中华民族器乐欣赏

第一篇：中华民族器乐欣赏

《中华民族器乐欣赏》论文

摘要：

关键词：二泉映月 二胡 器乐 乐曲课堂 心

其实，我选这一门选修课，原因也是比较简单的。因为我自己本来就对中国的历史充满了兴趣，对中华民族的文化感到骄傲的同时，很想了解更多关于这一类的信息，以弥补自己某些知识的空白。同时，我自己觉得，上课都可以听音乐，那是一件挺有趣的事情。怀着这些想法，我就报选了这一门的选修了。

虽然说，我自己的音乐功底不怎样，但是，我觉得，听音乐本来就是一件好美妙的事。无论对于什么人来说，只要你想听，就不要有太多的杂念。平心静气地去聆听你要的歌，这样，你才会从歌中感受的了歌的韵味，从中获取和了解到你心中所需要的。

上这个课的时候，老师您放了很多许多民族歌曲，都是很好听的纯音乐，是由不同民族器乐弹奏出来的歌曲。听着这些音乐，我会一边欣赏歌曲美妙的同时，一边在想象着古代那些风光美景，又一边感叹着中华民族的博大精深。由于我自己对中国的历史文化，本来就有一种很敏感而又特别的情怀。所以，老师每次播放这些由中国器乐弹奏出来的歌曲的时候，我总会幻想着，我回到了古代，穿梭于绿柳红花间，然后手抓钓鱼竿，悠闲的，坐在河边，垂钓。那种闲情逸致，是何等的诗词画意啊。根本是放下了现代都市生活的紧张与压力，完全地回归大自然。不过说实在话的，这种生活在当代中，已经没什么可能的。除去都市生活的紧张压力，当前周边环境的污染，已容不得我们如此的享受。所以，每次听到老师播放的这些歌曲，都会觉得有一种释放感的。

说说我对老师的上课的一些看法吧。呵呵，老师挺有趣，因为说话方式比较幽默，比较逗得。老师经常抽人起来回答问题，弄得同学有课必到，心惊胆战的。当然我也给老师抽过一次。依稀记得是听完一曲后，问感受，虽然不记得什么歌，但是我记得我当时是回答说，感觉像毛主席在天安门广场上说“中华人民共和国成立了”，有震撼感。而且，比较喜欢的是，老师上课的时候，先把要介绍的民族器乐先用通俗易懂语言给介绍一片，然后再播相关的歌曲给我们听。这个让我们更好地了解到器乐的音色，音质等方面的信息。不过，我有一点要提的是，老师，我希望您每次播放歌曲的时候，不要把声音的音量调得过高，或者每次播放的时候，把课室的门窗稍微关一下。毕竟如果声音过大，会影响到附近课室自习的同学。

接着根据课堂上学到的知识，来说一下我比较熟悉的二胡吧。

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史，它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。而到了唐代，取名“胡琴”并开始流传。宋代，又改名为“嵇琴”。明清时候，胡琴传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴更名为“二胡”。半个多世纪以来，二胡演奏水平进入旺盛时期，从民间伴奏脱颖而出，成为独特的独奏乐器。二胡构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛邓组成。二胡独特的构造，使其音色独具一格。二胡音色具有柔美抒情特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。其实这得益于二胡本身内外定弦的音高与弦的张力适宜，加之琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的，因而演奏时无需大力度拉弦和运弓，即可发出平和柔美之声。另外，由于地域唱腔风格需要，在二胡发展的过程中，逐渐分化出不同类型的二胡。例如有配合秦腔、豫剧的板胡，潮剧的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田的枕头琴，广东粤剧的高胡，京剧汉剧用的京胡等等。二胡的简单构造以及演奏的独特性，造就了二胡使用的群众广泛性。不论是高雅典贵的音乐厅，还是普通随便的街头上，无论是盛名远播的音乐家，还是流浪街头的卖艺者，再或者是功力甚高的老人，以及初出茅庐的小伙子，你总会在其中发现二胡的身影。女子十二乐坊中，二胡的现身，正正说明了二胡地位的重要性，普及性，群众性。二胡，可以说是，男女老少，人人皆宜。

