世界著名牛仔裤（共5则范文）

第一篇：世界著名牛仔裤（共）

━━━━━━━━━━━美国牛━━━━━━━━━━━━━━━━

Levi's 李维斯 [美国] 牛仔裤的鼻祖，代表不断创新和经典的延续。

Lee 李 [美国] 百年历史，誉为世界三大牛仔裤品牌之一

Wrangler 威格 [美国] 粗犷中具有自信、传统经典中带有真正的美国西部精髓

Calvin Klein 卡文克莱 [美国] 自然的磨破。

Abercrombie & Fitch AF [美国] 颓废，磨旧，个性鲜明。

Tommy Jeans 托米 [美国] 直筒牛仔的经典。深得英国皇家钟爱，做工精良。

Rock&Republic 摇滚和平[美国] 女裤，以其贵气的设计和同样贵气的价格享誉时尚圈

Earnest Sewn [美国] 东部牛仔裤的代表，浓郁的都市风格，剪裁合身，含蓄不夸张

Citizens of Humanity [美国] 西部都市风格。没有乡村那么粗犷，多了份都市人的精细

DKNY 唐可娜儿 [美国] 汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释

J Brand [美国] 注重细节、款式简洁，把女性衬托得更美丽。

True Religion 真实信仰 [美国] 高端，从引领时尚的启缝，精美的绣花，到革命性的vintage水洗。

Guess 古依斯 [美国] 不受时间影响、新鲜时髦的恒久性感表徵品。for all mankind [美国] 制作用料精堪、细节讲究的牛仔裤，明星的至爱。

Armani Jeans 阿玛尼 [美国] 在牛仔裤中大量融入皮革拼贴的元素，潮流味十足。

Kunna [美国] 2001年成立主要生产极细致石洗加工的作品。

GO WEST [美国] 从版型设计到布料和丝线都是原创制作。

GAP [美国] 大众品牌的佼佼者，十分“平民化”的作风。

G-UNIT [美国] 注重细节的装饰，大魄力的铆钉，具有HIP HOP典型特征的刺绣。

JORDACHE [美国] 前卫，性感。

LuckyBrand [美国] 原汁原味的摇滚精神，精准的剪裁和浓郁的复古气息。

M.W.S [美国] 展现50年代美国氛围。

Post Overalls [美国] 体现了美国黄金时代的魅影。

Paper Denim & cloth [美国] PDC是最适合亚洲人穿着的美国品牌。

Polo Jeans [美国] 清新的色调，出色的细部设计，独创的漂洗法，充满新时代的前卫精神。

Rangy Mountain Company [美国] 西部运动牛仔，创立了真正体味室外运动风味的品牌

Rogan [美国] 美化身形有如鬼斧神工，限量版值得收藏。

cechy&sacrament [捷克] 1987年创建,将追求个性与崇尚自由的气质融入其中，将古典与现代完美统一起来。

Earl jean [美国] 一直以出产女性喜爱的低腰贴身性感女装牛仔裤为终极目标。

Corpus [美国] 2003年成立,牛仔裤最显著的特色是非常低腰的剪裁.运用的是美国牛仔布,在美国生产。

SEVEN [美国] 在美国18岁至25岁的女孩,每人至少拥有一条SEVEN的牛仔裤。

Nomad [美国] 2000年成立,由5个纽约设计师设计.采用意大利和日本的牛仔布,在土而其生产。

━━━━━━━━━━━加拿大牛━━━━━━━━━━━━━━━━

