虞美人,辛弃疾

第一篇：虞美人,辛弃疾

虞美人·赋虞美人草 作者：辛弃疾（南宋）

为你读诗：裘继戎 | 京剧跨界艺术家

当年得意如芳草。日日春风好。拔山力尽忽悲歌。饮罢虞兮从此、奈君何。人间不识精诚苦。贪看青青舞。蓦然敛袂却亭亭。怕是曲中犹带、楚歌声。▎诗享

霸王别姬的典故，历来为人所津津乐道。词牌《虞美人》本就源于对虞姬的咏颂，辛弃疾此词更是以“赋虞美人草”为题，直抒胸臆表明对虞姬的感怀。有传说，虞姬死后所葬之地，开出一片红色的花草，就像那情深意重的虞姬，“虞美人”花由此得名。

西楚霸王短暂的枭雄之路中，人们最为扼腕叹息的，便是垓下之围他与虞姬相别的那个夜晚。歌兮，舞兮，悲兮，泣兮。那个风华正茂的女子，守着她的执着，用“自刎”断君愁思，以谢芳华。

而彼时的辛弃疾，也因贬谪而报国无门，遥想“霸王别姬”的典故，不由将自己不为世人理解的感怀寄托在虞美人的身上。岁月在风雨中流逝，世人只看到虞美人在风中摇曳，却不知他们留给后世的，是一场于乱世之中的落幕，一场义无反顾的执着。

楚歌声声惊了谁的魂？长剑霍霍断了谁的念？无论是虞姬，抑或辛弃疾，都只是历史的微茫一笔，浓重登场，却黯然凋谢。就像那如花美眷，来不及经历似水流年。

历来便不乏以花草喻美人，摇曳的虞美人草宛若虞姬的化身，还有那“人比黄花瘦”的李清照，“质本洁来还洁去”的林黛玉，长安郊外“人面桃花相映红”的少女，姹紫嫣红，各有风姿。而你，想起了谁？

第二篇：辛弃疾

最真莫过于情沛诗词，最美莫过于丰满生活

读完剑胆诗魂《辛弃疾》这本书，内心波澜再次涌起：世上人千千万，总有那些许可以穿透人群隔膜而直达人内心深处的默契。究其原由：同拥纯纯赤子，协奏节律韵度！人的一生就像一条河流，时而激流勇进；时而缓波平步。而那些关键时刻的一举一动都特别牵动着人的灵心。不止一次的被辛公的精神所折服，与他的生不逢时而扼腕同悲。一个小士大夫的崛起之路花费的太多精力在那些细枝末节上面了，一个人的才情、智慧、勇略都无法恰逢其时的使用到正确地方，整天处那些尸位素餐之人下格格不入！

英雄喋血怒目，壮士嚼穿银齿。何其恨！人力不能胜天，可情感总会在不经意处幸临其间，挥之不去！

不是有意如斯之哀婉，而是心已百转千回扭曲得不复全态！

不是此刻良多怨念愧对须眉，而是情到深处不能自已！

不是不知男儿不负青云之志，而是心底已亏当循借因依！

不是不知昔日之形暗随流水，而是心已所许明知不可为而为之！

不是愿意攀援权贵而呼之则来靡之则去，而是万事不由人做主一生难与命争衡!

人很矛盾：站在金字塔最底层看到的风景却越加丰富，世人百物，人间万苦！上了顶峰，眼前只剩下功名利禄、仕宦前途！上下异心矛盾造就多少杯具。

在杯具面前，只能对命运俯首称臣。在权利面前，别人苦心经营几十年甚至世代相传，岂能让这样纯纯赤子而可抗衡！是啊！在一个地方呆久了也就仿佛向大家宣布：这里是我的，这些所有的都是我的，乖乖听话也就能相安无事，可是一点风吹草地，整个就工于心计、痴于算计！