从上面的简单介绍中，我们已经了解到二胡历史悠久和群众普及性。那下面就说说我对二胡的代表作《二泉映月》的一些感受吧。

初听《二泉映月》的时候，是在高中的音乐课上。如同名字一样，管你懂不懂音乐，一听这首乐曲，都能感知到它所表现的悲怆。

《二泉映月》这个题目的来源，网上是这么解释的：《二泉映月》是1950年，杨荫浏、曹安和在无锡为阿炳录音时现场起的名。“泉”指阿炳经常在无锡惠山泉拉二胡，而“映月”则是参考奥曲里的《三潭印月》及无锡映山河而来。乐曲所传达的情感与题目所显示的意境相互矛盾，这或许从另一个层面增加了乐曲的悲怆性、感染力。

《二泉映月》采用变奏曲式，一开始有一段无奈的叹息般的引子，个人觉得，这样的开头比较平缓深沉，奠定了乐曲的感情基调。之后很快出现了平缓倾诉性的主题，细细的向人们诉说着自己的身世，似乎是在向人们倾诉自己的辛酸苦楚，之后出现的变奏都围绕这一主题展开，时而悲怆，时而激昂。在乐曲的高潮处，会感受到阿炳的抗争，而不是柔弱的倾诉与无奈。

《二泉映月》版本有好几个，个人觉得录音原版更真实。毕竟是出于原作者，更能真实的表达内心的感受，网友称《二泉映月》是阿炳的“自来腔”，“依心曲”，感觉确实如此。《二泉映月》从开始的无奈叹息般的引子，到后来的倾诉性如泉水般流淌的语言，正是阿炳“自来腔”，“依心曲”的真实体现。《二泉映月》就像是阿炳从心底流出的源源不断的“心泉”，他无人倾诉，于是他借《二泉映月》来抒发心底不尽的悲怆，诉说自己的身世。听乐曲时，可以发现，整个乐曲的演奏基本是平缓的，延绵不断的，给人以想象的空间；当然也有情绪激昂的地方，比如高潮部分，这或许表明阿炳倾诉了一段时间后想抗争来改变现实的情绪吧！

其实，阿炳先前是随父从事道教音乐的演奏，后来其父亲去世，35岁时阿炳又失明最后沦落为街头艺人。流落街头后的生活是那样的凄惨，这与先前的生活形成了鲜明的对比，或许正是在这时，他才体会到劳苦大众的苦难。我由此推测，《二泉映月》不仅仅是阿炳的“自来腔”，“依心曲”，而是对当时劳苦大众心声的一个缩写，而阿炳仅仅是他们中的一员。由此可见，阿炳的《二泉映月》也不是空穴来风，而是有一定创作背景的，正是这样的背景造就了阿炳的《二泉映月》。

另外，我感觉听《二泉映月》越多，其悲怆性反而越发消减，我感受到的是另一种情绪，一种美感。这或许是残缺美吧，尽管阿炳失明，但是其创作出的《二泉映月》却感人至深，影响深远。这种音乐的美与阿炳的残疾形成了鲜明的对比，而阿炳的残疾丝毫不影响《二泉映月》的美，反而加强了其美感，让更多的人被其所感染。

如果想真正了解《二泉映月》所诠释的深刻含义，就必须了解当时阿炳的心理状态，我想只有这样才能更准确的阐明阿炳《二泉映月》所要表达的真正意义。

唯有与阿炳当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味阿炳的《二泉映月》。

最后，我想表达的是，无论你懂音乐不懂音乐都好，这个都不关重要。最重要的是，你是用心地去听，去欣赏，去享受。没有急功近利的心，没有急躁不安的心，不要带着这些。试着放下所有的这些，放下自己的包袱，真真正正地，平心静气地，用你的心，去慢慢地聆听着，欣赏着，享受着，你会发觉，原来音乐真的很美的，原来音乐真的很写意。

参考文献：《中华民族器乐赏析论文》王杰

《民族乐器之二胡篇》

《百度百科-二月映泉》

第二篇：中华民族器乐赏析论文

《民族器乐欣赏》论文

——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析

我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。音乐是听觉的艺术，听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。

上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中华民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。

