有感于CGI技术运用-观《恐龙》有感

第一篇：有感于CGI技术运用-观《恐龙》有感

当代影视作品中CGI技术的运用

观《恐龙》有感

姓名：张梦薇

学号：0807080132

院系：艺术设计学院专业：广告学得分：

二零一一年十月十九日

CGI技术在当代影视作品中的运用

——观《恐龙》有感

一直以来我就比较喜欢看动漫，当我看完《恐龙》这部电影之后，我完全被震撼了，以前看的基本都是手绘动漫，画面虽然唯美，但是并不是那么精美。《恐龙》给我的感受就像自己徜徉在远古时代，身临其境的感受片中的一切。在片中，我能够欣赏到很多细节，这些细节是我从前看日漫动漫从来没有见过的，从一开始的一枚恐龙蛋都制作的尤其精美，看着非常有质感，蛋壳上的尘土，纹理都惟妙惟肖，甚至阳光照在蛋壳上的反光都精彩到极点；再到后来恐龙皮肤的纹理，恐龙活动过程中的一举一动都让你找不出任何生硬的瑕疵，我想这是手绘动画完全达不到的效果。这种视觉的冲击是我从来没有体验的过的，后来听老师的介绍才了解到，《恐龙》这部电影采用CGI结合现实场景的拍摄才达到了这样震撼的效果。那么究竟什么是CGI技术呢？

CGI技术，即电脑生成图像技术（computer—generated imaging），简称CGI，有人把它称之为“高保真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。一方面CGI技术与传统动画相比更具备写实主义风格，它极力追求创造一个完全令人信服的虚拟人物形象或事物；另一方面CGI技术希望能够比真实更真实，比戏剧更戏剧。CGI技术不仅用于创造一些奇幻的星球或者超现实的未来城市，同时还期望能获得和照片一样逼真的效果。CGI技术是一个用于定Web服务器的与外部程序之间通信方式的标准，使得外部程序能生成HTML、图像或者其他内容，而服务器处理的方式与那些非外部程序生成的HTML、图像或者其他内容的处理方式是想通的。因此，CGI程序册仅使你能生成表态内容而能生成动态内容。使用CGI技术的原因在于它是一个定义良好并被广泛支持的标准，没有CGI就难以实现动态的Web页面。

至今为止，CGI技术已经被广泛地运用于动画片的创作中，成为其发展的又一新阶段。动画片创作经历了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段。而计算机生成动画就是我们前面所说的CGI技术。从20世纪90年代开始，每年获得奥斯卡最佳视觉效果奖的影片没有不采用CGI技术的。CGI技术无需摄影机的介入，二十依靠计算机创造出的一种“虚拟的现实景象”，一种亦真亦幻的三维空间。

在我看来，CGI技术就是通过电脑将其他像素信息进行加工，然后生成所希望物体。今年上半年播出的史诗级数字电影《阿凡达》便运用的这种技术。现在很多科幻片都普遍采用CGI技术进行处理，以达到强烈的视觉冲击效果。不过，CGI技术一般都会结合现实场景的拍摄，通常以现实场景作为背景或参考，这样更能够达到亦真亦幻的效果。通过将电脑动画与数码加强的现实背景相结合，沃特.迪斯尼影片公司通过《恐龙》这部电影将电影爱好带进另一个充满惊险刺激的恐龙时代。

不过听说迪斯尼公司为了拍摄画面效果最佳的实景，耗费了巨大的人力财力和物力，为了增强该片场景的真实感，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融科学事实与迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样奇幻的背景。此外，共有48名动画设计师参与了《恐龙》的制作。其中三分之一具有传统手绘动画经验，三分之一曾经从事静格拍摄，而另外三分之一则有电脑动画

背景。而《恐龙》这部电影耗资达3.5亿美元之多。虽然票房不错，但是绝对可以称得上是高投入电影。

CGI技术在发展之初，也就是在数字电影并未成熟化的时候，CGI技术很少被运用到电影中。进入到90年代，数字技术在电影中的应用才迅速地发展，在这些影片中最引人注目的应用应该是将计算机生成的三维图像和人物动作的完美结合。最近几年，大量CGI技术应用已经达到炉火纯青的地步，大量CGI电影不断涌现，在商业和艺术上都取得了巨大的成功，从《恐龙》这部电影带给我们的震撼，我们就可以感受到技术革新的潮流。

不过遗憾的是，中国电影中的CGI技术的应用仍然处于探索和初步发展阶段。我国现在正处于社会主义初级阶段，生产力发展不平衡，中国电影人自身素质和我国本土电影的生存状况都面临了前所未有的挑战。欧美成熟的CGI技术应用，在电影市场上给了我们不小的冲击，前段时间掀起的3D风，着实让我们看到了国产数字电影的软肋。准确的说，国产电影几乎没有纯粹意义上的数字电影，可见，三维CGI技术在我国的发展现状非常惨淡，中国电影业在这块存在巨大的缺口。