Parasuco 狮王 [加拿大] 装饰出众，华丽。

DSquared D二次方 [加拿大] 让原本阳刚的牛仔服展现别样的性感。

━━━━━━━━━━━日牛━━━━━━━━━━━━━━━━

Evisu 惠比寿 [日本] 日本三大牛王之一，也是最贵的牛仔裤品牌之一，设计大胆，潮人必备。

A Bathing Ape 安逸猿 [日本] BAPE街头文化先锋品牌，带有装饰线和猿头刺绣

Neighborhood [日本] NBHD是日本街头潮流文化品牌的代表，潮人必备

DENIME [日本] 三大牛王之一，以忠实呈现原创之素材,缝制,零附件闻名曾蝉连复刻排行榜冠军宝座数年

JOY MCCOY [日本] 日本牛仔的一个里程碑，三大牛王之一，REAL MCCOY的前身，于02~03年全面停产

Samurai [日本] 超厚的24oz布料 品牌形象佐佐木小次郎,宫本武藏来代表其精神

45R PM [日本] 精彩的洗染技術以及一針一線的純手工，成為一代經典。

IRON HEART [日本] 21oz丹宁裤。

SUGAR CANE 砂糖黍 [日本] 特色是能够采用甘蔗纤维制造产品，具有多项独家特色与染料制造技术

Pherrow's STORMY BLUE [日本] 主要以60年代美式牛仔裤的特色与精神为根基

FULL COUNT [日本] 创立于1992年,以忠实呈现原创LEVI'S的色落而著名

pure blue japan 正蓝屋 [日本] 由冈山出身的岩古健一氏创立的“正蓝屋”忠实呈现13.5oz牛仔裤的魅力

spellbound [日本] 1946年成立,1971年改生产牛仔裤,已精致的作工著名

DOPE+DRAKKAR [日本] 以优异的草木染色技巧著称

John Bull Private Labo [日本] 半世纪的积累，纯熟的染色及加工技术，为服装注入新的概念

THE FLAT HEAD [日本] 日本最强韧的牛仔裤。开始以复刻levis为主,忠实呈现当时的色落质感，R.J.B.[日本] 和THE FLAT HEAD同公司 高端一些

new combine [日本] 主要已呈现50年代美国品牌的各项特色为其主轴

Warehouse [日本] 强调棉质与捻纱的高品质要求,在裤子的纵向色落方面有绝佳的表现

EDWIN 艾德文 [日本] 品牌的最高荣耀在于对裤子的复古退色加工技巧

OMNIGOD [日本] 1994年创立,在复古加工及色落加工方面,都有绝佳的表现

FULL NELSON ORIGINAL [日本] 主要生产70及80年代的501款式作品为主

NYLON [日本] 少数能在色落方面表现的如此杰出的品牌,一律采用旧式力织机生产14.5oz的布料。

GLEEM [日本] 成立于1996年,作品繁多总数达70种以上的款式

EIGHT-G [日本] 坚持以天然染料与14.5oz布料来生产出绝佳的作品

STITCH [日本] 专门以原LEVI'S 1966年的作品来加工处理的品牌

MOM&POP [日本] 1999年成立以重现big “E”时代作品的特色为前提的品牌

Skull Jeans by an alchemist [日本] 1995年成立，一向勇于尝试，织布方式与材质的结合，时常将皮革与棉布混合使用

DRY BONES [日本] 1992年成立,公司作品种类繁多包含西服,杂货,家具等,代表作为“寿司耳”

