美术课的说课

第一篇：美术课的说课

美术课的说课稿模板

一、说教材：

本课是---出版社出版的义务教育课程标准实验教科书--年级--册第---课，本课是以“造型，表现学习领域为主要取向的课程，本课教材引导学生观察体验----------，感受民族文化精神，同时用-----的方式加以描绘。

二、说教学目标：

三、说教学重点：

四、说教学难点：

五、说教法：

依据本课的性质及学生的特点，我主要采取以下教法：

1、“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认识规律，在实例的引导下，充分运用教具，采用启发、分组讨论相结合的教学方法调动学生的积极性，让每个学生参与到其中，优化课堂教学。

2、“演示法”，根据心理学原理中的再造想象，运用多媒体展示教学相关资料，让学生边看边思考便议论。

六、说学法：

美术课程标准提出“造型.表现”的学习领域强调感受、体验和游戏性，因此我将组织学生用：观察－－体验，游戏－感知，比较－领悟，总结－归纳等自主活动体验的学习方式。

七、说教具和学具：

教具：多媒体教学软件，介绍--------------的图片或文字资料、画家的速写作品挂图、教师的范画等。

学具：介绍----------的图片或文字资料，铅笔、图画纸。

八、说教学过程：

九、布置作业（巩固知识）

十、教学反思：这节课引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。培养学生对艺术的感受、表现和创造力，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。

第二篇：美术课说课讲义

美术课说课讲义

一、说教材

美术课的说教材主要包括三方面的问题，一是教材的地位、内容与作用；二是教学目标；三是教学的重点、难点。

（一）教材的地位、内容与作用

这部分要说清三个方面的问题，一是教材的地位，二是教材的内容，三是教材的作用。

（1）教材的地位是指出说课内容是哪个版本哪个学段哪个单元的内容。

（2）教材的内容主要阐述本节课程的主要内容。

（3）教材的作用主要阐述通过课程的学习能够获得的知识、技能、情感或是对后继学习的影响、与其他单元或课题乃至其他学科的联系等等。

（二）教学目标

在新课程改革理念的指导下，美术的教学目标应为三维的，分别为知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观，在表述的过程中，三维教学目标可以是独立的，也可以是相互结合在一起的。

（三）教学重点、难点

教学重点和难点的确定依据为教材的内容、本课的教学目标以及学生的基本学习情况。例1《色彩心理》

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对学生进行艺术熏陶。

1．教学目标

（1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识。

（2）能力目标：提高学生的色彩感知能力；培养学生对色彩的实际运用能力；培养学生的创造性思维。

（3）情感目标：培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣，以审美之心感受生活。

2.教学重难点：

（1）教学重点：色彩的心理效应；色彩联想。

（2）教学难点：色彩的心理效应。

例2《飞天》

《飞天》是人美版美术教材小学五年级上册的内容，属于欣赏·评述领域。主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品--飞天。向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟--敦煌莫高窟，分析莫高窟飞天的演变发展。发现飞天的美感和古代劳动人民如何运用流动的线条表现飞天飞行姿态的。这些飞天的造型婀娜多姿，形态各异，千百年来一直为人们喜闻乐见。能过欣赏、表现飞天的形象，有助于学生了解中国传统造型艺术中的表现方法，感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感。

1．教学目标

（1）知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。

（2）过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。

（3）道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。

2．教学重难点

（1）教学重点：了解飞天的艺术特点，掌握飞天基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

（2）教学难点：用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

二、说学情

学情就是依据学生的年龄特征和认知规律，全面客观的阐述学生已有的学业情况和已经掌握的方法，为优化教学设计提供参考。一般应重点关注以下三个方面的内容：

1.已有知识和经验：把学生已有的知识和经验说出来，把打算如何利用这些知识与经验说清楚，有利于实现学生由“旧知”向“新知”的迁移，解决教师“怎样教”的问题。

2.学习方法和技巧：即说出学生从已有学习方法向新的学习方法转化的切入口或途径，说出学习新知识时应重点关注的方法，有助于解决“怎样学”的问题。

3.个性发展和群体提高：既要对班级中的班风、学风、合作精神和团队意识等方面进行全面客观的分析，又要对班级中的特殊个体（如后进生、特长生）的个性特征进行单独分析，以整体把握班级群体和个体的实际发展水平，解决“合格＋特长”的问题。

小学：绝大多数学生比较爱好学习美术，对教材知识的学习有浓厚兴趣。小学生思维一般仍处于“具体运算阶段”，基本掌握了空间关系、分类等能力，但还不具备丰富的想象力和抽象概括能力，思维活动离不开具体事物的支持。遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据本课的性质，我将采用启发式引导教学法为主，充分运用多媒体、范图等直观教具，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会×××。

