《虞美人》教案设计

第一篇：《虞美人》教案设计

《虞美人》教案设计

教学目的了解词的基本知识及词作者的相关情况；

理解词的基本意义和词思想内涵；

体会词的艺术特点，对李煜的词风有一定的了解。

教学重点

如何分析诗词的意象及意境，从而把握诗人的感情。

提高诗歌鉴能力。

教学方法

在多媒体网络下的协作式教学。师生相互质疑、讨论法。

教学工具

多媒体。教学平台。

教学时数

一时。

教学目标、了解词的背景及词的相关知识；

2、理解本词的内容，感知词的思想内涵，体会词的音韵美；

3、当堂背诵本词。

教学过程

一、导入新

在中国古典诗歌的宝库中，有两颗璀璨的明珠，一颗是唐诗，另一颗就是宋词。词最初在唐、五代就已经出现了，至宋代达到全盛时期。五代时期最杰出的词人是李煜。今天我们来学习李煜的绝命词《虞美人》。（投影显示“欣赏”片断）

二、简介词的基本知识

提问学生

教师补充

“词”又称“诗余”、“曲子词”、“长短句”是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不一的诗体。

词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”，词一般分为两段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”。分两片的词最为常见。

词按字数的多少分为小令、中调和长调。8字以内为小令，9~90字为中调，91字以上则为长调。（多媒体显示词的相关知识）

三、简介作者

由学生简介后，教师补充。李煜，世称南唐李后主，人多称之为李后主，他是五代最有成就的词人。李煜的前半生，是南唐的国君，过着奢华的生活。词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或者离愁别恨。亡国后，词多数是写思乡之情、亡国之恨，在艺术上取得了很高的成就。《虞美人》就是其中最为著名的一首。（多媒体显示作者简介）

四、配乐朗诵（范读）

学生初步体味词的意境。

五、集体朗诵（多媒体显示朗读TV）

根据学生朗读的实际情况进行相关指导。

六、学生借助手头资料及本注解分组讨论词的字面意思，根据学生掌握情况质疑、答疑。（也可以由学生自己相互质疑解答）

七、品味诗歌

采用分组协作讨论的学习方式。、“春花秋月”本来是美好的事物，李煜为什么希望它们结束呢？

学生发言，各抒己见。

教师点评：李煜亡国后，过着囚徒般的生活，所以对生活感到绝望，从而对花谢花开、月圆月缺感到厌烦，希望这一切都结束。

板书补充：一切景语皆情语

眼前景（实写）——心中情（虚写）

2、“往事知多少”中的“往事”所具体指的是什么？

学生思考讨论，分小组发言。

教师点拨：

锦衣玉食、后宫佳丽、国君的尊荣富贵的生活

精神上的欢乐、尊严、自由及生存的安全感。

前六句运用了什么手法来写？体现了作者怎样的感情？

由学生讨论发言。

教师点拨：

宇宙之永恒不变“何时了”——“又东风”——“应犹在”

对比手法

人生之短暂无常“往事知多少”——“不堪回首”——“朱颜改”

写出了词人作为一位亡国之君面对物是人非，复国之梦难圆的无限怅恨之情。

品味欣赏名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”

引导学生思考词句用了什么方法来写愁？抒发了词人的怎样的感情？还有哪些诗句中用了这种手法来写愁思？

激发学生思考，小组协作讨论，发言。启发学生体会抓住意象的特征来思考其所含的意味。

教师点评：

愁思恰如春水汪洋恣肆，一泻千里

以水喻愁

（比喻）

又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽

作为一位亡国之君，李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡之恨，让他心潮起伏，忧思难平。这种有如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。

