毕业采风

第一篇：毕业采风

早春三月，携着霏霏细雨，奉贤区文化馆及区美术家协会一行十人出发，前往福建、浙江写生采风。

为了更好地开展今年的美术创作，积极参与江南之春，上海美术大展等2009重大市级活动，区文化馆及美协精心组织我区较有创作实力的美术作者十人，赴外写生。旨在获取灵感，激活思路，争取拿出优秀的有竞争力的作品。

此次前去的有福建的霞蒲、浙江的雁荡山、天台山、绍兴。在这六天的采风行程中，参与者或写生或摄影，行程千里，获取了大量素材。祖国兴盛，处处生机勃勃。建设热火朝天，生活富足惬意，风光也自然意趣盎然。霞蒲的浩天海地，百舟可待发，雁荡的怪石嶙峋，悬崖春色；天台的古寺肃穆，老树参天；绍兴的淳朴民风，旧城新风。周恩来、鲁迅等名人原匠遗迹，皆一一收入眼底。

诸作者各自获益颇丰，有的已有多张作品，有的准备回去细细揣摩，精心创作。相信今年我区在美术创作上定有斩获，成绩斐然。

由传统营销转向网络营销

网络营销这一阵地越来越被旅游界重视，几乎所有的旅游景区和旅游企业都建有自己的网站和网页，并通过网络手段进行旅游宣传和一系列营销活动。营销网络化的实现，会很好的通过低成本、高效率来解决散客成团问题。

品牌影响力是现代旅游业的核心竞争力

旅游企业需要在品牌文化内涵上下功夫，形成优质的旅游品质，以品牌的宣传来带动市场。正如旅游界普遍认同的那样：“三流企业叫卖资源，二流企业叫卖产品，一流企业叫卖品牌。”

旅游营销越来越注重分众、精准：

旅游营销的分众模式正为成为旅游营销的有效支撑结构，分众模式要求对旅游产品进行细分，以细分的产品，对应细分的市场需求，通过分众的渠道，选择分众媒介，进行分众传播，最后实现细分市场的有效营销。

第二篇：油画系毕业采风报告

班级：油画081 姓名：赵X 学号：2008063001(一)课题研究方向：当代艺术与油画风景(二)资料调查与收集方式：

《2010年学院精神油画展》 《暗箱》金南五(三)采风报告综述：

大四下半学期的艺术采风，我们班在李老师的带领下去了北京大同两地，参观了大同的华严寺，云冈石窟；在北京参观了798艺术区，宋庄艺术区，环铁艺术区，中国美术馆。实在是获益良多，受益匪浅。

三月七号晚，长途跋涉到达大同。我们住在位于大同市中心仿古街

上的青年旅社。第二天早上，我们去了华严寺。我们请了导游讲解。华严寺始建于辽代，是辽金时期的佛教庙宇。它是语句佛教华严宗的经典《华严经》修建的。整座寺院分为上、下二寺，各开山门，自为一体。从庙门进入，首先看到的是普光明殿。殿内有三尊主佛像，带有耳饰，契丹人士造型穿着。殿内四周都绘有壁画，是传统绘制的方法，工笔重彩。佛像背面的墙壁上，绘有一尊身披轻纱的观音，这尊观音的不同之处在于其形象似是一位贵妇，仪态万千。其坐骑样貌凶猛，仰视观音，眼9神臣服。侧面墙壁上绘制的是普贤菩萨，还有其弟子善财，就是大家所知的红孩儿。

上华严寺俗称上寺，清代光绪年建山门，是以大雄宝殿为主体的一组建筑。进入山门，就看见方门两侧分别砖刻有“拈花笑”和“擎竹间”源自佛家典故。主殿大雄宝殿是全国寺院中最大佛殿。殿外屋脊上有4.5米长的鸱尾，大殿面宽九间，进深五间，寓意九五之尊，这是一座皇家寺院。大雄宝殿始建于辽代清宁八年，殿内佛坛上塑有五尊佛像，人称五方佛。密宗排列，正中三尊为木雕，另外两尊是泥塑，肉眼难分。佛坛两侧各塑有十尊诸天神像，是清代光绪年间塑造，双手合十，神态各异，向前倾斜15-19度，文官武官站姿不同。天花板上的壁画是明代补修，清代上色，有1012块，金箔镶贴。殿内四壁的满布清代绘制的巨型壁画，天然材料绘制，夏至观赏立体感最强。接着我们去了薄伽教藏殿，这也是辽代建筑是存放佛经的地方，与大雄宝殿不同，此殿古色古香，佛坛中供奉的是三世佛。殿内还有众多辽金佛像，其中一尊合掌露齿菩萨最为出名。此菩萨面型丰满，体态秀美，合掌微笑，婉丽动人，这是辽代彩塑艺术的正品，1964年被郭沫若赞誉为“东方维纳斯”。

参观完华严寺，对华严寺里众多辽金壁画印象深刻，殿内壁画色彩艳丽，金碧辉煌，富有立体感，层次鲜明，很有那一时代的特征。里面的佛像造型独特，跟南方大部分庙宇里的佛像都不一样。

三月九号，云冈石窟。云冈石窟始建于北魏兴安二年，由当时高僧昙曜主持开凿，陆陆续续的造像工程仅延续不到百年时间就完成了这举世罕见的石窟工程。站在云冈石窟面前，我们可见石窟沿着山崖一字排开，延伸约一公里长，现存主要洞窟四十五个。东部石窟以塔洞为主；中部石窟分前后两室，主佛居中，洞壁及洞顶密布浮雕；西部以中小石窟和补刻的小龛最多，构成庞大的石窟群。给人印象深刻的是，云冈石窟的石雕气势宏伟，彩绘华丽，内容丰富。大佛圆润丰满，洞窟内雕凿的菩萨、力士、飞天形象生动，独特的塔柱异常精美，这与其他石窟的区别是显而易见的。

