上外日本东京艺术大学艺术生留学直通车

第一篇：上外日本东京艺术大学艺术生留学直通车

上海外国语大学海外合作学院

上外日本东京艺术大学艺术生留学直通车 上外日本艺术生留学直通车项目是校际合作项目，可免留考，主要与日本东京艺术大学等院校直接合作的项目。本项目除了进行日语培训外，在准备大学考试后阶段，进行专业的美术课程指导，以便学生能更顺利地考入理想的艺术类顶尖大学。

由上海外国语大学海外合作学院与日本大学共同合作的日本动漫和服装设计专业留学直通车项目，是专门针对广大想赴日本著名大学学习动漫和服装艺术设计类专业的高中生而开设的。

上海外国语大学海外合作学院日本东京艺术大学艺术直通车项目的优势主要有：

免留考升学：日本留学生高考。在日本，国际学生如果要升入日本大学就读，必须先参加留学生高考(日语、数学、综合科目)及大学举办的面试+考试(通常为英语)。上海外国语大学与日本大学签署的校际合作项目，均无需进行留考，也无需参加学校考试，免去学生的双重考试压力。

保障成功留日，免除大学落榜的担忧：学生只需通过日语2级或1级就可成功留学日本。往届学生均百分之百升入大学，免除家长担心孩子赴日后，万一考不上大学该怎么办的烦恼。

优质的师资力量：依托上海外国语大学优质的中外教师资力量和丰富的教学经验，教学质量有保障。

节省留学费用：本项目国内先过语言关，节省了日本语言学校一年学费+生活费(约需12-15万人民币)的费用，大大降低了留学成本。

回国后就业指导：共享上外就业信息资源，毕业回国后，为学生提供就职指导及推荐。

东京艺术大学：东京艺术大学(Tokyo National University of Fine Arts and Music)，位于东京都台东区上野公园的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。也多被简称为“艺大”。东京艺大培养了许多日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。东京艺术大学由美术学部(绘画科、雕刻科、工艺科、设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科)和音乐学部(作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、乐理科、音乐环境创造科)等2学部14学科组成。

第二篇：上外日本明治大学艺术直通车

上海外国语大学海外合作学院

上外日本明治大学艺术直通车

由上海外国语大学海外合作学院与日本大学共同合作的日本动漫和服装设计专业留学直通车项目，是专门针对广大想赴日本著名大学学习动漫和服装艺术设计类专业的高中生而开设的。

上外日本动漫留学直通车项目是校际合作项目，可免留考，主要与日本明治大学等院校直接合作的项目。本项目除了进行日语培训外，在准备大学考试后阶段，进行专业的美术课程指导，以便学生能更顺利地考入理想的艺术类顶尖大学。上海外国语大学海外合作学院日本京都精华大学艺术直通车项目的优势主要有：

免留考升学：日本留学生高考。在日本，国际学生如果要升入日本大学就读，必须先参加留学生高考(日语、数学、综合科目)及大学举办的面试+考试(通常为英语)。上海外国语大学与日本大学签署的校际合作项目，均无需进行留考，也无需参加学校考试，免去学生的双重考试压力。

保障成功留日，免除大学落榜的担忧：学生只需通过日语2级或1级就可成功留学日本。往届学生均百分之百升入大学，免除家长担心孩子赴日后，万一考不上大学该怎么办的烦恼。

优质的师资力量：依托上海外国语大学优质的中外教师资力量和丰富的教学经验，教学质量有保障。

节省留学费用：本项目国内先过语言关，节省了日本语言学校一年学费+生活费(约需12-15万人民币)的费用，大大降低了留学成本。

回国后就业指导：共享上外就业信息资源，毕业回国后，为学生提供就职指导及推荐。

日本明治大学介绍：（Meiji University）是本部设在日本东京都千代田区的知名私立大学。其前身是1881年岸本辰雄，宫城浩蔵，矢代操，设立的明治法律学校。1920年改称明治大学。1949年的学制改革，该校随之成为新制大学。作为求学、育人的园地而诞生的明治大学，自创建至今，无论面临怎样的困难，始终鸣响着自由之钟，如今已发展成为日本屈指可数的优秀私立大学之一，并将于2011年迎来建校130周年华诞。明治大学以“权力自由”、“独立自治”为基本理念，与时俱进，努力培养顺应时代变化要求的人才，迄今为止已向社会输送了超过49万名的毕业生，为日本的发展做出了巨大贡献。