小学一年级

对于一年级刚入学的新生，从幼儿园到小学是个转折，入学之初学生会对学校的生活不适应。因此，为了帮助儿童实现从幼儿园到小学两个不同教育阶段的平衡过渡，并在心理、思想、行为上为小学学习生活做好基础准备。做到以审美启蒙教育为核心，培养美术学习兴趣为重点，注重美术学习习惯的初步养成。在知识技能方面，一年级的小朋友已经具备一定的生活感知，能认识一些简单的物和形，但思维活动离不开具体事物的支持，因此教学需要实物以增强学生的感性认识；言语方面能用简短的语言大胆表述自己的感受。可以运用提问、启发方式对孩子进行个性和创造性思维的培养。让他们在合作中学习、在游戏中发现问题，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，体验合作学习的乐趣，培养学生的“友爱”精神。此外，一年级的小学生好动好玩好热闹，天真自由。怎样将他们的恰当地迁移到美术课堂学习中，让每个孩子都能专心地学，活泼快乐地学，积极有效地学，并发现每个孩子宝贵的个性和创造力，首先需要通过与学生间的沟通、了解与交流，让学生明确良好的美术学习行为规范，从而懂得如何有序有法有效地学习美术知识和技能。

小学二年级

二年级学生活泼好动、天真烂漫，思想、品德处于初步形成期，还不够成熟。经过一年多的训练，对于学校、班级的各项纪律、规定有了一定的了解，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画、动手过程中还缺乏大胆想象、创造。

小学三年级

三年级学生对美术学习的兴趣非常高，学生动手创作能力较之一、二年级显著增强，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

小学四年级

该年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象，并大胆地发挥想象，作品

内容丰富，富有生活情趣。对于立体造型的感知由于起步较晚，还稍有欠缺，尤其对物体的空间认识尚存在不足。四年级学生已初步认识形、色与肌理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同表现手法的效果，懂得通过看看、画画、做做等方法去表现，具备一定的色彩基础，对美术也有浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

小学五年级

学生美术知识掌握得较牢固。大部分学生学会了欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；前四年的学习，培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

小学六年级

随着年龄的增长，身心的不断发展，学生对美术的要求也有所不同。六年级的学习兴趣较之二、三年级明显下降。他们更多的追求现实的、真实的东西，喜欢当前流行的“动漫”，并进行大量的临摹。绘画技巧上已初显成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。

初中：随着孩子们年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展。思维逐步由具体形象向抽象思维发展，直观性教学更贴近学生实际；学生的组织能力、想象能力、逻辑思维能力也有了一定的发展。在授课过程中，可以运用总结、归纳等方式教学。但学生的美术基础知识和对生活的观察感受不同，个体差异显著，可通过实例演示，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，以激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，激发学生的创作热情。初中一年级

初一学生经过小学六年美术课的学习，已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧，也具备了一定的美术欣赏与分析作品的能力，但基础仍比较差，缺乏自我约束和自控能力。初中生思想比较积极，喜欢参加一些活动，教师可以根据学情，对每一课、每一个单元都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动。七年级学生对美术学习积极性较高，兴趣较浓。特别是对卡通画，绝大多数同学都爱看、爱画，这是有利条件。但学生的造型能力较弱，对待卡通画中的内容分辨力不强，对卡通的本质特点不够了解。针对这种情况，可以采取“教学与活动联动”的教学方式，让学生经历 “看卡通--说卡通--画卡通”的教学过程，了解艺术与生活的紧密联系，提高对卡通艺术的欣赏能力，激发艺术想象力和创造潜力。

初中二年级

美术学习兴趣较高，具备一定的基础知识，部分学生的美术特长有所发展。

初中三年级

初三学生面临中考压力，大部分对美术的学习热情有所减弱，但因学习较紧张，也希望能够通过美术课调节压力。

高中：高中生身心各方面的发展趋于成熟，抽象思维、逻辑推理、言语理解与表达和动手操作能力等也有了高度发展。高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣。高中教学不同

于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课一般很少出现，偶尔的“故事会”也不能多用。大部分学生在学习的过程中不用意志来控制自己，而是根据教师的讲解和自身的兴趣。艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。

三、说教法学法

在新课程改革的指导下，基本的教法和学法有自主探究法、合作讨论法、目标导学法，这些方法在授课过程中应根据内容适当采用。美术常用的教学方法有演示法、情境导入法、赏析评价法、尝试教学法、分层次教学法、练习法、自评法、互评法、四步教学法（读、议、练、评）等，以上方法在说的过程中应以几种方法为主，其他方法为辅。

四、说教学过程

新课改将美术课型分为“综合·探索”、“欣赏·评述”、“造型·表现”和“设计·应用”，各类课型的教学程序略有差异。

综合探索：美术在人类的生产和生活领域中具有极其广泛的应用价值。如何将美术与现实生活紧密结合起来？美术课程标准中的“综合·探索”这一学习领域，便是为实现这一目标而设定的。它分三个层次：①融美术各学习领域为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。综合·探索课通过综合性的美术教学活动，导入其它学科的知识，把美术与其它学科的知识，有机地融合在一起，即保持美术学科本身的特点，又增加学科之间的横向联系，有助于培养学生的综合素质。

