《新兵报到》纪录片 创作心得

第一篇：《新兵报到》纪录片 创作心得

《新兵报到》创作心得

109313080204 马营

一、创作的初衷

《新兵报到》记录了新兵三个月的生活，是一部“新兵炼成记”也是一部“士兵启示录”是一部让外界了解军营生活的一部当兵导读片，恰逢现在是报名征兵入伍的火热季节，本片可以提前让你认识军营，为正式成为一名军人做好心理和身体上的准备。

同时本片，也是记录的自己新兵连三个月的生活，资料宝贵，作为退伍老兵的我们忘不了刚退伍的那段最后的 军旅生涯，同时也忘不了刚当上兵的那段日子。

二、创作的动力

一转眼，离开军营已经大半年，有些人和事会随着岁月的流逝，渐渐淡忘，但是有些事却如同被洗刷了一样，在脑海中愈来愈清晰，于是点点记忆变回到了刚当兵的那三个月。

那段时光，我觉得身体承受了之前不可预料的压力，诚然我承认自己并不是一名体育强者，甚至体能一度很差，这样的我置身于军营，我那段时间流的汗水加在一起比以往好几个夏天的汗水还要多，也许你不信，但是每天身下流淌过的汗水不能用一个挥汗如雨来形容了得。从来没有把时间分成那么细化，每个点做什么每个点干什么都有明确的时间划分，如果你不当兵，你不会感觉每天晚上你害怕闭上眼睛的痛苦，因为闭眼一睁眼又要开始紧张的训练。然而能走完这段路，我战胜了自己。

三、军旅纪录片

纪录片被誉为人类的“生存之境”。在对客观现实的放映上，纪录片动态影像和声色并茂的优势是文字、绘画和照相等传统手段所难以比拟的，正因为如此，“真实”成为纪录片经典定义中不可或缺的词汇。我们只能尊重客观现实进行重新演绎，以得到“真实”的记录，但是作为军旅记录，摄像这块我想说我们之前的资料太宝贵，太来之不易了，虽然设备并不是高清的，但是好在记录了部分影像，但是我还是觉得有点缺憾，没能记录下更多的素材，没能记录下更多精彩的宝贵画面，没能拍摄好，这点在纪录片直接决定了成片的质量，直接影像着作品的主题表达。

四、设计叙事方式

本片没有直接开门见山，而是采用的倒叙的叙事方式，当你离开了，再去说刚来的时候，觉得整个以回忆的记录方式更能表达那种离开之后的怀念，另外片子中的旁白是采用第三人称为主，更能贴合观众的心声。

五、片中的旁白

离别的火车又始回了，两年前来的地方，站在站台上跟火车挥手道别的是陪伴我们两年朝夕相处的战友，相聚时难别亦难，没有人会忘了这一天，但是也没有人会忘记那天我们相聚

新兵报到

这是一个四周都被高高的围墙围起来，即使没有围墙你怎么跑也跑不出去的地方，因为这里是龙船山，这里有一个村子坐落在他的脚下，每年都会有一群人从这里离开，也会有另外一群人来到这，与这座山最近距离的接触，也要等到三个月之后，到时候他们会围着这座山徒步环绕一周。

就在这个山脚下，养育了一群最可爱的人，人们亲切的称他们:兵哥哥，第一天来到这，班长会给他们 “六个一” 吃一顿饭，谈一次心，还有写一封信，打一个电话，洗一个热水澡，睡好第一个觉

后来他们逐渐知道这六个一却成了一种奢侈的享受，因为做一个军人必须要接受各种严酷的训练，每天都会安排满满，一切都要从新学习，吃饭，走路，站姿，礼节礼貌等等，新兵蛋子刚来这就等同于幼儿园的小朋友。

磨被子，是在这的第一课，也许你不知道“豆腐块”般的被子竟然还有一道必不可少的工序，那就是磨被子……

新兵三个月，军歌俨然已经成为一种课余放松的消遣了，因为只有此时他们

才不必流太多的汗水

接下来就是紧张的训练了，训练分为队列训练和体能训练，第一个月主要是队列为主，有军姿、立正稍息、脱帽戴帽、敬礼、齐步、正步、跑步等，第二个月是持枪训练、战术训练等最后还有五公里越野、射击训练、紧急集合、投弹等

战友之间的感情往往在训练和游戏中建立起来

在部队过的第一个年都是和战友一起过，包饺子成了大家最热衷的活动，第一个年，小伙伴们心中都有些伤感，都怪排长那天又放了一首歌……

我再听这首歌时泪眼已经朦胧，有了感情，有了共鸣，因为这就是我的新兵连

六、总结

回头再看，只觉得素材真的不尽人意，但只求我所表达的主题能深入人心吧，这部片不是我纪录片旅途的归宿，而是我充满挑战和希望的开始！正是：纸上觉来终觉浅，绝知此事要躬行！

第二篇：纪录片创作心得

纪录片创作心得

纪录片创作心得一：纪录片创作心得

一个多月的拍摄经历结束了，一周的剪辑的时光也过去啦。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

这一个月来，我感受到了太多的孤独。虽说是团队合作，但是很多感受是孤独的。当视线专注的看着镜头里的世界，这个世界就只剩下了我一个人。我不能太多的参与他们的生活，因为我是一个记录者，需要一双孤独的眼睛，观察他们的生活细节。在他们拥挤的地方，想要架起脚架，几乎是不可能的，只能自己扛着摄像机。有时候一扛就是半个小时、一个小时。看LCD显示屏看到眼睛干涩视线模糊了，才按下暂停键。

我们小组的拍摄内容是记录现在大学生特别是90后被誉为新新人类，他们对待爱情又有着怎样的看法。我选择了我的几个同学，因为和他们有过一些接触，比较了解他们的背景，性格，有利于拍摄。一个月下来，大家更加熟络。我更加深刻的明白，这是一种情感的交流，并不是真的互相之间带有情绪色彩。看着这一群大学生的生活画面，寂寞空虚受伤的情感世界，没日没夜的玩电脑看小说，为期末作业奋战，一次又一次喝酒聚会。

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

由于我们常常是单机拍摄，因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外，还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件，在后期制作中加入，既提供了环境中的细部信息，又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。

现实不可能因为拍摄去搬演、假造而发生变化。纪录片的美建立在真实的基础之上，拍摄时是什么样子就是什么样子，用不着因为拍摄而刻意装扮。

这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。

孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。

>纪录片创作心得二：纪录片创作心得>>（2442字）

一、纪录片拍摄要选择精品

2009年冬天，由哈尔滨广播电视台策划、拍摄并制作的二十三分的纪录片《雪的故事》，展现了最具特色的北方哈尔滨――“雪”，该篇不但展现了哈尔滨雪博会的发展历程，还全程介绍了打破吉尼斯纪录的雪雕的创作人马，而用纪录的方式走进一组泰国雪雕爱好者，也是本片的最大亮点。本片让观众清晰地了解了这些美轮美奂、别具一格的雪雕作品，为美丽的哈尔滨打出了一张亮丽名片。该片不但展现了哈尔滨人对家乡雪的痴迷，国际雪雕比赛更是连接了世界人民友谊的桥梁，许多大型雪雕作品已经打破吉尼斯纪录，人们在感叹其宏伟精细外，更加了解北国冰城的魅力所在。《雪的故事》这部纪录片在日后的播出与评奖中，屡创佳绩――荣获2010年全国第十二届电视外宣“彩桥”节目评析活动长篇类一等奖；2010年黑龙江省新闻三等奖和哈尔滨市优秀电视作品二等奖；2013年荣获哈尔滨第九届天鹅文艺大奖电视文艺类优秀导演奖。也许是冰城的“雪”，为这部作品带来了好运，这荣誉的背后，应该总结完成纪录片背后的得与失。

二、纪录片创作需要年轻的血液

该纪录片的作者是位年轻的编导，当得到消息，《雪的故事》荣获第十二届全国电视外宣“彩桥奖”纪录片长篇一等奖时有些意外。

2009年12月，编导接到了领导指派的任务：作一期关于哈尔滨太阳岛雪博会的专题片。这对仅仅在电视领域工作6年的编导，是份领导的信任，同时也是对自己的挑战。年轻的编导，经常会看到前辈们制作冰雪的电视片，钦佩的同时，总是想有个机会尝试一下，可是主动请缨，也许没有太大的信心，毕竟工作年限短，经验水平微不足道。这个被动的任务，虽然让年轻的编导有点畏惧，但更多的是年轻人对新鲜事物的期待与兴奋，因为在开始准备之前，在每一位新闻工作者的脑海里就已经有了一些想实现的想法。

也行每一位哈尔滨人，对冰雪有着一份特殊的情意，新闻工作者就会更加敏感。哈尔滨每年的冰雪大世界和太阳岛雪博会，是这个城市最亮丽的名片。前辈们已经拍的够精够好够美了，这位年轻的编导，在经费较少、仅有两个人工作的情况下，又感到的压力很大。也许有着初生牛犊不怕虎的冲劲吧，给自己加油，心中充满力量去迎接挑战，那也许就因为年轻吧。这是一部好纪录片良好的开端，敢想才能敢做。

三、纪录片创作要发现亮点

完成采访、拍摄《雪的故事》纪录片那段时间，已是太阳岛雪博会制雪的中后期了。编导在采访中发现，印象里的大型雪雕原来都是自己造雪、制雪再完成的，而且2010年的雪博会用雪量达15万立方米，需要11台造雪机交替工作50多个日夜才能满足，这个过程不仅其他城市的观众会好奇，就连哈尔滨人也不一定有多少人了解，这是一个亮点，很吸引人。

找到张宁阁的雪风团队，是编导偶然间在报纸上发现的，他们的事迹确实很有代表性，一拍即合。选择这个团队做代表很正确，他们很传奇，从开始的堆雪人到创作被载入吉尼斯记录，他们用双手创造出一个又一个舞动的精灵，这个平均年龄近五十岁的团队，将吃苦精神、乐观精神、坚持精神体现得淋漓尽致，也为整片的文化内涵增色不少。

四、纪录片拍摄需要具备随机应变的能力

2009年12月20日是太阳岛雪博会开幕的日子，而2010年1月10日，又迎来了国际雪雕比赛，他们之间的关系密不可分。由于时间紧迫，对于选一组外国人拍摄又是编导的目标，同时编导知道没有时间对他们前期采访，这就加大了工作难度。

让人印象深刻的是，当时这位年轻的编导选了一组俄罗斯团队，因为语言不通，而且他们似乎很专注比赛，对编导的纪录拍摄不是很配合。跟拍了一天，编导有了想法，必须得换人，因为比赛仅有三天时间，这位年轻的编导必须果断决定，不能浪费时间。通过一天拍摄，这位编导发现了组泰国人，他们服装整齐，态度亲和友善，最重要的是队员中有一位可以说简单的中文，还有一位会说英文，这对采访的工作减少了难度。于是随后的两天，编导在一边拍摄的同时，一刻不停歇地了解关于他们的资料。