第三篇：日本留学艺术类专业推荐

日本留学常见热门艺术类专业推荐

日本留学艺术类专业已经越来越多偏向于工业性、实践性的新兴类别，而传统的绘画、雕塑等专业转变为不太受关注的地位，尤其是在现代绝大多数以就业为导向的教育选择中。日剧、动漫的流行正从侧面说明这些新兴专业设立的成功，以及大众对于这些专业的需求的扩大，比如，服装设计、平面设计、视觉媒体等，一度成为日本留学艺术生们申请的热门专业。下面由韩日联合交流会推荐日本留学常见热门艺术类专业。

面对国内重重压力，越来越多的艺术生选择留学，而亚洲留学就是众多学生家长的首选。亚洲留学对于文化成绩门槛低，可不提供高考成绩，费用相对欧美国家低廉，一般工薪家庭可以接受。专业设置更是吸引各大艺术生。如日本的动漫、多媒体、艺术设计等；韩国的声乐、舞蹈、美术、编导、播音主持；美术、声乐、舞蹈等。

一、日本留学设计大类专业

1、包括：

A纯美术（绘画，雕刻，工艺）

B设计（平面设计（视觉传达，美术印刷设计等），环境设计（空间设计，装饰等）

C建筑设计

D漫画（插画，漫画等）

E影视（影视，艺术表现，摄影）

F艺术学（美术教育，艺术教育等-理论性的）

G文化保护与修复

2、留学费用：艺术类学费，国立的60W-80W左右，公立70-100W，私立100-200W3、学校：国立-东京艺术大学（就一所）；公立艺术类大学，私立艺术类大学，国公私立综合大学艺术学部（很多）

4、考学：日语、小论文、实技、作品（本科还加上文理科的科目）

5、转专业：非艺术类转艺术类，首先确定自己是否有这个能力，日本艺术类考试不像中国的艺术高考，中国的艺术高考基本就靠绘画+素描，但日本的艺术类，除纯美术要靠绘画+素描，设计类还要考设计能力，比如你要考平面设计，那就要拿出平面作品，而不单单只是绘画+素描。

空间设计：空间设计就是融合建筑设计和环境设计，为人们提供每天能够安心的安全的生活空间，跟着地域的历史和文化的脚步创造前进的领域。研究成果的分析，现状的解析调查，提出课题，结合具体的计划设计进行演习和实习，使学生具备表现力和说明能力。培养出学生家具制作，住宅，室内

装饰，美术展览室，城市中心，美术馆等公共空间，城市的集体住宅及温泉观光区的住宿设施，历史建造物的再生及外部和内部环境同时考虑进行设计的能力。毕业后，学生大多数进入研究生升学或者进入行政机关或者综合建设部门，建筑设计事务所或者建筑制品加工业及家具制造等多方面的行业。

产品设计/工艺设计：：这个专业就是大家都了解的，产品的设计的研究和开发学习相关的知识，就业率很不错。工艺设计是表现艺术的一种，主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事工艺设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。研究领域主要集中在：

1视觉系。印刷品和展示品的制作，其中视频和游戏也包含在内。

2产品系。家电、手机、家庭制品等主要用于社会和生活的工业制品的设计。

3建筑、环境系。它包括店铺的装修、住房和公园的设计等

内容设计：这个学科主要是通过通信系统及高度的计算机等工具进行，这个专业主要是注重在媒体方面，去洞察新的传播方式，使人们能够更容易的去理解和了解一些信息，而且通过不同的方式，使信息化传播更容易。将来可以就业于报社，网站，广告代理，电影动漫公司，设计公司，手机等软件的开发部门。是个比较新颖先进的专业。

媒体设计：这个专业就主要学习媒体方面的专业设计知识。现代美术到广告，名牌产品的构建，电影，计算机，信息，CGM等方面都会学习。将来媒体产业的分支部分进行工作，比如广告宣传，现代美术，播放公司，出版，音乐，电影，电视，网络等担任监制人可以学习各方面专业的知识和方法论，并学习经济方面的知识。是个应用广，就业面广的专业。

服装设计

日本服装领域，设计往往在日本本土，而生产则会安排的到以中国为主的其他国家。这样的安排既保证了日本人的口味，又降低了生产的成本。正是因为拥有这样的制作销售流程，在日本的服装公司里，频频出现来自中国的就职者。

日本艺术类专业分支非常细化，就不在此一一列举，对于艺术生来说留学日本是个非常好的选择，不论是在基础绘画方面还是由此延伸的设计类方面，日本都是在全世界前列的。

二、日本留学美术类专业

1、美术：美术也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。大学的美术学研究不仅在于培养学生关于美和造型的感性知识，还要学习美术的实际技巧。简而言之就是理论和实际技巧两个方面。首先在理论方面，通过《平面表现法》、《立体表现法》、《色彩学》、《记号学》等基础科目学习色彩、造型的基本知识。然后通过《西洋美术史》《日本美术史》等科目培养学

