民族器乐欣赏论文（样例5）

第一篇：民族器乐欣赏论文

民族器乐欣赏论文

现如今，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的民族器乐欣赏论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

摘要：中国的民族器乐具有悠久的发展历史，经过多年的传承与发展之后，中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。中国的名族器乐是中国的文化，代表着中国的历史文明，显示了中华民族的传统美德。随着人们生活水平不断地提高，人们逐渐开始追求精神世界，越来越多的人民开始学习民族器乐。人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中，不断地加深名族器乐的认识，同时也陶冶了自身的情操。但是，人们在学习民族器乐的过程中，缺乏专业的艺术指导，在学习过程中产生了较大的问题，从而导致无法全面学习民族器乐的知识。文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用，探析了民族器乐艺术指导的方法。

关键词：民族器乐欣赏论文

一、民族乐器艺术指导的重要性

我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。

二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题

(一)学习的功利性太强

学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，当前民族器乐的学习都是在应试教育的情况下开展的，多数家长强制学生学习器乐，从而能够为自己加大竞争的砝码。但是，学生都在学习的过程中处于功利的目的，对民族器乐缺乏兴趣，缺乏学习的动力，从而导致学生在学习民族器乐的过程中被生活所束缚，无法真正地融入到民族器乐的学习当中。在学习民族器乐的过程中，人们应该对民族器乐感兴趣，深入到民族器乐的学习当中，感受名族器乐的魅力，从而能够在民族器乐领域中学习知识，并且不断地陶冶自身的情操。

(二)教学者不负责

正是由于学生功利性学习的目的，教学者在教学的过程中处于功利的目的，教师在教学的过程中无法对民族乐器进行专业的指导[2]，其教学课程主要集中在考试技巧方面，忽视了学生的艺术修养教学。有些指导教师的指导方法过于简单，缺乏专业的教师精神，其指导的范围集中在考试方面，忽视了学生的素质教育。这种教学方法，使得教师的教学质量严重下降，并且对学生的个人发展存在一定的阻碍作用。

三、优化民族乐器艺术指导的方法

(一)教师提升自身的专业水平

教师是影响教学水平的直接人员，其自身的专业素质直接关系着学生的学习效果。因此，教师在从事民族乐器指导时，需要提高自身的专业素质，在掌握基本理论知识的同时，能够对民族器乐进行熟练的掌握，并且不断的优化自身的民族器乐水平。随着互联网科技的发展，民族乐器在不断地发展，并与现代化科技进行融合，从而产生了更加先进的理论知识以及音乐技巧。因此，教师需要了解这些先进的音乐知识以及创新的方式，从而能够将自身的专业素质传递给学生，让其掌握民族乐器的最基本的内涵。为了提高学生整体的素质，教师必须要提高自身的专业素养，并且领悟到民族乐器的内涵以及精神，从而能够做一个合格的培养艺术家。

(二)根据学生的特点进行教学

不同的民族器乐有着不同的教学方式，同时不同的学员音乐能力不同，对音乐的感知也会有较大的.差异。因此，教师在教学过程当中，需要根据学生的具体情况来进行教导。教师在进行教学之前，必须要了解教学生的基本能力，从而能够对其基础知识进行教育，并且培养学生的兴趣，不断地提高学生的音乐技巧和专业能力。

(三)借助现代化技术进行教学

现代科学技术的发展可以帮助教师能够更加灵活地展现艺术教学的方式。科学技术与民族器乐之间的结合，可以体现现代的特点，也可以将民族器乐的传统特征全面展现出来。教师在进行器乐教学的过程当中，可以通过音频、视频的方式对学生进行教学，并且通过最新的3D立体音效，将传统的民族期曲目转换成现代化的音乐。因此，为了展现民族器乐的艺术特征，教师需要通过现代化的科技将民族器乐的特征更加立体地展现，为激发学生的学习兴趣而提供帮助，同时学生在欣赏民族器乐的同时可以感受民族器乐与现代化结合的特征，对民族传统的乐器进行传承和创新。

四、结语

传统民族器乐代表着中国传统文化，学生在学习民族器乐的过程当中可以感受到中华民族传统文化的魅力，同时也需要不断地对文化进行传承发扬，从而能够使得民族器乐与时代进行相结合，对传统文化进行传承与创新。因此，教师作为民族器乐的教学者，应该让学生在掌握基础知识的同时，提高学生的专业技巧，提升学生的音乐内涵和精神。

[参考文献]

[1]李直.民族器乐演奏专业的就业形势[J].乐器,2012,12:29-33.[2]朱广庆.重视乐器色彩把握织体思维-唐朴林《民族器乐多声部写作》读后随笔[J].中国音乐,2013,01:233-235.