我们三月十一日晚到达北京。第二天去了798和中央美院。这是我第一次去北京。一个人口众多，繁华喧嚣的城市，也是我们中国的艺术中心。798艺术区，这里曾经是门卫森严的军工企业。置身其中，我甚至能听到机床的轰隆声。随着时代的变迁，这片建于二十世纪五六十年代的厂房逐渐荒寂，越来越多的艺术家看中了这个地，几年下来，居然把一片破旧的厂区变成了响当当的艺术区。

入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁、愤世嫉俗的摇滚青年，也有因循守旧的画家、雕塑家。在一片破厂房里有人建立起自己的工作室，一心一意搞创作，搞纯艺术，作品是一般人不能接受理解看不懂的东西。也有人在那里将仓库厂房改造成另类的艺术空间、店铺、餐厅，并将自己的作品拿来销售，挺商业化的。相异的艺术观点和生活理念，并没有影响到他们之间的交流和尊重，让我觉得有种混搭的乐趣。还参观了一些画廊、工坊，每家都有每家的特点和代表性，有属于自己的符号。绘画，这个东西是一面反应人们内心的镜子，优秀的作品能清晰的记录着人的心灵历程，视野独到的反映社会变迁中人类精神世界的时代特征，表现出艺术的共性和艺术家的个性。而我看到的798，更多的是标着价格的商业化作品，从纯艺术化的土壤开始向商业化发展。这点我不能说它是好还是不好，我没有资格，只是觉得艺术这种东西，越纯粹越专注越好。值得一提的是，798街边的雕塑，很有风格，各具特色。

十四号在李老师的带领下去了宋庄。宋庄画家村目前已成为中国重要的艺术地区，是中国当代艺术的源头之一，也是北京目前最大的文化人士的聚集之地。宋庄距离我们住的东四旅馆很远，又地铁又公交加步行，中间经过了快两个小时才到达位于通州区的宋庄画家村。宋庄画家村作为北京资格较老的又一个艺术家聚集的地区，相较于798，这里则显得安静许多。

走在宋庄里，我感受到了人生另一种生活方式。宋庄看起来就是个普通的小村落，但是这里聚集了来自全国各地大批的艺术家，有知名的，也有不知名的。走进小道里，各种艺术工作室招牌林立，灰色的砖墙，古朴的装饰，安静的环境，让你不敢大声喧哗，仿佛自己一下子裂变出好多艺术细胞一样。我们先参观了一个前几年毕业的学长现在的工作室，学长现在就是在宋庄做专职画家。能完成自己的梦想不是每个人都能做到的。我们学纯艺专业的，有很多在毕业之后转行做别的职业，有的甚至跟绘画一点都沾边，最后能去北京做职业画家的同学能有几人？对于我们来说，是一件很羡慕很钦佩的事情。跟学长说了几句，他说，宋庄很安静，远离喧嚣，很适合创作，还能跟艺术家一起相互交谈，这都是在别的地方找不到的。这里的工作室格局都差不多，好一点的大概一百多米的空间，楼下是画家作品展示，一些正在创作的半成品，还有很多没画的板子、布，堆在一起。复式结构的二楼是画家休息的地方，我们还看到有的画家跟妻子一起住在这里。我们推开了几件工作室虚掩的门，不少画家是欢迎别人来参观的，我觉得他们是希望与人交谈的，把对艺术的感悟和想法，自己的经验故事，还有现在正在创作的情况告诉更多的人。他们过着跟别人不一样的生活，穿着随意，画室杂乱，到处堆着画笔颜料，一个人在这里抒发自己的自己的内心世界。

下午李老师带我们去了画家张齐民的工作室。张老师的创作都是以抽象为主，巨幅的画面，纯色的抨击，给人强烈的视觉冲击。画面充满生机，颜色非常鲜艳，张老师说他主要是用纯色去表现，在猛烈的撞击中开裂并熔化，相斥却又相融。我们一开始对张老师的作品内涵不是很理解，通过跟张老师的交谈，发现他会给我们一些启发，不会直接的告诉我们这是什么，而是启发我们去想象，让我们从自己的角度去理解。后来我们还参观了宋庄里的艺术展览馆，馆内陈列着不同类型的艺术作品，国画、油画、版画、雕塑都有。这些作品运用了多种艺术手法，有的抽象深邃，有的轻松幽默，有的荒诞不经，有的栩栩如生，这些艺术作品带来了挥之不去的感染力，从视觉到心灵都受到了很大的震撼。

据说宋庄是中国最大的当代艺术大本营。匆匆地从这里走过，还无法准确地去描述他，但这里已经成为另类人群的聚集地。他们不愿意过普通人的生活，有些人甚至千里迢迢来到这里，怀揣梦想，忍受孤独寂寞。我也相信这也是个名利场，谁不想出名，谁不想成为大师。这里是常人思维无法理解的地方。地上杂乱地散落着砖头，照片，这就是一个作品。这里也是一个小社会，有的已经成名成家，有的还是无名小辈，等着卖画交租金，为生活奔波。一群不走寻常路的人，一群另类思维的人，一群在物质和精神里挣扎的人，一群有着梦想的人，在这片安宁秀美的土地上，这就是宋庄。