UTAGE [日本] 1966年创业至今坚持采用传统的蓝染技术制作

BIG JOHN [日本] 1960年成立的老铺，以一本针的技巧自1970年代便风靡至今，日本第一条牛仔裤

Never Ending Circle [日本] 强调融入自然环境的天然素材以舒适为其取向

BUZZ RICKSON'S [日本] 1993年开始生产,彻底展现出二次大战时期的牛仔裤特色与材质，与SUGAR CANE同公司

FREE BEE [日本] 最强悍的裤子,以通常1.5倍到2倍的重量级21oz布料生产出厚实的作品

STUDIO D'ARTISAN [日本] 1979年创立,以不对称不协调的设计著名是日本最初Vintage Denim的制作公司

SHAPE OF MY HEART [日本] 日本最小的复刻裤公司,以15.5oz的布料及天然染料忠实呈现美式风格

HYSTERIC GLAMOUR [日本] 1984成立至今一直都以创新的裤型设计闻名于业界

Dubble Works [日本] 2003年成立的新公司,采用美国棉打造1940年代的风格作品

Indian [日本] 1901创立的摩托车品牌所生产,以13.5oz的布料做出具独特风格的品牌

BLUE WAY [日本] 1949年创立的老公司以超高的纺织技巧与复古加工技术闻名，755是其最著名的系列

Bobson [日本] 最具创意的牛仔品牌之一，独具匠心的剪裁设计。

Duckdigger [日本] 不可思议的破布拼接兄弟

Eternal [日本] 圣地牛仔，丰富的想象力和技术让仔裤散发出艺术品的光芒

F.O.B FACTORY [日本] 对布料颇有研究，仔裤创意十足

FREE RAGE [日本] 注重传统，喜爱复古风的新宠

Fullcount [日本] 90年代掀起了一股流行风潮，不停追求牛仔服的最终形态

JELADO [日本] 日本首屈一指，满足发烧友对仔裤的要求，把深奥的古典风和现代流行风尚完美的结合Kelen [日本] 新旧并存的新式古典风。

Mizra [日本] 王牌古典风潮，传统技术原创制作。

MOMOTARO JEANS 桃太郎 [日本] 追求染色的同时，还不厌其烦地探求作为原料的棉和线

ONIGASHIMA 鬼岛 [日本] 最擅长将纸用于牛仔裤的制作工艺，特点轻，吸汗性速干性十分优异，保温性好。

━━━━━━━━━━━澳洲牛━━━━━━━━━━━━━━━━

Ande Whall [澳洲] 做工精细，翅膀图案的后袋

KSUBI [澳洲] 澳洲的第一牛品牌.做旧和破坏是一流

━━━━━━━━━━━意大利牛━━━━━━━━━━━━━━━━

Killah [意大利] 主要针对前卫的、大胆的年轻女性消费者

MISS SIXTY [意大利] 不断追求创新，创造属于女性的自我风格。

Benetton 贝纳通 [意大利] 颜色特别，崇尚自然。

Sisley 希思黎 [意大利] 纯粹的黑色牛仔裤，更显高级。

Energie 爱尼基 [意大利] 磨旧仔裤的不二之选，工付料相当讲究，款式设计新潮独特。

D&G [意大利] 出彩的装饰是D&G的长项

Diesel 迪赛 [意大利] 历史悠久，设计见长，款款经典，活力四射，朝气蓬勃。

Moschino 莫斯奇诺 [意大利] 合身的黑色牛仔裤是百搭单品。

Versace 范思哲 [意大利] 品牌的最高荣耀在于对裤子的复古退色加工技巧

Replay [意大利] 裁剪都做到精益求精，体现时尚另类中又使人穿着倍感舒适、贴身。

━━━━━━━━━━━各国乱入牛━━━━━━━━━━━━━━━━

PRPS [美国] 紫制品是日本制造，非常注重细节，水洗效果堪称一绝

G-Star [荷兰] 立体裁剪，非常经典的G-Star Raw特点。

Nudie [瑞典] 本色牛仔裤的代表，把牛仔裤当成是人体的第二层皮肤

cheap mondey 便宜星期一 [瑞典] 一个带着充满个性的骷髅头标志的牛仔品牌 紧身剪裁与低价

S.Oliver [德国] 两面不同，磨旧。

Joop 乔普 [德国] 最好的黑色牛仔裤。

Boss 波士 [德国] 剪裁出色的牛仔裤。

FCUK [英国] 不只是一个时装品牌，更是一种生活哲学和态度。

Pepe Jeans [英国] 时尚前卫 浪漫随和

Paul Smith 艾德文 [英国] 独特的竖线条，使你的腿显得更修长。

Agnes.b 阿尼亚斯贝 [法国] 单色牛仔裤，正装搭配的上品。

C.D [法国] 每条都是手工制作的，包括磨白，烧焦，破坏，碾压效果等。

Chevignon [法国] 充满空军情怀的牛仔品牌，将人的邪念和凌厉直接勾勒在人体曲线的塑造上

Mister Freedom [法国] 产品的生产则交给了日本的Surgar Cane和Buzz Rickson

Antik Denim [法国] 史上最花俏的牛仔裤，大量费尽心血手工刺绣的图腾和拼图案。

A.P.C.[法国] 简约...Dior homme [法国] 忧郁吸血鬼的放浪形骸

SOMET [欧洲] 来自欧洲的世上之都，黄铜色的铆钉—皮条，以及独具特色

MAVi [土耳其] 土耳其的性感骄傲，MAVi意思是“蓝色”

Helmut Lang [奥地利]