很多人在谈到影响中国电影事业发展的时候都会强调打击盗版，诚然，盗版是很不应该，但是我们可以看到，国外电影进军中国市场带给观众感受是非常震撼的，为什么越来越多的人都喜欢看好莱坞，仅仅因为它的场面浩大吗？我看不仅仅如此，而且国外电影在中国上映的期间，版权保护十分给力，而国产电影上映几天后网上便能够看到DVD版的，虽然效果不如电影，但是，更多的人却不再愿意多花钱去电影院看并不精彩的国产电影。我想盗版市场便缘于此吧，缘于国人对中国电影业的失望。

值得我们庆幸的是，我国电影业的发展不可能一直都那么不尽人意，从杂志上了解到，我国的数字技术和国外的数字技术的差距并没有想象中的那么大。目前，国内的数字技术在年轻人中有很好基础，尽管高校没有设立独立的专业，课堂上老师也多只是介绍性的讲解，但是工科和艺术类的学生还是比较喜欢，他们往往是通过课外培训进行自学。据科技部发言人鲁君尚说：国内的数字技术与国际上几乎是同步的，差不了多少。比如，国外发布个软件新版本，到国内汉化后使用，最多也就一年的时间。那么为什么中国的数字电影发展仍然那么不尽人意呢，我想其中还是很很多原因的。比如说，成本的问题，中国仍处于社会主义初级阶段，人们的生活水平不允许人们花更多的钱观看高科技电影，这样就无法保证票房，所以很多导演也不敢轻率的使用CGI技术，一旦入不敷出，对整个团队都会造成巨大的损失。再者，我国比较成熟的数字技术并没有很好的运用到电影事业中。

再次，国内软件开发也是一根软肋，虽然CGI技术已经全球化了，但是，在具体软件的研发、应用深度上，内地与美国等影视大国还是有一定差距。据了解，在好莱坞，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，这需要强大的技术支撑，一般普及性的商业软件无法满足他们的要求。这种专门研发出来的技术软件，能更好地服务于本公司的电影。

北师大文化创意产业研究院执行院长肖永亮曾在美国FOX影业蓝天制片厂任总工程师，参与过《冰河世纪》、《泰坦尼克号》等多部影片的特技设计制作。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，肖永亮也曾对媒体表示，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前我离开了蓝天，到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，在关键技

术上，我们和美国有着10到15年的差距。”

最后，中国没有像《恐龙》这样制作精良的电影，与中国目前的电影市场环境有关，在中国并没有形成强大的数字电影市场产业链。在好莱坞，有把数字技术和各种电影资源整合起来的领军人物，比如卡梅隆，一呼百应，投资商看重他的品牌，他也能把各种资源整合起来为数字电影服务。但是目前我国关注数字电影技术的人并不多，而且关注它的人多不是电影行业出身，多事计算机专业和美术专业的人员，这也关系到在电影制作中不能和导演、编剧等进行很好交流。现在，国内到处都是动漫周，动漫产业园，他们的投入其实很多都是帮国外做代工，只有这样他们才能保证生存，这是我们电影发展的一个悲哀。

中国电影业的发展面临着这样的现状，我们应该利用压力、竞争，冲破现有不合理的机制，引进先进的机制和观念，先进的技术和管理方式，学习别人的管理经验，引进别人的资金和技术，壮大我们自己。

首先，CGI技术对中国电影人提出了更高的要求，全面掌握计算机知识、熟练使用电影行业的各种应用软件是现在对中国新一代电影业人才的新要求。中国电影业现在需要的是一人多能的数字制片人才，不但要具备单方面的专业技能，并且还要能通过对计算机技术的熟练掌握，不断拓宽自己的业务范围。这些国内急需人才，主要通过与国外高水平人才之间的直接交流和学习的方式才能逐渐培养起来。

其次，应该合理运用CGI技术，关注中国电影本土特色。中国电影与数字技术结合过程中所面临的一系列亟待解决的问题，如对待运用CGI技术制作电影的观念问题和数字技术的运用的市场化的问题。中国电影与CGI技术的结合应该建立在关注本土现实、本土文化和本土体验的基础上。中国电影在大力发展本民族高科技电影的同时，必须明确，在市场条件不具备的前提下，任何模仿好莱坞道路的做法都是东施效颦。眼下中国数字电影发展所面临的危机其实更多的是来自于我们自身环境的实用主义和商业主义的双重威胁，而非好莱坞电影的冲击，数字是诱惑也是陷阱，我们要正视CGI技术对电影业产生的革命性挑战，中国电影应该在这场挑战中寻求自己的生存空间。

再次，在发展中国电影事业的同时，应该不断优化市场环境。这样，使市场环境不断适合电影业的发展，电影在良好的市场环境下才能蓬勃发展。

CGI技术对电影发展的推动作用的重大意义有别于以往任何一次技术进步对电影发展带来的变革。在CGI技术的影响和推动下，电影自身形式和观念都发生了很大的变化，电影成为所有艺术门类中技术含量最高的艺术形式。总之，CGI技术与电影发展的结合符合人类社会客观发展规律，显示出的巨大生命力。CGI技术应用于电影业的前途必定是光明而远大的。

