谈谈音乐课的自主学习

第一篇：谈谈音乐课的自主学习

谈谈音乐课的自主学习

随着教育改革的深入，一个教学理念逐渐深入人心，那就是“指导学生学会自主学习”。一个人必须具备终身学习的能力，才能适应现代社会的需要。而人的终身学习能力主要是在校期间形成的，学会学习是终身学习能力的核心内容。小学阶段的孩子还不会自主学习，那就要求我们教师摈弃“填鸭式”或者“满堂灌”的教学方式去教学，而要引导学生学会学习，学会自主学习。

在常人眼中，只有语数外三门主课，才需要学生掌握知识，掌握学习的方法，音乐课无非就是跟着老师唱唱歌、跳跳舞，不需要什么自主学习。笔者认为这是一个错误的观点。因为音乐学习同样也涉及到知识技能的学习与掌握，音乐课堂的学习态度和学习习惯，同样也影响着学生未来的学习能力。因此，在音乐课的教学中我们也要研究如何最大限度地发挥学生学习的主动性，高效率地培养和发展学生的学习能力，使学生高质量地掌握音乐基础知识和基本技能，从而全面开拓学生的智慧，使学生成为学习的主人。

那么，在音乐课中如何引导学生自主学习呢？笔者准备从下几个方面进行阐述：

一、教会学生“读”音乐书。

小学的音乐课本十分简单，图片、歌谱。一年级的孩子还不大识字，对于他们来说，花花绿绿的图片比歌谱更吸引人。所以我就干脆从图片入手，告诉孩子们音乐书中的图片与课堂内容的关系。鼓励他们看图片说故事、看图片记歌词、看图片编动作。然后在此基础上再让学生学习看歌谱，看歌谱的时候要求学生用手指“读”歌谱，就是边唱边用手指指着音符或者歌词。经过一段时间的训练后，学生对歌谱已经有所认识，这时候就能够放开手让学生尝试自己学习歌谱，鼓励学生自己读读歌词唱唱谱子，逐步提高学生学习音乐的能力。

二、教会学生聆听音乐的方法。

音乐是听觉的艺术，如果没有学会聆听，再美的音乐都无法去感受。因此，如何学生学会聆听是十分重要的。我经常让学生闭目聆听，因为小孩子叽叽喳喳和同学打打闹闹是常有的事，但是一旦被要求闭目聆听，睁开眼睛会被老师批评，闭上眼睛又看不到同学，打打闹闹的条件就没有了，课堂就会安静许多，这样就创造出了一个相对安静的聆听环境，聆听音乐的效果就会好许多。但是每次都让学生闭目安静聆听时间久了学生又坐不住，于是对于一些节奏感较强的乐曲我采取了“动着听”的聆听方法。我让学生根据图片猜一猜乐曲表现的场面，编动作先走一走，然后再聆听音乐，验证一下猜测，随后就跟着音乐动起来，自主按照音乐编动作来表现乐曲，一般学生都能按要求做到听音乐做动作。

三、教会学生分析音乐的方法。

小学的歌曲一般比较短小，乐句有一定的规律性。我经常以抢答或者游戏的方式鼓励学生找出歌曲旋律中的相同乐句加以分析。刚开始不少学生还不明白乐句，以为就像语文中的句子，经常寻找相同的歌词，练的次数多了，对歌谱也认识了，慢慢就能寻找乐句了。练的时间久了，学生已经能习惯性地拿到歌谱就开

始找相同乐句。随着年龄的增加，可以引导学生欣赏分析一些较长的乐曲，增强他们分析音乐的能力。

四、教会学生演唱歌曲的方法

音乐课在过去被称为“唱歌课”，可见唱歌在音乐课中的重要性。教会学生如何演唱歌曲，是十分重要的内容。过去我们经常采用“听唱法”教学，老师唱一句学生跟一句，这不失为一种好方法，但是这种方法的缺点就是学生一旦离开了老师就不会唱了。因此我们要培养学生自主学习唱歌的能力。识谱要求在音乐课标中是从三年级开始的，但是针对我们学校学生的特点，由于他们大部分都是从艺术幼儿园升上来的，许多人都学过乐器，识谱并不十分困难，因此我从一年级就开始要求学生识谱唱谱，从二年级起每节课都增加，一些听音练习，学生的识谱能力得到了很大提高。慢慢的歌曲教学从听唱过渡到听琴唱，对于一些主动学唱歌曲的学生进行表扬，带动其余的学生的学习积极性。

