子里一片空白!

七、分析问题

我仔细想了想哪个环节出问题了呢，为什么单独的唱名会唱，放到简谱里怎么就不认识了呢。我回想起以前自己刚学音乐的时候，也是音阶的唱名都知道了，但是放到简谱里也是一时反应不过来，因为需要想唱名，还得注意音高、节奏等，显得手忙脚乱，唱的也是一团糟，经过一段时间的练习过才逐渐学会的。成人如此，更何况低年级的小学生呢!那采取一种什么样的方式才能让学生尽快熟练简谱、音高呢?

八、解决问题

思前顾后，我打算还是从音阶入手，画好“楼梯式”的音阶，从按音程方式提问唱名，到随意挑选提问唱名，再到按照一首歌曲简谱音符出现的顺序来提问唱名，这样一首歌曲就被“简单”的唱完了，像《两只老虎》、《小星星》这样简

单的歌谱，等一唱完，学生就知道它是哪首歌曲了。每当一首简单的儿歌被孩子们随意的唱出来，他们就特别高兴，特别有成就感。但是稍微复杂点的节奏的歌曲被这样唱出来，旋律感就不强了。于是我有节奏的去指唱名，让学生按照我的节奏去唱，学生既感兴趣又使旋律有了节奏感，这样一来，孩子们基本掌握了几首简单儿歌的歌谱，最重要的是赋予学生识谱的信心，让他们感觉识谱不再是件枯燥无味的难以胜任的一件事情，可以从识谱中找到乐趣，找到信心，找到成就感。

总之，音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终，只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，真正做到“培养人”的目标，教师应运用各种方法和手段，让学生在愉快的气氛中接受音乐教育，把音乐课真正上成学生主动学习课，让音乐课真正地“趣”起来。

第三篇：小学音乐教学叙事

小学音乐教学叙事

每朵花都是美丽的，每一个孩子都有闪光点，没有赏识就没有教育！作为教育工作者，应该拥有一双发现美的眼睛，去挖掘孩子的潜能，特别是对那些学习基础差，纪律松散的学生，更要努力发现他们身上的闪光点，并把这些闪光点放大，让每个学生都有展示自己才华的机会，让每个学生都在成就感中获得自信。

前不久我上了这样一节音乐课。那是四年级某班的音乐课，师生互相问过好后，孩子们坐了下来。我扫视了一下全班，发现一个叫李俊的孩子两眼空洞，神思似乎飞去了远方。这个同学学习和纪律都不太好，班主任说起他来就头疼，说他语、数、英三科成绩加起来还不够一百分，也因为这样，所以没有人愿意跟他玩。看着他那张发呆的脸，我不由得想，他应该很不快乐吧，我决心拉他一把。

回过神的时候，我微笑着说：“今天老师要表扬你们，排队进课室的时候特别安静，坐也坐得特别端正，你们看看，李俊同学坐得多好呀！”同学们的眼光刷的一下都集中在李俊身上了，他有点慌神，腰条件反射地挺得更直了，我对他翘了翘大拇指，他有点不好意思地笑了笑。

那一节课上的是舒伯特的《摇篮曲》。我先放了一段弦乐版的《摇篮曲》，让学生边听边想象：“在音乐中你听到了什么，看到什么？”放音乐的时候我注意看了一下李俊，发现他的眼睛扑闪扑闪的，似乎在边听边思考。放完音乐之后，让我意想不到的事情发生了，李俊第一个举起了手。我让他起来回答问题，老实说我对他的回答不抱有太大的期望。他站起来结结巴巴地说：“刚。。刚开头的地方有。有湖水的波纹，然后。。然后风，风是轻轻的，天上还飘着几朵白云”我惊异地看着他，课室里鸦雀无声，同学们也想不到这么美的句子居然是出自张俊同学的口中。这首乐曲的开头3432121，旋律线就是小波浪线，而在器乐曲的中间部分，小提琴在上方拉出了飘逸的高音，不正像天上的白云嘛！我有点激动地说：“你能不能把你想象的画到黑板上？”他点点头，走到黑板前画起画来，画波浪线的时候他还特别选了蓝色的粉笔，不一会，湖水，白云都画出来了。我在旁边提示他，你觉得刚才音乐表现的是夜晚还是白天？他想了想，又画了一弯月亮。“他画得美吗？”我大声问孩子们，全班异口同声地说“美！”我带头给李俊鼓掌起来，他在全班的掌声中满脸欢欣地坐下来。