五、纪录片拍摄要热爱，要付出辛苦，更要创新与学习

进入冬季的哈尔滨，路途遥远很令人苦恼，城市的市区与太阳岛雪博会所在地的郊区有几十公里，虽然路途遥远，天气寒冷，但是年轻的编导一直保持着充足的兴奋劲，也许只有喜欢，才能迸发出火花。在准备投入拍摄的时候，编导就准备用纪录的手法，这是年轻的编导胆大的一面，从拍摄角度考虑，收到的效果更会不凡。这也是年轻的编导第一次真正实践了自己的想法。不过，记录，就是要抓拍到很多不被别人注意的地方，而且需要从早到晚，每一个环节都不能落下，所以辛苦自然不必说了。

天气寒冷，摄像机的电池都需要放进怀里捂着，一块没电了，再换另一块，由于室内室外温差很大，每每从室外与室内交替的时候，镜头上的霜气更是让编导头疼，那个时候有很多瞬间的东西丢失再补拍，一遍一遍重复，一遍一遍发现。

就这样，1个月左右的时间，这部二十三分钟的纪录片完成了，这期间，也许有准备不周到的地方，也许有时间不充分的原因，总之对于一个尽职尽责的新闻工作者，总会觉得有很多地方需要改进，努力、学习永远是新闻工作者不变的工作目标。

制作一部纪录片，很锻炼编导的能力，与人沟通：这里包括团队、采访对象甚至还有外国友人；很多知识的掌握：来自书本、来自网络，还有社会这个大课堂；创新的思维：，用一份热爱、一份坚持、一份责任不断的学习，展开新思路，寻找创新点。

一位著名的编导曾经说过，“如果一个国家受欢迎的节目是娱乐节目，那么只能说明受众具有娱乐精神，而只有当一个国家受欢迎的节目是纪录片，才能说明这个国家的受众具有艺术审美的能力。纪录片应有它的艺术水准，而且应当有它独特的视觉魅力。”或许这种说法略为偏激，而每每重复的品味《舌尖上的中国》的时候，总是感慨随着摄像设备的更新换代以及受众的审美需求的日渐提升，纪录片的巧妙构思、画面效果、镜头质量以及对于视听语言技术的运用，变得愈发重要，新闻工作者要为那种神奇的境界而努力，何为优秀的纪录片，自然要呈现出那种自然之美、感官之美、留存心底的美、震撼人心的美、让人回味无穷的美。

>纪录片创作心得三：纪录片创作体会>>（312字）

当文字在无奈而又无助的情况下遭遇影像时，我们便看到纪录片真实力量和独特审美品质。

文学很自我，影像是种直观的客观的表达方式。

艺术良知与苦难记忆也许更加重要.纪录片不是用来孤芳自赏，也不是偷懒的人可以应付的,热爱纪录片,且耐得住寂寞和不怕贫穷的人呀，不要做太多闲谈，快去行动吧！

社会的理性交往须建立在社会理解之上，语言是促成理解的一个工具，基于文字的交往因为知识水准的参差不齐和不直观等原因，而且这种交往有一定的范围和限制，而影像作为一种非常直观的语言，则可以用来建立一种更为直接的社会理解。

纪录片是思考,有思想的人拍摄有思想的人（或者能够体现某种思想的事）给有思想的人看的。一个没有思想的人，怎么能发现和表现一个有思想的人呢？

第三篇：纪录片创作1

复习资料汇总

一、选择题（每题1分，共计10分）

1.2007年，中央电视台出现了第一部以电脑手绘为主的纪录片《大唐西游记》，通过一幅幅手绘特效画面还原古老的历史，形象地再现真实。

A，《彼岸》 B，《自由的边缘》 C，《江湖》 D，《大唐西游记》 2.（）纪录电影学派中最杰出的导演弗莱•詹宁斯主张：纪录片应该淡化政治宣传的味道，没有说明、没有劝告，也不作热情的演说，只是观察。

A，英国 B，美国 C，德国 D，法国

3.主观表现式的纪录片代表作有：《西藏的诱惑》、《英与白》和（《

A，幼儿园 B，狙击手 C，望长城 D，龙脊 4.《定军山》是我国的第一部纪录电影，它是（A，1895 B，1898 C，1905 D，1919 5.客观纪录式的纪录片代表作有：《望长城》、《潜伏行动》和（《

A，幼儿园 B，龙脊 C，英与白 D，复活的军团 6.1991年播出的（）把镜头对准平民百姓，纪录普通人的生存状况，标志着我国纪

》）。）年拍摄的。

》）。

录片创作观念的重大转变。

A，《话说长江》 B，《话说运河》 C，《望长城》 D，《丝绸之路》 7.第一部纪录片诞生于美国，（的纳努克》。

A，弗拉哈迪 B，维尔托夫 C，卢米埃尔兄弟 D，库里肖夫 8.二战之后，在法国产生了真实电影，同时在（在于：如何处理拍摄者对拍摄对象的影响。

A，英国 B，美国 C，德国 D，法国 9.1993年央视的《东方时空》栏目开播，其中的（）板块以“讲述老百姓自己的故）产生了直接电影，两者的主要差异）被称为“纪录片之父”，他的代表作品是《北方事”为其平民化的口号，一时间成为纪录片和纪实风格的代名词。

A，《焦点访谈》 B，《影像志》 C，《生活空间》 D，《纪录》 10.王兵导演独自完成的DV作品（住区内的生活细节。

A，《我不要你管》 B，《自由的边缘》 C，《江湖》 D，《铁西区》），纪录了东北工业区由盛而衰的过程以及工人居11.纪录片《最后的山神》的导演是孙曾田，（）也是他的代表作品。

A，《夏天》 B，《沙与海》 C，《圆明园》 D，《神鹿呀，我们的神鹿》 12.雅克•贝汉导演的“《天•地•人》三部曲”指的是以下三部纪录片：《迁徙的鸟》、《喜玛拉雅》和（）。

A，《澳洲动物探秘》 B，《钢铁鲨鱼》 C，《帝企鹅日记》 D，《微观世界》 13.纪录电影大师（春》、《愚公移山》。

A，安东尼奥尼 B，维尔托夫 C，格里逊 D，伊文思 14.（）是用人为的环境使隐蔽的真实浮现出来，使摄影机主动介入被摄环境，时而）曾经在中国拍摄了一批纪录片，例如：《四万万人民》、《早鼓励并触发被摄者暴露他们的想法。

A，真实电影 B，直接电影 C，蒙太奇学派 D，格里逊模式 15.1958年7月，北京电视台正式播出了中国大陆第一部纪录片（《

A，望长城 B，一口菜饼子 C，红旗渠 D，英雄的信阳人民 16.（）被称为中国大陆新纪录运动的拓荒者，他于1990年完成的作品《流浪北京》

》）。

讲述了几位流浪的艺术家在北京寻找艺术梦想的故事。

A，段锦川 B，蒋樾 C，陆川 D，吴文光 17.1993年上海电视台的（《

》）开播，这是我国的第一个纪录片专栏。

A，地方台50分钟 B，纪录片编辑室 C，纪录片 D，见证 18.纪录片《英与白》的导演是（一种生活存在。

A，孙曾田 B，陈晓卿 C，张以庆 D，吴文光 19.2007年，杨紫烨导演的纪录片（）获得第79届奥斯卡最佳纪录短片奖，该片讲述），作品中一只熊猫、一个人、一台电视机构成了了受艾滋病影响的中国儿童的真实生存状态。

A，《平衡》 B，《八廓南街16号》 C，《阴阳》 D，《颍州的孩子》

20.1895年12月28日，在法国巴黎一家咖啡馆的地下室，放映了卢米埃尔兄弟拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等作品，标志着电影的诞生。

A，弗拉哈迪 B，维尔托夫 C，卢米埃尔兄弟 D，库里肖夫 21.《奥林匹亚》是（）的巅峰之作，富有表现力的画面影像通过细致的剪辑和编辑，形成了特有的运动节奏，展现了纪录片影像的艺术魅力。

A，伊文思 B，维尔托夫 C，里芬斯塔尔 D，库里肖夫 22.（）被称为英国纪录片运动的创始人。他在论述弗拉哈迪的影片《摩阿拿》时，首次使用“纪录片”这个名词。

A，爱森斯坦 B，库里肖夫 C，雅克•贝汉 D，格里逊 23.1965年摄制的（纪录片。

A，《春到侗乡》 B，《芦笛岩》 C，《园林风光》 D，《美丽的橄榄坝》 24.1979年，中央电视台与日本广播协会合作拍摄的大型纪录片（国电视纪录片创作走上了快速发展的道路。

A，《话说长江》 B，《话说运河》 C，《望长城》 D，《丝绸之路》 25.《话说长江》、《让历史告诉未来》都是（）的纪录片。）开机，标志着我）纪录了桂林千奇百怪的溶洞景观，是我国第一部纯风光题材的A，人物纪录片 B，事件纪录片 C，画面加解说式 D，访谈加解说式 26.1996年，段锦川导演的（），把镜头对准拉萨的一个居委会，以冷眼旁观的手法进行拍摄，捕捉到了隐藏在日常生活中的具有震撼力的东西。

A，《平衡》 B，《八廓南街16号》 C，《阴阳》 D，《彼岸》 27.（）的创作者主张：摄影机永远是旁观者，不干涉、不影响事件的过程，永远只作静观默察式的记录；不需要采访，拒绝重演，不用灯光，没有解说，排斥一切可能破坏生活原生态的主观介入。

A，真实电影 B，直接电影 C，蒙太奇学派 D，格里逊模式 28.（）年开办的山形国际纪录片电影节，一直致力于推动亚洲纪录片的发展。它的传统项目是“国际竞赛单元”和属于“亚洲纪录片人聚会”的“亚洲新浪潮”。

A，1956 B，1978 C，1989 D，1998 29.2004年，迈克尔•摩尔导演的政治纪录片（《

恨与恐怖活动的目标。

A，美丽新世界 B，1984 C，难以忽视的真相 D，华氏911 30.拍摄于1994年的纪录片《龙脊》，记录了广西山区一群小学生身上发生的故事。该作品的导演是（）。

》），试图说明为什么美国会成为仇A，孙曾田 B，陈晓卿 C，张以庆 D，吴文光 31.上海电视台1993年开办的纪录片栏目（《 的收视奇迹。

A，纪录片之窗 B，纪录片编辑室 C，纪录片 D，见证

》）曾经掀起收视热潮，创下过36%

二、简答题（每题5分，共计20分）1，什么是纪录片？

以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用客观真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。通常，它要求直接从现实取材，拍摄真人真事，不容许虚构、扮演，其基本手法是采访摄影，记录真实环境、真实时间里发生的真人真事，在确保报道整体真实的基础上，要求细节的真实。

2，个人追述式纪录影片

个人追述式是1990年代在美国出现的纪录片风格。它把叙述者的议论混杂在访问会见之中，又使制片人的画外音同屏幕上的字幕相结合，来直截了当地表达作者的观念。这种模式使纪录片不再成为观察现实的窗户，制片人本身就是事件的见证人、参与者。