“剪刀手”难以遏制的天赋，沉稳中糅合了嬉皮，朋克，军装和urban chic等元素

Lois [西班牙] 西班牙国宝级的牛仔品牌，勇往直前，奋斗不懈。

Notify [法国] 2003年成立,牛仔裤采用的是意大利牛仔裤布.全部都是手工剪裁。

lee cooper [英国] 欧洲牛仔的先躯，以色彩回归带领人们走向豁达、乐观的境界，显示出持久的美感。

Acne Jeans [瑞典] ACNE的牛仔裤是以非常鲜明的“斜”剪而文明.牛仔裤品牌在2000年创立.适合比较苗条的人.在时尚界,被欲为专门为模特们设计的牛仔裤。

第二篇：世界著名音乐家

亨德尔George Frideric Handel(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。

1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚> 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。

主要作品：

歌剧

《费加罗的婚礼》

《唐.璜》

《魔笛》

交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉

《G小调第40号交响曲》

《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉

协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》

《降B大调小提琴协奏曲第五号》

《C大调钢琴协奏曲第21号 》

《A大调钢琴协奏曲第23号 》

其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。

主要作品：

交响曲 《惊愕交响曲》

罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

代表作品：

歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》

乐圣：贝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）

近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

门德尔松（F．Mendelssohn，1809-1847）

德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。

门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。

门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。

舒伯特（F．Schubert，1797——1828）

奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。

舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。

舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）

伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

“钢琴诗人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）

波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。1830年11月华沙起义前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。

在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。

由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。

弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。

在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德国著名音乐家。自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。父早死，从母意在莱比锡海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年取得母亲的谅解，开始了音乐家的生涯，求师于著名钢琴家维克。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于长期过劳，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法国作曲家。是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。

比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一。著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛。他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎，《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”。据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因为被评论界攻击和嘲骂，《卡门》才连续上演了几个月。比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁，生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬，预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。其实不到十年，五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功。

比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时，以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖，当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败。可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。但历史最后总是公正的。比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲，经常在音乐会上演出。李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人。这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一。此期间还创作了他的大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马。接受了低级的圣职，但仍为慈善事业演奏，奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作。教授出一批钢琴名家。去维罗特探望女儿科西玛时去世。

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。

主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章，但其内容表现的幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性。两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世纪歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲。在聆听音乐机会缺乏的19世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。

作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献。他在柏辽兹的标题交响曲之后，首创出“交响诗”的音乐体裁。这种浪漫主义更为理想的交响乐形式，来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题，明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。如《匈奴战役》与绘画相关，《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色，《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系。与柏辽兹不同，李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件，他也从不陷入琐细的音乐解说，而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁。

第三篇：世界著名演讲词精选

世界著名演讲词精选

世界著名演讲词精选

最近半年多来，因健康欠佳，除了偶尔外出授课外，大部分时间在互联网上搜集、阅读世界著名演讲词，并把欣赏过的每一篇，连同演讲者的简单传记一起整理保存在自己的新浪演讲博客里，以便于此后重温。迄今已经收集整理了包括政治家、军事家、科学家、艺术家、经济学家等360多位仁人志士的总计上千篇演讲稿。欣赏了这些被历史公认的世界优秀演讲词，相当于聆听了上千场最精彩的演讲，收获颇丰：首先是思想上和知识上大开眼界，令自己的演讲语汇和演讲思路更加开阔;其次是从演讲的形式和演讲内容的组织上，解除了很多疑虑，怎样才算是最好的演讲?演讲可以讲什么?能够讲什么?如何来讲?欣赏了这些历史上最优秀的演讲词，自己站在讲台上会更加自信从容;最后是彻底了却了自己的一桩心事，系统地欣赏和整理世界著名演讲词，本是自己好多年前就制定的一个学习规划，今天借助修养生息的机会终于把它落实完成了，从此又少了一件心事。

相信热爱演讲的朋友看后一定也会与我有同感。

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【扩展阅读篇】

演讲稿又叫演说词，它是在大会上或其他公开场合发表个人的观点、见解和主张的文稿。演讲稿的好坏直接决

定了演讲的成功与失败。

演讲稿像议论文一样论点鲜明、逻辑性强，但它又不是一般的议论文。它是一种带有宣传性和鼓动性的应用文体，经常使用各种修辞手法和艺术手法，具有较强的感染力。

演讲未必都使用演讲稿，不少著名的演讲都是即兴之作，由别人经过记录流传开来的。但重要的演讲最好还是事先准备好演讲稿，因为演讲稿至少有两个方面的作用：其一，通过对思路的精心梳理，对材料的精心组织，使演讲内容更加深刻和富有条理。其二，可帮助演讲者消除临场紧张、恐惧的心理，增强演讲者的自信心。