所有乐器中，我对古筝情有独钟。因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。通过课程的学习及课后查询资料，我对古筝这一乐器有了进一步的认识。

古筝是弦乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前。

在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《望秦川》等古筝演奏，闭眼聆听颇有荡气回肠之感。回到寝室后我又找了一些古筝演奏的曲目，现就我最为喜欢的《高山流水》和《梅花三弄》谈一下自己的听后感触。

《高山流水》我回去听的是毛丫、曹永安等老师的弹奏。《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。采用双手和弦、加花等指法，奏出高山巍巍，流水潺潺，清风微拂，松竹摇曳意境。而中指的主旋律及连续切分音，奏出小溪汇集，江涛澎湃，飞瀑滚泻，谷响轰鸣。第一乐段，乐曲以较缓慢的速度开始。缓慢的节奏，给人以稳重的感觉，暗含着“不动如山”的哲学思想。稳定，但不呆滞；行进，但不轻佻。此乐段中运用了大量的抓弦套同度按弦技巧，尤其是跨八度的抓弦，有力地突出了古筝低音浑厚，感染力极强的特点。写意的手法，将山峦起伏的远景完整地呈现在人们面前。我们首先感到的，就是高山大川那雄伟的气势，从而联想到人们应该具备的宽广胸怀。深沉，但是毫不闭塞的音乐似乎让人有一种融入其中的冲动。

古筝曲《梅花三弄》是根据同名古琴曲改编过来的，此曲又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。相传原为东晋笛子演奏家恒伊的笛子独奏曲，唐代颜师古改编成琴曲，存谱初见于明代《神奇秘谱》。

此曲在结构上尚保留着清商乐的一些特点开头有一段称为“和”的引子，在结尾处又有一段称为“送”的尾声或称送歌弦”，每段乐曲尾句有重复等。该曲多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容。

梅花的品格，高洁，有如清莲般洁白，有如苍松般挺拔，有如翠竹般坚韧，天生一副傲骨，不畏严寒，不怕寂寞，寒冬腊月，白雪皑皑之中傲然怒放，“君当如梅”！此曲是借景抒怀的乐曲，通过梅花洁白芬芳，耐寒的特点来赞美具有高尚情操的人，曲调优美，平缓。曲作者主要是抒发魏晋文人超尘脱凡，孤芳自赏的胸臆。在结构中，主题在不同的段落中重复三次，故称“三弄”。“一弄”用清澈透明的泛音奏出梅花洁白、傲霜竞放的形象，后一部分曲调较急促，高亢而流畅，表现梅花在寒风中巍然挺拔的形象。

以上就是我个人的一些感受和见解。这门课让我对中国的古典音乐艺术产生了浓厚的兴趣，下学期我还会选修一门古典音乐课程的。

第三篇：中华民族器乐审美感受

中华民族器乐赏析

中华民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴师和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,也基本都是对传统形式的继承和发展。民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同的乐器组合，不同的曲目和演奏风格，形成了多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》；笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》、《听宋》等等，都是优秀的独奏曲目。

纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧的生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八**二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。

用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。

由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。

传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。

传统民族器乐乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。

民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。

创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》的主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装，这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。

20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品如《步步高》、《闲居吟》。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

但是在1840年后，伴随着西方殖民势力的入侵，西方强势文化的渗透，西方音乐也对中华民族音乐产生了深刻的影响。特别是在20世纪80年代以后，中国社会改革开放，全民向西方学习，西方音乐成为流行，而中国传统音乐却逐渐走上了下坡路，学习小提琴的越来越多，会拉二胡的越来越少。虽然在新千年后，这一趋势有所缓解，中华民族音乐有回暖的迹象，但是总的趋势却未缓解，中华民族音乐的颓势仍然让我们担心。

中华民族文化博大精深，底蕴深厚，中华民族传统音乐文化同样也内涵深厚，虽然现在处于不利情况，但依然有着振兴的希望。只要我们重视对传统文化的开发，保护，继承和发展，中华民族音乐的振兴之期很快就会到来。

第四篇：第五周《中华民族器乐》教案

中华民族器乐

[教学目标]