十五号，环铁艺术城。这是北京又一大艺术区。环铁艺术城距798艺术区就2公里这样的路程，面积是好几个798那么大。环铁在北京地图上很好辨识，就在东北五环的环形铁路圈里。要去环铁艺术城得先经过一道铁路，基本上每隔五分钟就能看见一趟火车呼啸而过。与游人如织的798相比，环铁显得安静闲适。但不是宋庄那种小村落，这里更像是个度假村,给人一种“复得返自然”的感觉。在环铁艺术城里的参观，都是李老师带领我们进入的，我们参观了三个韩国画家

在环铁的工作室。有位金老师，是韩国人，应该是李老师的朋友，一路上给同学们讲解介绍。第一个是个大厂房似的工作室，好几个画家在分成单间的工作室里进行创作，环境很不错。每个工作室都各具特色，表现形式也各不相同。有纸雕，以拟人化的大猩猩为主体的丙烯画，以中国剪纸人物为主题创作等等。接着我们参观了朴载林工作室。这个画家给我最大的印象就是有钱，虽然我知道这么说会显得很俗气，但是实话。我第一次见有人把钻石黄金当做绘画材料进行艺术创作的。他的作品主要是运用点线构造出延伸的空间。他的作品非常精细，很好的运用了这些贵重金属材料的特质，创作出一系列富有想象力，卓尔不群的艺术作品。其叹为观止的手工技能，把传统珠宝带入艺术殿堂。然后我们就去金南五老师的工作室，又一次见到了新奇的艺术作品，“暗箱”电子装置艺术。金老师在亚洲传统文化中寻找现代绘画语言，打破绘画的平面性，将绘画的中间部分变成一个凹陷的矩形，这个矩形的浅空间成了一个景观窗口，有时是一些废弃的电子原件搭成的小模型，有时是树脂的京剧脸谱、龙或者别的形象封闭在这凹槽内。这些作品很有超前意识，暗箱中呈现的，给我一种异次元的感觉。环铁艺术城，前卫、大胆、精致、打破常规就是给我的印象。

十六号，中国美术馆。四川美院师生作品联展。多位耳熟能详的如

罗中立、程丛林、周春芽、何多苓、张晓刚等当代艺术大师，一些只在美术教材、杂志、网站上看到的作品，在美术馆里他们的画近在咫尺。有种莫名的幸福感，愉悦的视觉享受，真实的作品与杂志网站上的图片，欣赏的感觉是完全不同的，一幅好画能给人以启迪、思考和想象的空间，而事实上又是只可意会不可言传，它的价值在于发现问题、解释问题、提出问题，成为引发不同联想的媒介，给我们一个思考空间。给我印象最深、感触最大的是程丛林的作品。他以朴实无华的艺术手法，描绘了一幅又一幅大凉山彝族人民的生活片段。有两组巨幅作品，布满了整个展板，用人物画面与黑色画面的拼接，给人一种时空交错的感觉。画面用色凝重、单纯、强调画面深沉的色调感，是人物形象的心理层面和视觉效果强烈。程丛林的油画，严肃、庄严和崇高，构图完整、人物造型整体概括并着意追求深厚。

三月十七日，我们踏上归途。北京之旅，见识到中国当代艺术的魅力，而大同则是看到中国历史上艺术的结晶。在即将毕业之际，这次的采风无疑是开阔了我们的视野，丰富我们对于当代中国艺术的认识，和为接下来要进行毕业创作带来了新的思路。

第三篇：厦门毕业采风------建筑

毕业采风报告

为期九天的毕业采风结束了，我感触颇深, 受益匪浅。一路从福州－厦门－鼓浪屿，不仅看了沿途美丽的风景，还积累了大量的设计素材,同时对福建的建筑有了更多的了解。

提到福建，一定会想到“土楼”。我们第一站就去的永定土楼，去欣赏了这个神奇的山区建筑群。

福建土楼是东方文明的一颗明珠，是世界上独一无二的山区大型夯土民居建筑，创造性的生土建筑艺术杰作。它以历史悠久、种类繁多、规模宏大、结构奇巧、功能齐全、内涵丰富著称，具有极高的历史、艺术和科学价值，被誉为“东方古城堡”、“世界建筑奇葩”，“世界上独一无二的、神话般的山区建筑模式”。2008年7月，福建土楼被列为世界文化遗产。

永定土楼是福建土楼的代表之一，位于中国东南沿海的福建省龙岩市。它分方形和圆形两种，历史悠久、风格独特，规模宏大、结构精巧。永定现存著名的圆楼360座，著名的方楼4000多座。圆形土楼是客家民居的典范，它就像地下冒出来的蘑菇，又如同自天而降的飞碟。在冷战时期，它曾被西方国家认为是我国的核反应堆，也正因为这样土楼才被世界所认识。

永定土楼千姿百态，种类繁多，分方楼圆楼两大体系，其中有殿堂式楼、五凤楼、长方形楼、正方形楼、三合式楼、五角楼、六角楼、八角楼、纱帽楼、走马楼、日字形楼、曲尺形楼、吊脚楼、半月形楼、圆形楼、前圆后方楼、前方后圆楼、椭圆形楼等20多种建筑形式，永定被称为一座没有大门的中国客家土楼博物馆。在众多的土楼中，其中最具代表性的是五凤楼、大的方楼和圆楼。

在各类土楼中，最令我惊叹的就是当地人称为圆寨的圆形土楼。圆楼外高内低，楼内有楼，环环相套，最具特色，其通风采光、抗台风地震、防卫功能比方楼好。

一座土楼就是一个小社会。客居异地的客家人为了自身的生存和发展，需要最大限度的自给自足，而土楼的结构及功能充分满足了这个小农经济的特色需要。楼内的水井、厨房、仓储、卧室、粮食加工房、柴火间、猪牛舍、厕所等设施一应俱全。全家族人在得到基本的生活保障的同时，又尽享几代同堂、合家团圆的天伦之乐。