第二篇：CGI技术——《恐龙》观后感

当代影视作品中CGI技术的运用

——观《恐龙》有感

没看这部电影，也没听老师介绍CGI技术的时候，我以为《恐龙》这部电影就是迪斯尼公司出品的一部纯粹的商业动漫。听过介绍并完完整整看过这部电影之后，我才深深的被震撼了，没想到CGI技术的运用，使得这部电影留给我如此之深的印象。

有人说《恐龙》堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一，因为CGI技术的使用使得观众完全沉浸在亦真亦幻的奇妙世界之中。据说，全片有1300个特效镜头，所以它当之无愧成为了同类影片中最为复杂也最为壮观的一部。有了这些特效与现实背景相结合，这部电影才能将观众带进另一个充满惊险刺激的恐龙时代。

电影恐龙讲述的在6500万年前的白垩纪晚期。生活在一个世外桃源般的小岛上的一头禽龙——阿拉达，从没有见过自己的同类，一群狐猴将它抚养长大。在一场突如其来的流星雨毁灭了小岛之后，阿拉达和几只狐猴逃脱了这场劫难漂泊大陆，并且加入了一群四处寻找栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着他们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的手冷克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹尼拉的支持下，阿拉达向传统发起了挑战并证明了适应环境并互相团结才是最好的生存之道。

谈到恐龙题材，不得不提到斯皮尔伯格的成名作之一—《侏罗纪公园》，这部电影是具有一定颠覆意义的，讲述的是现代人复制恐龙最终自食恶果。这部电影很显然是以情节取胜，影片中描绘的多是庞大狰狞的恐龙形象，很容易就能引起观众紧张的情绪。而《恐龙》则不同，其主角一只禽龙却显得可爱亲切，故事也感人至深。我想其中很大的原因是因为电影出品公司——迪斯尼一贯的风格：温暖、友善，充满希望，它们将动物拟人化，像人类一样，喜怒哀乐，说话，思考，甚至作出很多丰富生动的表情。从电影主要内容的简介也许就可以看出来。

在这部影片中，实景拍摄和三维动画被不留痕迹的融为一体，真正达到出神入化的境界；而且，人们熟悉的迪斯尼传统风格和片中的恐龙也被有机的结合在一起。这样的结合带给我们新的启示：数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一，它的出现也必将对电影事业的发展产生深远的影响。

回过头来仔细观看了《侏罗纪公园》，对比可以看到，恐龙形象的制作比《恐龙》中形象的制作粗糙很多，片子开始，大恐龙用脚驱赶调皮的小恐龙，画面是一窝恐龙蛋和那只恐龙脚的特写，仔细观察这只脚，它的表皮、纹理、肌肉、以及在运动时这些部分细微的变化，都十分的精确和科学，绝非是一个画家能单独能办到的。其次，《恐龙》片中那青翠的山林、清澈的溪水、皲裂的土地等虽然都是计算器特效创造出来的画面，但那画面里对历史的再造是几可乱真的。而看《侏罗纪》，如果你不被情节吸引，认真观察恐龙的细节，你就会发现，那种亦真亦幻的感觉是没有的。可能因为当时技术相对较为落后的缘故。听过老师的讲解之后，才了解到，电影所带给我们那些奇妙的、身临其境的感觉都得归功于CGI技术的运用。那到底什么是CGI技术呢？

CGI技术，即电脑生成图像技术（computer—generated imaging），简称CGI，有人把它称之为“高保真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。一方面CGI技术与传统动画相比更具备写实主义风格，它极力追求创造一个完全令人信服的虚拟人物形象或事物；另一方面CGI技术希望能够比真实更真实，比戏剧更戏剧。CGI技术不仅用于创造一些奇幻的星球或者超现实的未来城市，同时还期望能获得和照片一样逼真的效果。CGI技术

是一个用于定Web服务器的与外部程序之间通信方式的标准，使得外部程序能生成HTML、图像或者其他内容，而服务器处理的方式与那些非外部程序生成的HTML、图像或者其他内容的处理方式是想通的。因此，CGI程序册仅使你能生成表态内容而能生成动态内容。使用CGI技术的原因在于它是一个定义良好并被广泛支持的标准，没有CGI就难以实现动态的Web页面。

至今为止，CGI技术已经被广泛地运用于动画片的创作中，成为其发展的又一新阶段。动画片创作经历了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段。而计算机生成动画就是我们前面所说的CGI技术。从20世纪90年代开始，每年获得奥斯卡最佳视觉效果奖的影片没有不采用CGI技术的。CGI技术无需摄影机的介入，二十依靠计算机创造出的一种“虚拟的现实景象”，一种亦真亦幻的三维空间。