运用比喻写愁思的名句，可启发学生思考，然后列举一二：

白发三千丈，缘愁似个长。

——李白《秋浦歌》

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

——刘禹锡《竹枝词》｛｝

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

——欧阳修《踏莎行》

知识延伸

讨论：词中两次出现“月”这一意象，在中国古典诗词中，“月”这个意象有什么特殊固定的涵义吗？

启发学生思考，联系他们所学过的诗歌进行分析讨论。由“月”而“柳”、“长亭”。

教师点拨：

月：怀念亲人，怀念故乡之意。

举头望明月，低头思故乡。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

海上生明月，天涯共此时。

但愿人长久，千里共婵娟。

秦时明月汉时关。

柳：同“留”，依依惜别之情。

昔我往矣，杨柳依依。

今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。

长亭：送别之意。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

何处是归程，长亭更短亭。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

八、播放歌曲《虞美人》

屏幕播放邓丽君演唱的TV。通过视觉和听觉的感受体会词的意境。

九、学生背诵全词。

加深体会词人的感情

十、延伸阅读（堂练习）、后阅读李煜的《相见欢》完成练习：

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！

下面对于词句比喻的理解不恰当的一项是（）

以“林花谢了春红，太匆匆”比喻自己帝王生活结束之快。

以“无奈朝来寒雨晚来风”比喻国破家亡，是由于外力的打击。

以“胭脂泪，相留醉，几时重？”比喻帝王生活一去不复返，企其重来之不可得。

以“水长东”比喻自己的愁苦将会象东流水一样滚滚东去，自己就能摆脱忧愁、自由无忧了。

下列对于词作内容理解不确切的一项是（）

词人通过描绘春残花谢的自然现象，抒写了人生失意的无限怅恨。这首词是李煜的早期代表词作之一。

词的上阕，描写在寒雨疾风的摧残之下，林花凋谢，春去匆匆。字里行间，寄寓着词人因感到人生短促，好景不长而产生的极度的哀伤。

词的下阕，抒写了好景不再的哀愁和人生痛苦的怨恨。

这首词语言清新、情调哀怨，情景交融。

参考答案：！、D

2、A

十一、小结

李煜后期的词作语言清新，采用了白描手法写情。抒发的是作为一位亡国之君的故国之思、亡国之恨，情感真挚，艺术感染力很强，因而形成了独特的艺术风格，成为五代最有成就的词人，也是词史上杰出的词人之一。

十二、播放歌曲《虞美人》

学生学唱，体味词的意境。

十三、后思考

试分析本词的主旨，找出词的“词眼”。

第二篇：虞美人 听雨 教案设计

听雨

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。[2]

编辑本段注释译文 注释

①虞美人：词牌名

②断雁：失群孤雁

③星星：白发点点如星，形容白发很多

④听雨：题目 译文

年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。[3] 编辑本段词牌格律 词牌

《虞美人》是著名词牌之一。此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。[4] 格律

少年听雨歌楼上，⊙○⊙●○○▲（仄韵）红烛昏罗帐。

⊙●○○▲（协仄韵）壮年听雨客舟中，⊙○⊙●●○△（换平韵）

江阔云低断雁叫西风。

⊙●●○⊙●●○△（协平韵）而今听雨僧庐下，⊙○⊙●○○▲（三换仄韵）鬓已星星也。

⊙●○○▲（协三仄韵）悲欢离合总无情

⊙○⊙●●○△（四换平韵）一任阶前点滴到天明。

⊙●●○⊙●●○△（协四平韵）[5]

编辑本段作品鉴赏 意境

原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！

少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。赏析

这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。

这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。

这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐„„而其深层则潜隐着亡国愁情。

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没

有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。

“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。

“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”戛然而止。

蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。

层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中少年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。[6] 编辑本段作者简介

蒋捷

生卒年不详。字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，先世为宜兴巨族，咸淳十年进士。宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入《涉园景宋元明词》续刊本这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量，从红烛映照、罗帐低垂这样氛围中引发青春与欢乐的联想，抒发了“少年不知愁滋味”的情怀。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的索

漠。

“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。

“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。

蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。

层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。

该文章转自[苏教版高中语文教学网]：http://。蒋捷，字胜欲，阳羡人（江苏宜兴）年轻时曾贵为一介公子，宋亡后归隐山林不仕。其一生饱经战乱流离之苦，颇富忧患意识，他的词多体现人生遭际，表达故国之思

艺术特色：三部曲的线性历史结构；蒙太奇手法的借用（以听雨为背景表现人生不同时段听雨的经历，词具有统一性，完整性）；意象化及象征手法的使用阁楼，刻舟。僧庐暗喻人生主要行迹蕴含着不同情绪由上至中及下色调的变化[7]