客家人居住在土楼，见在土楼和长城差不多，是用糯米、石灰、蛋清和泥土混合而成的外墙，内部是用黄木和杉木，夏可抵暑气，冬可抵冽风，还可自动调节室内的温度。

客家土楼防御性能比较好，一楼不开窗，楼内水井粮具备，建造工艺世所罕见，土楼，俗称“生土楼”。因其大多数为福建客家人所建，故又称“客家土楼”。它是以生土作为主要建筑材料，掺上细沙、石灰、糯米饭、红糖、竹片、木条等，经过反复揉、舂、压建造而成。楼顶覆以火烧瓦盖，经久不损。土楼高可达四五层，供三代或四代人同楼聚居。

另外，永定客家土楼坐落在依山傍水的山间谷地，充分显示出其“小桥流水人家”的风韵。试想，如果永定客家土楼以广阔的平原为依托，那将失去其雄浑的气魄，而若以低矮的江南水乡为背景，便显得拙朴有余，灵秀气不足。所以，地理环境对土楼建筑及其特点形成产生重大的影响。所以我们在讲土楼，看土楼，品土楼时，要学会用地理知识来分析，充分去感受客家先民的聪明才智，从而更好的保护土楼。

结束了土楼之行，我们就来到了厦门。“一城如花半倚石，万点青山拥海来。”厦门是美丽的，也是具有魅力。厦门给我留下了温馨迷人的印象，容我慢慢道来。在厦门让我印象深刻的就是鼓浪屿。我想每位到鼓浪屿游玩的旅客拍的照片有个必不可少的角度，就是蓝天与特异屋顶的融合。说起鼓浪屿建筑的屋顶，我想没有导游的介绍，很多人都会自己不由自主地去欣赏，独具风格，异彩纷呈，登临日光岩顶四顾，在参差错落的山坡上，在苍翠欲滴的绿林中，坡屋顶上橙红的嘉庚瓦分外显眼，色彩鲜丽而有层次，各具个性而又和谐，构成了独特的风景线。最突出的要数八卦顶、金瓜顶以及林屋的北欧顶、观彩楼的花轿顶、天主堂的哥特顶、目光岩寺的歇山顶。

在鼓浪屿上还是喜欢鼓浪屿上的别墅建筑。据不完全统计，岛上有一千多幢历史悠久，富有各国风情的老别墅。一来是因为解放前这里是租界，二来很多海外华人回国在这里置业。

鼓浪屿是“建筑博览馆”,许多建筑有浓烈的欧陆风格。鼓浪屿曾是一个“万国殖民地”，有十四个国家设立领事馆、割据地盘。在鼓浪屿的建筑中，既有这些殖民者们盖的洋房，也有很多归国华侨从国外归来带入的东南亚式样，也有很多当地人模仿周围的洋房所建的房屋。数十个国家各自建造房屋，这本身就增加了鼓浪屿风格的多样性，表现出多种风格和形式的折衷。在这些建筑中，多数为低层庭院式建筑，且主要为本世纪初或二三十年代建造的。它们主要受欧、美、东南亚等国建筑手法的影响，但又具有浓厚的地方色彩。房屋一般选用当地的石材或红砖，用料考究、造型别致，布局合理，且多采用圆拱回廊、清水红砖、红瓦坡折屋面，并用柚木楼板、花砖铺地，用栏板铺以奇异别致的琉璃瓶花格。建筑的各个立面常有精雕细刻的罗马式大型圆柱和结构造型迥然不同的多坡屋顶。有的建筑仿照古代宫殿式建筑揉合西欧建筑造型手法，形成外形独特、屋檐线条奇异的折衷式建筑风格。纯粹“折衷主义”风格的作品有美国领事馆及八卦楼两幢建筑。

除了那些处于国际上折衷主义时期的建筑作品外，鼓浪屿的折衷风格还在很大程度上指其建筑本身的折衷手法的运用。比如，在一幢建筑中，常常各种风格、各种手法混用，西式的、中式的、外来的、本土的均有。同时，也有本地工匠自由发挥的成分。因此，鼓浪屿建筑风格的折衷实际上是如上两个方面的折衷。

在众多中西合壁式风格的包围之中，鼓浪屿人的自建住宅也以模仿洋式房屋为荣，平面布局基本上是本土的，外观常采用折衷风格。

除此之外，哥特式尖顶的漂亮钟塔，伊斯兰教清真寺园顶建筑，以及教堂、民屋的彩色玻璃，巴洛克式的“不规则的”、“奇异的”奢华，罗可可式的贝雕、海藻和涡卷，双翼的太阳和葵花的窗饰，罗马式的壁柱，北欧的壁炉，搏击的雄鹰，飞翔的天使，梅花的标帜，罗马竞技场式的连拱廊，以及澳大利亚的阳台，铁栏杆等等建筑艺术，相继装点鼓浪屿，争相斗妍，异彩纷呈，为亚热带侨乡增添了袅娜风姿。

鼓浪屿的融合了东西方古典与现代的特点的建筑，吸引了无数了旅客千里迢迢慕名游玩，本文通过对鼓浪屿上万国建筑的分析，结合自身的感受，颂扬了当时人们建造的精心，以及当前鼓浪屿建筑的独特魅力。