欣赏评述：“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。美术课程“是学校进行美育的主要途径”，它能陶冶学生的情操，提高审美能力。作为非美术专业的学生来说，学生对美术作品知识的了解堪称贫乏，甚至是一个空白，很多学生对于基本的美术作品知识一无所知。学生对美术作品评述的语言也只停留在“很美”“很好”，所以教师应该根据欣赏课教学特点和现状，精心设计课堂教学行为，引导学生积极参与美术欣赏活动，培养他们对欣赏活动的兴趣，鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩，鼓励学生能用简短的话语地大胆地表达自己的感受。

设计应用：“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计和制作，传递和交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。课程标准要求通过“设计·应用”领域的学习活动，达到四个方面的目标。第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意设计和制作活动，发展创新意识和创造能力 ；第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对探究能力的培养有着重要的作用，是学生探究学习培养的重要阵地。但教师若过分强调课堂结构，采用平淡导入--教师演示--学生制作--教师评价作品这种固定的模式，久而久之，学生只会照着老师的演示制作，抑制学生探究能力的发展。

造型表现：“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣的学习领域。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果来实现的。在“造型·表现”教学过程中，不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法，不仅关注学生美术作业的结果，更要注重学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。

（一）综合探索课教学程序

1、导入（明确教学任务）

2、讲授新课

(1)知识学习

（2）探讨方法

（3）创新设计

（4）完善提高

3、赏评拓展

（二）欣赏评述课教学程序

1、组织检查

2、导入：利用图片或视频介绍与本科内容相关的知识。

3、讲授新课

（1）设置问题，引领学生欣赏

（2）讲解本课重难点

（3）分组讨论：欣赏、对比相关作品

4、总结本课重难点

（三）设计应用课教学程序

1、教学准备

（1）教具

（2）学具

2、导入新课

（1）视频、图片、实物等。

（2）欣赏并讨论名家作品表现方式的异同，体会主题与选材的关系，思考还可采用什么制作方式。

3、讲授新课

（1）讲解示范：重难点

（2）学生分组设计制作:讲解注意事项

（3）作品展评：自评、互评、老师点评

（4）讨论：主题与立意的关系

4、小结

（1）重难点

（2）教学建议

（四）造型表现课教学程序

1、教学准备

（1）教具

（2）学具

2、导入新课--赏析、探究

（1）实物、图片、典故等

（2）实景

3、讲授新课--学生创作

（1）学生描述特征

（2）教师讲解

（3）学生临摹或制作：教师指导

（4）作品展评：自评、互评、老师点评

（5）讨论：写实与写意

4、小结

（1）重难点

（2）教学建议

五、板书

第三篇：小学美术课说课教案

一． 学情的把握

高年级学生因为年龄的增长知识量也有了很大的增长，但是同时也开始变的有点害羞，大多孩子不喜欢在众人面前表现自己，如果不能充分的调动他们的积极性，课堂会显得很单调。因此我们想方设法把他们的积极性调动起来。一旦他们有了很多的热情和兴趣投入到课堂里。课堂的气氛会特别的好。

那么我个人是比较喜欢上高年级的课的。我这节课就是选了一节5年级的课，也在课堂中设计了很多调动学生积极性的活动来达到我的教学目标。

二． 今天我要说的第二点是给大家说一下我选课的一些想法

5年级的学生在第一学期开始接触到很多色彩方面的知识，有色彩的色相，明度亮度的变化。并且也完成了一些色彩渐变的绘画作品，基本认识了色彩，也学会了调色。第二学期又学习了色彩的对比，进行了色彩的练习。这个时候学生最需要的我感觉应该是让他们根据自己学到的一些色彩知识自主的设计一些作品。那么到底去设计什么样的作品呢？我就想出了这么一节课。以京剧脸谱作为这节课的切入点，让学生了解一些色彩在我们的这种国粹艺术当中都代表了一些什么样的人物性格，由于学生对京剧了解的并不多，有的甚至可以说是根本就一点都不了解，也正因如此，他们对这节课很容易产生极大的兴趣。而使我们教师在课堂中的主导作用更容易体现出来。使课堂的效果可以事半功倍。

三．就是怎么样去设计一节课

因为咱们老师们都有课本和教参，那么课本上要求我们去做的一些是谁都可以想到的，教参上的设计也是别人设计出来的，我们不是不可以用，是不能全部照般的拿过来用。特别是我们出去参加比赛，你必须有自己的特点才可以。同一节课也许10个老师上出来的有10种不一样的感觉。首先要了解自己的特点，我是属于比较会表现自己的人，所以我去设计一些歌曲，表演等形式在课堂中用来体现我这节的的特点。