个人追述式影片工作起来像个自主的整体，影片将各部分组织结构起来。一是吸收进来的人声、背景音响和画面；二是电影片整体的风格讲出的“声音”，以及历史环境三个部分。

3，访谈式纪录影片

将被摄者或解说员、主持人直接面向观众讲话，并结合会见采访，这种访谈式手法首先在美国一些女权主义的纪录片中采用。访谈式纪录片的长镜头拍摄和实况效果声，体现了作品“照相”的本性和“摄影形象本体论”的美学原则。访谈式纪录片的当事人，直接向观众叙述，避免了编导的介入，作品使人感到公正、客观、可信。在访谈式纪录片中，语言成了主要的表现手段。

4，什么是“真实电影”？

格里逊式纪录片之后，电影界反其道而行之，不仅影片通篇不加一句解说，连记者对被访者的谈话都尽量避免。导演捕捉日常生活未经修饰的事件场面，拍成纪录片，“所见即所得”就是“真实电影”。美国的苏珊、阿兰•雪曼拍的《警察局录影带》就是范例。

二战后，便携式摄影机和录音机的发明，以及同期录音技术的普及，使得“真实电影”流行一时。

5，在纪录片创作的过程中，拍摄剧本主要有哪些作用？

剧本作用：剧本是工作文件而不是文学作品。它是制定计划和演绎情节的基础，但不是最基本的必需品。剧本首要目的是表述片子的内容和提出体现主题的最佳途径的设想。（1）剧本是一种组织与构造工具，是制作过程中所必须的参考与指南；（2）是片子制作中相互交流想法的途径，并能做到尽可能的简单明了和富有想象力。能让人更容易理解片子的内容以及进展。剧本对赞助人或者电视责任编辑特别重要，能告诉他们相关片子的细节，从而说服他们接受片子的想法。（3）对摄影师与导演也是必要的。剧本可以向摄影师传达片子的情绪、情节、其他摄影工作的问题处理方法。剧本可以帮助导演确定片子的进展与实现手法以及片子的逻辑性和连续性。(4)剧本也是安排摄制组作息时间所必须的。因为除了传达故事内容外，它还能有助于全剧组人员得到一系列问题的答案：片子的相应预算是多少？需要多少外景和拍摄时间？如何设置灯光？等一些列问题。(5)剧本也将指导编辑师的工作，说明片子设想的结构以及情节片断的连接方式。在实际工作中，编辑师可以阅读原始剧本，而进行编辑工作时则参照缩减后的不同文件，即编辑剧本。

6，简介“电影眼睛”理论及其影响。

7，简述纪录片作品构架上的“自然型结构”和“创造型结构”。8，简述中国纪录片创作的理念演变及其节目特点。

1960―80年代的创作理念是：宣传与指导。节目的特点是重视脚本，依赖解说，声画脱节。80－90年代的创作理念是：客观纪实。节目的特点是“原生态纪录”，声画并茂，同期声的大量运用。90年代后期――至今的创作理念是：主观与表现。节目的特点是，符号语言（画面）的大量运用，故事化戏剧化更加突出，个性化创作的观念被认证。

9，“格里逊模式”

纪录片发展历程中的一种重要的风格样式。20世纪30年代，英国著名导演格里逊首先采用画外音解说来制作纪录片，打破了“默片”的沉闷局面。解说词大大加强了纪录片的影响力，通过画面与解说词、音乐相配合的形式来反映重大的社会问题，阐述明确的社会改良主张。但是，当时的画外音制作比较粗糙、灌得太多，也引来了非议和指责，批评“解说词明显压倒了画面”，纪录片成了“长篇说教”等等。二次大战中，德、意、日等国的独裁者利用纪录片灌输法西斯主义，更败坏了纪录片的名声。到了1950年代，格里逊式的纪录片失去观众的宠爱。

10，在纪录片创作的过程中，采访之前的调研工作通常包括哪几个方面？

调研的最终目标是成为与片子主题相关领域的专家。编导应该根据主题所圈定的范围，想方设法挖掘每一件有意思（戏剧性的、引人注目）的和有意义的事情。通常，调研可以分为4个部分：出版物，照片与档案，采访，外景地。

11，简介1990年代开始的中国大陆的新纪录运动。

“新纪录运动”是指关于“新纪录片”的一个“运动”，而非一个新的“纪录片运动”(“运动”的提法在90年代以前的中国纪录片史上尚无先例)。“新纪录片”必定有一个先在的对立面，“新纪录片”概念的持有者称之为“专题片”(电视台制作播出)，但却从来拒绝承认“专题片”也从属于纪录片，“新纪录运动”引以为荣的一个重要成就即是将90年代的“纪录片”和此前以及此后的“专题片”对立并且区分开来。按照这样的区分，纪录片与“专题片”就是两个并列的、互无交叉的集合，似乎根本没有必要提出一个“新纪录片”的概念，因为在“新纪录片”之前就没有一个公认的所谓“旧纪录片”存在。

12，库里肖夫效应：从旧片中特意选出的毫无表情的特写镜头：面部+热汤=饥饿，面部+女人离世=悲伤，面部+孩子玩耍=幸福，这3段素材连接，得出的结论：造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的差别称作“库里肖夫效应”，证实了观众的“完形心理”过程。

13，请简单介绍电视纪录片《望长城》或者《大国崛起》的艺术特色。

1.《大国崛起》一片为讨论国家发展问题提供了可资借鉴的历史资源和文明资源。全片展示了九国通过不同方式、在不同时期内完成的强国历程，体现出各自鲜明的不可重复的时代特征和民族个性，也探讨了某些相通的规律。

2.《大国崛起》一片是中国的电视工作者和中外学术界合作的成果。中外百余位来自历史学、政治学、经济学、社会学、法学、国际政治、国际关系等不同研究领域的知名学者及前政要接受了本片的采访，使本片得以反映出各国专家对于国家发展相关问题的思考和现阶段对世界历史与现实的认知程度。

3.《大国崛起》用电脑特技复原了大量重要的历史瞬间：葡萄牙和西班牙的航海探险、荷兰的大型商船队、英国全盛时期的第一届万国工业产品大博览会、攻陷巴士底狱、德国第一个火车站、美国黑船逼迫日本开国、彼得大帝兴建圣彼得堡、苏联讨论第一个五年计划、五月花号抵达美洲等等。

14，请简单介绍孙曾田的导演风格及其代表作品。《最后的山神》《神鹿啊 我们的神鹿》

参考 孙曾田认为纪录片是人类自审的一面镜子。纪录片像一面镜子，真实的影像投射在里面，人类可以通过这面镜子审视自己，以调整自身，向未来走去。这就要求纪录片提供的生存之影像第一是真实的，不能是假面舞会，第二必须是深刻的，能看到形象之后的灵魂、事物发展的脉络。纪录片制作人，应该是人类生活境况的守望者。他应该具备两个基本的品质：一是真诚，不说谎，不自欺；二是明智，能透视到事物的内部，看到它与其他事物的联系与影响。

15，弗拉哈迪的艺术贡献。

1）永恒的价值观念。他的电影从来不带有优越感，不居高临下，因此适合不同的人群。他认为作品的最大价值在于对事物的价值取向和判断—它决定了影片最大的价值，这比技术和任何手段都重要。

2）非虚构搬演。他纪录片采用大量的搬演，这种方法与戏剧化的扮演有本质的不同。扮演给人造成错觉为目的，是虚拟行为。而搬演是非虚拟的，在实有其事的基础上“恢复原状”。尽管搬演具有真实性和生动性但是不允许编造日常生活中没有的事，不可干涉被拍摄者的原本生活。

3）摆拍的过程是“发现”的过程。创作是发现的过程而不是发现的终点。他的电影用最质朴同时也是最有效的方式去发现被拍摄对象的真实意义。

16，了解对中国纪录片影响最大的4个人：小川绅介，怀斯曼，格里尔逊，伊文思。

小川绅介 日本纪录片导演 1961年组建青之会

其作品《三里冢：第二道防线的人们》为纪录片史上的经典之作。

80年代，小川完成了他后期的两部重要作品：《日本国古屋敷村》(1982)和《牧野村千年物语》(1986)。这两部电影都以悠缓的、大跨度的时间尺度关注农村社会，民俗学想象力与对现代日本的历史批判意识在这部影片中交汇。

川一生除致力于纪录片制作外，还为推广纪录片不遗余力，最为人称道的是其每制作完一部片子，都将携带作品到拍摄地和其它地方为人们免费放映。1989年，小川在其纪录片制作基地山形当地市政机构帮助下，创办了亚洲至今为止唯一的国际纪录片电影节山形国际纪录片电影节。

小川去世以后，小川的妻子找到彭小莲，希望她能够完成小川的未完成的遗作《满山红柿》的后期剪辑。小川生前对彭小莲的高度评价成为选中她的惟一理由。小川在世时看过彭小莲的《女人的故事》，小川认为彭小莲的电影语言很漂亮，懂得如何把握细节和营造氛围，将来会成为大导演。小川把《女人的故事》的录像带一边放一边告诉彭小莲哪里好、哪些地方需要改进。小川的启发让彭小莲在后来创作《假装没感觉》、《美丽上海》的时候，把本能转换成自觉的意识。经过彭小莲剪辑的《满山红柿》后来获得日本十佳纪录片之一的称誉。与土本典昭并称为日本战后纪录片领域的两座丰碑。

格里尔逊

籍贯： 英国 职业：电影制片人、导演、理论家，英国纪录片运动创始人

1898年 4月26日生于苏格兰迪恩斯顿，1972年2 月19日卒于巴斯。从格拉斯哥大学哲学系毕业后，曾在达勒姆大学讲学。1924年在美国洛克菲勒研究基金会钻研传播工具对舆论的影响。3年中发表了许多论文。1926年他为纽约《太阳报》写影评。论述R.弗拉哈迪的影片《摩阿拿》时，首先用了纪录片这个名词。他以社会学家而不是以美学家的眼光来谈论电影对公众的影响。1927年回英国，次年帝国交易局电影部资助他拍摄第一部由他导演的影片《漂网渔船》(1929)。此片描写北海鲱鱼渔民的生活。1934年他导演了另一部影片《斯凯岛捕鱼堤》。他以更多的精力提倡纪录片运动，并吸收有志于现实主义的艺术家参加进来在他的指导下,1930～1933年间他们拍出大约 100部纪录影片。1933年，他们并入英国邮政总局，得到的经费更多，技术和内容都有进步，拍出了有名的《锡兰之歌》（1935）和《夜邮》(1936)。1939年加拿大政府任命他为电影管理专员，他协助建立加拿大全国电影委员会。1941年为加拿大制作的纪录片《丘吉尔岛》获奥斯卡最佳纪录片奖。1945年他辞职去美国成立《世界今日》股份有限公司，1947年联合国教科文组织任命他为群众宣传署署长。从1957年起他每周主持英国电视播映一次，选映世界各地的纪录影片。著作有《格里尔逊论纪录电影》。