俗话说：“万般学艺先学法。”只有教会学生自主学习，使学生掌握学习的方法，才能达到“今天的教是为了明天的不教”的目的，也只有学生学会自主学习，他们才能主动地去研究，去探索，去创造。愿我们的孩子能在音乐的海洋中自由快乐地遨游！

第二篇：音乐课发挥自主学习

在音乐课中发挥学生的自主学习

21世纪是一个充满未知的年代，是一个创造的年代，是一个人才、智慧竞争的年代。这就要求我们教师培养出的学生应具有自主学习的意识、自主学习的能力与创新能力。在音乐教学过程中，学生是学习的主体，教师不可能代替学生读书，代替学生感知，代替学生观察、分析、思考。无论是知识的获得还是情感、意志的培养都必须通过学生自己的学习和探究。因此，教师只有尊重学生在学习过程中的积极性、自由性和独立性，引导学生积极参与教学过程，才能促使学生在知识、能力和思想方面取得进步，完成教学任务。

一、首先激发兴趣，培养主动学习的欲望。

在教学中，我尝试运用各种方法手段激发学生学习兴趣，结果发现，每当我使用了一种新的方法手段，学生的注意力马上被吸引过来，兴趣大增，这时候，不必我说学生已经开始主动学习了。例如在教授乐理知识二分音符、四分音符时，我先不说出它们抽象的名称和意义，而是让学生模仿小猫的叫声（喵——），小狗的叫声（汪汪），大钟的声音（匡——），闹钟的声音（嘀哒）等，这些声音与学生的生活有着密切的联系，学生已获得了感性认识，了解了声音的长短，由此引发学生主动学习的欲望“它们应该怎样表示呢？”从而引导学生在自主探究中掌握了知识。

二、重视听觉培养，引入自主学习的氛围。

音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础。一年级的歌唱教学多以听唱为主，一首歌学会了不如说是听会了。在教学中我精心设计每一遍听赏音乐的要求，让学生带着不同侧重点去听音乐，并把它放入相应的学生感兴趣的音乐活动中，提示学生听的时候“用心感受”，使学生在反复听赏中全身心地融入音乐，进入自主学习的氛围中，这样，一首歌也就在不知不觉中学会了。我尝试 1

把这一方法用于其他年级的音乐课上，效果也不错。

三、创设广阔空间，引导学生自主学习。

培养自主学习的能力，应为学生创设广阔的自主学习的环境，让音乐与生活沟通起来；营造广阔的音乐教学空间，让音乐与活动沟通起来；给予自由的音乐创造空间，让音乐与想象沟通起来。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式，在音乐教学过程中我很注重音乐活动过程的展开，这样能激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象、自由创造。如，当欣赏《狮王进行曲》的时候，首先出示狮王这一标题，当学生一见“狮王”二字时，立刻会联想起他们在动物园里或电影、电视银幕上见过的狮子那威武的神态，然后引导他们去听音乐中的节拍、节奏等，想象狮子在干什么？听后让他们跟随着音乐的变化扮演狮子自由进行律动，使他们的创造才能得到展现，自主学习能力得到提高。

四、放飞想象的翅膀，鼓励学生自由探究。

音乐具有动态的特征，如音乐教育家柯达伊所说“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。”在教学中我放开学生的身体与思想，鼓励学生亲身感受、自由探究。如，让学生欣赏一段低沉、缓慢的乐曲，先让孩子们插上思维的翅膀去想象。他们听后会认为是笨重的大象、顽皮的狗熊、懒洋洋的肥猪和慢吞吞的乌龟等，我及时肯定他们的想法，因为这些动物都是笨重而缓慢的。然后，让学生按照自己的想象去动作，孩子们在音乐伴奏下手舞足蹈，表现各自想象的动物。这样，不仅有利于学生想象力的训练，也在音乐欣赏活动中引导了学生自主探究，发挥了学生的主体作用和个性特点。