下面我来说一下我这节课要完成的教学目标

第一． 让学生通过本节课的学习激发他们对我国京剧艺术的一个兴趣

第二． 使学生感知各种不同颜色所代表的各种不同的人物性格

第三． 学生能用不同的颜色自主的设计一个脸谱

第四． 学生能用不同的动作，声音来表现自己设计的脸谱的性格特点

其中最重点的地方就是让学生感知色彩所代表的性格并自己设计一个脸谱

难点的地方就在于用不同的动作和声音来表现脸谱的性格特点。

下面我来把我教学过程中的一些设计想法跟大家汇报一下

用京剧脸谱对学生进行视觉和听觉上的刺激，提起他们对脸谱的兴趣。我会。。。这时候不仅学生的学习兴趣高涨了，同时我又在此埋下了伏笔，让学生初步体会了怎么样用不同的声音和动作来表现人物的性格。

课题出示了以后。我要让学生了解这几种颜色的脸谱到底是哪些人。在设计这一点的时候我当时想了很多的方法。最终决定以一首学生听过并在音乐课上欣赏过的歌曲来表现这一点。这首歌就是《说唱脸谱》，这首歌的第一段就是说了五种不同颜色的所代表的五个任务。蓝脸的窦尔墩，红脸的关公，黄脸的典韦，白脸的曹操。黑脸的张飞。这个环节是我这节课的一个重点啊，让学生知道这些脸谱代表的是谁，他们的性格的不同，因此得出一些颜色代表不同人物性格的结论。所以这个环节必须有精心的设计，必须把学生的兴趣充分的调动起来。因为我本身是属于那种在课堂上比较善于去表现的人，所以我干脆把这一段歌曲给大家唱了唱。这样一来，学生学习的积极性就更高了，我这节课的一个重点内容也完成了。在唱完了以后我刻意的又加入了张飞在京剧当中的叫声。让学生猜这是谁发出的声音。学生很容易的就猜出来了。这是我为这节课难点上埋下的又一个伏笔。学生又一次对用声音和动作来表现人物性格有了一个认识。

下来就是这节课最重点的地方了。通过刚才学生对于几种不同的历史人物的了解。同时也知道了几种颜色所代表的人物性格。那么直接让他们去设计一个脸谱显然还是需要再加以铺垫。我就让大家在班里推荐并选举了一个同学出来，让大家先共同的为他设计一个脸谱。。。。

学生在做自己设计脸谱的时候，我就巡回的给学生进行辅导。并找出了几个颜色，图案上有特别之处的，作业完了以后给大家介绍一下。这就是自评。让学生说出自己喜欢谁设计的脸谱，为什么喜欢？这就是互评，最后老师用简短的语句来总结评价一下。然后把课后拓展展示出来，也就是这些脸谱在日常生活当中的一些运用。整个这一段时间一定要把握的比较紧凑，因为学生刚设计完了自己的脸谱。都急于去表现呢。由于我前面埋下的两次伏笔。学生最后用声音和动作来表现自己的脸谱这方面也得到了很好的完成。

整节课的课堂气氛我自我感觉还是相当不错的。一会这节课放完以后也希望各位老师给予批评和指正。在这里谢谢大家了

第四篇：初中美术课说课

初中美术课说课稿（模板）

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和

为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教

法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课

程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位

与作用）。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生

两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但

形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特

色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

知识与技能目标：了解艺术的形式和自身的能力提高自身的审美层次。

过程与方法目标：达到熟练的运用手上的工具进行创造从而

表现美的存在。

情感态度、价值观目标表现美从而表现美学的价值。

四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

教学重点：演示方法和过程了解工具的运用。

教学难点：工具的运用和技法 的表现。

教学关键：亲临指导手把手传授。

五、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内

容，目的在于 以新奇吸引诱导其自身投入创作中来。另

外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到

教学目标。

七、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置

如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——

拓展。

时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

创设情景 新课导入：以画导入（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。

讲授新课 教师演示亲临演示技法(精讲演示，直观

生动)。

学生练习教师指导手把手传授（小组合作练习，教师提出明

确作业要求）。

展示作业 评价交流互评和相互交流（自评互评和师评相结

合，尊重个体差异，以鼓励为主）。

课堂小结 拓展提高

本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点难点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过

程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验

课堂，培养学生发现美创造美和表现的基本美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快创新的氛围中学习美术。

我的说课完毕，谢谢！

第五篇：关于美术课说课的问题

关于美术课说课的问题

“说课”是深化教育改革，探讨教学方法，实践教学手段，提高教育教学业务水平的一种好方法，也是教师进一步学习教育理论，用科学的手段指导教学实践，提高教学科研水平增强教学基本功的一项重要活动，在新课程标准要求下，“说课”更是一种交流经验的好方法。