为什么总会让别人轻而易举扼住自己的命运咽喉。自己就这样被乖乖的摁趴在地上毫无怨言却又无能为力。上下同心啊上下同心！如果把中间的臃肿、复杂的过程都省略，如果能权利迷住双眼的人体验更多的民间疾苦；尝遍生活各种滋味。如果人们可以不凭借着创造些人力无可抗衡的各种力量来主宰别人的命运！一代之英，万世之雄，在这种力量面前又算得了什么了？不知是谁说过：“木有英雄的民族是可悲的”！木有英雄的民族想方设法的凭自己的智慧塑造，而拥有英雄的民族却千方百计的阻止，唯恐自己的此种力量受到点点损害。好一句“男儿到死心如铁”“山东豪杰遂并起而亡秦族矣”。本来决策南向是为了大家的前途着想，可是“归正人”“二臣”地位何其相似！主宰自己的命运，主宰别人的命运。如果稼轩知道南渡之后等待的是二十年的宦游，十几年的闲置，呼之则来，靡之则去，每次酒醉梦醒，这位身高八尺、壮如虎兕的山东大汉也曾有过黯然悔恨，痛拍栏杆啊！

人的生活太经受不起岁月无情的摧残，当辛公那耀眼篇章幻化成为束手踱步、背影空吟的时候，内心莫名的悸动。当闲来闲去几度的场景重复，仅靠点点诗词惊起生活波澜。沉吟在辛公诗词完美的意象，眼前已经有血有肉如斯熟悉却又如斯陌生。

无数次的幻想辛公生活会是如何如何，甚至方方面面都追求近乎完美。可他毕竟还是人不是神：他一直都生活在这样一个俗不可耐的尘世：从见到范瑞敏的惊艳、爱慕溢于言表，到初入仕途酒阑正酣唱和应酬。从帅江西为修堤观景台而忽视税赋，到最后激言堪对韩侂冑之别心！其间有激动、有失落、有恼火、有悔恨„„有偶然暂迷双眼，但始终不变初衷！男儿到死心如铁，看试手，补天裂！

一个人不是因为诗词才是生活丰满，而是有了丰满的生活才诗词情生！最真莫过于情沛诗词，最美莫过于丰满生活！

第三篇：辛弃疾

辛弃疾（1140－1207）南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。作品集有《稼轩长短句》，今人辑有《辛稼轩诗文钞存》

水龙吟 登建康赏心亭

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪（zān）螺髻（jì）。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了（liǎo），栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾（wèn）英雄泪？

该词作于乾道四至六年（1168-1170）间建康通判任上。这时作者南归已八、九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得一遂报国之愿。偶有登临周览之际，一抒郁结心头的悲愤之情。这首词是作者在建康通判任上所作。上阕开头以无际楚天与滚滚长江作背景，境界阔大，触发了家国之恨和乡关之思。“落日楼头”以下，表现词人如离群孤雁、像弃置的宝刀难抑胸中郁闷。下阕用三个典故对于四位历史人物进行褒贬，从而表白自己以天下为己任的抱负。叹惜流年如水，壮志成灰。最后流下英雄热泪。这是稼轩早期词中最负盛名的一篇，艺术上也渐趋成熟境界：豪而不放，壮中见悲，力主沉郁顿挫。上片以山水起势，雄浑而不失清丽。“献愁供恨”用倒卷之笔，迫近题旨。以下七个短句，一气呵成。落日断鸿，把看吴钩，拍遍栏杆，在阔大苍凉的背景上，凸现出一个孤寂的爱国者的形象。下片抒怀，写其壮志难酬之悲。不用直笔，连用三个故实，或反用，或正取，或半句缩住，以一波三折、一唱三叹手腕出之。结尾处叹无人唤取红巾“搵英雄泪”，遥应上片“无人会，登临意”，抒慷慨呜咽之情，也别具深婉之致。

永遇乐·京口北固亭怀古

宋·辛弃疾

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭(xiè)歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥（xū），赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛（bì）狸（lí）祠（cí）下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?