演讲稿特点

主要区别

演讲和表演、作文有很大的区别。

首先，演讲是演讲者就人们普遍关注的某种有意义的事物或问题，通过口头语言面对一定场合的听众，直接发表意

见的一种社会活动。

其次，作文是作者通过文章向读者单方面的输出信息，演讲则是演讲者在现场与听众双向交流信息。严格地讲，演讲是演讲者与听众、听众与听众的三角信息交流，演讲者不能以传达自己的思想和情感、情绪为满足，他必须能控制住自己与听众、听众与听众情绪的应和与交流。所以，为演讲准备的稿子就具有以下三个特点：

主要特点

第一、针对性。演讲是一种社会活动，是用于公众场合的宣传形式。它为了以思想、感情、事例和理论来晓喻听众，打动听众，“征服”群众，必须要有现实的针对性。所谓针对性，首先是作者提出的问题是听众所关心的问题，评论和论辨要有雄辩的逻辑力量，要能为听众所接受并心悦诚服，这样，才能起到应有的社会效果;其次是要懂得听众有不同的对象和不同的层次，而“公众场合”也有不同的类型，如党团集会、专业性会议、服务性俱乐部、学校、社会团体、宗教团体、各类竞赛场合，写作时要根据不同场合和不同对象，为听众设计不同的演讲内容。

第二、可讲性。演讲的本质在于“讲”，而不在于“演”，它以“讲”为主、以“演”为辅。由于演讲要诉诸口头，拟稿时必须以易说能讲为前提。如果说，有些文章和作品主要通过阅读欣赏，领略其中意义和情味，那么，演讲稿的要求则是“上口入耳”。一篇好的演讲稿对演讲者来说要可讲;对听讲者来说应好听。因此，演讲稿写成之后，作者最好能通过试讲或默念加以检查，凡是讲不顺口或听不清楚之处(如句子过长)，均应修改与调整。

第三、鼓动性。演讲是一门艺术。好的演讲自有一种激发听众情绪、赢得好感的鼓动性。要做到这一点，首先要依靠演讲稿思想内容的丰富、深刻，见解精辟，有独到之处，发人深思，语言表达要形象、生动，富有感染力。如果演讲稿写得平淡无味，毫无新意，即使在现场“演”得再卖力，效果也不会好，甚至相反。

第四、整体性演讲稿并不能独立地完成演讲任务，它只是演讲的一个文字依据，是整个演讲活动的一个组成部分。演讲主体、听众对象、特定的时空条件，共同构成了演讲活动的整体。撰写演讲稿时，不能将它从整体中剥离出来。为此，演讲稿的撰写要注意以下几个方面：

首先，要根据听众的文化层次、工作性质、生存环境、品位修养、爱好愿望来确立选题，选择表达方式，以便更好地沟通。

其次，演讲稿不仅要充分体现演讲者独到、深刻的观点和见解，而且还要对声调的高低、语速的快慢、体态语的运用进行设计并加以注释，以达到最佳的传播效果。

另外，还要考虑演讲的时间、空间、现场氛围等因素，以强化演讲的现场效果。第五、口语性

口语性是演讲稿区别于其他书面表达文章和会议文书的重要方面。书面性文章无需多说，其他会议文书如大会工作报告、领导讲话稿等，并不太讲究口语性，虽然由某一领导在台上宣读，但听众手中一般也有一份印制好的讲稿，一边听讲一边阅读，不会有什么听不明白的地方。演讲稿就不同了，它有较多的即兴发挥，不可能事先印好讲稿发给听众。为此，演讲稿必须讲究“上口”和“入耳”。所谓上口，就是讲起来通达流利。所谓入耳，就是听起来非常顺畅，没有什么语言障碍，不会发生曲解。具体要做到：

把长句改成适听的短句;

把倒装句改为常规句;

把听不明白的文言词语、成语加以改换或删去;

把单音节词换成双音节词;

把生僻的词换成常用的词;