第三篇：《虞美人》与《一剪梅》对比阅读(高二选修教案设计)

教学目标：

1、理解本词的内容，感知词的思想内涵，体会词的音韵美；

2、对李煜、李清照其人及其词有一定的了解。

3、感受“抽象的感情形象化”的艺术特色。教学重点

1、分析词人的愁。

2、知人论世的欣赏方法。

3、提高诗歌鉴能力。

课前准备：预习本词，学唱《几多愁》。课时安排:：一课时 教具：多媒体课件 教学步骤：

一、导入课文：

全班跟唱邓丽君的《几多愁》歌曲，引入《虞美人》。

二、整体诵读 明确：愁

请用你的方式诠释李煜的“愁”。

1、再读本词，感受音乐美。把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。” 找出韵脚：了、少、风、中、在、改、愁、流 押韵规律（特点）：两句一换韵，两平两仄 读出感情：①感情基调：低沉、凄凉

②重点词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。2．请两位学生朗读，然后让大家评议谁读得好。注意：应该用什么样的感情基调去读：低沉、凄凉 注意声调要有起伏变化：高低强弱，节奏快慢 读准能体现词人内心痛苦的关键词语。3．教师范读。4．学生齐读

三、古人写愁的诗歌很多，下面我们再来看看女词人李清照的《一剪梅》，看看李清照要表达一种怎样的愁呢？

四、具体研习

有人说这两首词无处不言“愁”，你同意吗？试从两首词中选取自己喜欢的句子，简要分析其写“愁”艺术。

1、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

用了哪些修辞手法，在表达上有什么好处？这里表现了词人什么样的情感？

2、“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，分析“才——却——”的妙用。皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头——相思之情无法排遣。“才——却——”有连接关系，表现“愁”运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，诗人感情在短暂中的变幻起伏，真实形象，给人以遐想。

李清照《一剪梅》所表现的“闲愁”是她与丈夫两处的闲愁，是对两人心心相印、情投意合美好爱情的联想，所以苦也甜蜜。

五、词外觅“愁”

六、拓展延伸 用形象化的语言描写你所经历的一段愁或喜。

七、总结：

唐诗宋词是一个又一个意境，或清幽宁静，或色彩绚丽，或田园牧歌，或边塞长风；唐诗宋词又是一份又一份心情，或慷慨激昂，或沉郁悲凉，或别离相思，或落魄失志。让我们走进诗词，穿越时空，走进那一个个诗魂，追随他们的脚步，畅游祖国的名山大川，体悟人间的苦乐心酸，感受生命的美好，品味真情的可贵。

第四篇：《虞美人?春花秋月何时了》互动的教案设计

教学目的：

1、掌握有关词的文体知识。

2、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。

3、学会选择恰当的意象来写愁。

4、学会用积极态度对待生活。

教学重点：

1、体悟词的意境和语言。

2、如何通过词眼来分析课文。

3、通过对比，探讨积极的人生观。

教学方法：朗读法，问答法，讨论法（把主动权教给学生，通过学生讨论，老师总结的形式完成）

教学时数：1课时

教学过程：

一、导语设计

（一）、“江山代有才人出，各领风骚数百年。”(清代赵翼《论诗》)唐诗过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。

（二）、以《相见欢》引出新课（全班同学一起背诵，并板书名句，然后板书新课题）

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

（这首词是作者降宋后所写，通过描述秋夜冷落凄清之景，以及由此引起的无限愁思，借以表达他的亡国哀思。）

二、指导学生朗读课文（如有人会唱就唱一遍），要注意节奏和情感。

朗读此诗，抓住一个“愁”字即可，要读出幽怨、悲伤、无奈、悔恨的味道。

春花/秋月/何时了？往事/知/多少。小楼/昨夜/又东风，故国/不堪回首/月明中。

雕栏玉砌/应犹在，只是/朱颜/改。问君/能有/几多愁？恰似/一江春水/向东流。

三、同学们喜欢这首词吗？（必须说明原因）最喜欢哪一句？（也必须说明原因）你认为全词最关键的应是哪一个词？以此引出名句，引出词眼。

名句：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流

词眼：愁

四、既然词眼是“愁”，就请同学们读一遍课文，讨论一下，作者的愁主要表现在哪些方面（可从作者的背景和词中的内容提取）

李煜，即李后主，是五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。这是李煜的绝命词，表达了词人对故国的深切怀念。