这首词用典精当，有怀古、忧世、抒志的多重主题。江山千古，欲觅当年英雄而不得，起调不凡。开篇借景抒情，由眼前所见而联想到两位著名历史人物——孙权和刘裕，对他们的英雄业绩表示向往。接下来讽刺当朝用事者韩侂胄（侂：tuō，胄：zhòu），又像刘义隆一样草率，欲挥师北伐，令人忧虑。老之将至而朝廷不会再用自己，不禁仰天叹息。其中“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”写北方已非宋朝国土的感慨，最为沉痛。词的上片怀念孙权、刘裕。孙权割据东南，击退曹军；刘裕金戈铁马，战功赫赫，收复失地。不仅表达了 对历史人物的赞扬，也表达了对主战派的期望和对南宋朝廷苟安求和者的讽刺和谴责。下片引用南朝刘义隆草率北伐，招致大败的历史事实，忠告韩侂胄（侂：tuō，胄：zhòu）要吸取历史教训，不要鲁莽从事，接着用四十三年来抗金形势的变化，表示词人收复中原的决心不变，结尾三句，借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的思想光辉。词中用典贴切自然，紧扣题旨，增强了作品的说服力和意境美。

第四篇：辛弃疾

辛弃疾《摸鱼儿》赏析

摸鱼儿

淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说到，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹风絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

【注释】：

1．摸鱼儿：词牌名。唐教坊曲名，本为歌咏捕鱼的民歌。又名《山鬼谣》，《陂塘柳》，《双蕖怨》，《摸鱼子》，《买陂塘》、《迈陂塘》、《双蕖怨》。唐教坊曲。宋词以晁氏《琴趣外篇》所收为最早，兹以取为准则。一百一十六字，前片六仄韵，后片七仄韵。前第四、后第五韵，定十字一气贯注，有作上

三、下七，亦有以一字领下四言一句，五言一句者，可以不论。双结倒数第三句第一字皆领格，宜用去声。

2．淳熙六年（1179），辛弃疾从湖北转运副使调任湖南，将从鄂州至潭州主持遭运。小山亭在湖北转运使官署内。同官王正之：据楼钥《攻媿集》卷九十九《王正之墓志铭》，王正之淳熙六年任湖北转运判官，故称“同官”。

3．消：消受，经受，禁得。4．落红：落花

5．见说：听说。苏轼《点绛唇》词：“归不去，凤楼何处？芳草迷归路。” 6．算只有殷勤：想来只有檐下蛛网还殷勤地沾惹飞絮，留住春色。

7．长门：汉代宫殿名，武帝皇后失宠后被幽闭于此，司马相如《长门赋序》：“孝武陈皇后，时得幸，颇妒。别在长门宫，愁闷悲思，闻蜀郡成都司马相如天下工为文，奉黄金百万，为相如，文君取酒，因以悲愁之辞，而相如为文以悟主上，陈皇后复得幸。”准拟，约定。

8．脉脉：绵长深厚貌。9．君：指善妒之人。

10．玉环飞燕：杨玉环，杨贵妃的小名，唐玄宗最宠爱的妃子。安禄山叛变后，赐死于马嵬坡。飞燕，赵飞燕，汉成帝宠爱的妃子，后来废为庶人，自杀。两人皆貌美善妒。

11．危栏：高楼上的栏杆。【译文】

再也经受不起几次风雨，美好的春季又急匆匆过去了。爱惜春天，尚且还经常担忧花儿会开得太早而凋谢太快，那么，何况如今面对这无数红花落地的残春败落景象。我劝说春光：你暂且留下来吧，听说芳草已生遍天涯，会遮住你的归路，你还能到哪里去呢？怨恨春不回答，竟自默默地归去了。只有屋檐下的蜘蛛仍在整天殷勤地吐丝结网，沾网住漫天飞舞的柳絮，想保留一点春的痕迹。