在接下来的上课过程中，李俊多次举手，虽然他的回答并不是每一次都正确，但我却从他的眼睛里看到了主动和自信，而那双刚才还失去光彩的眼睛，此刻充满了灵气。

下课的时候我对孩子们说：“今天老师特别高兴，因为我发现了咱们班有个同学原来是很有音乐想象力的，你们说是谁呀？”大家都指着李俊。我微笑着地看着他说：“你今天表现很棒，继续加油哦！”李俊脸都红了，听音乐离开课室的时候，我看到他是连蹦带跳地跑出去的。

下课后我感慨万千，自己不过是很轻松地表扬了几句，就让李俊从冬眠状态一下子感受到欣欣向荣的春天。而他也让我懂得，在音乐课堂教学中，老师一个赞许的眼神，一句鼓励、夸奖的话语，对于学生来讲，都是莫大的鼓励，能自然激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。

我知道，在以后的音乐课里，李俊可能还会神游太虚，教育不是一时半刻就可以成功，它是一个长期积累的过程，路何其慢慢兮，但我会时刻提醒自己，爱孩子，赏识孩子。因为赏识教育，就是爱的教育，它是孩子学习的动力，它信心的源泉。

第四篇：小学音乐叙事

教育叙事

音乐学科是一门综合艺术。它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。音乐课一般又都是学生非常喜欢的课，因为他们感觉上音乐课比较轻松，只要唱唱歌就可以了，不想语数英一样又复杂的知识，需要读读写写，上课要求还非常严格，因为对小学生而言，音乐课就像一节放松课，可以玩的课，课堂几率相对涣散。课时音乐课真的如此简单吗？当然不是。音乐课程目标中要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展隐约感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养蛮丰富情感体验，陶冶高尚情操。由此看来，上好一节音乐课也不是简单的事情。

一、发现问题

在开学的第一节课上，我先带着学生认识了一下音阶，但小学生基本上没有什么音高的概念，畅饮姐就像在读音阶一样，感觉枯燥无味，学生学习的积极性明显不高，课堂气氛显得非常沉闷，最终导致这节课乱糟糟的。

二、分析问题

回去我先向老教师请教了一下，我发现音乐课都普遍存在这个特点，学生上课懒散，对音乐课不够重视，有时老师想讲点乐理知识，但无法引起学生的兴趣，导致课堂秩序很乱，所以就放音乐，唱歌，再听，这样学生的嘴闲不住，课堂秩序就好点，但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣，更别说开发音乐的感知力，想象力，创造力，体验音乐的美感。于是我换位思考，站在学生的角度对我的教学方法反思了一下，我发现如果换我坐在那里，去唱那些很抽象很单调的音符，我也不愿意唱，那该怎么办？

三、解决问题

于是我上网想搜一些关于音阶方面的教学，发现了一段《音阶歌》的视频。就是一群小朋友用语言和动作来边说边唱音阶，使每个音节的高低呈现在身体的各个部位，比如do do do ,摸摸你的小脚，摸摸你的膝盖，re re re,生动形象的歌表演让我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何况对于一群活泼好动的小孩子呢。下节课我把这个视频带到了课堂上，孩子们看到视频，都迫不及待的模仿起来，小嘴也都嘟囔着，每做完一遍都高兴的说再来一遍，班里的每个孩子都跟着视频做得不亦乐乎，我也情不自禁地在一遍跟着手舞足蹈的边唱边做。看到他们开心的笑容，自己心里也是美滋滋的，每个学生的积极性都被调动起来了。总之，音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终，只要重视音乐兴趣的培养，才能顺利的，很好的完成音乐教学的任务，真正做到“培养人”的目标，教师应运用各种方法和手段，让学生在愉快的气氛中接受音乐教育，把音乐课真正上成学生主动学习课，让音乐课真正地“趣”起来。

四、建立新的“课堂秩序”，营造良好合作氛围

现代教育观认为：“老师的职责不仅仅是传递知识，而更重要的是激励儿童思考，为儿童提供‘自由空间’，给儿童提供帮助和支持。”可见教师应走下“权威”的讲台，深入到学生中，与学生进行交往、合作，成为他们的“顾问”，成为一个相互交换意见的参与者，同时鼓励学生与同学、教师广泛交往，营造民主、平等、轻松、活跃的课堂气氛，营造良好的合作氛围。