1、通过本课的学习从理论上初步认识中华民族器乐的历史发展、种类、风格、性能等基本常识

2、通过欣赏几段中华民族器乐曲，让学生更直观的认识和了解中华民族器乐以及传统的演奏形式。

3、通过欣赏运用民族器乐配器的流行歌曲以及新民乐作品，探讨中华民族器乐的发展前景。

[教学过程]

一、简介中华民族器乐。[可采用让学生自学方法，在课堂上不要过多讲解，要多听]

1、历史：中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

2、分类：民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。

吹管乐器有无簧哨的笛、箫；带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。

拉弦乐器有各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。

弹弦和打弦乐器有抱弹的琵琶、三弦等；平弹的古琴、筝；打弦的扬琴。

打击乐器有鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。

3、合奏形式；这些乐器除了独奏外，还有各种合奏形式：有打击乐合奏（如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”）、管乐合奏（有“唢呐曲”、“笙管乐”之分）、弦乐合奏（如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等）、丝竹乐合奏（江南丝竹）、丝竹锣鼓合奏（苏南吹打等）等。

二、认识各种乐器、辨别音色。

（一）吹奏类：笛、萧、笙、管子、唢呐、埙

（二）拉弦类：各种胡琴

（三）弹拨类：筝、琵琶、扬琴、阮、柳琴

（四）打击类：各种鼓。

三、认识传统的民族器乐演奏形式[听辩、对比、思考、讨论、反馈、总结、观赏等教学方法]

（一）江南丝竹

1、欣赏：《欢乐歌》、《中花六板》、《三六》

2、简介江南丝竹：流行于上海市以及江苏南部。浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的，后者是爱好自娱性的。乐队的编制少者二人，多者七八人。所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。

江南丝竹的音乐风格以轻巧。明朗。欢快。活泼为主，有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。著名的有八大名曲，即《欢乐歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《云庆》、《行街》和《四和如意》等。

（二）广东音乐

1、欣赏：《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《娱乐生平》

2、简介广东音乐：

行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成。丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。此后，高胡。扬琴成为主奏乐器。1949年之后，广东音乐有了更大的发展。

广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。通常，乐曲都短小精悍。其音乐风格多轻快活泼。缠绵细腻、流畅动听。

（三）吹打乐[可设计一些有趣的打击乐活动]

吹打乐是“吹”——吹管乐器与“打”——打击乐器合奏的音乐。在口头称谓中，吹打乐有“鼓吹”“鼓乐”“吹歌”“十番”“锣鼓”等种种叫法。“鼓吹乐”。自秦汉以来，历代一脉相传，用途非常广泛，如用于宫廷的宴乐，仪仗乐，军乐，尤其在民间的婚丧喜庆。节日庙会中，无不吹吹打打，分外热闹。吹打乐的组合形式丰富多样，遍布各地区各民族，较有影响的有：

1．浙东锣鼓 2．苏南吹打

3．河北吹

4、晋北鼓乐

5、潮州大锣鼓

（四）清锣鼓乐

清锣鼓乐是纯粹由打击乐合奏的音乐。古代打仗时的金鼓齐鸣是一种实用性的打击乐合奏。在全国较有影响的清锣鼓乐有江南的“十番锣鼓”。四川的“闹年锣鼓”，湖南的“打溜子”。陕西的“打瓜社”。“打瓜社”演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》，生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。

（五）民族管弦乐[与西洋管弦乐进行对比]

目前，民族管弦乐队多由吹管乐器组、弹拨乐器组，拉弦乐器组，打击乐器组等四组乐器组合而成。

吹管乐乐器组：笛、管、唢呐、高、中、低音笙、箫。

弹拨乐乐器组：柳琴、琵琶、阮、秦琴、扬琴、古筝。

拉弦乐器组：高胡。板胡，二胡。中胡、低胡。

打击乐器组：鼓、锣、云锣、碰铃、梆子，串铃。

四、民族器乐在流行音乐中的运用。[让学生课前搜集些具有民族器乐风格的流行歌曲，在课上聆听并鉴赏，讨论民族器乐在流行歌曲中的艺术表现力]

