钢琴大师练琴秘籍[范文模版]

第一篇：钢琴大师练琴秘籍[范文模版]

钢琴大师练琴秘籍(2012-02-03 13:04:18)

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音乐

练习

威廉·巴克豪斯

杂谈 ▼

这些练习方法，都是演奏家们接受访问时，被问到“你怎样练琴？”时的答复，或者演奏家有练琴的著作，或短文中摘录出来的。让广大音乐爱好者们了解大演奏家的练习方法，也许我们无法全部模仿，也不能，不应模仿----缺少像他们的天份与机缘，或者说方法因人而异。但是可从他们的经验吸取一些观念，整理出一条属于自己的练习方式。

鲁道夫·塞金（Rudolf Serkin1903~）

塞金是当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。

1、如何练习：

①、每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。

②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。㈠

③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。

2、是否作基本技巧练习：

强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。

3、如何背谱：

①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。

②、我靠不知不觉地回忆记谱。

③、也用分析。

④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）

巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

1、如何练习：

①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。

②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。

③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。

2、是否作基本技巧练习：

一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。

华尔特·纪瑟金（Watter Gieseking1895~1956）

纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

1、如何练琴：

①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。

③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。

④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。

2、是否作基本技巧练习：

要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。

3、如何背谱：

可以不用琴练习，就可以背谱。

亚图·史纳伯（Artur Schnabel1882~1951）

史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。

1、如何练琴：

①、最初较为注重技巧练习。

②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。

③、音乐注重直觉。

④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。

2、是否作基本技巧练习：

教学是注重技巧练习。

克劳迪欧·阿劳（Claudio Arrau1903~?）

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞（Martin·Krause）克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。

1、如何练习：

①、在12到13岁时，每天练3小时基本练习。

②、14岁以后，该练乐曲困难部分。

③、演奏前不到会场预演。

④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练了20小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。

⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。

2、是否作基本技巧练习：

强调学生开始时必须做很多的技巧练习。

3、如何背谱：

用四种方法记忆

①、心像记忆

②、声音记忆

③、分析记忆

④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。

西西里·珍哈德（Cecile Genhart）珍哈德是美国伊士特曼（Eastman）音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪（Edwein Fischer）、法国的菲利浦（Philipp）曾弹给布索尼（Busoni）听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。

1、如何练习：

①、注意巴哈作品的训练。

②、练习基本定律：你必须明白你再做些什么？为什么做？在什么时候做的？又怎么做的？

③、多做分析、思考后才知怎么练习。

④、注重移调练习。

2、是否作基本技巧练习：

要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。

古伊欧玛·诺瓦斯（Guiomar Novaes）

诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授，生于巴西圣保罗；在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演，在哈利埃时·布劳（Harriette Brower）的钢琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大师对她的琴艺评论：“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术，对于每一个细节，她总是处理得毫无缺点，似乎没有难倒她的问题，同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕，恰到好处，尤其是她的滑音，更是没有一位音乐家可堪比拟，她的和弦丰富，颤音犹如鸟鸣，听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒，而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力，她能将作品中如诗般的情绪化的特质，以澎湃而震撼的方式表达出来。”

1、如何练习：

①、练习时就忠于原作。

②、演奏时必须把技巧练好，但不能想到以技巧取胜，所有的知识尽情尽兴。

③、在音乐院时通常每天4~5小时，测验时才练到6小时，学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习，技巧对她而言是天生的。

2、如何背谱：

很自然的记忆，不勉强，靠视学与听觉达成心像记忆。

斯罗伯德亚尼克（Slobodyanik）

苏俄的钢琴家，1968年首次在美国演出时，评论家说到：“也许是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯（Heinri Nerhaus）的学生，而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”

1、如何练琴：

①、他是一位天生的钢琴家，如果有音乐会又有新曲目，就每天练6至6小时半。

②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹，如果有什么地方错，就重弹那些地方。”

③、他全靠本能来弹奏。

④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。

⑤、好的声音是从内心，大脑，也从手而来，脚也有点作用。

卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）罗伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音乐世家，12岁进入巴黎国际音乐院就读，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式，成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国，在各地举行演奏，并录下巴哈、莫杂特三台钢琴协奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大获成功，1973年去世。