把容易误听的词换成不易误听的词。

这样，才能保证讲起来朗朗上口，听起来清楚明白。

第六、临场性

演讲活动是演讲者与听众面对面的一种交流和沟通。听众会对演讲内容及时作出反应：或表示赞同，或表示反对，或饶有兴趣，或无动于衷。演讲者对听众的各种反映不能置之不顾，因此，写演讲稿时，要充分考虑它的临场性，在保证内容完整的前提下，要注意留有伸缩的余地。要充分考虑到演讲时可能出现的种种问题，以及应付各种情况的对策。总之，演讲稿要具有弹性，要体现出必要的控场技巧。

主要功能

第一、“使人知”演讲。这是一种以传达信息、阐明事理为主要功能的演讲。它的目的在于使人知道、明白。如美学家朱光潜的演讲《谈作文》，讲了作文前的准备、文章体裁、构思、选材等，使听众明白了作文的基本知识。它的特点是知识性强，语言准确。

第二、“使人信”演讲。这种演讲的主要目的是使人信赖、相信。它从“使人知”演讲发展而来。如恽代英的演讲《怎样才是好人》，不仅告知人们哪些人不是好人，也提出了三条衡量好人的标准，通过一系列的道理论述，改变了人们以往的旧观念。它的特点是观点独到、正确，论据翔实、确凿，论证合理、严密。

第三、“使人激”演讲。这种演讲意在使听众激动起来，在思想感情上与你产生共鸣，从而欢呼、雀跃。如美国黑人运动领袖马丁.路德.金的《在林肯纪念堂前的演说》，用他的几个“梦想”激发广大的黑人听众的自尊感、自强感，激励他们为“生而平等”而奋斗。

第四、“使人动”演讲。这比“使人激”演讲进了一步，它可使听众产生一种欲与演讲者一起行动的想法。法国前总统戴高乐在二战期间的英国伦敦作的演讲《告法国人民书》，号召法国人民行动起来，投身反法西斯的行列。它的特点是鼓动性强，多以号召、呼吁式的语言结尾。

第五、“使人乐”演讲。这是一种以活跃气氛、调节情绪，使人快乐为主要功能的演讲，多以幽默、笑话或调侃为材料，一般常出现在喜庆的场合。这种演讲的事例很多，人们大都能听到。它的特点是材料幽默，语言诙谐。

第四篇：世界著名纯音乐

《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma）《卡农》系列。钢琴曲理查德·克莱德曼 《水边的阿狄丽娜》《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》理查德·克莱德曼。

《Songs From A Secret Garden 》神秘园的最经典之作 班得瑞系列，个人最喜欢童年。《假如爱有天意》《斯卡布罗集市》《秘密》卡洛儿。某种意义上算是轻音乐 《Tears眼泪》（The Daydream）《YOU&ME》（The Daydream）

《天空之城》钢琴版 Carrying You 《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龙一 《流动的城市》林海 《月光边境》林海 《迷失》林海

《远方的寂静》林海 《Canon In D》帕海贝尔 《鸟之诗》钢琴版 《森林狂想曲》 《夏日香气》

《流浪者之歌》萨拉萨蒂 《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子）《Ave Maria圣母颂》舒伯特 《D大调卡农》帕海贝尔 《斗牛士之歌》萨拉萨蒂

《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基 《24首随想曲》帕格尼尼 《G小调恰空》维塔利

《天鹅》圣桑（优雅的天鹅）

《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼

《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）《单簧管波尔卡》波兰民谣 《浪漫曲》圣桑（温柔的）小号

《亚麻色头发的少女》德彪西

《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲）

《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势）

《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉）《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）

《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）长笛

《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲）《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）

《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品）《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）最后隆重推出《茉莉花》《梁祝》中国的不朽之作！百听不厌 B小调第三奏鸣曲.第一乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第二乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第三乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第四乐章.肖邦

C大调第一钢琴奏鸣曲第一乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第二乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第三乐章.莫扎特 C大调前奏曲-圣母颂-巴赫 G大调弦乐小夜曲.莫扎特 G弦上的咏叹调.巴赫