伊文思 荷兰电影导演。1898年11月18日生于奈梅亨，1989年6月28日卒于巴黎。1927年创办荷兰第一个电影俱乐部。在先锋派电影的影响下，他早期影片带有抒情的唯美主义倾向，如《桥》、《雨》等。1930年摄制了表现荷兰人民填海造田的著名纪录片《须德海》。此后，在世界各地拍摄纪录片，如纪录比利时煤矿工人大罢工的《博里纳日》、反映西班牙战争的《西班牙的土地》、表现中国抗日战争的《四万万人民》和纪录第二次世界大战的《认识你的敌人：日本》等。战后，在苏联、波兰、巴西、中国、法国、意大利、马里、古巴、越南等国拍摄了大量纪录片，如《和平一定在全世界胜利》、《世界青年联欢节》、《激流之歌》、《五支歌》、《塞纳河畔》、《天空、土地》、《愚公移山》等。由于他在世界各地拍片，故有“飞行的荷兰人”之称。1946年因拍摄澳大利亚工人拒绝为荷兰船只装卸武器的影片而被荷兰政府禁止出入荷兰，禁令直到1966年才撤销。1955年获得世界和平奖金，1978年英国皇家艺术学院授予他荣誉博士称号，1986年又获法国荣誉军团勋章。

三、辨析题（每题10分，共计20分）

1，有人说：纪录片适宜于传播精英文化，而国内的绝大多数观众层次较低，所以必然曲高和寡。你认为呢？

2，这是一个真实的事件：某纪录片摄制组登山的途中，一位成员突发重病，留下医护人员后，大部队继续登山；摄制组下山后，补拍了相关的抢救场面，并且编入片子里。——这种做法是否合适，引起广泛争论。你的看法呢？

3，纪录片创作中，如果大量运用悬念、细节、铺垫、重复、高潮等叙事方式，作品就会变成故事片了。你同意这个说法吗？为什么？

4，有论者指出：纪录片必须拍摄纪录真人真事，不允许虚构、扮演，所以，像胡劲草编导的《幼童》一类的作品其实不能算作纪录片。你同意这个说法吗？为什么？ 纪录片是可以情景再现的，首先，真实性是纪录片的生命。纪录片创作的基本方法就是用事实说话。著名的纪录片导演张以庆在创作《英与白》过程中运用了大量的情景再现，比如在拍摄熊猫与饲养员的相处过程中，很多镜头都是张以庆刻意捕捉的。另外，用一些有张力的镜头来表现世纪末人们内心的骚动和没有归属感的心灵独白。但是，出发的动机都是源于纪录片的真实性。

其次，情景再现具有再现性。由于纪录对象不可复现，纪录片创作者常常要无奈地面对时光的背影与记录历史之间的矛盾，如何在有限的条件下尽可能完整地记录下历史的“立体档案”，把已经逝去却被人们所掌握的历史片断纪录下来，而又不失“真实”，是纪录片创作者无法回避的一个课题。而情景再现手法的运用就填补了这样一个遗憾。

最后，情景再现具有可编性。众所周知，电视画面是在原始无序的影像素材基础上，通过语义丰富的蒙太奇手段，将各种零散的“片段”集合成一个有组织、有目的的整体。情景再现作为影片的一个组成部分，它的存在理所应当受到“剪辑”的影响。

5，始于1978年的中国电视纪录片创作上的腾飞，主要是因为采编设备和技术的引进大大解放了生产力。你同意这个说法吗？为什么？

这个观点是片面的。

有观点认为，中国电视纪录片的真正腾飞使于1978年，当时中央电视台从日本引进了一批ENG设备，这种由便携式摄像机、录像机构成的电子采集方式，很快替代了原先16毫米电影胶片的拍摄，大大地解放了画面纪录的生产力。与此同时，以往处于垄断地位的新闻纪录电影遭遇了新的挑战。以至于到了八十年代中期，直接导致新闻纪录片这个片种从电影系统“撤离”，转而成为电视台的看家品种。

之所以说说设备和技术解放生产力是片面的是因为，1979年以后（改革开放），随我国政治、经济改革的深化，社会心态、伦理价值、文化观念也在进行着调整和变化，人们怨恨虚伪、渴求真实；厌恶空谈、崇尚实际；倍加关注自己的生存空间。而这时，纪录片又及时地把真实的社会环境----人的生活状态送上了屏幕，使人们能够充分了解自己生存的社会各个层面，迅速得到了广大电视观众的认同和喜爱。人民群众对纪录片的需求越来越大，纪录片从此腾飞发展。

6，有论者指出：纪录片创作必须以摄录的社会现实生活的影像为素材，“用画面和同期声说话”，所以应该摒弃解说词。你认为呢？为什么？

参考：

1.文字与影像的关系:谁是主导?抑或二者并列?文字在纪录片中的作用与地位:解说词

关于纪录片中是否应该使用解说词,在电影史上历来存在分歧，当然许多大作家为纪录片撰写解说词，比如欧内斯特·海明威为《西班牙的土地》撰写并解说。包括弗拉哈迪、格里尔逊(后者可称是前者的学生)体制内的拥护者

反对派的代表就是李芬斯塔尔 《意志的胜利》反对使用解说词，但是片中从头到尾大量使用的音乐呢？

2.实际上纪录片要不要解说词，并没有什么严格的规定。当画面语言能看懂的时候，的确不需要再解说。可是在画面语言并没有完全看懂的情况下，还是需要一些必要的解说。就纪录片创作而言，画面语言的确是纪录片创作的“本体”，解说词仅仅是一种补充形式。但这种补充，决不是可有可无的，这要看所拍纪录片的内容是否需要。一部通过画面语言就能看懂的片子，再写大量的解说词就完全没有必要了。从接触到的十几个国家的购片商来看，他们很少能看上我国没有解说词的纪录片。这里的原因很简单，中国的文化与西方（其它国家）的文化是有较大差异的，出口的纪录片必须有一定的文字解说，否则节目是卖不出去的。

四、论述题（20分）

1.试论纪录片创作的核心理念之一：追求戏剧化。请举例说明。2.试论纪录片创作的核心理念之一：强化故事性。请举例说明。

纪录片与故事片一样，它也不是自我抒发的纳瑞斯，而是给人看的艺术品，也需要研究观众的心理结构，对故事性的要求并没什么两样，因为这是人类的基本心理欲求。谈到纪录片，美国纪录片制作者和理论家Michael Rabiger使用了“编剧”这一不可思议的概念：“戏剧感是从哪里来呢？我自己的感受是来自于集体潜意识，而这是恒久不变的人性之一。大家都知道，它是从古至今都一直存在的人性动力，我们对于一遍又一遍地说故事与听故事都很渴望，你可以想一下现存亚瑟王传奇故事的改编版本有多少种：故事本身是中世纪的产物，但是千年之后，它仍一直被改编与更新，也不断给予人们乐趣。”既然故事符合观众的心理结构，为何一定要把它屏弃在纪录片高墙之外？

故事的叙事方式在故事片和纪录片并没有多大的区别，如悬念、细节、铺垫、重复、冲突高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。一般说来，拍摄侦探故事的纪录片收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》曾经引起收视冲击波，故事中的未知元素构成生活的悬念。

生活故事中包含着生命最普遍、也最真切的情感形式，包含着人物的性格、情感和命运。即使平凡的生活故事也会引起人们的情感振动，因为它投射了观众的情感。前不久《我们的留学生活》创造了纪录片的一个收视奇迹--对于某些唯文化马首是瞻的人来说，这也许算不上什么；但对于我来说，好看是纪录片的第一原则。这部作品给人最深的触动是人物故事的鲜活与生动。它没有戏剧性的剧烈冲突和传奇变化，却以细节编织出情感的秘响，因为故事带领观众进入人物的性格、情感和命运，而唯有触及这些人生根本元素才可能引发心灵震荡。不管是伟人高士还是凡夫俗子，感性的、肉体的、形象的对话远比文化交流来得更直接、更本质，更具有生命美学意义上的审美魅力。正是如此，《北方纳努克》里那些纯洁的目光以及目光里充溢的朴拙和童真依旧感动着今天的观众，《我们的留学生活》在浮躁的千年之交给市民麻木的情感器官里注射了一针兴奋剂：在疯疯颠颠的格格、怪异魔幻的武林、好莱坞的悬念反复折磨之后，远在东京的留学生引起关注。

录片的叙事策略是成功讲述故事的要素，包括叙事方式、省略与铺垫、悬念设置、交叉叙事与平行叙事、节奏等，而故事的核心是情节与细节。现在许多纪录片展示人物状态，缺少情节，也就没有冲突和高潮，造成节奏拖沓，结构散漫，无法勾起观众的心理兴趣。不管多么高深的内涵，一部纪录片倘若没有审美魅力，一定不是一部成功的作品。就像作家池莉说的，“实质上小说就是小说，首先是好看不好看的问题。

3.试论纪录片创作的核心理念之一：以人为本。请举例说明。

我在电脑视频上观看了奥斯卡最佳纪录片《海豚湾》。而我更以为，它的吸引力高于谍战片和007。它不仅有戏剧性，更重要的是，它的戏剧性包含着当代人类的思想新境界。

拍摄这部纪录片的志愿者，若无很高的思想境界是难以从事，更难以完成这个拍摄的任务。他们所面对的不仅是捕杀者所设置的障碍，更大的难度是文化。日本是一个资源匮乏的岛国，靠山吃山，靠水吃水，是物质文化的常例。太地町的渔民捕杀海豚从17世纪已经开始，形成为他们的一种生活方式；他们认为捕杀海豚和杀吃鸡、鸭、鹅、牛、羊、猪，没有什么差别；如果今天不能吃海豚，明天就不能吃金枪鱼了。所以日本并没有禁捕禁杀海豚的法律，而国际上有禁捕鲸鱼的协定，也没有涉及海豚。日本人对这部纪录片的不满和抱怨还牵出了民族感情。有日本人说，你们美国人当年丢下的原子弹，后果严重，至今未消，如今你们竟责备我们捕杀海豚了！于是，志愿者面对的是一场复杂的文化冲突。

所以，拍摄这部纪录片的志愿者，必须站在更高的文化基点上，去获得保护海豚的话语权。这个基点就是：人。因此，我不认为《海豚湾》仅仅是纪录了一次动物保护的行动。我以为，它带来了“以人为本”的新思考，给了我们拓展“以人为本”新疆域的启迪。

五、项目建议书（30分）

1.设想由你来编导一部10～15分钟的客观纪录式的纪录片，拍摄你最近组织或者参与的一次集体活动。请向新影学院提交一份项目建议书。必须包括这些条目：片子说明，背景与需求，表现手法、形式与风格，拍摄进度，预算，观众、市场与发行。300～500字。

2.设想由你来编导一部10～15分钟的客观纪录式的纪录片，拍摄你熟悉的一处景观或者场所，例如岳麓书院。请向新影学院提交一份项目建议书，必须包括这些条目：片子说明，背景与需求，表现手法、形式与风格，拍摄进度，预算，观众、市场与发行。300～500字。

3.设想由你来编导一部10～15分钟的客观纪录式的纪录片，拍摄你感兴趣的一位同学或者朋友。请向新影学院提交一份项目建议书，必须包括这些条目：片子说明，背景与需求，表现手法、形式与风格，拍摄进度，预算，观众、市场与发行。300～500字。

第四篇：浅析纪录片编导创作

浅析纪录片编导创作

——《炼玉》创作报告

摘要:纪录片是以现实生活为创作素材，没有剧本比照，强调客观再现，同时一定要融入创作者自己的思想来架构整部片子，将片子的人和物丰满起来。作为纪录片的编导，负责整部片子的选题、准备、解说词、拍摄以及后期一系列艺术活动。本文主要阐述了选题和主题的确立、过程中的具体事务，和遇到的问题以及解决方法，细述了纪录片中编导应该具备的基本素养，并与自身实践相结合，获得的经验感悟。