五、新民乐

1、女子十二乐坊：《刘三姐》、《新古典主义》、《维多利亚的笑容》

2、芳华十八：《眼睛》、《但愿人长久》。

3、讨论“新民乐”新在哪里？

4、探究：新民乐现象

六、总结。

第五篇：欣赏 器乐合奏曲《剪羊毛》

小学音乐教学设计 《剪羊毛》

刘梦琳

一、教学内容

学唱歌曲《剪羊毛》，并为歌曲编创伴奏、伴舞进行表演。

二、歌曲分析

《剪羊毛》是一首澳大利亚流传甚广的歌。歌词以生动的语言，形象的比喻描绘了“剪羊毛”这一劳动情景，以“白云”、“冬雪”、“丝棉”夸张地形容工人们劳动而剪下的遍地羊毛，把“皮袄”比作羊儿身上的绒毛，富于想象，很有意趣。

歌曲为2 拍，大调式，二段体结构。第一乐段由四个方整的乐句组成，前三个乐句节奏基本一致，“×·×” 附点八分音符构成的节奏贯穿其中。句末都以“×·× | × ○ | ”这一节奏型收尾，旋律中以分解的主和弦音进行，使得曲调色彩十分明亮，情绪轻快活跃，展示了剪羊毛的工人熟练、轻捷的动作。第四乐句从高音“2”的附点节奏开始，连续级进下行到下方八度主音“1”。突然反跳上行八度，表达了对劳动的热爱和自豪的心情，坚信劳动能创造幸福的生活。第二乐段前两个乐句音调高昂，旋律起伏较大，节奏明快，与前段形成了鲜明的对比，最后两句重复再现了第一乐段的第三、四乐句，劳动者有节奏的动作和乐观爽朗的性格，点出了“热爱劳动”的主题思想。

三、教学目标

1、体会歌曲的劳动场景，激发学生热爱劳动，创造美的意识。

2、学会歌曲并用愉快、活泼的声音演唱。

3、编创伴奏、伴舞进行表演。

四、教学重、难点

重点：学会歌曲并能用愉快、活泼声音演唱。

难点：能够用所学的节奏型及表演动作为歌曲编创伴奏、伴舞。

五、教具准备

多媒体课件、电子琴、打击乐器、道具

六、教学过程

（一）组织教学

1、师生问好

2、情境导入

①师带着无线小话筒，打扮得像一位导游

师：同学们，看老师这身打扮像导游小姐吗？ 生：像。

师：我很高兴为303旅游团服务，小游客们一切听从刘导游的指挥。②师表演魔术

师：看，我手上什么也没有。现在看，这是什么？（拿出准备好的有绵羊图案的坐垫）

师：请你们看看、摸摸，坐垫是什么材料做的？ 生：肯定是羊毛。

师：生活中还有哪些羊毛用品呢？ 生：（略）

师：看来羊毛的用途很大，和我们的生活密切相关。现在我们就去游览出口羊毛最多的国家——澳大利亚。

[设计意图：简短的谈话交流，激发学生学习热情，为新课教学作铺垫。]（点击课件感受音乐，欣赏澳大利亚风情）

（二）澳大利亚风情介绍

1、多媒体出示相关的澳大利亚风情画面。（播放《剪羊毛》伴奏，点击课件进行解说）师：小游客们请注意，该下飞机了。看，是什么在迎接我们呢？ 生：澳大利亚国旗。

师：真聪明，这就是澳大利亚国旗，它正向我们挥手致意呢！好像在说：“欢迎小朋友们来澳大利亚做客。”

师：为防止迷路，我们先看张地图。

2、师生共同看地图，师解说。

师：澳大利亚位于南太平洋和印度洋之间，四面环水，被称为“南方大陆”。面积有769.2万平方公里，首都在堪培拉。看到了吗？离堪培拉不远处有一座著名的港口城市——悉尼。别着急，待会我们会一一游览。

3、出示澳大利亚风景名胜，师解说。

师：看，湖泊、沙滩、森林、奇石，到处都是迷人的景象。悉尼到了，这座城市有一个显著的标志——悉尼歌剧院。远远望去，像一艘扬帆起航的轮船。我们到近处看看，气派吧！由于时间有限，我们就在飞机上俯看首都堪培拉的美景。现在该去牧场了，怎么样？怪不得称澳大利亚是“骑在羊背上的国家”。听，牧民们正在唱着歌迎接我们呢！（播放歌曲《剪羊毛》。）

