虞美人盛开的山坡_歌词

第一篇：虞美人盛开的山坡_歌词

《别了夏天》さよならの夏 ～コクリコ坂から～

歌手：手嶌葵作詞：万里村ゆき子作曲：坂田晃一

光(ひか)る海(うみ)に かすむ船(ふね)はhikaru umi ni kasumu fune wa海面微光 船影朦胧さよならの汽笛(きてき)のこしますsayonara no kiteki noko shimasu离别的汽笛 萦绕于耳 ゆるい坂(さか)を おりてゆけばyurui saka wo orite yukeba坡道平缓 若我走下

夏色(なついろ)の風(かぜ)に あえるかしらnatsuiro no kaze ni aeru kashira夏风之中 是否能见到你 わたしの愛(あい)それはメロディーwatashino ai sore wa merodei我的爱如一曲旋律

たかく ひくく 歌(うた)うのtakaku hikuku utau no高鸣 低吟 歌唱于心

わたしの愛(あい)それはカモメwatashino aiso reha kamome我的爱 如一羽白鸥

たかく ひくく 飛(と)ぶのtakaku hikuku tobuno高飞 低旋 回舞于空

夕陽(ゆうひ)のなか 呼(よ)んでみたらyuuhi nonaka yonde mitara落阳映人 若我呼唤

やさしいあなたに 逢(あ)えるかしらyasashii anata ni aeru kashira温柔的你 能否得见

だれかが弾(ひ)く ピアノの音(おと)dareka ga hiku piano no oto谁人弹起 钢琴之音

海鳴(うみな)りみたいに きこえますdareka ga hiku piano no oto如浪涛起伏 萦绕于耳

おそい午後(ごご)を 往(ゆ)き交(か)うひとosoi gogo wo yukikau hito午后迟迟 行人如画

夏色(なついろ)の夢(ゆめ)を はこぶかしらnatsuiro no yume wo hakobu kashira夏日的梦 会否留下

わたしの愛(あい)それはダイアリーwatashi no ai sore wa daiari^我的爱 如一本日记

日々(ひび)のページ つづるの hibi no pe^ji tsuduruno将岁月的书页 逐日记下

わたしの愛(あい)それは小舟(こふね)watashino ai sore wa kobune我的爱 如一叶小舟

空(そら)の海(うみ)をゆくのsora no umi wo yukuno穿行于空中的大海

夕陽(ゆうひ)のなか 降(ふ)り返(かえ)ればyuuhi no naka furi kaere ba落阳映人 若我回首

あなたはわたしを 探(さが)すかしらanatahawatashiwo sagasu kashira你是否会 将我找寻 散歩(さんぽ)道(みち)に ゆれる木々はsanpomichi ni yureru kigi ha散步小道 树影摇曳

さよならの影(かげ)を おとしますsayonarano kage wo otoshimasu离别的影子 悄然落下

古(ふる)いチャペル 風見(かざみ)の鶏(とり)furui chaperu kazami no tori古老的教堂 微动的风标 夏(なつ)色(いろ)の街(まち)は みえるかしらnatsuiro no machi wa mieru kashira夏色的街道 你可曾见

きのうの愛(あい)それは涙(なみだ)kinouno ai sore wa namida昨日的爱 如滴滴泪水

やがて かわき 消(き)えるのyagate kawaki kie runo终将干涸 消失不见

あしたの愛(あい)それはルフランashitano ai sore wa rufuran明日的爱 如重重叠句

おわりのない言葉(ことば)owarinonai kotoba永不终结的话语

夕陽(ゆうひ)のなか めぐり逢(あ)えばyuuhi nonaka meguri ae ba落阳映人 若能重逢

あなたはわたしを 抱(だ)くかしらanata wa watashi wo daku kashira你是否会 将我抱起

朦胧的船只 在波光粼粼的海上留下告别的汽笛声 如果沿着缓缓的山坡走下去是否会遇见 夏色的风我的爱 是旋律深深浅浅地 吟唱我的爱 是海鸥高高低低地 飞翔如果在夕阳之中 试着呼唤是否能遇见 温柔的你 是谁在奏响 钢琴之音听起来 像是海浪的轰鸣在慵懒的午后 遇见的那个人是否承载着 夏色的梦我的爱 是日记书写着每日的页张 我的爱 是小舟驶向天空的海洋夕阳之中 若回首是否你正在追寻着我散步的道路上 摇摆的树林落下告别的阴影古老的教堂 风向标的指针夏色的街道 这些是否还能看见昨天的爱 是泪水是否终究会干涸消失明日的爱 是反复咏唱的副歌是无穷无尽的言语如果能够在夕阳之中相遇你是否会拥我在怀中