关键词：纪录片

编导

策划

基本素养

经验

一、绪论

中国是个具有多民俗文化的大国，五千年的文明历史铸就了伟大的华夏文明。从古流传至今的景德镇陶瓷一直受到国人乃至其他国家的人民喜爱，现在已经被列为非物质文化遗产。作品主要讲述陶瓷匠人黄国军的故事，作为新世纪的大学生，有责任也有义务展现当代社会缺乏的“炼玉”精神，弘扬我们的传统文化。

二、编导的创作思想

（一)编导的核心作用

编导首先应该具备扎实的基础，敏锐的洞察能力，须具有扎实的影视艺术创作功底，熟悉电影语言和各种影象表现形式。毕业作品的重要性不需要任何人强调，作为一名毕业生自己深刻的知道它的重要性。四个人组成一个毕业小组，自己担任编导的职位，责任相比他人要大很多，必须要具备总揽全局的能力，方方面面都要考虑得当，把大家集中在一起拧成一股劲儿。

(二）选题的生成纪实作品反应的并不全是生活本身，而是编导将各方面积极整合之后的真实。纪录片的魅力，一是它可以表现真实，二是它可以融入编导的思考。纪录片编导在进行创作时，首先考虑的是拍什么的问题，即纪录片的选题。在选择和审视选题的过程中，就隐藏着编导的喜好，选择这一个，而非那一个。我们这次是拍摄一部人文纪录片，选题一定要控制在这个范围之内，而且还要新颖，首先我想的是自己最想去哪个城市转转，通过自己的兴趣去在网上搜索哪个城市有什么值得拍摄的人和物。搜索到值得可拍摄的内容就详细记录下来，而且联系那个城市的朋友是不是真像网上写的那般，让自己做一份参考。大家的选题方案集中在一起，首先确定想拍摄的选题能不能实施，有些可能是人力达不到，有些可能是外界因素无法实施拍摄，在商量选题的过程中，老师也一直在给我们意见，对我们的选题进行筛选。最后大家一致同意拍摄景德镇陶瓷，江西景德镇的陶瓷是世界非物质文化遗产，并随着丝绸之路远销其他国家，名声大震，到如今也一直被人们所喜爱，家家户户都离不开陶瓷，陶瓷已经融入千家万户的生活。景德镇的外景，瓷瓶的拍摄，片子人物的选择也相对活泛一些，有选择的余地。我身为这次片子的编导，我深知自己的使命，我也深深爱着这份责任。

（三）主题的确立

主题的选择一般有两种方法，一种是主题先行，意在笔先。即先确定主题，根据主题去确定拍摄什么素材、片子的结构及表现方法，这种方式在现实生活的创作中经常会用到。另一种方法是已经确定好拍摄选题，根据选题去挖掘主旨，编导往往在拍摄过程中，随着拍摄对象的状况和拍摄环境的变更，会给编导带来更多的灵感，去深化片子的主旨。确定选题之后，我开始翻阅各种资料，了解景德镇的历史，陶瓷的制作过程，现如今景德镇的名人，景德镇有哪些地方值得拍摄，详细记录下来。我们拍摄的是人文纪录片，离不开人和物，陶瓷是中国特有的文化，在这个文化背景之下，重要的是表现匠人精神，他们的执着和创新，国家发展迅速，以前的好多东西都已经消失匿迹，唯有那些热爱陶瓷的人依然在陶瓷的道路上前行。

我们即刻对景德镇进行踩点，一是确定我选择的那些地方可不可以进行实地拍摄，二是我们要寻找拍摄的主要人物，片子的框架要靠合适的人物去支撑。百转千折，可谓是功夫不负有心人，我们终于找到符合片子立意主旨的人物黄国军老师。见到黄国军老师的第一面，感觉黄老师气场很强大，曾多次被中央电视台和地方电视台纪实频道拍摄，拥有今天这番成就一点架子都没有，为人和蔼可亲，我对黄老师进行了简单的了解，也向黄老师表达我们的来意，黄老师同意了我们的拍摄。这次的踩点也是圆满成功的，虽然经历了一番波折，对我们的片子却有很大的进展。

一个片子主题的确立，往往会根据人物的选择确定不断深化，编导在考虑拍什么，怎么拍的同时，最重要的是确定片子的架构。纪录片的创作者不是平庸的照相师，他的叙述方式，素材取舍，画面组合同样可以强化片子的主旨。我在网上查找黄老师的个人简介，了解他的事迹，观看他们当时拍摄的纪录片寻找灵感，去思考怎么架构片子，怎么表达片子的主旨，怎么让人物丰满起来，采访黄老师什么问题等。黄国军从小在景德镇长大，受到陶瓷文化的熏陶，小时候就对陶瓷充满了好奇和喜爱，片子就从两条线索出发，一是陶瓷的制作过程，二是黄国军从小匠人到成为大佬，两条线索相互穿插，表现主旨“炼玉”。土炼为瓷，人炼为师，黄老师现在拥有的成就和所达成的修养同土炼成瓷的过程一样，千锤百炼方能成玉。同时陶瓷在黄老师眼里像玉一样珍贵，表现黄老师对陶瓷的热爱和传承，以及现如今陶瓷文化的创新，给我们生活带来的改变。

《了不起的匠人》这部纪录片讲述从事手工制作的工匠师傅的故事，主旨是向观众展示人类文明发展和文化遗产传承，和我们此次拍摄的片子有相似之处，我在借鉴这部片子主题立意的同时，也在学习拍摄手法，拍摄景别的使用，采访人物时机位的摆放等，内容和思想上产生很多灵感。

三、编导具备的基本素养

(一）编导在团队中的组织素养

编导是创作一部作品时的主要参与者和领导者，负责整部片子的选题、准备、拍摄、解说词的导向及后期剪辑等一系列艺术活动，每个环节都需要亲自调控和把关。作为编导必须思维清晰，明确主题和片子的架构，并且将思路完整无误的表述给各个职位，让成员们根据自己的职责做好前期工作，在拍摄之前我已经写好分镜和采访的问题，将后续的任务提前做好准备，和拍摄地点的工作人员提前打好招呼，不打无准备之仗。

（二）编导在拍摄安排和临时调控的素养

在纪录片的拍摄过程中，事件的发展无法预知且常常处于变化中，编导往往要以最快的速度作出决定，指挥摄像机捕捉最重要的镜头，做好场面调度，保持灵活的反应力，时刻准备着随着事态的发展确定新的拍摄方向。按照分镜头有条不紊的进行拍摄，例如在撰写分镜头的时候我已经想好制瓷的四个步骤多拍一些大特写，这样的镜头看起来较为美观。并且多拍关于人物的空镜头，后期剪辑转场时更流畅。因为外界环境的因素或者是人物临时不能配合我们拍摄，我要进行拍摄安排，不能耽误时间。黄老师有客人来访啊，或者是突发事件，觉得能够丰富人物的形象，对黄老师的了解进一步加深，我会安排摄像去跟拍，一是为了后期剪辑时

也在想拍了之后怎么编让片子更顺滑流畅在拍摄过程中意料之外的事情经常发生，作为编导，思维一定要活跃，很快的做出判断。独特取材方式，更能充分挖掘出被拍摄对象自身所蕴含的价值。

(三）编导在采访过程中素养

学会倾听，纪录片的编导不等同于剧情片导演，剧情片是提前确定好剧本，到了现场直接开拍就行。纪录片编导到了拍摄地点需要和主要人物进行交流，尝试着去理解人物复杂的性格和隐藏在其行为背后真实的想法，随着和人物的谈话会发现更多内在的东西，也会捕捉到意料不到的精彩画面。在和黄老师进行沟通交流的时候，我慢慢的引导黄老师，善于发掘背后的事情，渐渐的发现黄老师拥有一个有趣的灵魂。虽然年近四十，但他熟知现代年轻人常用的话语，紧跟时代潮流。他向我们阐述自己的陶瓷品牌文化，拥有自己独特的见解和创新想法，在采访过程中提供给我很多拍摄灵感。被采访者直接陈述给观众，这样人物的性格、学识水平、道德修养等会通过人物的表情、语气、举止表现出来，使观众对被采访者的印象更深更立体化。

（四）编导在剪辑过程中的素养

编导对于后期剪辑的选择影响着能否提升纪录片的价值，在大量的素材面前，不能仅仅忠实的反映事实，更重要的是从真实中升华出更真、更善、更美的东西，多视角多层次的反映那些不容易察觉的生活中的美，这里编导的主体意识依然发挥着重要作用。在我们拍摄期间，每天晚上对素材和同期声进行筛选，帮助后期捋顺片子的剪辑流程。同时比照自己的手稿，今天哪些镜头没拍，哪些镜头要进行二次补拍，整理自己在拍摄过程中出现的创作灵感进行补拍。在进行粗剪时，某些细节的剪辑不流畅，和后期进行讨论，比如制作陶瓷的四个步骤中间穿插什么情节来丰富人物表现主题，而且穿插的情节一定要和每个步骤相关联，每个情节的插入都要跟随着人物的成长，确保叙事的连续性。

（五）选择声音的素养

在片子初期，就要考虑到声音的问题。比如同期声、选择什么样风格的音乐、解说员的语气语调，这些元素的融合才能完成一部优秀的纪录片。在拍摄之前，我已经和撰稿说明解说词的走向，在渲染文化背景的同时，更要体现出人物的炼玉精神，能够带起片子的气势和韵味。在片子的中期后期，反复提炼解说词，让词与画面更加契合，升华主题。

解说词的配音员的选择对片子来说也是至关重要的，作为编导，我与每个播音员进行沟通，为了取得理想的配音效果，先后找了多个配音员进行小样试音。根据作品风格，选择最有感觉、有情调、在语句节奏上把握比较准确、声音略带知性的播音员。

四、总结与感谢

在众多的艺术形态中，越来越多的观众热衷于观看纪录片，不仅仅是因为真实性，更多的是欣赏自己不熟悉的大千世界。希望通过此次纪录片的拍摄，能让更多人认识景德镇，了解手工匠人黄国军的执着与热爱，传播中华文化。

在前期、中期、后期每一个环节都需要编导的参与，每一个决定都需要编导来敲定。我自认为自己在这三个阶段中每一个阶段都没有懈怠，我和每个职位都在进行沟通，表述我所要传达的东西，哪个环节卡壳了，我会自己亲力亲为，我会把每一个环节铺垫好把好关，方便下一个职位干活的时候方便顺手。

既然自己作为编导，就要负起责任，在拍摄过程中，小组成员因为一点小事争执起来了，自己也在进行调节，一个团队，首先氛围要和谐，一部好的作品并非一个人的创作灵感，它是集体智慧的结晶。大家齐心协力，如果都有自己的小心思，因为多干一点或者少干一点互相推卸责任，或者因为看对方不爽闹得整个组无法安定的话，没法完成优秀的作品，把精力放在怎么表现作品上，而不是鸡毛蒜皮的小事上。