所谓说课是教师在备课的基础上，面对评委、同行、系统地口头表述自己的教学设计及其理论依据，然后由听者评说，达到相互交流，共同提高的目的的一种教学研究形式。

（一）说课的内容

说课的一般内容包括五个方面： 1.说教材

主要说明“教什么”的问题和“为什么要教这些”的道理。即在个人在钻研课标和教材的基础上，系统地阐述本节课的教学内容、本节内容在教学单元乃至整个教材中的地位和作用，以及与其他单元或课题乃至其他学科的联系等，围绕课程标准对课题内容的要求，将三维目标化解到具体的教学环节中，确定教学重点和难点以及课时的安排，等等。

说教材时，说课者应尽最大的努力来阐述自己对教材的理解和感悟，以充分展示自己对教材的宏观把握能力和对教材的驾驭分配能力。力求做到既要“说”得准确，又要“说”出特色；既要说出“共性”，也要“说”出个性。一般地，说教材主要包括以下两个内容：

⑴剖析教材

在认真研读课程标准并分析教材编写思路及其特点的基础上，按照课程标准对本年级学生学习方面的要求，简要阐述所选内容在课题、单元、教材、年级及至学段中的地位、作用和意义，“说”出所选内容的学习重点和学习难点分别是什么，以及确定这些重点、难点的依据是什么，等等。

⑵课时安排

根据教材的编写思路和结构特点，充分考虑学生的认知水平和年龄特点，对所选内容或课题提出合理的课时安排并阐述这样安排的依据。若所选内容需要安排2课时以上，则还要就每课时的教学重点与难点安排做出陈述。

2.说目标 新课改下的教学过程，应该是一个在三维目标指引下的精神生产活动。围绕学习内容，全面化解三维目标（即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观），使各项目标与具体学习内容有机地整合，这是顺利开展教学活动的前提，也是课堂教学取得预期效果的重要保障。

说目标，既要宏观地阐述知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等三维目标，还要在课标的指导下，就学习内容的教与学目标要求，从认知性学习目标、技能性学习目标和体验性学习目标等方面进行分层化解，阐述依托内容载体实现这些目标要求的途径和方法，目标化解越具体，教学活动安排就越科学，操作性越强，也越能提高教学水平。

强调目标具体化，并不是孤立对待每个教学目标，而是要把教学目标的达成贯穿于具体的学习内容中，使它们相辅相成民、相互促进，在任何教学活动中，三维目标始终都是一个有机统一的整体，既相对独立，又相互补充。教学活动的过程，其实就是学生习得知识与技能的过程，同时也是形成方法、发展能力和确立情感态度与价值观的过程。

3.说学情

学情，就是包括学生年龄特征、认知规律、学习方法及已有知识和经验等在内的总和，它是教师组织教学活动的依据，是学生学习新知的基础。

说学情，就是要依据学生的年龄特征和认识规律，全面客观地阐述学生已在的学业情况和已经掌握的学习方法，为优化教学设计提供参考。它既可以与教材一起作为教学资源加以分析，也可以单独阐述。一般地说，学情应重点关注以下三方面的内容：

⑴已有知识经验

在现代传媒非常发达的今天，不论学生是否接受过正规的学校教育，学生肯定已经具备了一定的知识与生活经验，这是学生学习新知识和新技能的基础。把学生已有的知识和经验说出来，把打算如何利用这些知识与经验说清楚，有利于实现学生“旧知”向“新知”的迁移，解决教师“怎么教”的问题。

⑵学习方法与技巧

学习方法，可以理解为掌握知识的知识，它具有传递性、交互性的特点。在进行新知识教学时，认真分析并把握学生已有的学习方法和技巧，可以有针对性地指导学生从已有的学习方法和技巧体系中检索有用信息，培养学生独立分析问题、解决问题的能力。“说”学习方法和技巧，就是要说出学生从已有学习方法向新的学习方法转化的切入囗或途径，说出学习新知识时应重点关注的方法，有助于解决“怎么学”的问题。

⑶个性发展和群体提高 新课程强调：一切为了学生的发展，就是要求教师要通过科学的教育教学方式，使每一个学生都能在原有的基础上得到长足的发展。“说”个性发展和群体提高，就是既要对任教班级的班风、学风、合作精神和团队意识等方面进行全面客观的分析，又要对班级中的特殊个体的个性特征进行单独分析，以整体把握班级群体和个体的实际发展水平，解决“合格+特长”的问题。

4.说教法

说教法，就是根据本课题内容的特点、教学目标和学生学业情况，说出选用的教学方法和教学手段，以及采用这些教学方法和教学手段的理论依据。教学方法虽然多种多样，但始终没有通用的方法。“教学有法，教无定法”，也就是说的这样一个道理

为实现教学方法的最优化，常常需要在教育教学理论的指导下，对常用的接受式教学、合作式教学、探究式教学、自主式教学等教学方法进行优化组合，通过发挥各种方法的长处和优点，最终实现教学过程的最优化。