这次采风我收集和整理相关专业的素材，为我的设计创作提供素材，同样这也开拓了我的视野，使我的眼光不再局限于单一的校园生活，使我学会引用优秀的艺术视角及人文景观建筑来启发我对景观设计专业来进行全新的认识，以培养和教会我全新的审美能力和鉴赏能力。

今后我应当把今日所看所得所感融入我今后的艺术创作中，使我的设计更加多元化，更加多视角。

第四篇：毕业采风调研报告

一.宁波帮博物馆 宁波帮博物馆位于宁波市镇海区，地处杭州湾跨海大桥的南端，舟山连岛大桥的终点，占地70亩，建筑面积24000平方米，主要由博物馆和会馆两部分构成，2009年10月22日建成开馆。1.建筑理念

宁波深厚的历史文化底蕴和开放的海洋性格兼具的人文地理特征，造就了宁波帮这个秉承传统而又开拓创新的群体，建筑设计理念上则充分凸显了这一文化品性。

宁波帮博物馆位于区域轴线绿化景观带的中段，主建筑群为“甬”字型结构，玻璃廊道结合水街长庭的“时光甬道”，从北向南贯穿整个建筑群，“甬道”与区域轴线迭合，公共活动空间。

该方案由华南理工大学建筑设计研究院设计。

宁波帮博物馆主建筑群为“甬”字型结构，玻璃廊道结合水街长庭的“时光甬道”，从北向南贯穿整个建筑群各展厅间隔着玻璃竹院与“甬道”相接。

宁波帮博物馆以中国近代经济史上重要的商帮——宁波帮为展陈对象，年代为脉络、史实为线索、人物为亮点，以优秀的商道财智、桑梓情怀为展陈内容，以传承、弘扬宁波帮精神为展陈宗旨，系统展示了明末至今宁波帮艰苦奋斗、玉汝于成的发展史诗，藉以营造“情感地标、精神家园”，倡导寻根谒祖、慎终追远的人文主题。

宁波帮是一个特殊的商帮，集杰出的商道才智与深厚的家国情怀于一体。

宁波帮博物馆的设计紧扣建筑的人文主题，建立城市轴线与建筑主轴、参观流线三者合一，共振增幅的叙事结构，形成建筑的骨架；以群像为特征的外部体量与富有地域特色的内部庭院空间系统被模数清晰的网络体系所整合，虚与实、内与外穿插咬合，形成空间丰富、肌理清晰、形体错落的建筑群体形象；三个“重器”节点嵌入在结构化的网络空间系统之中，暗示建筑具有宗家祠堂般的仪典性。

1.项目背景：宁波帮溯源

宁波帮是一个独特的商帮，集杰出的商道才智与深厚的家国情怀于一体。其发源地宁波历史悠久，自古人文荟萃。宁波简称“甬”，位于我国海岸线中段，浙江宁绍平原东端，余姚江、奉化江与甬江在市区的“三江汇流”成为标志性的地理景观。

历史上的宁波帮是指旧宁波府所属鄞县、奉化、慈溪、镇海、定海、象山六县在外埠经营的商人，以血缘姻亲和地缘乡谊为纽带联结而成的商业群体。宁波帮崛起于明朝天启、万历年间，鼎盛于五口通商之后，20世纪又称雄于港台与海外——世界船王包玉刚、香港前特首董建华、富豪邵逸夫家族等都是宁波帮的成员。宁波帮不但拥有巨大的财富，还具有不可等闲视之的社会活动能力和政治能量。在邓小平的“把全世界的宁波帮动员起来建设宁波”的号召下，宁波帮为宁波及国家的发展做出了很多贡献，在香港回归等重大政治事件上发挥了重要的作用。

2.项目概况

2006年，宁波市政府决定推进以宁波帮为主题的博物馆（包括会馆）的建设，展现宁波帮在政治、人文、历史、经济和对外交往方面的地位与成就，展示宁波和宁波帮的历史文化与人文风貌，建立世界各地宁波人物化的情感纽带。在全国范围举行的建筑设计竞赛中，我们的方案有幸获得优胜，成为中标实施方案。

宁波帮博物馆总建筑面积约20 000m2，基地位于宁波市镇海新城南区“中央公园—文化公园—甬江”城市轴线景观轴带中北部，四面均有水系贯通，用地平坦，总用地面积约4.7ha。

3.设计解题：叙事、城市之轴与地域建筑文化的传承 在收集资料、对项目进行思考分析的过程中，设计者被宁波帮的人物历史以及宁波的人文地理所深深吸引。这是一个有着浓厚人文色彩的主题博物馆，它所展示、叙述的主题是宁波帮这个特殊人群的传奇历史以及宁波城市的人文地理特色。如何通过建筑的本体内容对展览主题展开一系列的叙事成为我们在设计中始终关注的议题。

宁波帮博物馆将会是宁波城市与宁波人心目中的一个具有标志性的建筑。标志性未必来自于形体的高大或奇异，很多时候是“关系”决定了存在的力量。我们认为在设计上应该把基地“城市之轴”的特性作为一项主要的设计资源加以发挥，通过建立建筑与城市之间互相支持、相互加强的“共振”关系，使博物馆存在的“力场”在基地之中向外弥漫开去。

宁波地处传统文化深厚的江浙地区，商道与人文俱盛，同时又具有滨江滨海城市的特点。博物馆要把根扎在宁波，除了处理与城市的关系，还须接续地域建筑的根脉，运用类型学、结构主义等现代思维方式，通过铺排庭院布局、营造场所情景、转化细部纹样等不同层面的设计手段把地方性的情感注入新建筑当中。

4.设计构思意象

对宁波帮博物馆项目的价值判断落实到图纸、模型的设计过程，是一个把想法不断物质化的过程。我们把若干在过程中逐渐成形的构思意象的“关键词”作为线索，把设计一步一步往前推进。