在拍摄过程中，我也发现许多自己的不足，自己的摄像水平还是有待提高，自己不会使用LED灯，当时现场补光还是临时联系老师进行指导。毕业作品的创作，让我认识到自己艺术构思能力不足，这就要求我在今后的工作和学习中提高自己的专业水准，为追求更高水平的艺术作品而努力。

在我们的作品完成的过程中，大家都付出了百分百的努力，每个人都尽自己所能去创作。正是因为大家的团结协作，才能让我们的作品变得优秀，在这里我应该谢谢我的团队，是大家的鼓励与包容，才让我忘记了拍摄中的劳累与烦心，有信心把作品导好。作品仍然有许多细节可以提升最要感谢的是我们的指导老师，是她耐心的指导，一遍一遍的审查我们的作品，指出我们的不足之处，在我们每个人都很浮躁的时候，是指导老师为我们开导，化解矛盾，让我们的进度可以顺利进行。

通过此次毕设的拍摄，有欢笑也有泪水，自己的收获是满满的。感谢每个人的付出，使得毕业作品可以顺利完成，我们在日后的生活中要更加扎实勤奋，真正炼成一块好玉，在这里愿每个人前程似锦。纪录片的功能就是传播中国精神和文化，希望有更多人关注中国纪录片。

参考文献：

[1]张成.电视纪录片创作[M].郑州：河南大学出版社，2013:9.[2]赵玉亮.纪录片创作实训[M].广州：中山大学出版社，2014:1

[3]石屹《复旦博学·当代广播电视教程(新世纪版):纪录片解读》

第五篇：获奖纪录片创作十种方式

获奖纪录片创作十种方式

作者：冷冶夫 文章来源：冷冶夫 点击数：2414 更新时间：2005-8-4

自从电视纪录片走入荧屏以来，它就开始以一种其他任何电视节目都难以替代的独特的存在价值受到人们的关注。尤其是近几年，不但纪录片创作有了一定的规范、取得了长足的发展，而且还涌现出了一大批独立制片人和DV爱好者。虽然他们中有不少人还不是“科班出身”，一些DV爱好者的作品也还显得稚嫩，但他们酷爱纪录片这块土地，并快乐地耕

一位资深的国际纪录片专家在了解了中国纪录片创作队伍的情况后感叹道：“中国人的这种热情和欲望（指纪录片创作）是任何一个国家的专业人士无法做到的。”然而这并不能说明中国纪录片创作已经或者即将具备跻身世界纪录片创作之林的实力。我们应当清楚地看到：中国纪录片仍然需要理论上的驾驭、创作上的争鸣和实践中的突围。特别是面对整个世界，中国纪录片眼下不缺乏热情和勇气，缺乏的是清醒的发展路线，以及由这条发展路线引发出来的理智、秩序和“到位”的创作方式：

纪录片创作方式之一：强化故事性

纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。那么如何才能做到好看呢？这就是我们通常所说的“讲故事”。那么故事又是从何而来的呢？笔者认为，故事是由矛盾构成的。我们在选材或者拍摄的时候，首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。作者还要在后期的剪辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。

在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。一般说来，打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波，画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。

纪录片故事化创作有这样几种不同形态：

1、画面语言直接叙述故事

2、对画面进行故事化剪辑

3、讲述故事兼有画面接应

4、话筒采访故事，配上相应的画面

5、解说词直接叙述故事

在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义，它应该是供人们观赏沟通的艺术品。而艺术品的主要价值就是好看。事实上，我们今天看到的纪录片中，已经大大加强了节目的故事性。向纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅片中有故事、矛盾，还有人物冲突。前不久评出的第四届《中华荟萃》纪录片中，获得一等奖的《草台帮的头家》、《简洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、可视性强的作品。去年获得中国纪录片大奖的《陈小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等，更是纪录片故事化的典范。

细节也是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方往往是最出“故事” 的地方。细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。日本获国际大奖的《小鸭子》里，编导在公园内野鸭成长迁移的过程中捕捉了这群野鸭中最小最弱的一只并用两个细节扣住观众心弦：一是当鸭群纷纷离开池塘，只剩最后一只最小的不能飞，它几次想条跳过最后一个石阶，却一次一次总是失败，它并不灰心，再跳，再跳„„直至跳了十几次，才成功。这个细节在展示过程中，观众绷紧了神经，心也随着小鸭子的起跳而跳动。第二个细节是当鸭群长大，欲离开皇家公园时，所有的小鸭均挥舞着翅膀直冲云霄，惟独那只最小的鸭子试飞了一次又一次，毫不气馁的小鸭直至第八次才稳稳地升空与伙伴们会合。这一细节是鸭子故事的终结，也给了观众巨大的心灵冲击与感情洗礼。

然而今天，有些创作者一谈起纪录片的故事化，就害怕把自己的纪录片说成是故事片。实际上，我们把纪录片拍的象故事片那么好看不是更好吗！纪录片与故事片的根本区别不在于故事性，而是故事本身的“虚构还是非虚构”。如果因为保持与故事片的距离而丢弃故事性，无疑是为了泼洗澡水，连孩子一起倒掉了。

纪录片创作方式之二：追求戏剧化

没有冲突也就无所谓戏剧化，纪录片中的故事也尽量要有戏剧化冲突。但与故事片中的冲突是不一样的。纪录片更关注的是人与自我、人与自然或人与社会等深层次的观念冲突、价值冲突。纪录片的冲突是隐在的，在表层的事件冲突上一般进行自然化处理，以冷静客观的方式引导观众去体悟深层冲突，而忌讳刻意地强调表层矛盾的激烈性。在《远去的村庄》中，大量的矛盾冲突把我们带到了一个戏剧化的故事里：员起珍家的二儿子同村长赵子平吵架，冲动之下砸了村里的千年老井；乡政府派干部来调查情况，赵子平被停了职；而这时又有人“落井下石”，要求要重新丈量各家的土地并清查赵子平的帐；小学停课了，刘秀娃家决定搬到镇上„„一连串的戏剧化冲突，揭开了村子里的一个又一个秘密。

在大部分人眼里，纪录片总是那么平淡、冷静、毫无戏剧性，有时还喜欢说教。看看去年全球票房火爆的几部纪录片，你会发现纪录片的戏剧性可能丝毫不在好莱坞大片之下。巴西影片《174路公共汽车》(Bus 174)真实纪录了一个玩命之徒劫持一辆公交车的恐怖过程，以及警察试图解救人质时丑态百出的闹剧场面。在《抓住弗里德曼一家》(Capturing The Friedmans)中，一对来自中产阶级家庭的父子同时被控猥亵儿童，手段骇人听闻。你能相信美国前国防部长罗伯特·麦克纳马拉曾在越南战争中暗中支持叛变者吗？可这一切都是麦克纳马拉在奥斯卡最佳纪录片《战争迷雾》(The Fog Of War)中亲口讲述的。将采访和再现相结合的纪录片《冰峰168小时》，荣获2004英国电影学院奖最佳影片奖，是英国票房史上最成功的纪录片：两个英国登山者准备征服秘鲁安第斯山的Siula Grande峰，就在他们接近顶峰的时候，灾难发生了。乔不慎跌下一个陡坡，被绳索悬在万丈深渊之上，而绳索的另一端是同伴西蒙„„

可以说，纪录片的戏剧化叙事，已经成为当今纪录片的一个重要特性。因为它抛弃了过去那种平铺直叙的创作方式，在一定的时间和空间内，表现一个相对完整和连续的矛盾冲突过程，因果关系、开端、发展、高潮都有较好的关照，所以它的可视性远远高于那种“原生态纪录”的故事。如独立制片人拍摄的《纸殇》，纪录的是福建大山里的一个造纸作坊的兴衰。在这部50分钟的纪录片里，展开了老板与工人、老板与旅游局、老板与继承祖国文化遗产之间的3条矛盾冲突线，最终的戏剧化焦点落在了老板与市场销售的环节上。观众在节目中不仅仅看到了人与人之间的利益冲突，更了解了市场经济代给了他们什么？我们在市场经济中应该如何处理好人与人之间的矛盾和冲突。

那么如何使纪录片更具有戏剧性呢？我的经验是：

1、必须拍到好看的带有戏剧化因素的情节。

2、选择更好看的悬念性的素材进行剪辑。

3、会用对立的人物情节组合故事。

4、会用声音中的冲突对话结构情节。

5、会利用重复和重复中的变化演绎故事。

纪录片创作方式之三：设置兴奋点

为什么有的片子在看素材的时候兴奋不已，可是编出成片看的时候，却不过隐，原因就编导不会安排故事情节的兴奋点。

对于纪录片的兴奋点的把握，是从选题开始的。一个富有矛盾、富有戏剧化冲突的选题，已经具备了作品兴奋点的雏形。

我们都知道，有矛盾才会有戏剧化冲突；有了戏剧化冲突就会有兴奋点。兴奋点就是我们通常所说的“看点”，有了“看点”，才会有“播点”和“卖点”。因此，一部纪录片里必须具备许多“兴奋点”，使观众觉得好看并且能看下去。

那么什么是兴奋点呢？我认为有这样几种：

一、所纪录的故事中能不能形成一定的矛盾冲突。有一部叫《伴》的纪录片，纪录的是大山里的一位刘老太太，饲养了一头2600斤的大猪的故事。在全片52分钟的时间里，作者下功夫揭示了刘老太一家的，婆媳之间的矛盾，人与动物之间的矛盾，还有刘老太内心世界的矛盾，还有人物自身的命运冲突等等。直到节目看完，观众还在为刘老太和大猪的命运所担忧。

二、所拍摄的画面中有没有好看的情节或细节。兴奋点就是能引发观众在观看时产生情绪变化的情节或细节。故事和戏剧化冲突是靠兴奋点来支撑的，兴奋点是靠好看的画面情节或细节来表现的。《伴》中的刘老太养了一条看家狗，可是这条狗专门扑咬自己的儿媳妇。当观众看到这个画面情节时，都会为之一振：婆媳之间的矛盾何等激烈自在不言中。

三、编导在剪辑时有意图地形成故事兴奋点。兴奋点可以是情感的、悬念的、幽默的，也可以是深思的、富有启发性的。《伴》的编导在处理婆媳之间矛盾的时候，采用了一种“平行剪辑”的方式，调动了观众的兴奋点，使矛盾冲突更具可看性。中央电视台《纪事》栏目要求45分钟的节目至少不低于12个兴奋点，湖北电视台要求15分钟的纪录片，兴奋点不低于5个。纪录片需要好看，需要有兴奋点，这是一个观念上的问题；而纪录片应该如何把故事编辑的更好看、更有戏剧化冲突，则是个技巧上的问题。因此决不能忽略在“二次”（后期）创作中，形成更多的兴奋点。

还有一类节目，悬念成了一个茫茫的概念，观众通过画面跟着想要看到的概念走，也能激起观众观看的兴奋点。如《寻找楼兰王国》，摄制组带着观众，走进了1500年前吞噬了楼兰王国的大沙漠，记者要寻找的是什么，而将要寻找到的又是什么，观众能看到什么，一切都处于未知的行进状态中，谁也不知道在下一秒会发生什么，带着一切模糊而又随时都可能改变的悬念，把观众带入一个又一个兴奋点中。