第二篇：音乐歌词——牛儿还在山坡吃草

牛儿还在山坡吃草 放牛的却不知道哪儿去了 不是他贪玩耍丢了牛 那放牛的孩子王二小 九月十六那天早上 敌人向一条山沟扫荡 山沟里掩护着后方机关 掩护着几千老乡 正在那十分危急的时候 敌人来到这个山沟 昏头昏脑地迷失了方向 抓住了二小要他带路 二小他顺从地走在前面 把敌人带进我们的埋伏圈 四下里乒乒乓乓响起了枪炮 敌人才知道受了骗 敌人把二小挑在枪尖 摔死在大石头的旁边 我们十三岁的王二小 英勇的牺牲在山间 干部和老乡得到了安全 他却睡在冰冷的山里 他的脸上含着微笑

他的血染红蓝蓝天 一阵阵秋风吹遍了每个村庄 它把这动人的故事传扬 每一个村庄都含着眼泪 歌唱着二小放牛郎 歌唱着二小放牛郎

第三篇：虞美人读后感

虞美人读后感

虞美人>读后感

（一）春花秋月何时了？往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

愁！

无边的凄楚，无尽的愁思，往日纸醉金迷的帝王生活，如今只剩下虚无缥缈的轮廓。于是只能逃避。春花秋月，却殷切期盼它早日了却，只因怕勾起内心最深处的伤口。'小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中'。'东风'带来春天的信息，却引起作者不堪回首的嗟叹，所有的心碎、心酸、心痛都融在这一声叹息之中„

'雕栏玉砌'不会因为人间是是非非而改变，改变的是作者见到它的心情--两个沉重的字眼：苦涩；但它又是改变了颜色，曾经的红似火，如今已真正化成了一团火，灼伤了李煜的心，成了不可愈合的伤口。

痛！

'问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！'以水愈愁，愁无底！愁长流！锁眉，垂头，叹气，那深深地痛„

在我，一个后世读者的眼光看来，这首诗写的是那样凄美，那样震撼人心。本词通过采用问答形式，描绘出词人悲恨交织的内心世界，读来肝肠寸断，痛不欲生。

作者先以问句撩开无边的愁绪，'春花秋月何时了'，这是一声发自心灵深处的绝望和悲戚！春花年年开，秋月月月圆，你何时才能到了最终的时候？问得如此突兀，大胆，摄人心魄。

对于常人而言，春花秋月是良辰美景。但对于昔日高高在上，今日却沦为阶下囚，朝夕以泪洗面的李煜来说，春花秋月着实是一种残忍的折磨。

转而，他又问人间：'往事知多少？'往事，主要是指他在当南唐皇帝时的岁月。这一深沉的发问中，包含了他既有悲哀亦有后悔的心情。他后悔像南唐这样一个历史悠久，地域宽阔，实力雄厚的国家，竟由于自己的贪于享乐而失天下；他后悔自己宠信奸臣小人，而帮助宋朝大军渡江围攻金陵，致使家破国亡；他后悔忠直大臣因劝谏未成而悲愤自杀，自己也成为别人刀俎上的鱼肉；他悲哀，悲哀历史不能给予他一个改过自新，自强自立的机会。这，一个多么心酸的问号„

'故国不堪回首月明中'，夜深人静，月光似水，凝目向窗外望去，那过去曾经是自己的国土，现在却处在别人的掌控之中，更可悲的是，连自己的自由都丧失了，只能在被圈定的范围内徘徊，哀叹。为此，他有太多的感慨，故国何堪回首？失国之君的亡国之恨和那种对故土的悠悠眷恋之情，尽在这一声叹息之中透露出来。

无边无际的哀愁与不堪回首的往事中，他不由得又向自己发问：'问君能有几多愁？'又自答道：'恰是一江春水向东流。'君者，词人自己也。这些仇恨，悲哀，辛酸，郁积在心，沉淀为浓浓的一汪愁绪，无法消除，无法解去，历史的沉沦„