不过纯粹利用CGI技术制作动画影片效果是很轻微的，必须结合实景拍摄才能达到最佳效果。据说，为了增强该片场景的真实感，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融科学事实与迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样奇幻的背景。加州死亡谷、澳洲坎贝尔国家公园、弗罗里达的沼泽、夏威夷两大岛、委内瑞拉国家森林公园、西萨摩亚群岛等14个景点。这些景色由电脑控制的摄像设备拍下的实景被送回位于伯班克的工作室，由一批数字专家一帧一帧地分离出来，再与电脑创造的史前生物天衣无缝地融合在一起。皮肤和肌肉运动模拟技术的突破也使得这些动物的一举一动全都惟妙惟肖，极其真实可信。

这听起来像是对CGI和实景更有创意、更巧妙的运用，因为他们将现实生活中的美景与高科技手法结合了起来。影片中中，有迪斯尼擅长的友谊刻画，当然也有着恐龙吃恐龙的残忍镜头。但是藉由3D将栩栩如生的恐龙搬上银幕，其实已经让许多人在看预告片的时候张目结舌，还有人甚至表示，迪斯尼已经把电影拍成这样的地步，让电影已经不知道要进化到什么样更惊人的地步。工作人员共花费了320万个工作时，该片的全部素材达1亿个文件，约45兆兆字节之巨，足可装满7万张光盘。该片工作室内共有250名专职程序员和300名设计人员，他们平均每周工作3万个小时，最高时曾达到6万小时。软件组成员共编写了7万行代码，全部打印出来需要1.17万页纸，相当于一部25卷、每卷468页的百科全书。此外，共有48名动画设计师参与了《恐龙》的制作。其中三分之一具有传统手绘动画经验，三分之一曾经从事静格拍摄，而另外三分之一则有电脑动画背景。

为了达到惟妙惟肖的效果，DISNEY甚至还花钱请一些生物学家、运动学家和高超的电脑技术人员。与此类似的一个镜头在恐龙群的逃跑途中，也是个特写镜头，一只巨大的恐龙脚踏在干燥的黄沙上，在轰然的巨响和腾起的沙尘里，那只脚占满了整个画面，以不容辩驳的真实感挑战你的判断能力。我觉得这不是一只恐龙脚，简直是DISNEY的自信与得意。

因为采取了拟人的处理，这些恐龙的表情就变得十分复杂，它们面部肌肉的变化、嘴角的扯动以及眼睛的灵活和舌头的仿真都受到严峻的考验。但影片几乎都用特写展示出来，得到的不是怀疑而是赞叹。那些表情也绝不是凭空而为，其喜怒哀乐的样式都可以在人脸上找到根据和来源。

也就是经过计算机这样的特效处理，呈现在大屏幕上的气势才令人叹为观止，仿佛观看真实远古大地的纪录片一样。尤其是整部电影中很多特写镜头的运用栩栩如生，恐龙蛋的漂泊，恐龙抬起的大脚，恐龙犀利的眼神，流星落地激起的尘土，落水溅起的浪花„„每一个特写镜头所描绘的画面都非常精确和科学，这不是一个画家能够单独办到的，没有整个创作团队和计算机的计算，是无法达到迷惑我们的眼睛的效果的。

我想《恐龙》这部影片的产生不仅仅是带给我们视觉上的冲击，它应该是一项影视技术变革的序幕，是推动影视业发展的动力，可以毫不夸张的说在当时，这是全新的制作手段，改变了传统的电影制作工艺：而且对电影的本质及创作观念都产生了强烈的冲击。现而今，CGI技术在数字化方面的应用已经越来越广泛，数字技术使虚幻的世界和我们认为真实的世界结合在一起，达到了新意义上的超真实境界，这也许就是未来的发展潮流吧。

现在三维技术已经渗透到其他行业，现在很多商业中心已经出现了各种多维世界体验中心，将人放在亦真亦幻的场景中去真正感受IT技术带给人的美好享受。

当然，CGI技术在向前发展的路上必须要面对的一个问题便是经费和开支问题，从上面的数据可以很明显的看到，制作一部质量非常高CGI电影，需要消耗巨大的人力、物力、财力。《恐龙》这部影片花费了大概3.5亿美元，虽然上映后，票房全线飘红，但是我们更加希望看到的是低成本高回报的电影。巨大的消耗往往意味着浪费和不必要的开支，所以在CGI技术推动影视业不断向前发展的过程中，我们不得不考虑这一点。

前段时间当史诗级的特效电影《阿凡达》上映后，便掀起了一股3D风潮，国内争先上映各种3D电影，而且票价和普通非3D电影贵了将近一倍。然而当我们看到那些电影之后便觉得索然无味，也许经典并不可复制，而拙劣的模仿只能是邯郸学步。希望在CGI技术或者其他影视制作技术向前发展的路上，我们要脚踏实地，不断创新改进，这样才能真正推动影视业甚至其他行业向良好的趋势发展。