美国有一种“钩子”（Teaser）理论，强调片子开始1分钟就要伸出“钩子”挑起观众的兴趣，而整部片子要在适当的间隔里安插“兴奋点”，这些兴奋点要像过山车一样起伏错落，富有刺激性，调动观众的收看情绪和兴趣，一直到片子结束。《女特警雷敏》这部纪录片就是这样，片子刚开始就见一名女兵（雷敏）拿着一把匕首在杀猪。这个1分半钟的情节大大调起了观众的“胃口”。

纪录片的兴奋点，可以是人情的，也可以是人性的；可以是情节的，也可以是剪辑的；可以是画面的，也可以是言语的；可以是娱乐的，也可以是悲情的„„总之，纪录片有了“兴奋点”，才能使观众振奋和激动，不但会将节目看下去，而且还能引发观众思考、调动观众参与节目的兴趣。有理论认为，纪录片不仅要告之信息，还要有娱乐性。两者的完美结合才能是一部好的纪录片。纪录片创作方式之四：提高观赏力

纪录片因为有了故事，所以日趋好看。但我们在日常中纪录的题材，未必都有好看的故事：如古建筑、自然类题材，就很难拍到人与人之间的那种一目了然的矛盾冲突和好看的情节故事。这样的纪录片就必须提高节目的观赏性。

法国人拍的《微观世界》，也就是人们所熟知的《小宇宙》，画面之精美，视角之独特，曾使其影碟成为很多dvd制造商的首选试机碟。这部纪录片用最直接的方法，纪录了蚂蚁、毛毛虫、蜗牛、螳螂、蜜蜂等昆虫的生存状态。于是我们随着悠扬舒缓的音乐，得以重温蜘蛛捕食弑杀蚱蜢、蜗牛恋爱缠绵耳语、刺毛虫烈日大游行、暴雨重袭昆虫王国、天牛角斗比拼等一系列经典镜头。憨态可鞠的昆虫，还时常引发观众充满惬意地欢笑。特别有意思的是一些没有看过片子的朋友，在影片昆虫横空出世时始终纳闷那为何物，当其振翅急飞的瞬间才恍然大悟：“哦呦，原来是只蚊子！”

《迁徙的鸟》是《微观世界》原班人马的新作，只是此次的视角转向浩瀚天空中的候鸟天堂。影片采用大量的航拍技术，真实地纪录了雁、鹅、燕、鹰、鹤等大量野生候鸟的迁徙活动。通过影片我们可以感受到候鸟迁徙的艰难：行进间需要躲避猎人的捕杀、天敌的攻击、海浪的袭击、雪崩的吞噬，偶尔的受伤还会使鸟类成为螃蟹的美食，即便是遇见狂奔的马群、呼啸的汽车、工厂的油污都会使旅途中的候鸟不慎离群失落于荒野之间„„纵横上万公里的迁徙是鸟类生存的需要，同样也是其对命运的挑战。影片在讲述这种艰辛之余，还一如既往地向观众展示鸟类世界昂然情趣。观众通过精美的画面不仅带来了兴趣昂然的观赏，又满足了人们的好奇心和窥探欲。

国内这种大制作的纪录片不多，但近年也有些上乘之作。象《布达拉宫》、《复活军团》、《从化古民居》、《哈尔滨建筑艺术》等。这些节目的一个最大特点就是，要么影像特别清晰，要么画面构图特别工整，要么制作特别精良，要么音乐画面效果结合的特别和谐„„探索亚洲电视网制作总监维克兰·夏纳，去年在广州的一次影展活动中，带来一部纪录中国的短片参展，虽然它只有15分钟，却向观众展示了一个古老、神秘、风景秀美和发展迅速的中国。在这个短片里，出现了悬棺、水墨画和昆曲，展示了“每时每刻都在变化”的上海、北京和“数百年来一直如此”的丽江古城和雪域西藏，在讲述功夫巨星成龙艰辛的奋斗历程的同时，也记述了那些为自己选购寿衣寿鞋的普通香港老人和一辈子生活在中国西北地区的“剪纸艺术大师”。这个节目的观赏性是很高的，而评委们的一致看好的就是精美工整的画面，疏缓有至的节奏，以及通过剪辑组接形成的“音乐”情节。

我们应当记住：观赏性不是故事所独有。在审美界，任何能给人们带来愉悦的都有其观赏价值；在观赏界，观众永远都有不同的口味；在影视界，观众永远都是对的。

纪录片创作方式之五：镜头对准人

人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。“讲述”一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。纪录片一代元老陈汉元先生曾说：“电视纪录片纪录的是人的生命轨迹，是人的一段历史，是对人的尊重”。凤凰台的钟大年先生也曾说过：“人的生存意识，生命意识所孕育的文化精神在许多电视纪录片中成为一种境界。”笔者认为：纪录片创作中最有意思，也是最难做到的就是拍人物，因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。

可以这样说：人，是纪录片的一个永恒的话题。人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、人的社会意识„„已经成为今天电视观众强烈渴求看到的主题。他们渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社会生存中的价值，渴望看人与自然的和谐„„。人，正成为纪录片创作者关注的主角，人的内心世界正成为纪录片探索的重要内容。

《壁画后面的故事》表现了癌症患者陶先勇，在他的老师刘玉安的帮助下抗御死亡的故事。刘玉安做了他所能做的一切，但最终却未能挽留住陶先勇美好年青的生命，刘玉安再次经历了内心中美被摧残吞噬，生命被破坏的情感体验，但却在壁画上浓缩记录了一个生命的抗争的美的过程，拓展出“生命即美”的哲学层次。编导没有简单地处理表层看来助人为乐的故事，达到了纪录片的极高境界。

在这一类优秀作品中，我们常常能强烈地感受到作者的使命感和责任感。虽然片子中未必会有什么哲学光彩的语言，但片中所纪录的人的心灵，人的内心世界和人文关怀，往往给人们和社会的启迪是经久不衰的。

纪录片就是这样一种具有强大的人文精神的片种，从其对现实生活的表现中我们能明显感到强烈的民族精神、民族心理、民族文化对现代生活的影响。获得国际奖项《最后的山神》中的主人公孟金福，除了是一个“非常智慧”而充满个性的个体，更是编导所关注的主题——反映鄂伦春人从传统的山林生活向文明的定居生活转换过程中的心理世界——的载体；他是鄂伦春族的最后一位萨满（山神的灵媒），又是一位老猎人，山林就是他的全部生命，对于传统的生活方式他是迷恋的，而理智则告诉他定居有着在山林中无法比拟的优越性。纪录片创作者作者选取这个人物进行拍摄，具有强烈的时代感，具有很深刻的人文价值。

这种对人和现实世界的探索，实际上是一种哲学思维，而这种哲学思维无论在观众心目中留下的最终答案是什么，都毫无疑问是深刻的。对于纪录片创作者来说，寻找和把握这种人与人心灵的契合，突出表现人的内心世界，将是我们创作优秀纪录片的前提。

纪录片创作方式之六：用画面叙述

在解说词当中，插入“一个人的脑袋”，让他向观众“说几句话”。这是中国纪录片创作在九十年代初的一场革命。它的出现提出了一个“同期声”概念。于是几乎在一夜之间，观众从电视屏幕上听见了许多“不同的声音”，使观众感受到了作为电视接受、参与主体应有的尊重，大大激发了观众的积极参与意识，以致于在今天这种大量的同期采访（脑袋接脑袋）的做法仍是电视创作者手中“拉近观众”的一张王牌。

但是电视艺术，始终是一种以视觉欣赏为主体的视听综合艺术。事实上，如果电视失去了这种视觉艺术效果，无论是在声音、叙事、传情、氛围营造等各方面的感染力，都会不及广播、报纸等其他传媒的。所以，电视纪录片语言同电视本体语言是完全一致的，它是以视觉艺术为主，以完美的画面与声音共同营造的氛围去吸引人、感染人的。

然而，今天的一些电视纪录片作品，在“看”与“听”的语言表达方式上，似乎更着力于后者而忽略了最独具魅力的“眼睛里”的艺术。出现了大量的“讲述故事”的创作者，他们比较乐钟于“头接头”、采访接采访、声音接声音的创作方式，已至于我们经常能看到这样的纪录片：一部15分钟的节目，里面出现19个人在“讲故事”；一部30分钟的纪录片，最多的一次我数了一下，出现了41个人在轮番讲述滴水不漏、生动感人的故事。如果电视机前的观众闭目养神的话，也是一部声情并茂的广播剧。还有的编导反映“现在做片子太容易了，不用怎么写词，内容全部交给被采访人了，一个接一个地讲，各说各的，最后用把他们说的串起来就可以了”。于是，纪录片的“听电视”“听故事”的创作方式，还深深地扎根在部分纪录片创作者中。

电视作为一种传媒，其最大的特点就是用符号（画面）传播信息。对于电视纪录片来说，视觉必须是第一性的。据有关资料表明，人对外界事物的感知80％来自视觉，20％来自其他器官。视觉语言是创作者用以构成视觉形象表达创作思想的各种手段技法的总和，因此视觉艺术、画面思维是纪录片创作人员应有的基本思维方式，也是电视纪录片表达创意、展示故事的主要创作思维方式。千万不能走入“听电视”的歧途。

这里还应该提醒纪录片的创作者：画面语言的多义的性，决定了纪录片的主题是多元（多义）的。实际上，纪录片最终纪录的是作者的思想。那么如何使纪录片能更加发挥画面语言的作用呢？纪录片有其自身的创作规律：

1、开机前：确定关注的方面（并非主题）

2、拍摄中：抓拍大量好看的故事

3、剪辑前：用对所拍的人或事的理解去选材

4、剪辑时：发现和发生主题

5、播出后：在观众头脑中产生结论

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纪录片创作手法之七：加强策划力度 创作一部纪录片，首先要解决这样几个问题：

1、拍这部纪录片干什么？

2、给观众看什么？

3、观众能不能看得懂？

4、看懂了以后还能不能看下去？

5、看的好不好看？

6、观众对这个节目怎么看？

解决或者处理好上述问题，就必须要有相应的前期策划。

策划对电视纪录片而言是一个必不可少的程序，它应该贯穿于纪录片创作的整个过程。创作人员通过对现实生活中的人或事，通过自身知识和经验的积淀，进行选题立意，以保证以最优的方式制作出最好看的节目，达到最有效的社会和艺术效果。纪录片是纪实的艺术，不允许虚构。但纪录片的纪实风格与手法，不是呆板、机械的原生态纪录，而是“创造性的利用现实”(格里尔逊语)。创作过程是一种创造性的思维活动过程。纪实也绝不是为了纪实而纪实。作者用镜头去选择纪录现实生活中的一段流程，但这种选择包含了镜头后创作者的思考，同样在后期制作剪辑中，先期策划的精神渗透于创作的整个过程。