第二篇：民族器乐教案

民族器乐

学习目标：

1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点；

2、通过欣赏民族器乐曲，掌握分析民族器乐曲的步骤与方法，培养学生分析器乐曲的能力；

3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

教学重点：

1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对民族乐器之一古筝的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法；

2、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生积极参与表现音乐。

教学准备：

1、多媒体课件制作；

2、教学音响CD；

3、书籍资料。

这节课，我们重点来了解三种弦乐器：琵琶、古筝、二胡。

（二）琵琶独奏曲《阳春白雪》

1、乐器简介：弹拨乐器之一。

2、白居易《琵琶行》中的诗句，就是对琵琶这一乐器的音色特点非常生动的描绘。

3、欣赏全曲，结合标题体会乐曲意境。

4、该曲有名《阳春古曲》，是一首优秀琵琶古曲，它以清新流畅的旋律，活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，大地复苏，生机勃勃的初春景象。

音乐主题一在全曲中起了统领的作用，是全曲各个部分的合头，主题二出现在音乐的第三部分。全曲采用的的是循环变奏体结构，是我国民族民间音乐常见的一种曲式。

5、视唱，记住主题一。

（三）古筝独奏曲《渔舟唱晚》

1、乐器简介：弹拨乐器之一。

2、欣赏全曲：该曲是娄树华根据古曲《归去来》发展而成。

3、师生交流：

（1）引导学生视厂唱主题一，并结合图文提示，谈谈该曲音乐形象。（2）谈谈欣赏感受。

4、引导学生互评，小节学生发言。

（四）二胡独奏曲《空山鸟语》

1、乐器简介：拉弦乐器之一。

刘天华为二胡作有一系列练习曲及十首独奏曲。他吸收小提琴演奏技巧的某些长处，把二胡从伴奏乐器上升为独奏乐器，为我国近代二胡演奏学派奠定了基础。

2、欣赏全曲：

该标题取自唐代王维诗句“空山不见人，但闻人语响”，以“鸟”代“人”。乐曲用拟声手法模仿百鸟鸣叫，刻画了一幅美丽清幽的山林景观，音乐化的鸟鸣声使乐曲达到了造型性与抒情性的完美结合。

3、分段欣赏：（1）引子

（2）第一部分主旋律（第一、二段）（3）第二部分主旋律（第三、四、五段）（4）尾声（再现主题一）

4、学生自由发言，谈欣赏感受。

（五）欣赏推荐曲目。

（六）本课总结

通过两节课的学习，我们一起在传统的民族音乐海洋中摘取了一两朵小小的浪花，它紧紧是我们对传统文化了解的开端，许多宝贵的音乐遗产等待着我们去挖掘，去探索，民族音乐文化的继承与发展期盼着我们的共同努力。

第三篇：中华民族器乐欣赏

《中华民族器乐欣赏》论文

摘要：

关键词：二泉映月 二胡 器乐 乐曲课堂 心

其实，我选这一门选修课，原因也是比较简单的。因为我自己本来就对中国的历史充满了兴趣，对中华民族的文化感到骄傲的同时，很想了解更多关于这一类的信息，以弥补自己某些知识的空白。同时，我自己觉得，上课都可以听音乐，那是一件挺有趣的事情。怀着这些想法，我就报选了这一门的选修了。

虽然说，我自己的音乐功底不怎样，但是，我觉得，听音乐本来就是一件好美妙的事。无论对于什么人来说，只要你想听，就不要有太多的杂念。平心静气地去聆听你要的歌，这样，你才会从歌中感受的了歌的韵味，从中获取和了解到你心中所需要的。

上这个课的时候，老师您放了很多许多民族歌曲，都是很好听的纯音乐，是由不同民族器乐弹奏出来的歌曲。听着这些音乐，我会一边欣赏歌曲美妙的同时，一边在想象着古代那些风光美景，又一边感叹着中华民族的博大精深。由于我自己对中国的历史文化，本来就有一种很敏感而又特别的情怀。所以，老师每次播放这些由中国器乐弹奏出来的歌曲的时候，我总会幻想着，我回到了古代，穿梭于绿柳红花间，然后手抓钓鱼竿，悠闲的，坐在河边，垂钓。那种闲情逸致，是何等的诗词画意啊。根本是放下了现代都市生活的紧张与压力，完全地回归大自然。不过说实在话的，这种生活在当代中，已经没什么可能的。除去都市生活的紧张压力，当前周边环境的污染，已容不得我们如此的享受。所以，每次听到老师播放的这些歌曲，都会觉得有一种释放感的。