。“伙伴型学习”要求教育有平等性、主体性、充分性、综合性。课堂上不再由教师直接控制整个教学过程，支配整个教学进度，支配学生的学习过程。教师的观念应变传统的教书匠为设计师、合作的伙伴。变单向传授为互相探讨，变说教型为情感型，变封闭式为开放式。黄老师在设计本节课中，把乐器带入课堂后，让学生自由组织表演音乐。可以用各种形式表演所学的音乐。音乐艺术对小学生来说，还不是一门知识，而是一种内心体验，一种艺术审美，愉悦性的体验，这种体验应是学生自己动手动口动身体动脑筋动表情而主动获得的。

五、丰富交往合作方式，促进合作自觉化

根据交往的范围不同，可以把交往分成同桌交往、小组交往、集体交往和自由组合。课堂教学过程中，可以根据教学需要选择不同的交往方式。课堂教学过程中，可以根据教学需要选择不同的交往方式。如：要让学生学会唱歌词，她选择同桌交往：一人唱旋律，一人有感情地(或按节奏)朗读歌词；这样运用起来方便、灵活。当然，一堂课的交往也可以由多咱方式相结合，自如运用。如在课堂中通过游戏转变为小组交往，让学生自己找出并唱好较难乐句，讨论歌曲情绪、力度的处理，从而唱好歌曲。最后通过“小小擂歌台”、“小歌手评比”等活动，引导学生进行集体交往、合作，各抒已见，为完成教学目标、教学会务出谋划策。同一教学环节也可以采用不同的交往方式。这样就丰富了交往合作方式，把学生个人独立学习、小组讨论学习、集体学习有机结合起来，使他们懂得：“一滴水，只有汇入大海，才能掀起骇浪；一个人，只有融入集体中，才能真正体现个人才华”的道理，促进合作的自觉化。

六、课堂上主要采用分层次合作学习的方法面向全体学生。

分层次合作学习是一种建立在互相合作基础上的，以异质小组(优、中，后进三种类型的学生并存)为单位的教学形式，是老师组织下的学生间的合作，是一种教学策略，也是“伙伴型学习”教学的课堂教学模式。在学习过程中，教师以引导者，促进者，赞叹鼓励者的身份出现，坐到学生中引导学生小组讨论、交流，把大量的课堂时间留给学生。由组长带领全体组员进行讨论，在讨论中，每一个学生都可以不同程度的学到知识，从而提高学生分析、理解、鉴赏美的能力，创造性地解决问题。例如在创编表演歌曲中，分三等学生互相合作，后进生改一个词、中等生编一乐句、优等生编几乐句，组成一首新歌。合作教学把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学所追求的一种境界，同时也作为教学评价的最终目标和尺度。

七、发展个性优势，培养集体创造精神 瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造和发现。”每个学生的兴趣爱好、特长、能力都会有所不同。如：在学了歌曲后，要求学生自己表演一个节目。引导他们发挥自己的特长，在交往中，大显身手。有的几个同学凑在一起编舞蹈；有的给曲子伴奏；有的甚至编成歌舞组合。唱歌有特长的可以自己编歌词唱，舞蹈有特长的同学创编出舞蹈，节奏感好的同学自己创编节奏用打击乐器伴奏，各显神通。此时，喜欢唱的人唱，喜欢跳的人跳，喜欢吹的吹，喜欢敲的人敲，但要求有是所创新的。这样一来，整个教室顿时沸腾了，课堂气氛非常活，把气氛推向了高潮。在这过程中，学生不仅看见了自己的特长，同时也发现了别人的特长，体会到你中有我，我中有你。只有我们共同创造才能有这么美的感受，才会共同提高，从而培养集体创造精神。“学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。