五、以评价促发展，激励学生自主学习。

音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望与兴趣。我改变了以往的音乐评价中采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分的单一方法，而采用平日积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法、自主探究评价法等多种方法。平日积累评价法：是把学生平时在课堂上学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演评价法：是以小组为单位，选择一首歌曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法：是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“小小音乐会”上展示，作为考核内容之一。自主探究评价法：是在学习新内容时，对学生自主学习的成果进行评价。最后将这四部分综合起来进行评价。这样的评价方法，大大地激发了学生自主学习的积极性。

总之，在教学中实施“自主学习”的教学方式，有利于充分调动学生主动参与学习音乐和音乐活动的积极性，有利于培养学生主动探究的精神和创新品质，有利于培养学生感受音乐、表现音乐和创造音乐的能力。而培养学生自主学习的方法还有很多，这需要教师在实践中努力研究，探索它的规律，创造性地用于教学。

第三篇：自主选修音乐课教学设计

课题：第一课 问声好

教学目标

1.感受关于大自然的音乐，能以歌声表达热爱生活的情趣，知道同学之间的团结友爱。

2.动脑为歌曲编创新词、动作。

3.主动评价自己和他人的歌唱与表演的优、缺点。教学重点 教学难点

教学准备：电子琴、录音机、教学磁带 教学过程

第一课时

聆听《森林水车》 教学基本要求

1.教师不加任何引导，让学生注意听音乐。聆听后回答：音乐让你想到了什么?你仿佛看到了什么?心情是什么样的? 2.教师可结合图片、幻灯介绍欧洲古老的水车，让学生有直观的感受。3.复听音乐，用彩色笔涂颜色或画线条表现自己听到的水车声、流水声、鸟叫声、太阳升起的感觉。教师不要限制学生，让学生自由想像，用自己的方式表达对音乐的感受，再谈一谈为什么。编创与活动

这是一段歌谣。可以按课本上的节奏读，可以编创读歌谣的节奏，还可以加入打击乐伴奏、表情、动作。教师还可引导学生分组编创，然后各组表演自己编制的不同节奏的歌谣。▲歌谣可以处理成渐强、渐弱，表现孩子的走近又走远。▲歌谣可以读成这样的节奏：修改意见 教学过程

第二课时

一、演唱《早上好》 教学基本要求

1.听录音范唱《早上好》，感受歌曲的旋律，教师带着学生拍手，踏脚(三拍子8小节；二拍子8小节)。

提示：感觉到有什么不同?(注：用课本右上角的拍踏方式)2.教师范唱，边唱边拍节拍，学生跟着做，心里默唱。3.听歌曲录音，学生自己拍节拍，小声跟唱。4.听老师弹琴，学生拍节拍小声唱歌。

5.歌曲熟悉后，可以将学生分两组形成小圆圈，按课本右下角“走”的方式，边唱边走。

6.分组编创《上学路上》，边唱边表演。如果自己感到满意，就在自己的课本上画一朵大红花。表演《小麻雀》 教学基本要求：

1、听歌曲录音拍节拍，感受歌曲。

2、第二次边听录音边拍节拍，用以轻声哼唱。

3、听教师范唱，小声跟唱歌词。

4、听教师弹琴，边唱边看图、做动作，用动作帮助记忆。

5、听录音，分小组编创歌词和动作。

6、将四组学生编的歌词和动作综合成四段，分段表演。

二、编创与活动 教学过程：

选择打击乐器为歌曲《小麻雀》伴奏。第一行图谱：可选择木鱼或双响筒。第二行图谱：可选择串铃或沙球。第三行图谱：可选择三角铁或碰钟。

1.选择打击乐器可让学生自行选择。可分组选择，每组选择三种乐器搭配在一起，演示给大家听，尝试搭配的效果。2.合着同学们的歌声伴奏，看哪一组做得协调、好听。磨课小结：

1.注重学生感受音乐，有目的、有层次地安排每一教学步骤。2.二年级开始要注重学生互评与自评，教师引导学生在学习中评价自己、评价他人，逐渐形成一定的竞争氛围。教材分析