说说我对老师的上课的一些看法吧。呵呵，老师挺有趣，因为说话方式比较幽默，比较逗得。老师经常抽人起来回答问题，弄得同学有课必到，心惊胆战的。当然我也给老师抽过一次。依稀记得是听完一曲后，问感受，虽然不记得什么歌，但是我记得我当时是回答说，感觉像毛主席在天安门广场上说“中华人民共和国成立了”，有震撼感。而且，比较喜欢的是，老师上课的时候，先把要介绍的民族器乐先用通俗易懂语言给介绍一片，然后再播相关的歌曲给我们听。这个让我们更好地了解到器乐的音色，音质等方面的信息。不过，我有一点要提的是，老师，我希望您每次播放歌曲的时候，不要把声音的音量调得过高，或者每次播放的时候，把课室的门窗稍微关一下。毕竟如果声音过大，会影响到附近课室自习的同学。

接着根据课堂上学到的知识，来说一下我比较熟悉的二胡吧。

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史，它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。而到了唐代，取名“胡琴”并开始流传。宋代，又改名为“嵇琴”。明清时候，胡琴传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴更名为“二胡”。半个多世纪以来，二胡演奏水平进入旺盛时期，从民间伴奏脱颖而出，成为独特的独奏乐器。二胡构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛邓组成。二胡独特的构造，使其音色独具一格。二胡音色具有柔美抒情特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。其实这得益于二胡本身内外定弦的音高与弦的张力适宜，加之琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的，因而演奏时无需大力度拉弦和运弓，即可发出平和柔美之声。另外，由于地域唱腔风格需要，在二胡发展的过程中，逐渐分化出不同类型的二胡。例如有配合秦腔、豫剧的板胡，潮剧的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田的枕头琴，广东粤剧的高胡，京剧汉剧用的京胡等等。二胡的简单构造以及演奏的独特性，造就了二胡使用的群众广泛性。不论是高雅典贵的音乐厅，还是普通随便的街头上，无论是盛名远播的音乐家，还是流浪街头的卖艺者，再或者是功力甚高的老人，以及初出茅庐的小伙子，你总会在其中发现二胡的身影。女子十二乐坊中，二胡的现身，正正说明了二胡地位的重要性，普及性，群众性。二胡，可以说是，男女老少，人人皆宜。

从上面的简单介绍中，我们已经了解到二胡历史悠久和群众普及性。那下面就说说我对二胡的代表作《二泉映月》的一些感受吧。

初听《二泉映月》的时候，是在高中的音乐课上。如同名字一样，管你懂不懂音乐，一听这首乐曲，都能感知到它所表现的悲怆。

《二泉映月》这个题目的来源，网上是这么解释的：《二泉映月》是1950年，杨荫浏、曹安和在无锡为阿炳录音时现场起的名。“泉”指阿炳经常在无锡惠山泉拉二胡，而“映月”则是参考奥曲里的《三潭印月》及无锡映山河而来。乐曲所传达的情感与题目所显示的意境相互矛盾，这或许从另一个层面增加了乐曲的悲怆性、感染力。

《二泉映月》采用变奏曲式，一开始有一段无奈的叹息般的引子，个人觉得，这样的开头比较平缓深沉，奠定了乐曲的感情基调。之后很快出现了平缓倾诉性的主题，细细的向人们诉说着自己的身世，似乎是在向人们倾诉自己的辛酸苦楚，之后出现的变奏都围绕这一主题展开，时而悲怆，时而激昂。在乐曲的高潮处，会感受到阿炳的抗争，而不是柔弱的倾诉与无奈。

《二泉映月》版本有好几个，个人觉得录音原版更真实。毕竟是出于原作者，更能真实的表达内心的感受，网友称《二泉映月》是阿炳的“自来腔”，“依心曲”，感觉确实如此。《二泉映月》从开始的无奈叹息般的引子，到后来的倾诉性如泉水般流淌的语言，正是阿炳“自来腔”，“依心曲”的真实体现。《二泉映月》就像是阿炳从心底流出的源源不断的“心泉”，他无人倾诉，于是他借《二泉映月》来抒发心底不尽的悲怆，诉说自己的身世。听乐曲时，可以发现，整个乐曲的演奏基本是平缓的，延绵不断的，给人以想象的空间；当然也有情绪激昂的地方，比如高潮部分，这或许表明阿炳倾诉了一段时间后想抗争来改变现实的情绪吧！