生对于美术作品的鉴赏能力。在实际技巧方面先要学习美术的基本技法—素描，接着是绘画、版画的平面表现、雕刻和立体造型的空间表现等实际技巧都需要进行系统学习。在专业课方面，培养学生对于西洋画、日本画、雕刻、版画等艺术类型的高度技法和专业鉴赏能力，并且制作出自己的作品。日本大学美术学的学科根据西洋画、日本画、雕刻、版画等类别分为《美术学科》《造型学科》以及《美术史文化财产保存修复学科》等。

2、研究对象：美术的研究领域较为广泛，绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等都是它的研究对象。美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。

3、研究方法：首先要了解美术的基本常识、重要的美术家及作品，理解自然和人造物象的结构形态、审美形态和美术作品的形式结构，以及与之相关的色彩、透视、构图技法知识。培养学生基本掌握写生画、临摹画、想象画、记忆画和创作画的特点和画法，以及纹样图案和平面设计的绘制方法；初步掌握多种材质的线、面、块材料的工艺制作方法。使学生初步具有对自然和社会生活的审美属性及特征、对美术作品的内容与形式进行赏析的审美能力以及具有在美术活动中进行富有新意的构思、制作，运用新手法进行造型设计活动的创造能力。

4、学科分支：色彩学、美学、美术概论、平面表现法、造型学、日本美术史。世界美术史、中国画、立体表现法、美术设计、绘画学科、书法等

5、发展前景：美术不光综合了美术的各种式样，它还综合了其它各种艺术形式。例如：文学，剧本，音乐，舞蹈，戏剧，播音录音，摄影，表演，导演，灯光，化妆，几乎无所不包。任何一个想在这里发展某种才能的艺术家，都可以找自己的位置。都可以找无限的发展空间。随着以信息技术的发展，许多传统文化模式正在被迅速地边缘化。许多传统文化模式已经悄然地被以信息技术为主导的文化模式所替代。当许多传统艺术由于不适应现代传播技术，已经难以生存下去的时候；美术艺术却恰恰相反，反而应运而得到了迅猛的发展。随着社会经济的发展，人们生活水平、审美要求的提高和精神文化需要，优秀的绘画、雕塑作品将更广泛地进入人们“艺术化的生活”。虽然，传统美术专业毕业生在“纯艺术”职业之路起步较艰难，但转向商业美术、应用型美术设计方面，也有更广阔的发展新空间，且由于造型艺术专业毕业生美术根基更扎实，其发展的潜力较大、发展前景看好。

三、日本留学动漫、动画专业

日本是世界第一大动漫强国。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。

推荐院校

东京艺术大学·爱知県立艺术大学·京都市立艺术大学·金沢美术工艺大学·冲縄県立艺术大学·情报科学艺术大学院大学·多摩美术大学·武蔵野美术大学·女子美术大学·日本大学艺术学部·文星艺术大学·大阪艺术大学·京都嵯峨艺术大学·静冈文化艺术大学·仓敷艺术科学大学·东北艺术工科大学·神戸艺术工科大学·东京工艺大学·东京造形大学·长冈造形大学·名古屋艺术大学等

关于美术方面的学科：

油画学科、绘画学科、造形学科、造形美术学科、雕刻学科、日本画学科、美术学科等。关于设计、构思方面的学科：

环境设计学科、技术造形学科、基础设计学科、空间演出设计学科、空间造形学科、工业设计学科、工艺学科、工艺工业设计学科、产业设计学科、视觉信息（情报）设计学科、视觉传达设计学科、信息（情报）设计学科、生活环境设计学科、生产造形学科、生产设计学科、设计学科、设计工艺学科、设计信息（情报）学科、形象设计学科等。

关于音乐方面的学科：

音乐（学）科、演奏学科、应用演奏学科、音乐教育学科、音乐艺术运营学科、音乐制作、教育学科、音乐构思学科、音乐表现学科、音乐文化学科、乐理学科、器乐学科、教育音乐学科、作曲学科、作曲理论学科、指挥科科、声乐科等。

关于其它艺术方面的学科：

映画学科、映像学科、映像演剧学科、映像造行学科、映像·舞台艺术学科、演剧映像专修、演剧学科、环境计画学科、艺术学科、艺术环境创造课程、艺术计划学科、艺术信息（情报）学科、艺术信息（情报）设计学科、艺术专门学群、艺术表现行动学科、艺术文化学科、建筑学科、构成主专攻、写真学科、信息（情报）表现学科、生活艺术学科、先端艺术表现科、综合艺术学科、美术工艺学科、舞台艺术学科、表现艺术系专修、文化财学科、文艺学科、放送学科、历史遗产学科等。

日本大学专业以注重应用学科而闻名，其艺术类专业、信息通讯、计算机应用、电子、汽车制造、商学、环保、多媒体设计、游戏编程、美容美发等专业都位于国际一流水准。更有多种专业是艺术生的所向往的。