追昔抚今，这一首千古杰作，留给我们的太多太多。李煜，一代帝王，却一世悲哀，他的愁，他的悔，他的痛，化作星光，成为历史长空里的一角，时时给我们以警戒。

虞美人读后感

（二）就像王国维先生所说“一时代有一时代之文学”，我们现在对古代文学大略地简概也喜欢用“唐诗、宋词、元曲、明清小说”这样包含时间的概念。诗歌在唐代发展到极为成熟、辉煌，后世没有人再能超越，因此词更有发展之地，到宋代达到了极致。更确切来说，词的兴起与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。众所周知，商品经济发展和城市繁荣为适合市井需要的各种艺术的萌芽和发展，提供了保障。词最先在民间流行，后来为文人士层接受，并采取这种体制创作，经李煜等人之手，渐渐由宴间助兴的功能演变为表达士大夫情怀的文体。就像王国维在《人间词话》里所说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。

李煜，南唐后主，精音律、工书法，艺术造诣极高，尤以词名世。因为，醉心声色犬马，最终国亡且被幽禁、不免被投毒药而死。作为一个词人，李煜绝对是一个境界高妙的词人，但作为一国之君，他绝对是一个荒淫误国的君主。他不眷恋君主之为，然而历史却把他推到了这个位子上；私下揣摩，他是真性情的人，他是宁为一词人，也不愿身处高高庭院而束缚了自我。他的词前期写宫廷享乐生活的感受，不乏沉迷与陶醉的情绪；后期因境遇的变化，写亡国之痛，血泪至情。无论其词前后题材变化有多大，但都贯穿一个特点：“真”。词的感情处理上，少有理性的节制，一任真实情感的宣泄。《虞美人》便是他后期亡国经历下的一首绝好之词。

《虞美人》是李煜亡国囚居汴京时所作，是一首表达亡国之痛，感叹人生苦短的词。起句“春花秋月何时了，往事知多少”的设问，非常概括凝练，将春去秋来的自然变化和过往时间的难寻一并展现在读者眼前；可知，李煜面对这样的节气自然变化时内心无限愁苦，深感度日如年的煎熬。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，将亡国之痛和人事无常缓缓道来，不加掩饰，往事如风，但是此刻不能潇洒，因着囚居与屈辱，愁怨与悲慨。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，倘若你要问“我”的哀愁有多少，“我”便会答你，就像那江滔滔向东流去的春水啊，数不清！

《毛诗序》里说：“亡国之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡国之词中只有自伤之情，却不见对亡国后百姓的忧愁，何也？因为，他是一个率性而为的词人，他以纯真质朴的语言来表达内心的彷徨无依，但是缺乏理性的节制只能停留在一己之悲的狭隘情感上，而无对自己反省，更不用说是忧民之心了！在这一点上，比之后世词人的忧国忧民、豪放如东坡者，李煜是小家碧玉了些。

艾青在《诗论》里头说：“意象是诗人从感觉向他采取的材料的拥抱”、“意象是具体化了的感觉”。可知，意象的选取是非常严格，而且是最能体现诗人情感与意图的东西。这首词里，春之花，秋之月，东风吹过的小楼，玉砌的雕栏，向东流去的春水；不管是实还是虚，都传达出了与自然永恒相反的人生无常。那玉砌的雕栏想必还是在那伫立着，但是朱红的颜色早已斑驳，故国的一切还在李煜的心中，像一个霉菌总是隐隐发痛。

虞美人读后感

（三）作者：溪悦

最近我又重读了李煜的《虞美人》，这名词我在童年的时候会背诵，但是童年的我并不理解词的含义，只是喜欢优美词句罢了。今天重读这耐人寻味词、不由觉得格外的亲切和伤感，它似乎把我带到秋风扫落叶的季节，让人感到无限的惆怅。不是吗？李煜之所以能写出这样的佳句，完全是发自他内心的呻吟和凄然，词的内容象征着国破人亡，江山已去，美好的往事如同梦幻一般、又象过雨烟云，悲惨的场面仿佛展现在我的眼前，年年岁岁，凄凄惨惨，害的人心惶惶，一切怎不叫人心破碎。