电影业风云变化，IT技术也日新月异。我们有理由相信，全三维CGI技术能够在不久的将来快速推动影视及其他行业的发展。

第三篇：论当代CGI技术的应用 观《恐龙》有感

当代影视作品中CGI技术的应用

——观影片《恐龙》有感

姓名：邸祥

院系：材料科学与工程学院

专业：高分子材料与工程

班级：11级02班

学号：1121040201

【摘要】《恐龙》这部影片中，我不仅仅被其中恢弘和美丽的场面所震惊，在老师的讲解下，还深深的被其中的技术CGI所折服！它一部视觉震撼力很强的电影，尤其是它所运用的CGI技术，给我留下深刻的印象 【关键词】CGI技术 影片《恐龙》

它讲述的是在6500万年前的白垩纪晚期。生活在一个世外桃源般的小岛上的一头禽龙——阿拉达，它从来没有见过自己的同类，一群狐猴将它抚养长大。在一场突如其来的流星雨毁灭了小岛之后，阿拉达和几只狐猴侥幸逃脱了这场劫难漂泊大陆，并且加入了一群四处寻找安全栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的首领克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹妮拉的支持下，阿拉达向传统发起挑战并证明了适应环境并相互团结才是最好的生存之道。

在这部影片中，实景拍摄和三维动画被不留痕迹地把融为一体，真正达到出神入化的境界；而且，人们熟悉的迪斯尼传统风格和像真人一样说话的恐龙也被有机地结合在一起。这样的结合给我们带来了新的启示：数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一，它的出现也必将对电影事业的发展产生深远的影响。

整部影片1300多个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。它的数字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。除视觉上的冲击外，影片还给各种不同的生物角色赋予人性的情感，使我们在倍受感动画的同时感受这部电影强劲、震撼的电脑特技。当然，这部电影最引人注目的地方主要在于大部分背景画面使用了从世界各地拍摄到的实景，经过加工，它们看起来更像主人公所生活的环境。这听起来就是CGI技术的魅力，它巧妙地将现实生活中的美景与高科技手法结合了起来，引发了我们很多思考。

就《恐龙》这部影片谈谈对CGI技术的简单认识 一．什么是CGI技术

CGI技术即计算机电脑成像技术(Computer Generated Imagery，简称CGI)。也有人称之为“高保真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。它利用计算机二维动画和三维动画软件从建立数字模型开始直到生成影片所需要的动态画面，在整个过程中完全不需要摄影机的参与，这类功能与用传统的模型摄影方法相仿。模型摄影技术先创造物体，进而创造画面，而计算机可以直接产生画面。说起CGI技术可能不大熟悉，但是提起迪斯尼的影片《恐龙》，这堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一，可就有点儿印象了。不只是《恐龙》，大家耳熟能详的《冰河世纪3》、《侏罗纪公园》、《终结者》等等影片都运用了CGI技术。迪斯尼2000年的巨制《恐龙》，很好地运用了CGI技术，使实景拍摄与电脑影像的合二为一，使影片画面美仑美奂，从史前瑰丽奇幻的天幕，到几百头形态各异的恐龙长途奔驰，无论是影像的细微刻画还是现场音效，都已达到几近完美的境地。全片的1300个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。本片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到120英尺高、100吨重的腕龙。除视觉冲击外，本片的故事情节也非常引人 二．CGI技术在影片中的应用

为拍摄《恐龙》一片，工作人员共花费了320万个工作时，该片的全部素材达1亿个文件，约45兆兆字节之巨，足可装满7万张光盘。该片工作室内共有250名专职程序员和300名设计人员，他们平均每周工作3万个小时，最高时曾达到6万小时。软件组成员共编写了7万行代码，全部打印出来需要1.17万页纸，相当于一部25卷、每卷468页的百科全书。为制作出动画场面，摄制组选择了多种成品软件的组合，无论是角色造型设计还是角色动画制作剧组都投入了大量的人力物力，在工作人员的挑剔和疯狂的执着后才有了这部经的起寻找细节来考察它的制作水准的片子。全片的1300个特效镜头使之成为迪斯尼最为复杂、最为壮观的一部动画巨片。本片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到100吨重的腕龙。此外，共有48名动画设计师参与了《恐龙》的制作。其中三分之一具有传统手绘动画经验，三分之一曾经从事静格拍摄，而另外三分之一则有电脑动画背景。迪斯尼工作人员细腻精致极致苛求的态度丰富了这部影片，为了增强该片场景的真实感，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样的背景。由电脑控制的摄像设备运送回工作室，由一批数字专家一帧一帧地分离出来，再与电脑创造融合在一起。皮肤和肌肉运动模拟技术的突破也使得这些动物的一举一动全都惟妙惟肖、真实可信。除了设计规模与人力财力的巨额投入，仿真和创真技术的多方面应用也是这部电影成功的很大一部分的原因。摄制组走遍世界各地,如：佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景。然后再扫描、合成、修饰，创造出白垩纪的景象。为了影片的拍摄制作，摄制组动用了四部广角镜头摄像机。采用了三维分镜头中的数据来控制摄像机。拍摄好的现场俯视画面会再植入到三维场景中去，这样可以帮助技术导演和动画师将CGI造型准确地合成进实拍的部分中去