《森林水车》是一首通俗的管弦乐曲，由德国作曲家艾伦贝格所作。有人曾将本曲与奥尔特的《在钟表店里》、米夏埃利斯的《森林中的铁匠》并列为三个著名的描绘性标题乐曲。

艾伦贝格是19世纪下半叶到20世纪初德国喜歌剧作曲家。1848年1月13日出生在梅泽堡，1925年12月26日逝世于柏林。艾伦贝格的代表作有喜歌剧《库里科伯爵夫人》、《米达斯王》、《玛里埃特》，舞剧《西勒斯的玫瑰》，管弦乐《森林水车》等。艾伦贝格写过很多作品，只有这首《森林水车》流传最广。水车是欧洲农村里最常见的大型灌溉工具，它整体为圆形，周围装有许多水斗，用水力或风力牵引。在我国南方农村里也有这种水车。曲作者一日到森林游玩，看到水车后萌发了创作欲望，即兴写成。这首乐曲的音乐形象生动鲜明，曾被改编为钢琴独奏曲。日本歌曲《森林水车》的引子即采用本曲的主题写成。

《森林水车》采用回旋曲式，G大调，2/4拍。前面有一个较长的6/8拍序奏段落。随着模仿小溪潺潺流水声和小鸟啁瞅鸣叫的伴奏声部，流畅优美的旋律缓缓如歌的描绘了一幅宁静的森林晨景。人们仿佛听到轻风吹拂着树叶，小鸟雀跃枝头，用歌声迎接黎明；山水流成的瀑布水花飞溅，推动着古老的水车唱着吱吱呀呀的歌。

主题出现，仍是G大调，2/4拍的小快板，带着波尔卡舞曲活泼、愉快的特点，表现了作曲家看到森林美丽景色的愉快心情。又使人联想到水车飞溅着水花快活旋转的情景。这个主题在这支曲子里先后出现三遍，在它们之间是两个插部，一个是D大调，情绪欢乐。乐曲以序奏“A B A C A”加结尾的程式构成。结尾速度加快，在愉快而热烈的气氛中结束全曲。学情分析

我所执教的二年级，有5% 的学生学习能力较弱，因此在教学中，我会多次鼓励，让孩子们得到自信后，对音乐产生浓厚兴趣。另外，有30%的学生会弹钢琴，识别五线谱能力强。因此在教学中，我会给孩子们展示钢琴演奏的机会，并配合教师进行有效教学。有65%学生能够积极主动参与到课堂活动实践活动中，那么在最后的创编伴奏中，我会给孩子们多次表现机会。教学目标

一、感受关于大自然的音乐，能以歌声表达热爱生活的情趣，知道同学之间团结友爱。

二、动脑为歌曲编创歌词、动作。

三、主动评价自己和他人的歌唱与表演的优、缺点 教学重点和难点

教学重点：指导学生演唱歌曲《早上好》、《小麻雀》，感受关于大自然的音乐，能以歌声表达热爱生活的情趣，知道同学之间团结友爱。教学难点：歌曲唱名的学唱及内心对音高的感觉 教学流程示意

（一）师生交流

（二）出示电脑课件1：（歌谱）复习歌曲《早上好》，请同学们自己选择是加入表演来唱还是走步唱。

（三）出示电脑课件2：（歌谣）

（四）聆听：《森林水车》

（五）课堂小结

第四篇：音乐课学习规范

中江县继光实验学校

音乐课学习规范

一、带上音乐书排队去音乐教室，不跑、不推、不拥挤、不打闹，跟着音乐的速度和节拍进教室，放好音乐书。

二、上课要安静，发言前先举手，不接嘴，不议论。

三、养成良好的歌唱习惯：身体坐正脚放平，抬头挺胸眼平视，精神饱满坐端正。

四、养成倾听的习惯，认真倾听老师的讲课，认真倾听同学的发言等等。

五、爱护音乐室的清洁卫生，不带零食、不吃零食，不乱扔垃圾。下课离开教室前先摆好凳子，清理干净凳子下面以及凳子周围的垃圾,然后排队离开音乐教室。

六、爱护音乐室的公共财物。凳子轻拿轻放,钢琴也要等到老师允许才能使用。

七、学会欣赏自己、欣赏他人，学会正确的评价。提高对音乐的鉴赏能力，从小就拥有一个健康积极向上的心态。

八、课堂上主动的参与到音乐教学活动之中，热情饱满，能够主动提出问题，发表自己的观点，能够和音乐作品产生共鸣。

第五篇：初中音乐课学习心得体会

初中音乐课学习心得体会

通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。

初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。

学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛

在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。

2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造

本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。

3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进 音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

4、开放教学过程，实施生成教学

课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。

5、教师要学会宽容、学会欣赏学生

成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。

因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。