1、如何练琴：

①、练习要求重要的是声音，不是技巧，然后是圆滑、平均。

②、重视触键，踏板的运用。

③、用Czerny练速度、Philipp练均衡。

2、是否作基本技巧联系：

重视技巧练习，认为c大调、降B大音阶最难弹。

艾丽琪亚·拉罗查（Alicia Larrocha）

拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那，拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉纳德斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴，4岁师事法郎克·马歇尔，5随即登台举行独奏会，11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖，1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动，1954~55年的演奏季懊拦翘ǎ⒂擅拦牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤跄俊?956年与卡隆德携手演出，同年获得好莱坞国际音乐奖，1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年，举行多场演奏，1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。

1、如何练琴：

①、音阶、琶音是必需的，教学时视学生缺点，需要而有所不同。

②、练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张。（小手的人练的）

③、时常做伸展练习。（从小到现在）

④、练习扩张手指的方法：

⑴ 第二指与第五指之间，用另一只手，将手指张开。（不用钢琴）

⑵ 有计划、机械式的在钢琴上打开手，尽最大可能张开弹奏和弦。

⑶ 伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音，即先弹C、F、A，试着弹C、F、B。

⑷ 用五只手指弹9和弦。

2、是否作基本练习：

教学生们必须要练，现在她没时间练，只练演奏曲目中困难部分。

3、如何背谱：

①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。

②、自然的记忆，由重复的练习，自然而然的记住，但这是危险的。

③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。”

④、手指的记忆有效但危险。

⑤、重音的记忆。（尤其是西班牙乐曲）

⑥、键盘视觉记忆。

⑦、记忆是复杂的，必须运用所有的方法，最重要是要有音乐的耳朵。

华尔特·克林（Walter Klien）

克林是维也纳音乐院的教授，并时常赴世界各地旅行演奏，中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲，所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。

1、如何练习：

①、练习乐曲时，我练得很慢，不用踏板，试着听到每次的新发现。

②、练习乐曲时，我还找一些有关资料进行研究。

2、是否作基本技巧练习：

不做音阶及技巧练习，练习乐曲中的困难处。

汤玛士·华沙利（Tamas Vasary）

匈牙利名钢琴家，得过国际肖邦大赛冠军。

1、如何练习：

①、我的练习方法，因新乐曲，或练差不多了，或者在音乐会前而所不同。

②、首先练到我能用“心”弹，然后用耳朵弹，反复练习到能为自己弹或为太太弹。

③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符，在飞机上也可以背谱，想出每一个音。

④、普通曲子开始时先做重点练习，巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。

⑤、这些阶段完成后，我就分手背。

⑥、演奏会前两周每天练习整场曲目，用标准速度，但没有用上表情，两三天前才尽全力加表情，以培养情绪。

2、是否作基本技巧练习：学生时代练很多困难的技巧练习，现在我找些两手都很难的曲子练习，例如拉哈马尼诺夫的第三号协奏曲，或者把肖邦练习曲，用左手弹右手的部分，或者两手同时弹右手的部分。

毕晓普（Stephen Bishop）

生于美国洛杉矶，双亲是南斯拉夫人，后在英国著名钢琴家拉·赫斯（Hess）门下学琴。19岁时在伦敦正式演奏，1961年，被邀请在爱丁堡音乐节上演奏，英国作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,还为他写了一首钢琴协奏曲。目前是非利普唱片公司的ㄊ鹨帐跫遥贾品⑿辛吮炊喾腋智傩嗲╬hi 6747 104）巴尔托克钢琴协奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼钢琴协奏曲（Phi 6500 166）等等超过了20张唱片。毕晓普是一位率直，音乐性丰富的钢琴家，但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈，经常出现别的钢琴家所不曾表现得优美音色，同时表现自然流畅，如果能塑造并表现自己的个性，就能进入大师级的演奏家之列。