纪录片是最能代表着电视台综合实力的片种之一。随着社会文化生活水准的提高，观众欣赏品味的提高，纪录片把握时代潮流，关怀民众生活，已经成为当代人对人性生活参与观察思考的重要通道，每一部精心策划制作的纪录片对电视台的声誉形象都会起到较大的推进作用，客观上对电视界的整体制作水平也是一个极大的激励，电视纪录片的策划将是纪录片多出精品的必由之路。大型纪录片《毛泽东》1993年播出，1991年就开始了对被访人员、航拍、出国拍摄那些外国元首等进行了整体策划。1993年同时获得中国电视奖一等奖和中国纪录片学术奖一等奖的《潜伏行动》，公安部门和电视记者策划了4次围捕行动，最终获得成功。入围法国电影节的纪录片《伴》，连续跟踪拍摄了5年，这部作品是在不断策划不断拍摄中完成的。张以庆先生为了拍摄长纪录片《幼儿园》，策划将幼儿园的墙壁换成了隔音板。这些中国纪录片精品，都深深地渗透着策划的印记。

纪录片创作方式之八：制作工整精良

精品节目是打开中国纪录片走向市场、走向世界的一把钥匙。确定好了要拍摄的内容，接下来就是考虑如何制作精品纪录片的问题。我们知道，制作的前期，有些电视台对技术质量的要求是存在一定差距的。一些电视台宁可花重金和最好的设备保障电视剧、娱乐节目的制作，也不把纪录片的技术要求摆在首位。这就造成了纪录片“有什么武器打什么仗”的态势，这也是中国纪录片的技术质量在国外信誉不好的重要原因。

澳大利亚著名纪录片制作人克里斯.麦可黎曾经指出：“中国纪录片要在海外寻找市场，必须达到一些基本的要求，首先是技术质量，所有的电视节目都必须达到国际普遍认可的技术标准。”回头看看我国的纪录片，的确有一批上乘之作，可是在国际节目评奖、交流会上，往往由于图像清晰度低、音频信号不稳定等问题，失去了机会。这些不得不使我们感到痛心。因此中国纪录片要想在国际上获得成功，必须把节目的技术质量视为生命。前期拍摄时，要在摄像机、灯光、录音、特殊效果镜头的配备上下功夫，更要舍得使用最好的摄影师。这样才有了拍出画面工整、色彩讲究并具有故事化的镜头的基础。后期剪接时，从非线编辑、三维动画、电脑制作、配音配乐、录音合成等，都要精心制作。

在这方面我们不妨可以借鉴西方同行人的一些做法。比如说对那些具有吸引力的画面和场景，进行重点加工；可以用稍长一些的时间对某个观赏性强的画面进行特技处理；对某部分感人的情节，进行多种艺术手段的烘托渲染；还可以运用高科技手段，通过那些娴熟的电视技术帮助观众进行理解、记忆、和思考。对有些“过去时”的故事，甚至可以用“情景再现”、“模拟重演”等方式进行可视性在创作。向美国《国家地理杂志》频道制作的节目，可以说在技术上是无所不用其极。

《大白鲨》是DISCOVERY的一部以环保为主题，呼唤人类保护鲨鱼，维持生态平衡的纪录片。片子为了说明大白鲨并非主动攻击人类，（（并非单纯地说教，而是用大量事实、数据和评论表现主旨。））作者和专家采用实验的形式，安排不同游姿的机器潜水员入海进行拍摄。结果用腿拍打水面保持一定速度前进的机器人没有遭到大白鲨的攻击，而静止于水中的机器人却被大白鲨咬烂了一只“手臂”。曾经受到过大白鲨攻击的冲浪者、捕猎者也告诉观众，他们中的大部分人在受到大白鲨攻击后都能虎口脱险，因为大白鲨常常会在发现他们不是猎物时舍弃他们。大白鲨的主要食物是海獭和海狮，到目前为止，全世界可以统计的受到大白鲨攻击的人数只有20个。作品克服了种种拍摄上的困难，向全世界观众澄清了媒体对于大白鲨误导性的宣传。我们从这部片子中还能看出，节目中多处使用了超大广角、显微镜头、航拍、水下摄影和高速摄影等手段。向《彼得大帝》、《拿破仑》、《木乃伊之谜》、《叛逆的法老》、《金字塔之王》等纪录片的制作，更是世界电视制作技术技巧的的大展示。我国近些年出现的《幼儿园》、《复活军团》、《从化古民居》等，都属于这种画面工整、灯光考究、故事化强、制作精良的作品。

纪录片创作方式之九：商业化运作

在近几年，电视届的同仁们经常以“纪录片是不是商品？纪录片应不应该商业化运作”为题，开展各种各样的专题讨论，尤其是各电视台的纪录片制片人，纷纷呼吁建立和发展面向新世纪的、具备竞争力的纪录片市场，使中国我们的纪录片节目在国际市场上占有一席之地。

纪录片走商业化道路，在国际上早已形成气候。欧洲的一些商业电视台通常设有专门的纪录片频道，或者有专门的纪录片播出时间，而且大多是黄金时间段。现在中央电视台及各省市台播出的《探索发现》、《动物世界》、《自然奇观》等大都是买进的节目，而且价格不菲。那么中国的纪录片是不是也应该大胆地走商业化道路呢？回答是肯定的！如果我们的电视台在纪录片的运作上忽视了经济因素，那就意味着最终会被淘汰出局。我国有着一支很大的纪录片创作队伍，但大部分人都没有市场意识，特别是那些高就于电视台的纪录片编导，只是受命工作，其他不用多虑。但是现在，收视率和节目营销已经成了悬在纪录片创作人员头上的一把剑，让人不得不在压力下考虑纪录片的市场问题。因此，我们必须正确对待纪录片的商业化运作，使中国的纪录片也尽快地进入国际市场。

所谓的纪录片“没有市场”，究其原因，主要表现在两个方面：一是客观的，是我们市场自身的不成熟、不完善以及供需双方的混乱和失衡；二是主观的，是纪录片创作者个性化的过分体现，作品本身就不具备市场性。作为纪录片的创作者，要想在市场中生存，就必须要学会适应市场。很多时候我们过多地抱怨“他性因素”，抱定“个性表述”不放而很少审视自我。但当我们把自己从阳春白雪的孤芳自赏放置到市场当中，把自己定位成“商家”，定位成商品生产者和出售者时，确实有必要先问一问市场需要的究竟是什么。

《祖屋》这部由中央电视台中国电视节目代理公司和福建电视台联合制作，的纪录片，在2002年第34届美国国际影视节上获“银屏奖”奖。片子说的是福建省的一座大宅院，里面住着黄姓大家族。200多年来，世代耕读传家、勤俭崇文，至今仍然保持着中华民族的传统道德和礼仪。目前这部片子已经卖到了多个国家和地区，收入几十万。纪录片的“产销对路”，主要指的是拍摄内容要适合国内外观众的共同喜好和需求。比如人文类的《山洞里的村庄》、《白马山谷》、《西藏的诱惑》，还有自然环保类的《红树林》、《藏祢猴》、《神农架》、《从化古民居》等。这些纪录片不仅卖到了国外，而且收视效果也较好。可见，选取具有市场潜质的题材，是获得纪录片营销成功的关键一步。

现在，国内的很多纪录片创作者是电视台的工作人员，所有的资金设备都是由电视台出资的。而西方很多节目都是私人电视台或个人制作的，这本身就涉及到经济利益的问题。如《最后的山神》、《布达拉宫》、《从化古民居》从制作上体现的是编导个人的风格，但它是由电视台出资的，所以编导对能不能实现“利润”“卖出去”并不感兴趣，他们主要关心的是个性化创作。如果实现了纪录片成本的商业化，自然也就决定了对节目也可以实行商业化的运作，以实现收益的最大化。比如美国的《国家地理杂志》频道制作的节目，投资就非常大，一般每期节目的投入都是几十万甚至上百万美元。这些高投入给他们带来了丰厚的效益，这些节目除了在世界各地播出外，还被刻录成光盘，销往世界各个角落，我们几乎可以在任何一家音像店买到这些节目。目前纪录片虽然不能被称为主流节目形态，但已经名付其实地成为了一种商品。

纪录片创作方式之十：与国际接轨

中国纪录片要走向市场、走向世界，就必须要走国际市场。走国际市场就必须了解国际社会需要什么？什么样的纪录片能打入有关国家，用什么方式拍摄纪录片更受欢迎等。

美国新闻集团下属的新西兰自然历史制作公司总经理史达民透露，我国一家影视制作机构曾付出巨大人力、物力，在四川卧龙大熊猫保护区拍摄了长达200个小时的素材，却不知道该如何编辑和发行。最后，史达民所在的公司将该素材改编成《大熊猫“换养”记》，讲述中国专家帮助习惯于养活一个孩子的大熊猫妈妈养第二个“儿子”的有趣故事，获得了成功。还有一名外国片商，在点评中国人制作的纪录片时说，“中国纪录片虽然在拍摄的角度、人物感情和细节的表达上有独到之处，但往往只是思想性强，故事性弱，节奏缓慢，观赏性比较差，很难迅速吸引观众，因此也就难以进入世界市场。他还称，他们购得的中国纪录片，往往要重新剪辑、组接，增强了故事性后才在他们的频道上播出。正是这种“中国材料、海外编导”的方式才使中国纪录片走了向世界。

这件事告诉我们，尝试与国际合作，应该是个与国际接轨的好办法。所谓国际合作，就是在共同承担制作费用的情况下，共同制作电视纪录片。也有由外方出资，我方拍摄，利益共享的拍摄方式。不管采用哪一种方式，都是宣传中国，都是了解和学习外国的电视纪实艺术。在这里，中西方不同的创作观念与创作方法在一起交汇；不同的文化意识和思维模式得到碰撞。可以说，国际合作本身，就是中国纪录片走向市场、走向世界的一条捷径。中国纪录片的商业化运作，不仅仅是把纪录片变成商品，更有促进国际文化交流、增进民族了解的意义。

纪录片不像新闻节目，是一种“易碎品”，制作纪录片收回成本需要的时间也比较长，但是随着时间的推移，纪录片作为一种高品位的视听文化产品，在国际化的市场环境中将会蕴含着无限的商机。在去年的四川电视节上，国内电视机构向境外输出的节目量达到了5百多万美元；去年的上海电视节，也有3百多万美元的节目输出量，可见纪录片营销的前景无限。现在自然类和动物类纪录片，已经成为中国内地输出节目的主要片种，环保类和人文类也开始大面积向国外辐射，一个充满艺术芬芳和无限商机的中国纪录片大市场，一定会在不远的将来呈现在世界面前！

结束语：

五十年代，当我们第一次看到郭新富（军事教员）用图片讲课的时候，全国为之一振；六十年代，当我们第一次看到幻灯故事片的时候，我们觉得它比皮影戏来得更加清晰真实；七十年代，当我们在灰暗的厕所里用冲洗胶片的方式制作新闻纪录片的时候，我们想不到电视信号会来的这么快；八十年代，当我们还背着分体机创作的时候，没有想到今天的DV机都攀升到了高清时代„„现在我们正经历着一个空前的“读图”的时代，“视觉艺术”将成为所有大众传媒文化的“主宰”，我们现在不缺频道，不缺设备，不缺人员，（全国已经有五百多个大学开设了电视专业）缺的就是中国纪录片创作理念的严重匮乏，缺的是找不到中国纪录片在高层次上发展的新的起点！

冷冶夫：中央电视台高级编辑

中国纪录片委员会副会长