三．中西方CGI技术的对比

中国使用的所有CGI技术基本来自美国和日本，现在中国使用的CGI软件是西方制作的，电影动画技术也是从那传过来的，电影里的CGI镜头多是拿到欧美做的，现在香港的CGI制作水平还算是跟的上潮流，但仍是很粗糙。相比之下，由于对这方面的重视，我国的CGI技术也有很大程度上的发展。在1999年中国也引进数码制作系统拍摄了首部电脑特效影片—《紧急迫降》。同年《冲天飞豹》、《横空出世》另外两部运用电脑特效制作的故事片也亮相银幕。美国SONY数码电影中心技术副总监观摩《紧急迫降》之后，认为中国同行的制作“已达到好莱坞同类影片的中上水平”。但我们还是应该看到中国电影运用CSI的不成熟跟美国好莱坞的差距

四．未来中国CGI技术的发展趋势

虽然现阶段和欧美相比，还有很多的不足和差距。但是在中国的发展潜力还是很大的。CGI技术在数字化方面的应用会越来越广泛，影视业也将逐步向数字化转变，另一方面，数字技术使虚幻的世界和我们认识的世界结合在一起，达到了全新意义上的超真实境界。而这种超真实境界已经在我们的现实生活中得到了应用，这也将是未来的一个重要发展潮流。CGI技术将是未来电影行业的必然趋势，必将引领一个电影时代的重大变革。中国的CGI技术必将会拥有一片属于自己的天空。

当然一个新事物的出现必将会有利有弊，CGI的出现，对传统艺术的冲击是不可忽视的。传统手绘所具有的独特性为CGI艺术家提供了一个更好的基础平台。可是很多的艺术家放弃了笔和纸，投奔到CGI技术领域去了。这样会导致传统收获的优秀艺术家越来越少，也会导致传统手绘的进步停滞不前。虽然新的技术代替旧的技术是一种理所当然的事情。可是，CGI的技术发展是离不开传统手绘艺术的。所以，在新的教育理念里，对于一个想学习CGI技术的专业人才，必须让其先学习传统的手绘艺术。

总体言之，CGI技术存在确实有利有弊。但是他的优点绝对是大于它的缺点的。所以CGI技术的明天还是很让人期待的。希望CGI技术在以后的发展道路上，可以扬长避短。最大的发挥自己存在的价值。

第四篇：CGI技术运用的论文

当代影视作品中CGI技术的应用

——观影片《恐龙》有感

摘要：全新的电影银幕形象带给我们的是新的审美和思考。这主要得益于从19世纪发展起来的电影科学技术（光学的、机械学的、光化学的直到今天的现代数字技术）的发展。数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一。《恐龙》这部数字技术的巅峰之作，他们不留痕迹地把拍摄和三维动画融为一体，达到出神入化的境界，并且使像真人一样说话的恐龙和人们熟悉的迪斯尼传统风格有机地结合在一起。它给我们带来了新的启示：数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一，必将产生深远的影响！数字技术的空前发展, 不但引发了影视制作技术新的革命, 也对传统电影理论提出了挑战, 促使我们建立崭新的电影观念。

关键词：《恐龙》CGI技术应用前景

看了电影《恐龙》，不管是真实情景，还是电脑特技效果，都让人非常震撼。它是一部视觉震撼力很强的电影，尤其是它所运用的CGI技术，给我留下深刻印相象

较于《侏罗纪公园》里那些既庞大又狰狞的远古生物，《恐龙》里的主角（当然就是恐龙本身）显得可爱而亲切，他们真正变成了孩子们的朋友。跟大多数迪斯尼电影里将动物拟人化的特色一般，这些恐龙会讲话、有喜悦悲伤、能思考，几乎就像是一个人类社群。而更不可思议的是，经过计算器特效处理的恐龙世界，呈现在大屏幕上的气势着实令人叹为观止

整部影片1300多个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到100吨重的腕龙。它的数字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。除视觉上的冲击外，影片还给各种不同的生物角色赋予人性的情感，使我们在倍受感动画的同时感受这部电影强劲、震撼的电脑特技。当然，这部电影最引人注目的地方主要在于大部分背景画面使用了从世界各地拍摄到的实景，经过加工，它们看起来更像主人公所生活的环境。这听起来就是CGI技术的魅力，它巧妙地将现实生活中的美景与高科技手法结合了起来，引发了我们很多思考。

那什么是CGI技术呢？

CGI技术，即电脑生成图像技术（Computer—Generated Imaging），简称CGI，有人把它称之为“高宝真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。一方面CGI技术与传统动画相比更具备写实主义风格，它极力追求创造一个完全令人信服的虚拟人物形象或事物；另一方面CGI技术希望能够比真实更真实，比戏剧更戏剧。CGI技术不仅用于创造一些奇幻的星球或者超现实的未来城市，同时还期望能获得和照片一样逼真的效果。CGI技术是一个用于定Web服务器与外部程序之间通信方式的标准，使得外部程序能生成HTML、图像或者其他内容，而服务器处理的方式与那些非外部程序生成的HTML、图像或