教学方法的选择与制定往往受教材内容、学生特点、教学媒体、教师教学风格和授课时间的制约。一般情况下，本源性知识常常采用观察、实验、讨论等方法，以培养学生观察现象、动手实验和分析问题的能力；派生性知识一般采用讲授、讨论、自学等方法，以培养学生的推理能力、演绎能力和抽象思维能力。在说课中，教师有必要把采用的这些方法及相关的理论依据说出来。

教法与学法是教师组织教学和学生开展学习的两种不同活动的反映，它们既相辅相成又相互促进。教为主导、学为主体，确切地道出了教学系统中这两个要素之间的关系。说教法与学法，实际就是要解决教师“教”如何为学生“学”服务的问题。5.说教学程序

教学程序，就是指教学活动的系统展开，它表现为教学活动推移的时间序列。通俗地说，就是教学活动是如何发起的，又是怎样展开的，最终又是怎样结束。一般主要说明教学设计的具体思路，即新课导入、新知识的学习、检测训练、总结巩固、课堂教学的结构安排和优化过程，以及教学层衔接与教学环节转换之间的逻辑关系。

说教学程序是说课的重点部分，因为只有通过这一过程的分析，才能看到说课的重点部分，因为只有通过这一过程的分析，才能看到说课者独具匠心的教学安排，才能反映教师的教学思想、教学个性与教学风格。也只有通过对教学程序设计的阐述，才能看到其教学安排是否合理、科学和艺术。

说教学程序应关注以下环节： ⑴教具学具准备

教具学具准备，是教师为提高教育教学活动的质量，根据授课内容的安排或优化教学过程的需要，选择使用的如挂图、幻灯、录像带、录音带、新闻图片、实验仪器、计算机、网络等教学媒体。说课时，这部分内容可以结合在具体教学环节中体现，也可单独列出。

⑵设计思路

设计思路，就是对教学流程主要环节的概括。说设计思路，有助于听者更清晰地了解和把握说课者关于教学活动的整体安排。如：美术欣赏的教学设计思路一般表述为：感知阶段——分析阶段——理解阶段——评价阶段等。这一环节可以单独列出，也可以隐含在教学流中。

⑶教学流程

说教学流程，就是围绕教学设计思路，说具体的教与学活动安排及这样安排的理论依据。在说教学的内容时，不能照搬教案像给学生上课那样详细讲解，而要力争做到详略得当，重点内容重点说，难点突破详细说，理论依据（包括教学法依据、教育学依据、心理学依据等）简单说。只要让听者知道“教什么”、“怎样教”、“为什么这样做”就行。

⑷板书设计

板书设计，视具体说课的要求而定。一般地，若是教学研究活动中的说课，这一环节可省略；但若作为业务评比，则可以在说课的过程中直接在黑板上演示就行。

（二）说课应注意以下几点：

1.要在个人钻研教材的基础上，写成说课稿。说课稿不宜过长，时间应控制在10—20分钟之内为宜。

2.说课与授课，说课稿与教案有一定的联系，但又有明显的区别，不应混为一谈。教案多是教学具体过程的罗列，而说课稿侧重于有针对性的理论指导的阐述；教案只说“怎样教”，而说课稿重点说清“为什么要这样教”。说课稿是教案的深化，扩展与完善。

3.说课的理论依据，要随说课的步骤提出，使教例与教理水乳交融，有机结合；要避免穿靴戴帽式的集中“说理”，造成教例与教理油水分离。4.教学效果的评估。说课不象上公开课，在实际教学效果不能体现的情况下，说课者对说课内容应该有一个预计评估并作为说课的一项内容。预计中应包括教学过程中可能出现的问题，学生中可能出现的代表性错误，时间控制上的调整以及补救措施等。

随着教育改革的不断深化，能集“编、导、演、教”于一体的“说课”是综合反映教师素质，教师教学理论水平、教学业务能力的较好形式，通过“说课”活动，能不断推动教学改革，加快师资队伍素质的提高。

说课案例：

课题名称：标志设计

一、教材分析 1.内容、地位、作用

本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。

2.教学目标

根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点 能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力 3.教学重点和难点

因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。

通过以上教材分析，才能使全体学生达到教学目标，我准备用下列教学方法。

二、教学方法 依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

美术课是让学生知道为什么这样画，而不是其它的。

三、学法指导

标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的标志，增加了直观性。

无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

四、教学程序

本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。1.导入

上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。我再具体分析一种标志，得出标志的概念：象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志设计》。

2.讲授新课

①让学生掌握标志的基本分类

结合课本30页左上角图例讲受标志分类。集团标识：最早的标志，如原始部落的图腾，现在多是各种组织、机构的徽志;商标：经过登记注册的商品标记。节庆徽志：个别传统节庆活动和大型文体活动均设置专用徽志，有以宣传号召人们积极参加。识别符号：在公共场所、道路交通中用以代替文字的简洁形象，约定俗成为民众公认的标识。②标志的图形类别[分别打出幻灯] 具象：有写实的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。具体如：白猫洗衣粉、稻米消费宣传；动物园、加拿大复职代办处。