“帮”——结构化、整体性的建筑群像。宁波帮的故事是一群人在长时间的历史过程中团结互助守望、共同繁荣辉煌、不断回馈故土的故事。顺应主题的群像特征，博物馆呈现为一个整合的群。在总体布局上，南面的博物馆主体与西北面的会馆围合“三江汇流”场景结合成一个同构的建筑群。建筑肌体通过结构化的网格系统发展生成，使用空间与庭院系统穿插咬合，在建筑主轴的统领下，形成空间丰富、肌理清晰、形体错落的建筑群体形象。

“时光甬道”——历史之轴、城市之轴、参观序列的叠合。“时光甬道”是从北向南贯穿整个建筑群的玻璃廊道，作为整个建筑群的主轴，“甬道”既与城市轴线叠合，也是参观流线的组织者。“甬道”的开端——门厅江海堂面对“三江汇流”主题场景，展示宁波帮的发源；“甬道”中段的展厅与一系列竹院相结合，铺陈宁波帮的发展过程；“甬道”南端的聚贤堂取意于宗家祠堂，墙面上铭刻宁波帮的成就与功绩，是观者铭记过去、憧憬未来的场所。

“甬道”以参观流线为线索，通过空间序列的设置展示宁波帮的历史轨迹，形成建筑的主轴。建筑之轴与城市之轴叠合，建筑肌理应合城市轴线暗示的生长方式，建筑的存在在城市关系层面与主题精神层面得到坚实的支撑。

“重器”——重要节点的场景展示装置。江海堂、聚贤堂、百年堂分别位于“甬道”的中段与端头，是建筑群的3个重点。在参观流线上，3件“重器”均为节点：江海堂为进入博物馆的观众展开三江汇流烘托戏台的场景，是参观流线的第一个惊叹号；聚贤堂记载宁波帮的成就与功绩，展现未来的前景，是参观流线的高潮；百年堂是两馆举办重要纪念庆功活动的场所，是两馆功能流线连接的节点。3个节点的重点处理，增加了空间的节奏感与丰富性，在建筑群体中建立起传统意义上的礼仪性。在造型上，3件“重器”成为富有韵律感的建筑群像的变奏点。

庭院与纹样——地域建筑文化的传承与地方情感的注入。一个人文色彩强烈的专题博物馆，不是外在的形象，而是一系列与展览情景交融的场所，能给予参观者真正深刻的体验与感受。经过对浙江传统建筑的调研与分析之后，我们选择了通过建立具有不同尺度等级的庭院空间系统的方式来传达传统空间意蕴：风景尺度的“三江汇流”、街道尺度的“水街长庭”、宅院尺度的“玻璃竹院”以及二层展厅之间的小尺度贯穿空间，在不同尺度上与参观流线紧密结合、与展览空间虚实相间，产生具有纵深感并能唤起传统空间印象的空间体验。结构化的庭院空间系统为进一步布展提供了丰富的空间参照与情景启发，情景化的空间设置唤起人们对建筑叙事所指向的时空的情感。整体包裹建筑体量的墙身肌理，出自《园冶》记载的纹样。水景——江海文化的表现。宁波“三江汇流”的地文特征以及宁波帮鲜明的海洋性格，加上基地的有利条件，使“水”成为环境设计的主角。在东、南主立面，建筑的灰色基座从一片浅水中升起，面向城市烘托人文氛围。门厅对应的“三江汇流”主景，在参观的开篇展现宁波帮的发源地与性格中的江海气象。水街长庭两边是公共廊道空间，“一河两岸”的空间格局、尺度以及驳岸的处理来源于江南水乡的典型水陆街道。顺应规划要求，建筑基地西面是面向城市公众开放的休闲水景与绿地广场，一方面对城市生活作出积极的贡献，另一方面也积聚人气，为两馆的长期运营打下良好的基础。

第五篇：装饰设计毕业采风报告

装饰设计毕业采风报告

姓 名：xxxxx 班 级：装饰12 学 号：

指导老师：

时 间：2015.11.17-11.26

毕业采风报告

为期十天的毕业采风结束了，对我来说感受颇深。一路从重庆-成都-西安，不仅沿途看了美丽的风景，而且增加了对陶艺设计方面的认识。

重庆——大足

早抵达后乘车赴大足（车程2.5小时），全天游览大足石刻。重庆市的大足石刻以其规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完整而著称于世。它集中国佛教、道教、儒家“三教”造像艺术的精华，以鲜明的民族化和生活化特色，成为中国石窟艺术中一颗璀璨的明珠。它以大量的实物形象和文字史料，从不同侧面展示了9世纪末至13世纪中叶中国石刻艺术的风格和民间宗教信仰的发展变化，对中国石刻艺术的创新与发展做出了重要贡献，具有前代石窟不可替代的历史、艺术和科学价值。艺术贡献：在审美上，融神秘、自然、典雅三者于一体，充分体

现了中国传统文化重鉴戒的审美要求。在表现上，突破了一些宗教雕塑的旧程式，有了创造性的发展，神像人化，人神合一，极富中国特色。总之，大足石刻在诸多方面都开创了石窟艺术的新形式，成为具有中国风格和中国传统文化内涵，以及体现中国传统审美思想和审美情趣的石窟艺术的典范。同时，作为中国石窟艺术发展、变化的一个转折点，大足石刻所出现的许多有异于前期的新因素又极大地影响了后世。