其他内容的处理方式是相同的。因此，CGI程序册仅使你能生成表态内容而能生动态内容。使用CGI的原因在于它是一个定义良好并被广泛支持的标准，没有CGI就难以实现动态的Web页面。

对于《恐龙》这部影片说他是迪斯尼公司在好莱坞使用数字技术拍摄的影片中的巅峰之作。我认为理由有一下：

一.在制作这部片子时，设计规模之大是空前的，设计出的各种恐龙模型也是规模庞大的。

为拍摄《恐龙》一片，工作人员共花费了320万个工作时，该片的全部素材达1亿个文件，约45兆兆字节之巨，足可装满7万张光盘。该片工作室内共有250名专职程序员和300名设计人员，他们平均每周工作3万个小时，最高时曾达到6万小时。软件组成员共编写了7万行代码，全部打印出来需要1.17万页纸，相当于一部25卷、每卷468页的百科全书。为制作出动画场面，摄制组选择了多种成品软件的组合，无论是角色造型设计还是角色动画制作剧组都投入了大量的人力物力，在工作人员的挑剔和疯狂的执着后才有了这部经的起寻找细节来考察它的制作水准的片子。而且在本片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到120英尺高、100吨重的腕龙。此外，共有48名动画设计师参与了《恐龙》的制作。其中三分之一具有传统手绘动画经验，三分之一曾经从事静格拍摄，而另外三分之一则有电脑动画背景

二.巨额的金钱投入以及最专业的人员配备。

迪斯尼影片公司2000年投资达到3亿5千万美元的巨作《恐龙》堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影数字特效，使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。据报道，在1998年，早在斯皮尔伯格拍摄《侏罗纪公园》时，《恐龙》的动画影片便开始酝酿和策划。原本计划中是打算请《本能》的导演保罗·范·赫文执导，因此，电影内容也准备由真人演出，但由于恐龙本来的生存年代就是史前时代，所以迪斯尼内部高层决定利用现代科技将恐龙时代复原，于是利用电脑动画将这种生活在六千五百万年前的动物活生生地搬到观众眼前。

全片的1300个特效镜头使之成为迪斯尼最为复杂、最为壮观的一部动画巨片。本片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到100吨重的腕龙。

这部电影的制片是Pam Marsden，合作制片是Barker Bloodworth。如此规模浩大的制作，《恐龙》一片是由两个导演共同负责的。Eric Leighton导演动画部分，Ralph Zondag负责故事和完成。

三，仿真和创真技术的多方面应用。

《恐龙》中每分每秒每个镜头都和CGI扯上关系﹐还要加上实景拍摄。由十二寸长的蜥蜴到长一千二百尺﹑重一百吨的腕龙﹐加上超过三十种史前恐龙品种﹐均会透过一千三百个复杂的特技镜头展现在银幕上。实景方面﹐摄制组花了十八个月时间﹐走遍世界各地,如：佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景。然后再扫描、合成、修饰，创造出白垩纪的景象。为了影片的拍摄制作，摄制组动用了四部广角镜头摄像机。采用了三维分镜头中的数据来控制摄像机。拍摄好的现场俯视画面会再植入到三维场景中去，这样可以帮助技术导演和动画师将CGI造型准确地合成进实拍的部分中去。为了将人物和地面结合在一起，动画师有时用二维的方法生成阴影，还使用Rotoscope技术。为了让恐龙的脚底看上去像走在铺满石头的不平的地面上，技术导演通常用变形的方法，有时如果很困难，干脆将脚藏在石头中；当恐龙从地上抬起脚时会露出脚印来，纹理绘画师们就要在沙地上加上脚印。为了给

角色布置灯光，负责灯光的Chris Peterson用迪斯尼的专利工具“Light Tool”，效果就好像他们是背景的一部分。

从它的制作技术方面分析完之后，我还想从哲学以唯物辩证的角度进行预测。俗话说：“常人之心，数日方知；哲人之心，世纪方知。”那么《恐龙》这部电影中CGI技术的应用将对我们今后的影视业的发展体到什么样的作用呢？

迪斯尼称《恐龙》代表着计算机特技在电影中的应用又向前迈出了重要的一步。这部耗资3.5亿美元制作的影片，是世界上最早一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影。

这部电影的计算机特技震撼力强劲，我们还没有看到哪部影片可以与之相比。除了CGI，大部分背景画面使用了从世界各地拍摄到的实景，经过加工，它们看起来更像主人公所生活的史前时代森林、沼泽地等等。这听起来像是对CGI和实景更有创意、更巧妙的运用，因为他们将现实生活中的美景与高科技手法结合了起来。