抽象：有简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。前者如：奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；后者如：加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。

文字符号：有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。‘中国铁路’是中文工和人的组合，‘美国柯达胶卷’和‘日本制帽公司’是英文变形。

③标志的构成手段

因为标志是平面设计的一个种类，几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本31页右列所示的对称、适合、反复、渐变、特异，均是标志设计的常用形式。

举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况，并出示实物。

3.作业要求

1）展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程：①确定制作标志的大小；②画出大体轮廓和比例；③进行细部的加工；④填充颜色。

2）学生作业：从课本中选择太阳神、三联电子等标志中的一个标志，然后按要求进行临摹练习。

4.课堂小结：总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。

本课的时间安排：导入3分钟，讲授20分钟，学生创作20分钟，小结2分钟，根据具体情况进行调整。

《童年》说课稿

今天我说课的内容是一节美术欣赏课《童年》，首先我想谈谈对教材的理解。

一、说教材

《童年》是小学美术义务教育新课程标准，实验教科书第五册中的一课。《童年》是人生中最难忘的阶段，当人们回忆自己的童年时，总是充满着无限的感慨。这节美术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术表现形式的关于童年的作品。看似简单的作品，其实却给我们展现了一部历史的画卷。从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中成长》，解放后的《翻身奴隶的儿女》，直到今天的《金色童年》。表现形式涉及年画、雕塑、中国画、油画、摄影。其中不仅仅给了我们美术方面的信息，更为我们创造了一种情景，一种通过美术作品了解社会生活变迁的学习情景。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。鉴于此，我设计了以下几个方面：

1、教学目标（1）知识目标

回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。（2）能力目标

会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的情况，学会通过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。（3）情感目标

培养学生珍惜现在，珍惜美好童年生活的情感。

2、教学重点

（1）通过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。

（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式给人的不同美感。

（3）描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。

3、教学难点

不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。

二、说教法

根据三年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣。

三、说学法

在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

四、说教学过程

1、游戏引入，激发学习兴趣

学生边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自己最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。（这样设计是创设情景，利用游戏激发学生的学习兴趣，并通过同学之间的交流，引发学生对童年美好时光的回忆，为后面对童年的深入理解做铺垫。）

2、初步感受，提出欣赏要求

教师针对学生的发言进行小结：我们的童年生活是美好的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。

（这样做使学生很快的进入审美情景，对所欣赏的作品有一个大致的了解。）

3、分组学习，交流审美心得

（1）学生根据自己喜欢的作品分成六个小组。

（这样做，是为了让学生抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，通过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）

（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。A、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？ B、《欢天喜地》组：你从作品中看到了什么？你能表演一下吗？你想了解这幅作品哪些知识？ C、《战斗中成长》组：作品中的主人翁是谁？你是怎么看出来的？欣赏作品后你想到了什么？为什么这么想？ D、《翻身奴隶的女儿》组：作品中的小朋友是哪个民族的人？从哪儿可以看出来？他们在做什么？他们会想什么？为什么这样想？ E、《冬天的阳光》组：你知道这是一件什么形式的艺术作品吗？你了解雕塑吗？为什么起这个名字？ F、《金色童年》组：这是一组什么形式的作品？你能用语言形容一下作品中的小姑娘吗？她的笑容让你感受到了什么？（所提的问题都很有针对性，比如说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉及到了作品的内容和思想，可以通过引导学生观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让学生通过表演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）

（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比如，国画、年画、油画及雕塑的不同特点，为了加深学生的认识，在欣赏《战斗中成长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让学生身临其境地体会社会历史的变迁。（通过组级交流，使全体学生共同分享各组的学习体会，提高小组化自主学习的实效性。）

4、教学延伸，珍惜美好童年（1）比较《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》这三幅中国画在表现形式上有什么特点？（通过作品间的横向比较，使学生初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，形成珍惜优秀民族艺术的态度。）（2）对比《战斗中成长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表现形式的不同，他们对快乐的理解相同吗？（通过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养学生珍惜和热爱美好生活的情感，体现美术教育的人文性。）

（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。

（这是一种纵向排序，使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计通过作品之间的对比，突破了本课的教学难点）（4）联系自己的童年生活，谈谈感受。

（提升学生对美术作品的认识，培养学生珍惜美好童年生活的情感。）

五、说板书设计

一个好的板书有“微缩教案”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。

高一《彩塑》说课稿

我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

一、教材分析

本课的内容、地位、作用

本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

二、教学目标

根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为： 1．使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程

3．了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。三．教学方法 1．任务型教学法

这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。2．多媒体教学法

这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。

3.问答式教学法

提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。四．教学重点和难点

1．重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。

2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

四、教学过程

1、导入新课

回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）2．背景介绍

向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。（或者看录相带）（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）3．回到主题

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。1．什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

2．彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

4．内容讲解：（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点 其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？ 2． 早期彩塑具有什么特点？隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）