1、如何练习：

①、每天练5~6小时。

②、通常我不练得太快，假如我需要那些特别的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子来练。

③、假如巴尔托克第二协奏曲，如果是一次又一次的练，即使练到手僵硬，也无法练好，必须找一些技巧练习来帮助克服。④、曲子练到相当熟后，就分段练，如是奏鸣曲就练发展部。

2、是否作基本技巧练习：如果有时间就练音阶，技巧练习也是如此，这些都很重要。

3、如何背谱：

记忆对我没什么问题，它是来自正确的练习，我不会一句一句的背。

结论

下面将上面所述，做一结论，作参考：

1、练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴，或被谱方式，不是一般人所能效法的。

2、通常在学生时代，必须多练练习曲，基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须作，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械式的弹奏，一定得设法，改变方法练习，已达成目的，这些改变，就会运用到一些基本技巧的练习方法。

3、练琴时间的长短，因人而异，不过要想弹好钢琴，每天最少也得四小时至五小时之间，如果不是绝顶聪明，而要有好成绩，则必须超过这些时间，尤其是学生时代。

4、音阶、琶音、巴哈等的练习，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练，因之他们手指的灵活性，到老年，比较看不出衰老的现象。只有少数演奏家，不廉基本技巧，所以我们可以得到一个正确的结论，练习曲，即基本技巧练习，在学生时代，必须多多加强练习，目前有一部分人，提倡不练基本技巧，认为技巧泉可以有乐曲中获得，要用这种方法的人，第一，必须是天生就是弹钢琴的料子；第二，要绝对的天才，否则就只有为兴趣而练着玩的人。

5、联系必须„专心一致，必须明白你再弹什么？为什么弹？怎么弹？弹得怎么样？也就是多做分析、思考、然后练习。

6、尽可能在15岁以前把技巧练好，并多背些曲目，才有希望成为演奏家。

7、练习时要慢，并要找一些相关资料研究。

8、练琴不能懒，随时扩充曲目。

9、背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，以防万一有一方失误，还有另一方法可补救。

10、东方人天生手小，所以最好在发育期开始，多做扩张手指的练习，使相当有帮助的，如果手指能多扩张一个键，也许就是你弹起来舒适、放松。

11、练琴时，要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。

12、耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中，找出音乐

第二篇：学习钢琴要注意练琴的方法

学习钢琴要注意练琴的方法练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位家长参考：

1、练琴随意无计划

家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。

2、辅导方法不正确

看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。

3、把练习看成简单重复

每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。

4、长时间连续练琴

长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。

5、疲劳状态下练琴

有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。

6、嘈杂的环境中练琴

父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。

7、假期练琴的问题

在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。

各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。

总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，家长都要重视这个问题

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第三篇：世界钢琴大师简介

世界钢琴大师

----郎朗简介

郎朗被称为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。他卓越的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使之成为当今古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。他，被世界最著名的音乐殿堂——纽约卡内基音乐厅列入“2007—2008季度世界最伟大的艺术家系列”，全世界仅有五位，他最年轻。被誉为 “当今世界最年轻的钢琴大师”、一位“将改变世界的年轻人”、一部“钢琴的发电机”，《纽约时报》称郎朗为“古典音乐界中最闪亮的明星”。美国《人物》杂志评他为“最具魅力的男士”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，他是“中国腾飞的符号”，“世界的郎朗，华人的骄傲”。郎朗，不仅属于中国，更属于世界；不仅属于音乐，更属于和平！

 他改变了西方对中国的看法：中国人弹钢琴也可以弹得这么好！ 他改变了流行对古典的看法：古典的也可以成为另一种流行！ 他改变了艺术对于商业的看法：艺术上是成功的，在商业上也应当成功！