李煜的“愁”：（学生讨论，然后请两位同学上来板书）

师：这些层层叠叠的“愁”铺天盖地而来，真的是“剪不断，理还乱”。我们虽然看不见，摸不着，却又能真切地感受到。那么，作者是借什么来把抽象的“愁情”写得如此生动呢？

1：选取典型的景物，如“春花秋月”“故国不堪回首月明中”，两次出现了“月”，而“月”又常常表现怀念故乡，思念亲人等主题有关。如“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”等名句。

2：结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。

3：虚实结合。对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。

师：很好。我看除了对比（“雕栏玉砌”的“在”和“朱颜”的“改”作对比）、比喻、虚实的运用外，作者的发问也很有特色。

先问天：“春花秋月何时了？”

再问人：“往事知多少？”

最后问自己：“问君能有几多愁？”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。层层叠加，曲折回旋。

最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊？简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。

板书：①意境的创设上：虚实结合，情景交融

实写：物是（自然永恒）

虚写：人非（人生无常）

②比喻

③对比。（“宇宙的永恒不变”和“人生之短暂无常”作对比）

④发问

其实，全文除了“愁”字以外，还有一个关键的字眼，那就是“改”字。

明确：“只是朱颜改”的“改”字，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位(由国之君沦为阶下囚)、人的感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。

总结：这首词通过描述秋夜冷落凄清之景，以及由此引起的无限愁思，借以表达他的亡国哀思。

五、全词的整体写作思路是怎样的？

前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。

这六句中哪些是写“宇宙的永恒不变”？哪些是写“人生之短暂无常”？

在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平，唱出物是人非的无限怅恨之感。

六、名句欣赏：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”

这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。人生啊人生，不就意味着无穷无尽的愁苦吗？一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。诗人这种纯真深挚感情的全心倾注，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。这是一种化帝王之愁为凡人之愁的做法，这是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情，否则的话，它就无法深深感染着古往今来的他的读者。

尼采说：“在所有文学作品中，我尤其喜欢那些用血写出来的文字。”

缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”

（陈毅的《梅岭三章》也是在这种情况下写的）的确，平庸的心灵只能有平庸的痛苦，平庸的痛苦只能产生平庸的艺术，而那些伟大的艺术只会在绝望的心灵里诞生。

我们可能不会绝望，我们可能不会写出惊人的篇章，但是，热爱生活比一切都显得重要。让我们热爱诗歌热爱生活吧！

七、请同学们在记忆中搜索有关写愁的诗词名句

只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。（李清照《武陵春》）——愁的重量

白发三千丈，缘愁是个长。（李白《秋浦歌》）——愁的长度

欲上高楼去避愁，愁还随我上高楼。（辛弃疾《鹧鸪天》）——愁的动感

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。（李煜《相见欢》）——愁的无绪

问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）——愁的形状（或体积）

八、评价李煜（或我看李煜）

（一）从职业上看，他既是国主，又是词人

1、成功的词人（五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。）

2、失败的政治家（生活奢侈豪华、沉浸于声色犬马、不务正业，从他作

品的内容可体现这一方面：他的作品前期主要表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨，后期主要表现他的思乡之情、亡国之恨，而这种“情”，这种“恨”又主要体现在对过去生活的怀念）。

（二）勾践与李煜

同是亡国之君，他们两人的做法却大相径庭。

勾 践：反省自己，制定策略，卧薪尝胆，东山再起

李 煜：留念过去，纵情声色，胸无大志，被赐而死

就其根本原因，勾践还想当国王，李煜选错了职业。这是由人生观的不同造成的。如果是你，你将选择什么样的人生观？

九、课堂作业：

⑴熟读、背诵。

⑵找一个你认为最能表现“愁”的意象，写一篇作文（课堂上如有时间就先谈谈自己的构思）

十、教学反思：

文学作品主要以写人为主，写人的作品又是以写情为主。李煜是一个情感丰富的词人，他的词主要体现了一个“情”字。这首词是以写“愁情”为主的成功之作，教学时，不仅要分析词人是怎样使抽象的“愁”形象化，还要触类旁通，举一反三，让学生知道对“愁”的描写是多样化的，可以从不同的角度入手（如以上事例），选择的角度不同，“愁”展现在我们面前的形象也就不同，学会借助自然景物表达自己的情感。