重庆——四川美术学院

早上我们乘车到了四川美术学院老校区

这是四川美术学院对面楼，从其外表装饰可以看出有着浓郁的艺术气息。

因为一些原因，我们并没有机会进入老校区的美术馆，尽管很遗憾，但是我们还是感受到了在他的老校区中蕴含浓郁的艺术氛围，而且在老校区的附近有着大大小小的画展和艺术区，这些文化不是其他地方可以感受到的，他给我们来了很多关于自己专业设计上的想法。

下午我们到了四川美术学院的新校区，由于时间关系我们着重参观了罗中立美术馆以及四川美术学院的工艺美术工作室，从馆中各地的学生作品我可以看到更远的更深的想法，这些想法然让意识到自己的不足之处，也给我自己带来了很多新颖的思路。

从四川美术学院出来后，感觉到了自我的升华，馆中的很多作品让我可以从不同的角度来看待事物，给予我极大的启发。——重庆-磁器口

有“小重庆”之美喻。马鞍山上川东名刹宝轮寺，始于唐，殿宇恢宏，保存完好，传说明建文帝曾避难于此，故又名龙隐寺，其繁盛时住僧达三百余人。磁器口的建筑具有川东民居特色，石板路与沿街民居相依和谐，房屋结构多为竹木结构，穿斗夹壁或穿半木板墙。如今沿街铺面很多，玲琅满目的商品看的人眼花缭乱。

店面雕梁画栋，窗花户棂图案精美，做工精巧。至今磁器口古镇建筑保护较好，古韵天然：临街铺面依山就势，随曲而折；山崖吊脚楼，布局自由，结构紧凑，虚实结合，空灵自然。让人身在其中，无论是美食还是商品都极其具有特色，嗔目结舌，流连忘返。

重庆的美很柔和，他的道路是弯弯曲曲的，名副其实的“山城”。在这里呆的三天，过得很充实。我觉得这个地方很适合放下脚步慢慢的欣赏它，这个地方可以让人的心灵得到放松，庆幸我略略的参与过。成都——九寨沟

大早上我们就坐上了驶向九寨沟的大巴，或许是前几天的劳累导致我们在车上睡得东倒西歪，知道我们的司机和我们介绍沿途路过的重建的汶川。走进汶川县城，崭新的建筑沿街道两侧整齐排列，上面布满了藏族、羌族的文化符号。“汶川县城干净、漂亮，民俗文化浓厚。”

进入九寨沟的时候我们经过了九曲十八弯，在并不宽广的马路上我们飞驰着，我们适应着高原反应。九寨沟位于四川省阿坝藏族羌族

自治州九寨沟县漳扎镇，是白水沟上游白河的支沟，以有九个藏族村寨（又称何药九寨）而得名。九寨沟海拔在2000米以上，遍布原始森林，沟内分布108个湖泊。

日则沟风景线全长18公里，在诺日朗和原始森林之间，是九寨沟风景线中的精华部分，美艳绝伦，变化多端，也是九寨沟景观的高潮。日则沟中景点密集，有镜海、珍珠滩瀑布、珍珠滩、金铃海、孔雀河道、五花海、高瀑布、熊猫海、箭竹海、天鹅海、草海等。

五彩池让我想起了我们小时候语文中学的课文，很是激动。五彩池是九寨沟最小的海子，但是色彩最为丰富，不同的角度和位置有不同的色彩，在阳光的照耀下，颇为神奇。乘坐景区环保观光车可抵达长海后，下行约一公里即可到达五彩池。五彩池色彩丰富，是摄影爱好者的最爱，一定要在有阳光的时候，光影斑驳的样子才最漂亮。

诺日朗瀑布在藏语里面的意思是雄伟壮观的瀑布。它呈多级下

跌，宽达140米的水帘从两山间飞出，直泻百尺山崖，形成罕见的森林瀑布。瀑布对面建有一座观景台，站在台上，瀑布全景尽收眼底，秋季时，瀑布的三百米飞流在秋色、云雾的衬托下，化成了一幕波澜壮阔的画面。

九寨沟的意义：九寨沟国家自然保护区是岷山山系大熊猫A种群的核心地和走廊带，具有典型的自然生态系统，为全国生物多样性保护的核心之一。动植物资源丰富，具有极高的生态保护、科学研究和美学旅游价值。区内生物多样性丰富，物种珍稀性突出。九寨沟又是以高山湖泊群、瀑布、彩林、雪峰、蓝冰和藏族风情并称“九寨沟六绝”，被世人誉为“童话世界”，号称“水景之王”。九寨沟还是以地质遗迹钙化湖泊、滩流、瀑布景观、岩溶水系统和森林生态系统为主要保护对象的国家地质公园，具有极高的科研价值。

——三星堆博物馆

三星堆博物馆是中国一座现代化的专题性遗址博物馆。三星堆博物馆集文物收藏保护、学术研究和社会教育多种功能于一体，采用现代科学手段实施管理，集中收藏和展示三星堆遗址及遗址内一、二号商代祭祀坑出土的青铜器、玉石器、金器以及陶器、骨器等千余件珍贵文物。有许多光怪陆离奇异诡谲的青铜器造型，有高2.62米的青铜大立人、有宽1.38米的青铜面具、更有高达3.96的青铜神树等，均堪称独一无二的旷世神品。

在三星堆博物馆中让我为之沉迷的是那些装饰图案，我认为那些器物的表面是为诉说当时的风俗人情，是当时的风尚潮流，精神的寄托。三星堆博物馆他让我们见识了青铜的魅力，那是陶器、雕塑等无法带给我们的。