汉武帝陈皇后失宠，别居长门宫，定准的重逢佳期又被耽搁了。陈皇后的美貌曾经也遭人嫉妒，纵然用千金重价买下司马相如的《长门赋》，满腹情意该向谁倾诉？请你们不要得意忘形,青春挥霍无度，你们没有看见杨玉环、赵飞燕早都变成尘土了吗？忧国而不能参政，只能做个闲官的心情愁苦极了！不要去高楼上凭栏远眺，夕阳正落在暮霭笼罩的柳树梢上，长夜即将来临，望之使人断肠。

第五篇：虞美人读后感

虞美人读后感

虞美人>读后感

（一）春花秋月何时了？往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

愁！

无边的凄楚，无尽的愁思，往日纸醉金迷的帝王生活，如今只剩下虚无缥缈的轮廓。于是只能逃避。春花秋月，却殷切期盼它早日了却，只因怕勾起内心最深处的伤口。'小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中'。'东风'带来春天的信息，却引起作者不堪回首的嗟叹，所有的心碎、心酸、心痛都融在这一声叹息之中„

'雕栏玉砌'不会因为人间是是非非而改变，改变的是作者见到它的心情--两个沉重的字眼：苦涩；但它又是改变了颜色，曾经的红似火，如今已真正化成了一团火，灼伤了李煜的心，成了不可愈合的伤口。

痛！

'问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！'以水愈愁，愁无底！愁长流！锁眉，垂头，叹气，那深深地痛„

在我，一个后世读者的眼光看来，这首诗写的是那样凄美，那样震撼人心。本词通过采用问答形式，描绘出词人悲恨交织的内心世界，读来肝肠寸断，痛不欲生。

作者先以问句撩开无边的愁绪，'春花秋月何时了'，这是一声发自心灵深处的绝望和悲戚！春花年年开，秋月月月圆，你何时才能到了最终的时候？问得如此突兀，大胆，摄人心魄。

对于常人而言，春花秋月是良辰美景。但对于昔日高高在上，今日却沦为阶下囚，朝夕以泪洗面的李煜来说，春花秋月着实是一种残忍的折磨。

转而，他又问人间：'往事知多少？'往事，主要是指他在当南唐皇帝时的岁月。这一深沉的发问中，包含了他既有悲哀亦有后悔的心情。他后悔像南唐这样一个历史悠久，地域宽阔，实力雄厚的国家，竟由于自己的贪于享乐而失天下；他后悔自己宠信奸臣小人，而帮助宋朝大军渡江围攻金陵，致使家破国亡；他后悔忠直大臣因劝谏未成而悲愤自杀，自己也成为别人刀俎上的鱼肉；他悲哀，悲哀历史不能给予他一个改过自新，自强自立的机会。这，一个多么心酸的问号„

'故国不堪回首月明中'，夜深人静，月光似水，凝目向窗外望去，那过去曾经是自己的国土，现在却处在别人的掌控之中，更可悲的是，连自己的自由都丧失了，只能在被圈定的范围内徘徊，哀叹。为此，他有太多的感慨，故国何堪回首？失国之君的亡国之恨和那种对故土的悠悠眷恋之情，尽在这一声叹息之中透露出来。

无边无际的哀愁与不堪回首的往事中，他不由得又向自己发问：'问君能有几多愁？'又自答道：'恰是一江春水向东流。'君者，词人自己也。这些仇恨，悲哀，辛酸，郁积在心，沉淀为浓浓的一汪愁绪，无法消除，无法解去，历史的沉沦„

追昔抚今，这一首千古杰作，留给我们的太多太多。李煜，一代帝王，却一世悲哀，他的愁，他的悔，他的痛，化作星光，成为历史长空里的一角，时时给我们以警戒。

虞美人读后感

（二）就像王国维先生所说“一时代有一时代之文学”，我们现在对古代文学大略地简概也喜欢用“唐诗、宋词、元曲、明清小说”这样包含时间的概念。诗歌在唐代发展到极为成熟、辉煌，后世没有人再能超越，因此词更有发展之地，到宋代达到了极致。更确切来说，词的兴起与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。众所周知，商品经济发展和城市繁荣为适合市井需要的各种艺术的萌芽和发展，提供了保障。词最先在民间流行，后来为文人士层接受，并采取这种体制创作，经李煜等人之手，渐渐由宴间助兴的功能演变为表达士大夫情怀的文体。就像王国维在《人间词话》里所说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。