[设计意图：学科渗透，拓宽学生的知识结构，同时初步感受歌曲旋律。]

（三）学唱歌曲

师：这是一首澳大利亚民歌《剪羊毛》。感觉怎么样？喜欢吗？ 生：（略）

师：那就请大家一起看着歌谱再欣赏一遍吧！

1、师生共同看谱聆听，感受歌曲内容。

2、师生交流聆听感受。

3、师小结：歌词把羊毛形象地比喻成“白云”、“冬雪”、“丝棉”、“皮袄”，富于想像，很有意趣。表达了工人对劳动的热爱和乐观爽朗的性格。就让我们美美地读读这首像诗一样的歌词，提一个小小的要求，按照歌曲的节奏来读。[设计意图：聆听歌曲，感受音乐色彩，联系已有知识感受旋律特点，了解歌曲内容，激发学生兴趣和求知欲。]

4、生有感情地朗读歌词。

师：听着你们的朗诵，我也想唱歌了，给我机会吗？

那好，你们可要用心听哦，可以用动作表示你听到的内容。

5、师范唱，生自由律动。

[设计意图：以学生为主体，让学生在听歌中自由地创作动作，表达情感，表现音乐。] 师；我发现有的同学坐不住了，想唱了吧？现在大家就做好唱歌的准备，根据要求来学唱歌曲。

6、练唱歌曲。

①用ιa轻声哼唱旋律，注意强弱拍和换气；

[设计意图：用“la”来模唱，既达到熟悉旋律的目的，又在不知不觉中进行了发声练习。] ②把la改成唱名，唱曲调，注意乐句的连贯； ③轻声填词，咬准字音，跟上节奏；

④分男、女两级接龙唱，比一比哪组更好。

师：你们唱得太好了！我得为大家鼓鼓掌。（鼓掌）

我突然有个想法，把歌曲改变成这样唱，请大家帮忙参谋参谋。

7、师把歌曲中“×·×” 改为“××”唱，请同学们比较感觉。

8、交流感受，引导感受出“×·×”节奏的特点。

[设计意图：名为参谋，实则体会歌曲附点八分音符的特色，激发感情演唱。]

9、全班同学有感情地演唱歌曲。

（四）表现歌曲

1、欣赏卡通片《剪羊毛》，激发表现欲望。

师：同学们演唱得太棒了，我拿什么奖励给你们？看，这件礼物喜欢吗？（播放《剪羊毛》卡通片，师生随歌曲演唱。）

[设计意图：借送礼物之意，让学生放松心情，欣赏趣味动画，激发创作欲望。] 师：你现在心情怎样？想用什么方式来表达此刻的心情？ 生：跳舞、画画、打击乐伴奏„„

师：你们有这么多的好想法，那赶紧找好朋友一起练练吧！

2、分小组交流、练习。

（师巡视指导，引导合作学习。）

3、分组展示，及时点评。

4、全体同学一起用自己喜欢的方式表演歌曲。

[设计意图：让学生体验创新，激发热情。这种表演培养了学生的创造能力和表现能力，符合儿童表达情感的特点。]

（五）拓展延伸

师：这趟澳大利亚之旅你感觉如何？有些什么收获？ 生：（略）

师小结：我和大家一样，收获很多。第一次当导游就去了澳大利亚，感受了优美的风景，体会了澳大利亚人的勤劳，最重要的是收获了同学们的智慧和能干。让我为大家鼓掌吧！最后让我们唱着《剪羊毛》愉快地走出教室。（播放歌曲，生唱着歌儿走出教室。）

[设计意图：通过交流，对学生进行品德教育，让学生热爱劳动，懂得美好的生活要靠勤劳的双手创造。] 教后记：

本教案的设计力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高学生音乐素养。教学中电教手段的运用，扩展了音乐课教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣和参与热情。依托音乐本身的魅力，影响了学生人生观、审美观、价值观的形成，端正学生做人、做事的态度，培养学生主动学习、合作意识及创新精神。从目标的提出到过程的安排，学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性，更多的实践性，更浓的创造性。