其实，阿炳先前是随父从事道教音乐的演奏，后来其父亲去世，35岁时阿炳又失明最后沦落为街头艺人。流落街头后的生活是那样的凄惨，这与先前的生活形成了鲜明的对比，或许正是在这时，他才体会到劳苦大众的苦难。我由此推测，《二泉映月》不仅仅是阿炳的“自来腔”，“依心曲”，而是对当时劳苦大众心声的一个缩写，而阿炳仅仅是他们中的一员。由此可见，阿炳的《二泉映月》也不是空穴来风，而是有一定创作背景的，正是这样的背景造就了阿炳的《二泉映月》。

另外，我感觉听《二泉映月》越多，其悲怆性反而越发消减，我感受到的是另一种情绪，一种美感。这或许是残缺美吧，尽管阿炳失明，但是其创作出的《二泉映月》却感人至深，影响深远。这种音乐的美与阿炳的残疾形成了鲜明的对比，而阿炳的残疾丝毫不影响《二泉映月》的美，反而加强了其美感，让更多的人被其所感染。

如果想真正了解《二泉映月》所诠释的深刻含义，就必须了解当时阿炳的心理状态，我想只有这样才能更准确的阐明阿炳《二泉映月》所要表达的真正意义。

唯有与阿炳当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味阿炳的《二泉映月》。

最后，我想表达的是，无论你懂音乐不懂音乐都好，这个都不关重要。最重要的是，你是用心地去听，去欣赏，去享受。没有急功近利的心，没有急躁不安的心，不要带着这些。试着放下所有的这些，放下自己的包袱，真真正正地，平心静气地，用你的心，去慢慢地聆听着，欣赏着，享受着，你会发觉，原来音乐真的很美的，原来音乐真的很写意。

参考文献：《中华民族器乐赏析论文》王杰

《民族乐器之二胡篇》

《百度百科-二月映泉》

第四篇：欣赏 器乐合奏曲《剪羊毛》

小学音乐教学设计 《剪羊毛》

刘梦琳

一、教学内容

学唱歌曲《剪羊毛》，并为歌曲编创伴奏、伴舞进行表演。

二、歌曲分析

《剪羊毛》是一首澳大利亚流传甚广的歌。歌词以生动的语言，形象的比喻描绘了“剪羊毛”这一劳动情景，以“白云”、“冬雪”、“丝棉”夸张地形容工人们劳动而剪下的遍地羊毛，把“皮袄”比作羊儿身上的绒毛，富于想象，很有意趣。

歌曲为2 拍，大调式，二段体结构。第一乐段由四个方整的乐句组成，前三个乐句节奏基本一致，“×·×” 附点八分音符构成的节奏贯穿其中。句末都以“×·× | × ○ | ”这一节奏型收尾，旋律中以分解的主和弦音进行，使得曲调色彩十分明亮，情绪轻快活跃，展示了剪羊毛的工人熟练、轻捷的动作。第四乐句从高音“2”的附点节奏开始，连续级进下行到下方八度主音“1”。突然反跳上行八度，表达了对劳动的热爱和自豪的心情，坚信劳动能创造幸福的生活。第二乐段前两个乐句音调高昂，旋律起伏较大，节奏明快，与前段形成了鲜明的对比，最后两句重复再现了第一乐段的第三、四乐句，劳动者有节奏的动作和乐观爽朗的性格，点出了“热爱劳动”的主题思想。