李煜，南唐后主，精音律、工书法，艺术造诣极高，尤以词名世。因为，醉心声色犬马，最终国亡且被幽禁、不免被投毒药而死。作为一个词人，李煜绝对是一个境界高妙的词人，但作为一国之君，他绝对是一个荒淫误国的君主。他不眷恋君主之为，然而历史却把他推到了这个位子上；私下揣摩，他是真性情的人，他是宁为一词人，也不愿身处高高庭院而束缚了自我。他的词前期写宫廷享乐生活的感受，不乏沉迷与陶醉的情绪；后期因境遇的变化，写亡国之痛，血泪至情。无论其词前后题材变化有多大，但都贯穿一个特点：“真”。词的感情处理上，少有理性的节制，一任真实情感的宣泄。《虞美人》便是他后期亡国经历下的一首绝好之词。

《虞美人》是李煜亡国囚居汴京时所作，是一首表达亡国之痛，感叹人生苦短的词。起句“春花秋月何时了，往事知多少”的设问，非常概括凝练，将春去秋来的自然变化和过往时间的难寻一并展现在读者眼前；可知，李煜面对这样的节气自然变化时内心无限愁苦，深感度日如年的煎熬。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，将亡国之痛和人事无常缓缓道来，不加掩饰，往事如风，但是此刻不能潇洒，因着囚居与屈辱，愁怨与悲慨。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，倘若你要问“我”的哀愁有多少，“我”便会答你，就像那江滔滔向东流去的春水啊，数不清！

《毛诗序》里说：“亡国之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡国之词中只有自伤之情，却不见对亡国后百姓的忧愁，何也？因为，他是一个率性而为的词人，他以纯真质朴的语言来表达内心的彷徨无依，但是缺乏理性的节制只能停留在一己之悲的狭隘情感上，而无对自己反省，更不用说是忧民之心了！在这一点上，比之后世词人的忧国忧民、豪放如东坡者，李煜是小家碧玉了些。

艾青在《诗论》里头说：“意象是诗人从感觉向他采取的材料的拥抱”、“意象是具体化了的感觉”。可知，意象的选取是非常严格，而且是最能体现诗人情感与意图的东西。这首词里，春之花，秋之月，东风吹过的小楼，玉砌的雕栏，向东流去的春水；不管是实还是虚，都传达出了与自然永恒相反的人生无常。那玉砌的雕栏想必还是在那伫立着，但是朱红的颜色早已斑驳，故国的一切还在李煜的心中，像一个霉菌总是隐隐发痛。

虞美人读后感

（三）作者：溪悦

最近我又重读了李煜的《虞美人》，这名词我在童年的时候会背诵，但是童年的我并不理解词的含义，只是喜欢优美词句罢了。今天重读这耐人寻味词、不由觉得格外的亲切和伤感，它似乎把我带到秋风扫落叶的季节，让人感到无限的惆怅。不是吗？李煜之所以能写出这样的佳句，完全是发自他内心的呻吟和凄然，词的内容象征着国破人亡，江山已去，美好的往事如同梦幻一般、又象过雨烟云，悲惨的场面仿佛展现在我的眼前，年年岁岁，凄凄惨惨，害的人心惶惶，一切怎不叫人心破碎。

当李煜写到“故国不堪回首明月中”他完全沉浸在亡国的旋涡中，不能主宰自己的命运，声名狼藉，情绪非常低落，精神支柱完全崩溃，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！

多么真切的诗句，使我百读不厌，我的身躯仿佛已陷入东流的春水中去了。