 他使得许多人第一次走进音乐厅，第一次聆听古典钢琴音乐会，第一次把心灵交托给音乐，也让音乐注入心灵。

 他把成功的三要素——“天才、勤奋、机遇”完美地融合在一起，他的神奇传说更成为无数年轻人搏击人生、追求卓越的激励！郎朗在世界各国政界颇受欢迎，反响非同，意义重大

 郎朗在白宫出席中国国家主席胡锦涛的欢迎会

 郎朗在第29届北京奥运会开幕式上独奏《星光》

 2010年4月30日，郎朗为上海世博会开幕式演奏

 郎朗在天安门广场建国60周年庆典晚会上演奏

 美国总统奥巴马与郎朗

 英国女王接见郎朗

 美国前总统布什接见郎朗

 联合国前秘书长安南与郎朗

 郎朗受邀参加波兰政府举办的纪念肖邦诞辰200周年开幕音乐会  郎朗被联合国授予儿童和平基金会国际亲善大使

 郎朗参加宋祖英鸟巢音乐会，与宋祖英、多明戈、周杰伦一起登上鸟巢缤纷舞台

 郎朗在庆祝香港回归十周年晚会上压轴演出

第四篇：如何练习钢琴,练琴方法,怎样督促孩子练琴

有一些家长对于孩子的练琴过程相当头痛。有的孩子很认真但是练琴效果却不好；有的弹钢琴时很浮躁，家长不知如何管教。如何练习钢琴,练琴方法,怎样督促孩子练琴，为你解答。

在与许多新学生家长以及钢琴教师的交流中发现，许多家长对于孩子平时在家练习钢琴表示头痛。孩子起初对钢琴很感兴趣，但是一开始学琴的曲目相当简单，孩子学得很轻松，但是渐渐发现随着曲目难度的增加，孩子平时练琴越来越困难，自己家里的教养也做得很好，虽然孩子很耐心却效果不大。怎么办？殷老师来谈几点怎么练钢琴，练习钢琴的方法和思路，越到后面越精华，希望仔细阅读。

1、孩子的教养

家长的教养不多说了，殷老师一直强调的是，对于现在中国国民素质而言，不是每个家庭的孩子都适合于学钢琴的，钢琴还不是一个平民化的乐器。家长的教育直接影响到孩子的未来，现在的孩子被大量的信息所包围，家长的言行举止会被孩子刻在脑子里。丰富的思想以及纯净的心灵才能演奏出美妙的音乐。反之，孩子浮躁的心态和家长毫无管制的教养只会让孩子学钢琴成为累赘。

2、孩子和家长的心态

孩子的教养其实就是为孩子和家长的心态所铺垫。许多家长发现孩子练琴练不好，就开始发脾气、开始打骂。有用吗？如果有家长说“我的孩子现在只能靠打骂来教育了”，说明你孩子的幼儿教育很欠缺。许多该养成的规矩没有做好，很多需要培养的习惯没有完成。当孩子学琴遇到瓶颈时，家长一定要静下心来分析其原因，千万不要激动，要鼓励

孩子。跟孩子说：“是不是哪里出了问题了？仔细想一想，回想一下这一段钢琴老师上课时说了些什么，哪些练习点是需要注意的？！加油，爸爸妈妈相信你！”这类的言语效果或许会更大，其次，当孩子练琴急躁的时候，一定要制止他继续练习下去，那样的练习简直是浪费时间。试着和孩子沟通，让他知道急躁是办不好事情的。要去思考问题出在哪里，然后该怎么思考，该怎么做，实在不行求助钢琴老师。

3、练习普通曲目的思路和方法（精华）

这个平时练习弹钢琴最重要思路，家长一定要在生活中贯彻给孩子，一遍又一遍的重复，无论是孩子学习什么，无论孩子多大（4岁以上就可以开始）。

A、目标

让孩子定好目标，今天该要练习多少曲目，多少段落。不要从头到尾反复练习。最笨的方法就是从一首曲子头到尾定好几遍，比如定好10遍，孩子今天就要每天练习10遍，耍猴呢？！不定遍数孩子不自觉？家长不用管太多，只要和孩子强调，“回来我想听到你今天的进步，把你进步的地方弹给爸爸妈妈听听。无论几遍，只要你把你进步的地方做好就可以了。”然后一次又一次的提高对于孩子曲目完成情况的要求，使得孩子每晚练琴的结果越来越出色。

对于孩子学校的文化课程而言，也不是如此？学校里的老师给孩子布置好了当晚的作业，也就是把今天所学习的内容，把目标、任务布置出来。学校里有老师天天管着孩子，那么对于学钢琴而言，每天的“回家作业”就要让孩子学会自己给自己“布置”，如果孩子在5-7岁时，家长要帮