(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

（3）宋代彩塑的主要艺术特征 以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

（5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。

小鸟的家说课稿_小学美术[说课] 老师们：下午好！我今天的说课将采用“五说”的说课模式。即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。

1、说教材：

我今天说的是“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域内容的课业，是综合性很强的课业。因此，本课内容无论从形式到内容在设计上都贯穿了很新的教学理念，完全符合《二期课改》中的“基本理念”的要求。本人对教材的理解是：由于孩子们从小就对大树和小鸟有着特殊的情感，因此，这节课很容易引起孩子的兴趣，可以为学生提供很大的想象与创作空间，而且在设计中“隐藏”了一部分创作方法，为学生提供了交流、学习、思考的空间，能够从学生生理、心理特点出发，达到了教学过程与教学内容的完美统一。

由于本课是一节“造型·表现”和“设计·应用”的综合美术课，因而在备课上我充分考虑了教学内容多与学生好动的实际情况，并结合二期课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。教学目标：根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。认知领域：通过教学使学生能掌握、绘制各种形态的小鸟的家。

合作领域：通过听、看、想、说、演、画、玩等不同的活动形式，使学生能够表现出一个美丽温馨的小鸟的家。

情感领域：通过小鸟的家的综合活动教学，加强学生的爱鸟护鸟的意识，以增加他们对自然和生活的热爱。

教学重点：小鸟的家的认识、掌握、表现。解决措施： 教学难点：师生间的互动、学生间的互动。解决措施：

2、说教法

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华 师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在教学中我主要运用了以下方法：1．游戏法2．情景法 3．交流法 4。竞赛法

3、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用人性化的方法指导，在为学生创设尊重，情性，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生听、说、做、玩、画、演的学习方法，学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

4、说教学过程：

二期课改强调的教学过程是师生互动，共同发展的过程，使学生的学习成为在教师指导下主动，富有个性的过程。

第一环节：新课导入——游戏导入、引出主题。

{

1、游戏：猜猜小鸟的名字。

2、欣赏：小鸟在森林里欢声歌唱。}（引出小鸟的家在美丽的森林里）

第二环节：新授课——重视知识“活化”。获得知识就意味着发现，意味着解决。在学生面前展现出直观鲜明的形象，结合教师巧妙的启发，引导学生才能深刻理解和掌握美术的知识与技能。具体*作： 1：融入角色，启迪想象。

运用对比的手段体现小鸟有家的快乐A：让学生扮演鸟、树、花等表现小鸟在森林里的快乐生活。（让学生感受小鸟有家的欢乐）B：插入灰暗的画面和小鸟的哭声。讨论：“小鸟为什么会失去了家？

进入关键：思考： “你能给小鸟做点什么？”结论：师生一起用大块的纸样“栽植”一片美丽的森林。（引导学生找到帮小鸟解决痛苦的办法：重建美丽的家园。）

2: 观察生活，激发创作欲望。

A：多媒体播放：学生家里的照片。（引出家的涵义：温暖、舒适、安全）B：幻灯画面观察小鸟的生活。了解自然状态中各种各样的鸟窝、鸟巢（树上的、草地上的、水边上的、人工构造的）（引导学生了解鸟窝构造的基本特点，结合家的涵义进而激活思维发散再提出创作要求：“你会给小鸟设计个什么样的家呢？”）（注意：鸟窝和“家”的区别）

C：小组讨论（请个别学生先谈谈自己的想法。）通过上述游戏表演和教师的启发提问突破了重点和难点。

第三个环节：当堂练习——重视个人创作与集体创作结合

以小组合作的形式给小鸟设计美丽的家。（绘画设计，彩纸粘贴）。要求：给小鸟设计一个造型独特、色彩完美、形式多样的家，并把设计好的家贴在前面的树林里。在学生明确了作业要求后进行创作，把个人创作与集体创作结合起来。除了个别辅导外，重要的是启发学生的创作感，激励学生创作出与众不同的小鸟的家，达到启发想象力和创新，同时增强了集体协作精神。

第四个环节：小结——重视知识的导入和发展

这节课采取了学生自评，互评和师生评相结合方式，使学生在横向联系中拓展思路，体会了成功的喜悦，从而达到情感目标。具体合作是当小鸟的家设计好后

1、请学生自己谈谈成功之处

2、请同学投票选出最佳设计

3、教师总评并和学生一起体会小鸟重获家园的喜悦。

5、说课后反思：

学生：作业展示（附小朋友的话）

教师：

1、总之，这节课教学效果不错，教学过程成了师生互动，共同发展的过程，技能、认知、情感、各项预定目标，在寓教于乐中圆满完成，体现了二期课改要求下的学习方式的转变，使学生形成了对综合美术的持久兴趣。

2、由于是对综合美术的初次尝试，对一些环节的估计不足。

表情：愉快 语气：亲和

举止：大方得体 态度：礼貌