这部影片的产生不仅仅是一部电影那么简单，它是一项重大影视变革的序幕，是推动影视业突变的导火线。它不但带来了全新的制作手段，改变了传统的电影制作工艺；而且对电影的本质及创作观念都产生了强烈的冲击。一方面，对电影本质的再认识，电影作为纪录媒体的本质正在数字化的冲击下悄然发生革命。我坚信，在未来的发展趋势中，CGI技术在数字化方面的应用会越来越广泛，影视业也将逐步向数字化转变。另一方面，数字技术使虚幻的世界和我们认为真实的世界结合在一起，达到了全新意义上的超真实境界。而这种超真实已经在我们的现实生活中得到了应用，这也将是未来的有一个重要发展潮流。而在新旧电影技术的冲突下《恐龙》也会以他独有的划时代意义，在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。

看过了恐龙走过时的尘土飞扬,还有那溅起的水花.连木头的颤动,都那么逼真,让我真正感受到了CGI在影视中的作用.电影业界风云变幻，IT技术日新月异。我们有理由相信，全三维CGI电影会具备向传统意义上的影片发起挑战的实力。

一部好的影片不仅它现在绽放光辉，而且随着时间的推移，它对社会的贡献会越来越深远，它的魅力也会更加张显。我想《恐龙》一片应该会是这样一部具有划时代意义的影片！

第五篇：《恐龙》有感

专业班级：过控03班 姓名：童正华

学号：6102050317

CGI在当代影视作品中的运用

——观《恐龙》有感

说到观《恐龙》的感受，我想先向大家简单的介绍下CGI在当代影视作品中的应用。

CGI技术，即电脑生成图像技术，也有人称之为“高保真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。它利用计算机二维动画和三维动画软件从建立数字模型开始直到生成影片所需要的动态画面，在整过过程中完全不需要摄影机的参与。在CGI技术，CGI技术中的三维角色可以被人控制以产生运动。

说到《恐龙》这部电影，片子开始，大恐龙用脚驱赶调皮的小恐龙，画面是一窝恐龙蛋和那只恐龙脚的特写，仔细观察这只脚，它的表皮、纹理、肌肉、以及在运动时这些部分细微的变化，都十分的精确和科学，绝非是一个画家能单独能办到的。在另一个镜头中，恐龙群的逃跑途中，也是个特写镜头，一只巨大的恐龙脚踏在干燥的黄沙上，在轰然的巨响和腾起的沙尘里，那只脚占满了整个画面，以不容辩驳的真实感挑战你的判断能力。

因为采取了拟人的处理，这些恐龙的表情就变得十分复杂，它们面部肌肉的变化、嘴角的扯动以及眼睛的灵活和舌头的仿真都受到严峻的考验。但影片几乎都用特写展示出来，得到的不是怀疑而是赞叹。那些表情也绝不是凭空而为，其喜怒哀乐的样式都可以在人脸上找到根据和来源。制作人员手头肯定准备了一大堆各式各样人脸表情的资料以供借鉴。仔细观察恐龙头领克朗，它在发怒和无奈时面部表情像极了《勇敢的心》中的梅尔.吉布森，而年轻的恐龙阿拉达梗着脖子光着脑壳的样子又绝似那些不服气的街头小哥。

是数码化的制作和传播技术，将影视引入一个新的境界，借助数码技术，影视几乎无所不能，既能表现、再现现实中存在的事物，也能表现、创造现实中可能存在的事物，还可以表现现实中完全不可能存在的梦幻世界和虚拟现实。现在的计算机生成图像技术正在两个方面取得引人注目的进展，一是衣服仿真与动画，二是基于照片的人脸仿真与动画。仿真速度的提高和真实感的增强，使人有理由相信，与真实演员几乎看不出差距的人造演员，不久将在银幕上亮相。虚拟演员的出现，使计算机对影视业的贡献，不再局限于产生令人惊叹的特技效果，虚拟演员演绎故事情节，象明星一样做观众“梦中情人”的日子，已经不再遥远。

《恐龙》是一部幽默动作片，该片主要讲述了一个叫做阿拉达尔的小禽龙的冒险历程，它由一群狐猴抚养大，由于大气变得灼热难耐，地形遭到破坏，水供给逐渐减少，恐龙发现他们陷入了一场与时间的争夺战中，他们必须赶在时间的前面到达安全地带。当阿拉达尔过去帮助掉队者的时候，他却成了铁石心肠的团队首领克朗的眼中钉。阿拉达尔与他的朋友经历了重重险阻，最终过上了安定的新生活。

在这部电影中除了CGI，大部分背景画面使用了从世界各地拍摄到的实景，经过加工，它们看起来更像主人公所生活的史前时代森林、沼泽地等等。这听起来像是对CGI和实景更有创意、更巧妙的运用，因为他们将现实生活中的美景与高科技手法结合了起来。影片中中，有迪斯尼擅长的友谊刻画，当然也有着恐龙吃恐龙的残忍镜头。电影业界风云变幻，IT技术日新月异。我们有理由相信，全三维CG电影在不久的将来，应该会具备向传统意义上的影片(包括采用CG技术的影片)发起挑战的实力，这是不以某些人的意志为转移的。