助孩子学会每天给自己定一个目标，这样会让孩子从思想上变得自主，充满思想。

B、计划

当每晚的练琴中，孩子有了目标后，就该让孩子有计划的完成。例如常规的做法：先慢速右手单手练习并逐渐加速，再慢速左手单手练习并逐渐加速，然后慢速合手，最后逐步加速弹顺并加上色彩（加上“感情”）。然而对于例如有些孩子在练习车尔尼299的孩子，每天定的目标是3行弹熟，那也没有必要必须3行一练。可以一个一个段落练，一行一行练，几小节一练，等等，具体根据个人的情况而定。然后串起来，把不连贯的地方单独练习。总而言之，对于定好的目标，要有计划的去完成，而不要漫无目的的练到哪里是哪里。

对于学校里所布置的作业而言，老师已经布置出了目标即回家作业，那么一回家孩子绝对不能什么都不考虑的就开始一本一本把作业做起来，应该做相应的安排，先哪个后哪个，这个对于平时作业完成慢速的孩子而言，从长期来看是有一定帮助的。

C、方法

这样讲的其实也是老师的重要性，如果家长所找的钢琴老师是掏糨糊的，例如在琴行里学琴，一首一首曲子学下去，什么都不讲的话，孩子学琴都在浪费时间。点击进入我曾经写过的《琴行钢琴老师好不好》。如果孩子学钢琴没有任何的方法，每堂课没有学到任何的练习点，那是相当可怕的。比如，车尔尼299每首曲子的练习点需要明确，例如第一首以音阶的组合为主，左手的和弦需要形成三角形有力、定位。对

于左手出现属七时，该如何处理。又例如右手如果能弹出波浪感、一个个层次的感觉会更好，虽然是书本以外的内容，但是对于孩子的乐感培养是很有帮助的！每首曲子的练习点钢琴老师需要明确告诉孩子，如果没有练习点再去练习不是浪费时间嘛。

而对于学生而言，每天的练琴，一定要先仔细回想钢琴老师上课的内容、忘记的话要学会看笔记、看谱子上的钢琴老师上课时做的标记。孩子们对于学校里的功课，放学后，有的孩子回家就开始闷头做作业，这明显是错误的！孩子回家在要做作业之前，应该先把该科目老师上课的内容回忆一下，重要的内容、有什么要点、有什么小窍门、有什么难点，都要思考一下、复习下、巩固下，最后才开始做该科的作业。这样才能达到最好的效果！

D、坚持

凡事坚持最难，孩子学琴的状态总是一开始喜欢钢琴，然后遇到难处开始排斥钢琴。许多家长都很热衷于上课生动、有新鲜练习点、抓孩子思想的钢琴老师，但是每次我都会“打击”家长说，这些都只是暂时的，如果要让孩子长时间维持着弹琴的兴趣，一定要坚持各种应该具备的习性。让孩子有了良好的习性后，能够在练琴中不断发觉有趣，在一定时间的坚持练习后，突然发觉这首曲子的味道弹出来了，然后幸福的表情。钢琴老师稍加点拨后，更高层次的色彩展现出来后的喜悦。

“我上课再生动，思路再清晰，如果孩子平时的练习不能坚持或欠缺也是不行的！”这是我对新学生都会说的一句话。

4、不要把弹琴时间和学校里的学习时间混为一谈

既然选择了学习钢琴，就要认真对待。对于学校的功课，也是有思路和方法的，在第4点里也详细说到了。每天安排最长弹琴时间45分钟或1小时，就必须保证。对于学习上过于繁忙的孩子而言，首先检讨做作业是不是过于慢了，必须改进！否则以后的学习会因为作业缓慢而越来越累！一定要重视这个问题！其实，对于练习钢琴而言，只要按照第3点所介绍的方法做，做习惯、做到位后，每天的弹琴时间是可以大大减少的。思路清晰的孩子一般每天保持20-45分钟练琴时间就很足够了。对于一些孩子有时间、家长要求高的孩子，剩余的时间则可以把曲子按照钢琴老师上课所讲述的练习要点、讲解的曲目背景、如何运用“感情”、如何做出色彩的变化等等来做到画龙点睛！