当李煜写到“故国不堪回首明月中”他完全沉浸在亡国的旋涡中，不能主宰自己的命运，声名狼藉，情绪非常低落，精神支柱完全崩溃，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！

多么真切的诗句，使我百读不厌，我的身躯仿佛已陷入东流的春水中去了。

第四篇：虞美人,辛弃疾

虞美人·赋虞美人草 作者：辛弃疾（南宋）

为你读诗：裘继戎 | 京剧跨界艺术家

当年得意如芳草。日日春风好。拔山力尽忽悲歌。饮罢虞兮从此、奈君何。人间不识精诚苦。贪看青青舞。蓦然敛袂却亭亭。怕是曲中犹带、楚歌声。▎诗享

霸王别姬的典故，历来为人所津津乐道。词牌《虞美人》本就源于对虞姬的咏颂，辛弃疾此词更是以“赋虞美人草”为题，直抒胸臆表明对虞姬的感怀。有传说，虞姬死后所葬之地，开出一片红色的花草，就像那情深意重的虞姬，“虞美人”花由此得名。

西楚霸王短暂的枭雄之路中，人们最为扼腕叹息的，便是垓下之围他与虞姬相别的那个夜晚。歌兮，舞兮，悲兮，泣兮。那个风华正茂的女子，守着她的执着，用“自刎”断君愁思，以谢芳华。

而彼时的辛弃疾，也因贬谪而报国无门，遥想“霸王别姬”的典故，不由将自己不为世人理解的感怀寄托在虞美人的身上。岁月在风雨中流逝，世人只看到虞美人在风中摇曳，却不知他们留给后世的，是一场于乱世之中的落幕，一场义无反顾的执着。

楚歌声声惊了谁的魂？长剑霍霍断了谁的念？无论是虞姬，抑或辛弃疾，都只是历史的微茫一笔，浓重登场，却黯然凋谢。就像那如花美眷，来不及经历似水流年。

历来便不乏以花草喻美人，摇曳的虞美人草宛若虞姬的化身，还有那“人比黄花瘦”的李清照，“质本洁来还洁去”的林黛玉，长安郊外“人面桃花相映红”的少女，姹紫嫣红，各有风姿。而你，想起了谁？

第五篇：关于虞美人作业

虞美人 梳楼 蒋捷

丝丝杨柳丝丝雨，春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云去觅归舟。天怜客子乡关远，借与花消遣。海棠红近绿栏杆。才卷朱帘却又晚风寒。

【注释】 “蒋捷”生活在南宋末年。(1)首句两个“丝丝”一词的韵味。(3分)(2)李煜的词句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李清照的词句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，皆运用生动的比喻使无法捉摸的愁情具体化、形象化，那么蒋捷在本词中“楼儿忒小不藏愁”一句是怎样写“愁”的呢?(2分)(3)杨慎《词品》中说：“炼句精巧则易，平淡入妙者难。”蒋捷的这首词达到到了“平淡入妙”的境界，你同意这种说法吗?请举例简析作答。(3分)(1)赏析首句“丝丝”一词的韵味。(3分)【参考答案】“丝丝”这一叠词(1分)，看似平常，其实颇见巧妙，从音调上讲，这个叠词协畅自然，念来琅琅上口，增强了词的艺术美感。(1分)既逼真地再现了柳枝随风婆娑起舞的柔姿，也生动地描绘了春雨连绵不断的形象，暗衬倚栏人愁绪的万缕千丝。(1分)(2)李煜的词句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李清照的词句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，皆运用生动的比喻使无法捉摸的愁情具体化、形象化，那么蒋捷在本词中“楼儿忒小不藏愁”一句是怎样写“愁”的呢?(2分)【参考答案】“藏”有藏不住、飘出之意，暗含“愁”之多。楼儿忒小，因而愁已经藏不住了，要摆脱小楼的羁绊。(1分)“楼儿忒小”以空间的大小来喻愁之多少，妙用比喻手法。把无形的愁思化作有形的事物，化实为虚。诗人化抽象为具体，巧妙表现了愁情的深重。(1分)(3)杨慎《词品》中说：“炼句精巧则易，平淡入妙者难。”蒋捷的这首词达到到了“平淡入妙”的境界，你同意这种说法吗?请举例简析作答。(3分)【参考答案】同意这种说法。全词除“海棠”句外，皆不事藻饰，不事设色，句句明白如画，自然流畅，可谓“平淡”。(1分)但这种用笔，看似平淡，却意蕴深婉，如，“楼儿忒小不藏愁。几度和云去觅归舟”两句，词人写愁，不写愁多，只说“楼忒小”，如此“平淡”的语言，使无法捉摸的愁情具体化、形象化，愁之多，愁之浓重，不言而喻。(1分)“几度”一句，特设“云”、“舟”以写归思，下字运意更见新巧：不说自己思归，却说“愁”飞出小楼，随云驾雾去“觅归舟”，且以“几度”加倍表现，渲染了词人思归之情的执着与痴迷，感情色彩显得更浓重。(1分)赏析