三、教学目标

1、体会歌曲的劳动场景，激发学生热爱劳动，创造美的意识。

2、学会歌曲并用愉快、活泼的声音演唱。

3、编创伴奏、伴舞进行表演。

四、教学重、难点

重点：学会歌曲并能用愉快、活泼声音演唱。

难点：能够用所学的节奏型及表演动作为歌曲编创伴奏、伴舞。

五、教具准备

多媒体课件、电子琴、打击乐器、道具

六、教学过程

（一）组织教学

1、师生问好

2、情境导入

①师带着无线小话筒，打扮得像一位导游

师：同学们，看老师这身打扮像导游小姐吗？ 生：像。

师：我很高兴为303旅游团服务，小游客们一切听从刘导游的指挥。②师表演魔术

师：看，我手上什么也没有。现在看，这是什么？（拿出准备好的有绵羊图案的坐垫）

师：请你们看看、摸摸，坐垫是什么材料做的？ 生：肯定是羊毛。

师：生活中还有哪些羊毛用品呢？ 生：（略）

师：看来羊毛的用途很大，和我们的生活密切相关。现在我们就去游览出口羊毛最多的国家——澳大利亚。

[设计意图：简短的谈话交流，激发学生学习热情，为新课教学作铺垫。]（点击课件感受音乐，欣赏澳大利亚风情）

（二）澳大利亚风情介绍

1、多媒体出示相关的澳大利亚风情画面。（播放《剪羊毛》伴奏，点击课件进行解说）师：小游客们请注意，该下飞机了。看，是什么在迎接我们呢？ 生：澳大利亚国旗。

师：真聪明，这就是澳大利亚国旗，它正向我们挥手致意呢！好像在说：“欢迎小朋友们来澳大利亚做客。”

师：为防止迷路，我们先看张地图。

2、师生共同看地图，师解说。

师：澳大利亚位于南太平洋和印度洋之间，四面环水，被称为“南方大陆”。面积有769.2万平方公里，首都在堪培拉。看到了吗？离堪培拉不远处有一座著名的港口城市——悉尼。别着急，待会我们会一一游览。

3、出示澳大利亚风景名胜，师解说。

师：看，湖泊、沙滩、森林、奇石，到处都是迷人的景象。悉尼到了，这座城市有一个显著的标志——悉尼歌剧院。远远望去，像一艘扬帆起航的轮船。我们到近处看看，气派吧！由于时间有限，我们就在飞机上俯看首都堪培拉的美景。现在该去牧场了，怎么样？怪不得称澳大利亚是“骑在羊背上的国家”。听，牧民们正在唱着歌迎接我们呢！（播放歌曲《剪羊毛》。）

[设计意图：学科渗透，拓宽学生的知识结构，同时初步感受歌曲旋律。]

（三）学唱歌曲

师：这是一首澳大利亚民歌《剪羊毛》。感觉怎么样？喜欢吗？ 生：（略）

师：那就请大家一起看着歌谱再欣赏一遍吧！

1、师生共同看谱聆听，感受歌曲内容。

2、师生交流聆听感受。

3、师小结：歌词把羊毛形象地比喻成“白云”、“冬雪”、“丝棉”、“皮袄”，富于想像，很有意趣。表达了工人对劳动的热爱和乐观爽朗的性格。就让我们美美地读读这首像诗一样的歌词，提一个小小的要求，按照歌曲的节奏来读。[设计意图：聆听歌曲，感受音乐色彩，联系已有知识感受旋律特点，了解歌曲内容，激发学生兴趣和求知欲。]

4、生有感情地朗读歌词。

师：听着你们的朗诵，我也想唱歌了，给我机会吗？

那好，你们可要用心听哦，可以用动作表示你听到的内容。

5、师范唱，生自由律动。

[设计意图：以学生为主体，让学生在听歌中自由地创作动作，表达情感，表现音乐。] 师；我发现有的同学坐不住了，想唱了吧？现在大家就做好唱歌的准备，根据要求来学唱歌曲。

6、练唱歌曲。

①用ιa轻声哼唱旋律，注意强弱拍和换气；

[设计意图：用“la”来模唱，既达到熟悉旋律的目的，又在不知不觉中进行了发声练习。] ②把la改成唱名，唱曲调，注意乐句的连贯； ③轻声填词，咬准字音，跟上节奏；

④分男、女两级接龙唱，比一比哪组更好。

师：你们唱得太好了！我得为大家鼓鼓掌。（鼓掌）

我突然有个想法，把歌曲改变成这样唱，请大家帮忙参谋参谋。

7、师把歌曲中“×·×” 改为“××”唱，请同学们比较感觉。

8、交流感受，引导感受出“×·×”节奏的特点。

[设计意图：名为参谋，实则体会歌曲附点八分音符的特色，激发感情演唱。]