阿莱城的姑娘组曲.乔治·比才 阿兰兹湖的回忆 阿斯图利雅斯传说

阿伊达-凯旋进行曲.威尔第 爱的纪念.理查德·克莱德曼 爱的罗曼史

爱的协奏曲.理查德·克莱德曼 爱情的故事 爱之欢乐

爱之梦.理查德·克莱德曼 爱之梦小夜曲第1首.李斯特 爱之梦小夜曲第3首.李斯特 爱之忧伤

安尼波尔卡.约翰·史特劳斯 悲怆奏鸣曲第1乐章.贝多芬 悲怆奏鸣曲第2乐章.贝多芬 悲怆奏鸣曲第3乐章.贝多芬 北国之春 别离曲.萧邦

拨弦波尔卡.约翰·史特劳斯 勃拉姆斯圆舞曲.勃拉姆斯 博基上校进行曲.奥尔福德 茶花女-饮酒歌.威尔第 超技练习曲.李斯特

乘着歌声的翅膀.门德尔松 船歌.柴可夫斯基 大提琴协奏曲.海顿

德朗的微笑.理查德·克莱德曼 第3交响曲-英雄.贝多芬 第5交响曲-命运.贝多芬 第四十交响乐.莫扎特

第一钢琴协奏曲第1乐章.柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲第2乐章.柴科夫斯基 杜鹃圆舞曲.约纳森 分列式进行曲

管风琴协奏曲.韩德尔

海边的奥狄丽娜.理查德·克莱德曼 胡桃夹子-俄罗斯舞曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-进行曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-卢笛舞曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-糖果仙子之舞.柴科夫斯基 胡桃夹子-小序曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-圆舞曲.柴科夫斯基 胡桃夹子-中国舞曲.柴科夫斯基 华尔兹舞曲Op69第1乐章.肖邦 华尔兹舞曲Op69第2乐章.肖邦 华尔兹舞曲Op70第2乐章.肖邦 皇帝圆舞曲.约翰·史特劳斯 皇家烟火的音乐一.韩德尔 皇家烟火的音乐二.韩德尔 魂斗罗.狂躁

加沃特舞曲.戈赛克 交响诗《沃尔塔瓦河》

卡门-阿尔卡拉龙骑兵.乔治·比才 卡门-阿拉贡.乔治·比才

卡门-爱情像一只自由的小鸟.乔治·比才 卡门-间奏曲.乔治·比才 卡门-序曲.乔治·比才 快乐的农夫.罗伯特·舒曼

拉德斯基进行曲.(老)约翰·史特劳斯 蓝色的爱.理查德·克莱德曼 蓝色多瑙河.约翰·史特劳斯 浪漫钢琴曲.圣·桑 黎明第1乐章.贝多芬 黎明第2乐章.贝多芬 梁祝.陈钢.何占豪 绿兔

伦敦交响乐第1乐章.海顿 罗米欧与朱丽叶 玛祖卡舞曲.曼哈顿海滩进行曲

玫瑰色的人生.理查德·克莱德曼 梦幻曲.罗伯特·舒曼 梦想

梦之点滴

梦中的婚礼.理查德·克莱德曼 弥赛亚第1乐章.亨德尔 弥赛亚第2乐章.亨德尔 弥赛亚第3乐章.亨德尔

秘密的庭院.理查德·克莱德曼 魔笛序曲.莫扎特 牧神的午后.德布希1 牧神的午后.德布希2 弄臣-女人善变.威尔第 挪威舞曲.格里格

乒乓之恋.理查德·克莱德曼平安夜.圣诞节音乐 倩女幽魂

秋日的私语.理查德·克莱德曼 人鬼情未了

柔如彩虹.理查德·克莱德曼 生日快乐

圣诞快乐.圣诞节音乐 圣诞铃声.圣诞节音乐 圣诞夜联播.圣诞节音乐 圣母颂.巴赫

十二天的圣诞节.圣诞节音乐 双头鹰进行曲

水上音乐第1乐章.亨德尔 水上音乐第2乐章.亨德尔 水上音乐第3乐章.亨德尔 睡美人.柴科夫斯基 四季-春.维瓦尔第 四季-冬.维瓦尔第 四季-秋.维瓦尔第 四季-夏.维瓦尔第 天鹅.圣·桑

天鹅湖-场景.柴科夫斯基 天鹅湖-圆舞曲.柴科夫斯基 田园第1乐章.贝多芬 田园第2乐章.贝多芬 田园第3乐章.贝多芬 田园第4乐章.贝多芬 土耳其进行曲.贝多芬 土耳其进行曲.莫扎特 威廉退尔序曲.罗西尼