三星堆的存在价值：

三星堆遗址证明，它应是中国夏商时期前后，甚至更早的一个重要的文化中心，并与中原文化有着一定的联系。验证了古代文献中对古蜀国记载的真实性。以前历史学界认为，中华民族的发祥地是黄河流域，然后渐渐的传播到全中国。而三星堆的发现将古蜀国的历史推前到5000年前，证明了长江流域与黄河流域一样同是中华民族的发祥地，证明了长江流域地区存在过不亚于黄河流域地区的古文明。——四川博物馆

在四川博物馆中，我着重看了陶俑、陶器、瓷器。在馆中很明显的看到了从陶到瓷的衍生，从实用工具到欣赏的器物，从简单的制作到繁琐的工艺，一代代的变化，一步步的进步，如果不是这些博物馆陈列的器物，我们难以了解那源远流长的文化。

从陶瓷来说我可以看到早期的鱼纹盆、清朝的代表青花瓷、粉彩、刻花、斗彩，那个时代的一笔一绘都是很精美的。

——法门寺

法门寺，又称法云寺，位于中国陕西省宝鸡市扶风县法门镇，有“关中塔庙始祖之称”。据传法门寺始建于东汉明帝十一年（公元68年），周魏以前原名也叫“阿育王寺”，隋改称“成实道场”，唐初改名“法门寺”，被誉为“皇家寺庙”，因安置释迦牟尼佛指骨舍利而成为举国仰望的佛教圣地。

法门寺是佛家圣地，我也只是粗略的参观了，经过漫长的门厅，我们依次走过十大菩萨——法苑林菩萨、大妙相菩萨、普贤菩萨、文殊菩萨、地藏菩萨、观世音菩萨（大悲）、月光菩萨、日光菩萨、大势至菩萨、观世音菩萨（大慈）然后着重参观了法门寺博物馆、法门寺寺院。

1987年4月3日发现法门寺唐代地宫，在地下沉睡1113年的辉煌灿烂的唐代文化宝藏――佛教世界千百年来梦寐

以求的佛祖释迦牟尼真身指骨舍利、李唐王朝最后完成的大唐佛教密宗佛舍利供养曼茶罗世界以及数千件李唐皇室供佛绝代珍宝得以面世，这批文物包括：四枚佛祖释迦牟尼真身指骨舍利，这是目前世界仅存的佛指舍利；唐皇室供奉的一百二十一件（组）金银器；首次发现的唐皇室秘色瓷系列；米至古罗马等地的琉璃器群；上千件荟萃唐代丝织工艺的丝（金）织物，其中包括武则天等唐皇帝后绣裙、服饰等均是稀世珍宝；这些奇珍异宝数量之多、品类之繁、等级之高、保存之完好是极为罕见的。

——陕西历史博物馆

出于对馆中物件的求知欲，我们聘请了导游。我们跟随着导游了解到陕西历史博物馆馆藏文物370,000余件，上起远古人类初始阶段使用的简单石器，下至1840年前社会生活中的各类器物，时间跨度长达一百多万年。中国历史上强盛的周、秦、汉、唐等王朝曾在陕西西安附近建都，拥有丰富的文化遗存，深厚的文化积淀，文物数量多、种类全，品位高、价值广，其中有精美的商、周青铜器，千姿百态的历代陶俑，以及汉、唐金银器，唐墓壁画。堪称陕西悠久历史和文化的象征。陕西历史博物馆被誉为“华夏珍宝库”和“中华文明的瑰丽殿堂”。

陕西历史博物馆建成后，集中珍藏陕西地区出土的珍贵文物37万余件。比较典型的藏品有以下八大类:青铜器、唐代墓葬壁画、历代陶俑、历代陶瓷器、历代建材、汉唐铜镜、金银玉器、历代货币。

小结：

从重庆到成都到西安这为期10天的采风中，无论是风景还是各地的博物馆内的珍宝都使我们流连忘返。让我为之魂牵梦绕的当属青釉提梁倒注瓷壶。

青釉提梁倒注瓷壶仔细看可以发现百鸟之王、百兽之王、百花之

王。伏凤式提梁，以花蒂象征壶盖，有着美好的寓意。盖、壶衔接处堆塑哺乳母子狮，母狮张口为流，又为这个壶本身增加了人文之情。球形壶腹刻饰缠枝牡丹（牡丹百花之后，增添了富贵质感）。底部中心有梅花形注水孔，造型奇巧，是耀窑瓷器出类拔萃的珍品。这样的设计在当今来看是实属不易的设计，很是感叹我们的眼光之小。见过这样的设计时候，给我的毕业设计无论是造型设计还是装饰设计都给予了极大的帮助。其二给我装饰纹样设计最大感受的是三星堆博物馆中的青铜神树中那些装饰图案设计。根据查找素材资料：的枝头有一长一短叶片包裹的花蕾，其后套有小

圈，但枝条的主体外张且上翘，鸟歇息在枝头

它圆并花

蕾的叶片上。据说在遥远的东方和西方各有一棵巨大的扶桑树，是太阳神鸟升起和栖息的场所，每天早上太阳神鸟从扶桑树干树上升起，晚上就落在扶桑树上休息。而且远古传说天有十日，每天升起一个太阳，余下的九个太阳神鸟就栖息在树上。馆中还提供了当时树的绘画演变过程

这次的毕业采风之旅虽然短短十天，感觉也是很难得有这么好的一次机会出来学习这么多知识，受益匪浅。尤其是为我的毕业设计奠定了坚实的基础，我认为毕业设计是非常需要灵感的，埋头画图不一定可以画出好的作品。这次采风恰恰给我恶补了许多历史珍宝的知识，收获良多，希望可以创作出自己及大家满意的毕业设计。