使用勾践的事例，主要是想教会学生对待生活须持的一种积极的态度。生活的无助，学习的艰难，事业的失败，病痛的折磨，这些都并不可怕，可怕的是失去生活的勇气。在困难面前，我们不能像李煜那样，只会借梧桐，借江水来抒发自己的无奈，而要学勾践，卧薪尝胆，打败吴国，夺回天下，永远把生活的主动权操纵在自己手上，做生活的强者。

第五篇：虞美人读后感

虞美人读后感

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（一）春花秋月何时了？往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

愁！

无边的凄楚，无尽的愁思，往日纸醉金迷的帝王生活，如今只剩下虚无缥缈的轮廓。于是只能逃避。春花秋月，却殷切期盼它早日了却，只因怕勾起内心最深处的伤口。'小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中'。'东风'带来春天的信息，却引起作者不堪回首的嗟叹，所有的心碎、心酸、心痛都融在这一声叹息之中„

'雕栏玉砌'不会因为人间是是非非而改变，改变的是作者见到它的心情--两个沉重的字眼：苦涩；但它又是改变了颜色，曾经的红似火，如今已真正化成了一团火，灼伤了李煜的心，成了不可愈合的伤口。

痛！

'问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！'以水愈愁，愁无底！愁长流！锁眉，垂头，叹气，那深深地痛„

在我，一个后世读者的眼光看来，这首诗写的是那样凄美，那样震撼人心。本词通过采用问答形式，描绘出词人悲恨交织的内心世界，读来肝肠寸断，痛不欲生。

作者先以问句撩开无边的愁绪，'春花秋月何时了'，这是一声发自心灵深处的绝望和悲戚！春花年年开，秋月月月圆，你何时才能到了最终的时候？问得如此突兀，大胆，摄人心魄。

对于常人而言，春花秋月是良辰美景。但对于昔日高高在上，今日却沦为阶下囚，朝夕以泪洗面的李煜来说，春花秋月着实是一种残忍的折磨。

转而，他又问人间：'往事知多少？'往事，主要是指他在当南唐皇帝时的岁月。这一深沉的发问中，包含了他既有悲哀亦有后悔的心情。他后悔像南唐这样一个历史悠久，地域宽阔，实力雄厚的国家，竟由于自己的贪于享乐而失天下；他后悔自己宠信奸臣小人，而帮助宋朝大军渡江围攻金陵，致使家破国亡；他后悔忠直大臣因劝谏未成而悲愤自杀，自己也成为别人刀俎上的鱼肉；他悲哀，悲哀历史不能给予他一个改过自新，自强自立的机会。这，一个多么心酸的问号„

'故国不堪回首月明中'，夜深人静，月光似水，凝目向窗外望去，那过去曾经是自己的国土，现在却处在别人的掌控之中，更可悲的是，连自己的自由都丧失了，只能在被圈定的范围内徘徊，哀叹。为此，他有太多的感慨，故国何堪回首？失国之君的亡国之恨和那种对故土的悠悠眷恋之情，尽在这一声叹息之中透露出来。

无边无际的哀愁与不堪回首的往事中，他不由得又向自己发问：'问君能有几多愁？'又自答道：'恰是一江春水向东流。'君者，词人自己也。这些仇恨，悲哀，辛酸，郁积在心，沉淀为浓浓的一汪愁绪，无法消除，无法解去，历史的沉沦„