综上所述，怎么练钢琴，家长如何督促孩子练钢琴，不仅是孩子所需要掌握的问题，更是家长所需要思考的内容。从思路出发，遇事不要烦躁，按照一定的规律、一定的习惯，渐渐孩子就会走上学钢琴的正轨。 发表于:2010-08-16 22:29

第五篇：练琴感想

孩子学琴路上的那些感悟

转眼之间，8岁的儿子学电子琴已有两年了，其间，有一家人一起弹琴吟唱，其乐融融；也有大眼瞪小眼的言语交锋，斗智斗勇，可说是一路学来一路故事。今天，新乐中心宋老师让我作为家长代表发言，我很惭愧，其实，我做得并不好。

学琴是我替儿子决定的，但是当时也是个欠考虑的冲动行为，我根本就没想到看到他弹不好或不认真时自己那种歇斯底里的丑态，以致孩子失去兴趣，自己又费时费力，亲子关系又受到影响。当时只是感觉学琴的好处是那么的显而易见，可以多一门高雅的兴趣爱好，可以丰富孩子的乐理知识，提高一些音乐素养和欣赏能力，锻炼手眼协调能力，偶尔还可以秀一把，不至于艺术方面一片苍白。可是后来越弹琴越觉得学琴简直是自找麻烦，对孩子对家长都是如此。因为它逼着你用脑，用手，哪里懒惰一点都不行。一个孩子如果有耐心有恒心有方法把复杂的琴谱弹出来，需要克服极大的困难，挑战自己的的大脑，这种经历会对他今后的学习也起到很大的帮助作用。这和天赋无关，和意志有关。

孩子练琴偶尔会给我们良好的家庭氛围锦上添花，但也只是偶尔。如他在自己家的键上弹出第一个音时，从一手弹到两手弹慢慢进步时，弹音乐课本上的曲谱兴致很高时„„但是，和无数个家庭一样，争执不可避免，根据老师的要求，我发现他的许多方法是不标准的，第一次说他，他皱眉，改不了；第二次再说，他又皱眉，还改不了；第三次强压怒火语气加重说他，他眉头更皱了，不改了，还转头怒气冲冲，说：“你会弹啊，你弹弹看啊„„”相互看不顺眼，那架势，哪里还像平时和我关系亲密、说话有礼貌、表现良好的小子。

一来二往的口舌相争之后，我觉得我应该调整，不然我迟早会变成孩子眼里的“恶妈妈”。我好象已经无意间充当了监督员、指导员以及要对孩子学琴效果负责的一个角色，这是多么可怕的事情。

因此，我觉得我必须反思，必须调整心态。我的孩子也许学得不够好，算不得优秀，但我的孩子很努力，也很辛苦。我违背了自己当初让孩子学琴的初衷，看到别的孩子回课时谈得很棒的时候，我就会不由地与自己的孩子比，甚至会做出抓狂的举动。

现在想来，作为家长应该认识到自己陪练的目的和孩子练琴的目的应该是一致的。让孩子学琴，不是急功近利地要求他考级，或成为音乐人才，而是让他养成做事情的习惯和态度。因为我的目标不是成为音乐家或者其他，所以我一点也不认为需要多么为难孩子。

对于我的孩子而言，童年的这段练琴的经历也许是痛苦的，但我相信这份经历留给孩子更多的是财富。他不可能永远遇上乐意做的事情，但认真做事的态度是不能改变的，我的陪练就是要让孩子在一二十年后做事情都要保持一份热情和积极向上的态度，凭着这种态度，他会发现原先并不乐意完成的事情到最后也许会有意外的收获。同时，我更清楚地认识到在这条路上，我的坚持就是孩子的坚持，我必须拉着他的手和他一起体验艰辛和喜悦，也只有这样，这条路才能走下去。

最后，我想谢谢新乐中心宋老师这两年来对孩子的关心和鼓励以及对家长的支持和帮助，给了我和孩子信心。谢谢！