基本申请条件：完成12年以上学校教育者。

完整的申请准备材料包括：简历、个人陈述、推荐信、本科在读证明或者学位证书、本科成绩单、日语成绩、实习证明、论文发表等等。

费用：本科及语言阶段：一般一年学费加生活费12万左右。

1、研究生课程

一般国公立的研究生课程的学费通常一年的学费在1-3万(RMB)左右。而私立的大学的研究生课程大概在2-5万(RMB)左右。

2、大学院生课程

日本的大学院生相当于中国的硕士，通常2-3年。学费一般每年在4-6万（RMB）左右，私立大概5-7万（RMB）左右。由于进入大学院生课程的学生可以申请奖学金以及申请学费减免，所以有时所缴纳的费用会远低于上面的数字。注：医学、药学，艺术类等专业的则费用要更高一些。

生活费：一般留学生在日本的生活费大概在每年6万-8万（RMB）左右，其中包括的住宿、水电费、吃饭等。

第四篇：艺术生去日本留学的发展前景[推荐]

艺术生去日本留学的发展前景

很多艺术学子都赶去日本留学，这是为什么呢？在此小编不得不提的是日本的艺术氛围比较浓厚。近日，日本文部省召开会议，专门研究“文化艺术立国”战略；文化厅长官也由国立美术馆理事长、国立西洋美术馆馆长、考古学出身的青柳正规担任，这已经是第五次由非官僚出身的学者担任文化厅长官了。美术馆馆长如何能成为政府官员？那要从美术馆在日本的特殊地位说起。

日本人喜欢逛美术馆，在世界上是出了名的。日本对美术馆、博物馆的热衷由来已久，基本与近代开国同步。明治初年，明治政府派官员町田久成等人赴欧洲考察公共博物馆制度。一行人归国后，以大英博物馆和南肯辛顿博物馆为摹本，于1872年（明治五年）在东京内山下町（今千代田区内幸町）建立了东京帝室博物馆，町田久成亲任馆长，并在此举办了文部省首届博览会。这便是今天位于上野公园内的东京国立博物馆的前身。1926年，东京府美术馆开馆，专门展出高规格的官设美术展。公共美术馆事业在战前便已初具规模。

明治维新后，作为国家的“美术行政”，重点置于古代艺术、重要文化财产的保护上，而当代艺术的培育，则交给地方行政和民间，这种艺术产业政策绵延一个半世纪，至今没有本质的变化。应该说，包括美术馆制度在内，日本美术教育体系的完善，很大程度上有赖于这种政策的长期延续。不用说县、市，很多经济繁荣地区，甚至达到“一镇一馆”的水平，仅东京地区，便有近百所。很多地方的美术馆，是当地最豪华、醒目的地标性建筑，不仅举办艺术展事，还兼具市民文化中心的功能。

同时，由企业兴建的美术馆、私立画廊等，如雨后春笋般在列岛出现。许多美术馆不仅建筑造型奇异，且策展内容极富专业性，不惜重金购入收藏艺术珍品。比如，2007年开馆的新国立美术馆，拥有14000平方米的国内最大的展示面积，但董事会制定的经营方针是不事收藏，全部资源用来展示，以扩大艺术的传播；而另一家由老一辈摄影家细江英公主持的小型摄影画廊，则专事收藏40岁以下的青年摄影家的原作。正是基于如此对艺术和美的极致崇尚，日本各地的美术馆本身便是建筑艺术的集大成。

第五篇：艺术生留学作品集制作

对于艺术与设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，国外院校主要是通过作品集，考察学生独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢得高额奖学金。

作品集的核心是“创意”，学生不要局限于流派和画风，要展现真正自己原创的东西，即使不成熟也没关系。可能你的素描、色彩功底并不特别好，但国外院校并不看重这些，他们更希望了解你的独特设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，看到能体现出你自身对专业理解的一些东西，如你的设计过程、灵感来源、草图，以及主题作业、作品或论文，以及一些基本的软件运用、设计、故事情节等技术应用。

北京VO5服装培训工作室(QQ:1040788542)结合出国成功案例分析各个院校的作品集要求、导师与学校的研究方向、以及评审标准，有针对性的辅导制作符合院校要求的、足够数量的作品和作品集。

如果你的留学目标明确，个人创作和设计特色明显，手上也有一定数量的自己创作的作品，但是自己对国外的要求和标准没底，对作品集准备制作感到无从下手或难度很大、并需要相关帮助，那么请来北京VO5服装培训工作室，我们具有专业背景、丰富经验的专家团队会对你进行系统地作品集培训，帮助您克服申请瓶颈。

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