追昔抚今，这一首千古杰作，留给我们的太多太多。李煜，一代帝王，却一世悲哀，他的愁，他的悔，他的痛，化作星光，成为历史长空里的一角，时时给我们以警戒。

虞美人读后感

（二）就像王国维先生所说“一时代有一时代之文学”，我们现在对古代文学大略地简概也喜欢用“唐诗、宋词、元曲、明清小说”这样包含时间的概念。诗歌在唐代发展到极为成熟、辉煌，后世没有人再能超越，因此词更有发展之地，到宋代达到了极致。更确切来说，词的兴起与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。众所周知，商品经济发展和城市繁荣为适合市井需要的各种艺术的萌芽和发展，提供了保障。词最先在民间流行，后来为文人士层接受，并采取这种体制创作，经李煜等人之手，渐渐由宴间助兴的功能演变为表达士大夫情怀的文体。就像王国维在《人间词话》里所说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。

李煜，南唐后主，精音律、工书法，艺术造诣极高，尤以词名世。因为，醉心声色犬马，最终国亡且被幽禁、不免被投毒药而死。作为一个词人，李煜绝对是一个境界高妙的词人，但作为一国之君，他绝对是一个荒淫误国的君主。他不眷恋君主之为，然而历史却把他推到了这个位子上；私下揣摩，他是真性情的人，他是宁为一词人，也不愿身处高高庭院而束缚了自我。他的词前期写宫廷享乐生活的感受，不乏沉迷与陶醉的情绪；后期因境遇的变化，写亡国之痛，血泪至情。无论其词前后题材变化有多大，但都贯穿一个特点：“真”。词的感情处理上，少有理性的节制，一任真实情感的宣泄。《虞美人》便是他后期亡国经历下的一首绝好之词。

《虞美人》是李煜亡国囚居汴京时所作，是一首表达亡国之痛，感叹人生苦短的词。起句“春花秋月何时了，往事知多少”的设问，非常概括凝练，将春去秋来的自然变化和过往时间的难寻一并展现在读者眼前；可知，李煜面对这样的节气自然变化时内心无限愁苦，深感度日如年的煎熬。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，将亡国之痛和人事无常缓缓道来，不加掩饰，往事如风，但是此刻不能潇洒，因着囚居与屈辱，愁怨与悲慨。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，倘若你要问“我”的哀愁有多少，“我”便会答你，就像那江滔滔向东流去的春水啊，数不清！

《毛诗序》里说：“亡国之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡国之词中只有自伤之情，却不见对亡国后百姓的忧愁，何也？因为，他是一个率性而为的词人，他以纯真质朴的语言来表达内心的彷徨无依，但是缺乏理性的节制只能停留在一己之悲的狭隘情感上，而无对自己反省，更不用说是忧民之心了！在这一点上，比之后世词人的忧国忧民、豪放如东坡者，李煜是小家碧玉了些。

艾青在《诗论》里头说：“意象是诗人从感觉向他采取的材料的拥抱”、“意象是具体化了的感觉”。可知，意象的选取是非常严格，而且是最能体现诗人情感与意图的东西。这首词里，春之花，秋之月，东风吹过的小楼，玉砌的雕栏，向东流去的春水；不管是实还是虚，都传达出了与自然永恒相反的人生无常。那玉砌的雕栏想必还是在那伫立着，但是朱红的颜色早已斑驳，故国的一切还在李煜的心中，像一个霉菌总是隐隐发痛。

虞美人读后感

（三）作者：溪悦

最近我又重读了李煜的《虞美人》，这名词我在童年的时候会背诵，但是童年的我并不理解词的含义，只是喜欢优美词句罢了。今天重读这耐人寻味词、不由觉得格外的亲切和伤感，它似乎把我带到秋风扫落叶的季节，让人感到无限的惆怅。不是吗？李煜之所以能写出这样的佳句，完全是发自他内心的呻吟和凄然，词的内容象征着国破人亡，江山已去，美好的往事如同梦幻一般、又象过雨烟云，悲惨的场面仿佛展现在我的眼前，年年岁岁，凄凄惨惨，害的人心惶惶，一切怎不叫人心破碎。

当李煜写到“故国不堪回首明月中”他完全沉浸在亡国的旋涡中，不能主宰自己的命运，声名狼藉，情绪非常低落，精神支柱完全崩溃，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！

多么真切的诗句，使我百读不厌，我的身躯仿佛已陷入东流的春水中去了。