维也纳森林的故事.约翰·史特劳斯 我的太阳.卡普阿 西班牙斗牛士舞曲 小步舞曲.贝多芬 小步舞曲.巴赫

小星星变奏曲.莫扎特 小夜曲.海顿 小夜曲.舒伯特 谐虐曲.巴赫

写给母亲的信.理查德·克莱德曼 新世界交响曲4.德沃夏克 星空.理查德·克莱德曼 星条旗进行曲

匈牙利狂想曲5号.李斯特 匈牙利舞曲.勃拉姆斯 摇篮曲.勃拉姆斯 音乐的瞬间.舒伯特 樱花 樱花谣

幽默曲.德沃夏克 友谊地久天长

月光奏鸣曲第1乐章.贝多芬 月光奏鸣曲第2乐章.贝多芬 月光奏鸣曲第3乐章.贝多芬 致爱丽丝.贝多芬

第五篇：世界著名水利工程

世界著名水利工程

1.世界上最大的水电站－－伊泰普水电站 Itaipu Dam

伊泰普大坝建在流经巴西和巴拉圭两国之间的巴拉那河上。两国联合建坝，从20世纪70年代中期开始，直到1982年才竣工，其耗资200亿美元。大坝有60层高，坝后的水库沿河延伸达161千米。自1990年改进以后，伊泰普大坝是世界上最大的水电站，18台水轮机组发电量达1.26万兆瓦。它的发电量比仅次于它的对手―委内瑞拉的古里大坝，要高出20％以上。伊泰普水电站生产的电能由巴西与巴拉圭两国分享。但是，巴拉圭只使用了发电量中极小的一部分。所以，巴拉圭将其份额中的大部分卖给了巴西。

2.世界最高重力坝之一－－胡佛大坝 Hoover Dam

工程建于1931年4月，1936年3月竣工。水库名米德湖，总库容352亿立米。水电装机1134.5万kW，两个泄洪隧洞引水明渠长约198米，泄量为11340立米/秒。4个进水塔每个底部直径25米，最大坝高222.5米。该坝于1955年被评为美国现代土木工程七大奇迹之一。该工程建成后，在防洪、灌溉、城市及工业供水、水力发电等方面发挥了巨大的作用，为开发和建设美国西部各州作出了贡献。

3.世界最高坝－－罗贡坝 Rogun Dam

世界最高的土石坝，也是世界最高坝。工程于1975年开工，1989年完工。位于塔吉克国和国阿姆河支流瓦赫什河上。工程主要任务是灌溉与发电。最大坝高335米，坝顶长660米，坝顶宽20米，底宽1500米。坝体体积7550万立米。水库库容133亿立米。水电装机360万kW。

4.埃及尼罗河上的大型水利工程－－阿斯旺高坝Aswan Dam

阿斯旺高坝位于开罗以南约700Km。工程于1961年开工，1970年竣工。大坝采用粘土心墙堆石坝，高111米，顶宽40米，底宽980米，坝顶长3830米。阿斯旺大坝在粘土心墙内布置灌浆和廊道是大胆创新，廊道净宽3.5米，高5米，为钢筋混凝土结构。水库总库容为1689亿立米。枢纽建筑物包括大坝、引水工程和电站。电站装机容量为210万Kw。阿斯旺水库具有灌溉、水力发电和防洪等作用。

5.三峡大坝Three Gorges Dam

三峡大坝是世界上规模最大的混凝土重力坝，也是世界最大的混凝土水利发电工程。三峡工程是迄今世界上综合效益最大的水利枢纽，在发挥巨大的防洪效益和航运效益外，三峡大坝左右岸安装32台单机容量为70万千瓦水轮发电机组，安装2台5万千瓦电源电站，其2250万千瓦的总装机容量为世界第一，三峡大坝荣获世界纪录协会世界最大的水利枢纽工程世界纪录。三峡大坝全长约2309m，坝高185m，工程总投资为954.6亿元人民币，于1994年12月14日正式动工修建，2006年5月20日全线建成。

大坝利处：防洪；发电；蓄水北调；促进航运。弊端：破坏长江江豚生态。