第五篇：初中音乐教学叙事

撰写教学叙事的流程

（1）选取课例

学员依据自己的学习情况，在备选研修主题中选择一个研修主题。根据选定的研修主题，选择与之相应的讲授课例。

（2）介绍授课情况

利用这次国培中学习到的理念或方法进行授课后，将实施的课例教学与以前的各个教学环节进行对比，深入挖掘前后差异。

（3）总结反思

反思这次教学过程，并将自己的反思成果进行整理和提炼。

注意事项：

1．叙事应该有一个主题。叙事的“主题”是从某个或几个教学事件中产生，而不是将某个理论问题作为一个“帽子”，然后选择几个教学案例作为例证。

2．教育叙事形成的报告是一种“教育记叙文”而不是“教育论文”。这种教育“记叙文”比传统的教育“论文”更能引起读者“共鸣”，并由此而体现其研究价值。

3．叙事研究报告以“叙述”为主，但是在自己“反思”的基础上写的，“夹叙夹议”。能够更真实、深入地反映研究的全过程和作者的思考。

4．教育叙事研究不是简单的记录生活，而是观察与思考生活。叙事研究报告没有一个固定的模式，应该是百花齐放，千姿百态，给人以

启迪和回味。

根据提供的主题确定您的研修主题：从某一方面（讨论法，演示法，多媒体、实验法、参观法、陶冶法、探究法、自制教具、教学语言、讲授法、谈话法等等）来阐述研修主题

教学叙事—音乐的自由教学

我觉得音乐课应是一种很美的享受的课程，学生都喜欢音乐但不喜欢上音乐课，是很值得我们音乐教师思考的一个问题，是因为教学内容、教学方法、是学生的素质、还是我们音乐教师本身的原因？（步骤一：选取课例：课例的教学内容或选课原因）

近日看了有关美国孩子学歌唱的一些文章，觉得有所感触。有报道说美国孩子所受教育相当开放，相当有时代感。就拿他们的音乐风格来比较，美国的孩子大多崇尚自由、激情的音乐风格，想唱就唱，想怎么唱就怎么唱，从原始的乡村音乐到爵士乐，从摇滚乐到现在流行的说唱乐，他们的音乐风格日趋自由化；而我们中国的孩子大以书本上的教学内容为准，相对规矩化，这也是与我们的总体教条有关。音乐本身就是一种愉人的东西，总是拘于书本上的几首歌对于现在的时代少年来讲已经远远不够了，甚至孩子们已经不愿接受传统与教本上的歌曲。

这样我就根据中学生特点，从兴趣出发，让学生参与到音乐当中来享受音乐的快乐。我拿《非洲赞歌》这一课作为例子说一下。如果按照传统的上法，那么就是先介绍非洲历史，地域特点，非洲文化，人民生活情况等，然后给同学们听《非洲赞歌》，最后分析一下歌曲

特点。这样的一堂课无疑很乏味，同学们很难一直注意力集中，整个过程学生都是听众，没有发言权。

步骤二课上实施过程描述，新的教学方法下的课堂效果，记录结果。

那么我是从另一个角度出发，让同学们都参与音乐活动中，从而提高他们学习兴趣，学习愿望的。首先我没有先去介绍非洲的历史等情况，也没有过多的说明歌曲特点及含义，只是让学生先去仔细聆听，当学生初听后，他们反映比较强烈，觉得这是什么音乐呀，好难听呀。然后我再把这里的主旋律唱给大家听，也让同学和我一起唱直到大家记住主旋律（很简单的一句，反复唱）。这时大家已经掌握了旋律，然后我拿出一个鼓来，我边敲打着边唱着主旋律，这样一来，大家发现这个音乐原来可以这样，原来是很好听的。然后我找几个同学也让他们边敲着鼓边来唱着主旋律。这时全班同学注意力很集中，兴趣也很浓厚，都想来敲着鼓唱着歌。这样一来同学可以参与进来，还调动了他们的学习兴趣，然后我才开始介绍关于非洲，接着再来欣赏一遍音乐，做一下简单的分析。最后全班敲打着节奏，根据非洲音乐特点自创音乐节奏，分小组比赛，用这样的方式把教学目标完成好，得到学生的喜爱，从而喜欢上音乐课。这也体现了自由教学。步骤三：反思与改进

我们这两年前实施了新课程，新课程中有一点很值得我们学习：以人为本。音乐课我们能站在学生的角度去思考问题吗？每节课留下一点时间，听听学生对你的这节课的评论对我们是一个帮助；每节课

留下一点空间，让学生回味你的课程，期待下节音乐课的快快到来。这样我们上课就不会太难了，学生也对你挺服的。站在学生的角度，以学生为本！

（步骤四：感悟：研修过程的收获，教学思想的改变。）

音乐自由教学的“自由”是建立在严格的自我控制和对于学生强烈的责任心之上的，它需要音乐教师对于学生更深刻的了解和理解，以及教师自身永不停息的自我学习和思考。引用一位音乐教育者（赵洪啸老师写作的）的话：音乐的世界是大海，有着无限的风光和丰富的内涵，我们音乐教师不是拴在一个固定地方的灯塔。我们要学会冲浪或者远航，在音乐的海洋中，我们音乐教师要有自己定位作一个优秀远洋船长的勇气，这样会在丰富我们自己的同时带给我们学生同样丰富的世界。一个没有见过世面的船长，不可能培养出一批眼界开阔胸怀坦荡的优秀水手。