9、全班同学有感情地演唱歌曲。

（四）表现歌曲

1、欣赏卡通片《剪羊毛》，激发表现欲望。

师：同学们演唱得太棒了，我拿什么奖励给你们？看，这件礼物喜欢吗？（播放《剪羊毛》卡通片，师生随歌曲演唱。）

[设计意图：借送礼物之意，让学生放松心情，欣赏趣味动画，激发创作欲望。] 师：你现在心情怎样？想用什么方式来表达此刻的心情？ 生：跳舞、画画、打击乐伴奏„„

师：你们有这么多的好想法，那赶紧找好朋友一起练练吧！

2、分小组交流、练习。

（师巡视指导，引导合作学习。）

3、分组展示，及时点评。

4、全体同学一起用自己喜欢的方式表演歌曲。

[设计意图：让学生体验创新，激发热情。这种表演培养了学生的创造能力和表现能力，符合儿童表达情感的特点。]

（五）拓展延伸

师：这趟澳大利亚之旅你感觉如何？有些什么收获？ 生：（略）

师小结：我和大家一样，收获很多。第一次当导游就去了澳大利亚，感受了优美的风景，体会了澳大利亚人的勤劳，最重要的是收获了同学们的智慧和能干。让我为大家鼓掌吧！最后让我们唱着《剪羊毛》愉快地走出教室。（播放歌曲，生唱着歌儿走出教室。）

[设计意图：通过交流，对学生进行品德教育，让学生热爱劳动，懂得美好的生活要靠勤劳的双手创造。] 教后记：

本教案的设计力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高学生音乐素养。教学中电教手段的运用，扩展了音乐课教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣和参与热情。依托音乐本身的魅力，影响了学生人生观、审美观、价值观的形成，端正学生做人、做事的态度，培养学生主动学习、合作意识及创新精神。从目标的提出到过程的安排，学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性，更多的实践性，更浓的创造性。

第五篇：中华民族器乐赏析论文

《民族器乐欣赏》论文

——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析

我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。音乐是听觉的艺术，听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。

上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中华民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。

所有乐器中，我对古筝情有独钟。因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。通过课程的学习及课后查询资料，我对古筝这一乐器有了进一步的认识。

古筝是弦乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前。

在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《望秦川》等古筝演奏，闭眼聆听颇有荡气回肠之感。回到寝室后我又找了一些古筝演奏的曲目，现就我最为喜欢的《高山流水》和《梅花三弄》谈一下自己的听后感触。

《高山流水》我回去听的是毛丫、曹永安等老师的弹奏。《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。采用双手和弦、加花等指法，奏出高山巍巍，流水潺潺，清风微拂，松竹摇曳意境。而中指的主旋律及连续切分音，奏出小溪汇集，江涛澎湃，飞瀑滚泻，谷响轰鸣。第一乐段，乐曲以较缓慢的速度开始。缓慢的节奏，给人以稳重的感觉，暗含着“不动如山”的哲学思想。稳定，但不呆滞；行进，但不轻佻。此乐段中运用了大量的抓弦套同度按弦技巧，尤其是跨八度的抓弦，有力地突出了古筝低音浑厚，感染力极强的特点。写意的手法，将山峦起伏的远景完整地呈现在人们面前。我们首先感到的，就是高山大川那雄伟的气势，从而联想到人们应该具备的宽广胸怀。深沉，但是毫不闭塞的音乐似乎让人有一种融入其中的冲动。

古筝曲《梅花三弄》是根据同名古琴曲改编过来的，此曲又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。相传原为东晋笛子演奏家恒伊的笛子独奏曲，唐代颜师古改编成琴曲，存谱初见于明代《神奇秘谱》。

此曲在结构上尚保留着清商乐的一些特点开头有一段称为“和”的引子，在结尾处又有一段称为“送”的尾声或称送歌弦”，每段乐曲尾句有重复等。该曲多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容。

梅花的品格，高洁，有如清莲般洁白，有如苍松般挺拔，有如翠竹般坚韧，天生一副傲骨，不畏严寒，不怕寂寞，寒冬腊月，白雪皑皑之中傲然怒放，“君当如梅”！此曲是借景抒怀的乐曲，通过梅花洁白芬芳，耐寒的特点来赞美具有高尚情操的人，曲调优美，平缓。曲作者主要是抒发魏晋文人超尘脱凡，孤芳自赏的胸臆。在结构中，主题在不同的段落中重复三次，故称“三弄”。“一弄”用清澈透明的泛音奏出梅花洁白、傲霜竞放的形象，后一部分曲调较急促，高亢而流畅，表现梅花在寒风中巍然挺拔的形象。

以上就是我个人的一些感受和见解。这门课让我对中国的古典音乐艺术产生了浓厚的兴趣，下学期我还会选修一门古典音乐课程的。