“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处。”杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵。读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。

下面转入伤怀的心理描写：“楼儿忒小不藏愁”，南宋末年，国事江河日下。词人对前途感到无穷忧虑。心中的愁苦郁积，遇感而发。乡愁在文人眼里是一个永远抹不去的痛。古人写之多样，蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻。“藏”字，表现了隐忍、按捺已久。但以其愁太多，楼儿忒小，因而这“愁”摆脱小楼的羁绊。“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷。然而幻想只能是暂时的避难所，只能徒增忧愁。

急切盼归却不成之后，词人只好“天怜客子乡关远，借与花消遣”。“天怜”，点明题旨，把客愁乡思表现得更加突出。但“天”怜则怜矣，只能“借与花消遣”。“借”指客居他乡，花非我有，也只能“借”之而已！一“怜”一“借”中，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，愁苦难消的复杂心理活动。

“海棠红近绿栏杆。才卷朱帘又晚风寒。”承“花消遣”而来，海棠临栏，红绿相映。细雨中的海棠，颜色自非一般。词人在这里写的是雨中海棠。词人羁旅已久，韶华已逝，思乡欲归，心境黯然。然而目触之处却是竞相红艳的红海棠，对比之下，更增添心中伤愁。貌似红绿眼的场景，实际上却暗含了凄凉之意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那令人心寒的晚风呢。

这是一首词景交融的佳作。起笔点染景物，写词人凄迷愁苦的心境，使人思归。词中匠心独运，写“愁”多，用“楼”小作衬托。写哀愁，用海棠反衬。【蒋捷《虞美人·梳楼》阅读答案及赏析】古诗词鉴赏恰如王夫之所说，这里是用“乐景写哀”，起到“一倍增其哀乐”之效果。词中语言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其艺术之最大特色。

天净沙·春【元】白朴

春山暖日和风，阑杆楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

【注释】① 帘栊：带帘子的窗户。②飞红：花瓣飞舞，像落花。6.画线句展示了一副（）、（）的美丽画面。(2分)7.马致远《天净沙·秋思》中，有“小桥流水人家”之句，它和这里的“小桥流水飞虹”所表达的情感有什么不同?(4分)天净沙春阅读答案由查字典语文网小编整理，仅供参考：6.风和日丽、和煦明媚、春意盎然(意思对即可)7.马致远的《天净沙·秋思》中，借“小桥流水人家”的美好画面，衬托了漂泊在外的游子内心的孤独凄凉以及对家乡亲人的思念。而这首小令中，则通过“小桥流水飞虹”之景，抒发了在明媚春光里陶醉、喜悦、惬意之情。

天净沙 春 春山暖日和风，阑杆楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。注释

⑴和风：多指春季的微风。

⑵飞红：花瓣飞舞，指落花。译文

山绿了，阳光暖了，吹起和煦的春风。楼阁上少女凭栏眺望，高卷起帘栊。院子里杨柳依依，秋千轻轻摇动，院外有飞舞的春燕，啼喈的黄莺，小桥之下流水潺潺，落花飞红。赏析

白朴现存的散曲作品中，有《天净沙》小令共八首，分别以“春”、“夏”、“秋”、“冬”为题，共计两组。

这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。

这支曲子的人物应该是一位女子，她站在栏杆之旁，帘栊之下，窥探着春天的景致，她眼中的春天要更加细腻，更加秀美。

这首小令，依靠景物的巧妙排列，给读者留下想象的空间。动静结合的写法，增添了生气，也让静态的画面有了动感。