民族传统文化欣赏之感想

第一篇：民族传统文化欣赏之感想

民族传统文化欣赏之感想

信息系软件121班

李卓锋1050112102

看民族传统文化视频杂感

90后的我们，对于民族传统文化，总是那么厌弃，从不用心去关注过。当我看完老师推荐的几个视频后，感受到了民族的、传统的文化，才是真正属于自己国家的原创生命力。戏剧不仅体现了戏里人们的聪明才智，它们更是中国劳动人民创造出的智慧结晶。这些传统文化戏剧，具有浓厚的中华民族色彩，深深烙上了我国人民的印记，其中给我感受较深的是《白毛女》和《刘三姐》。《白毛女》是歌颂农民大翻身的中国第一部歌剧。这是从一个十七岁的佃农的女儿的身世表现出广大的佃农阶层的冤仇及最后的翻身。这是从一个地主的淫威表现了封建剥削阶级的反动、无人性，及其蹂躏人民、出卖祖国的滔天罪恶。《白毛女》写于抗战期。这指出了民族统一战线如何被反动的地主阶级所破坏，所危害，从而这又指明了胜利以后反动的地主阶级，实行美帝国主义的意旨，用残酷的内战来答复人民的民主要求，正和他们在抗战时期的卖国行为是一模一样的。同时这又指明了在抗战时期，人民的力量既然能够阻止反动派的从无一时间断过的妥协卖国的阴谋而把抗战坚持到最后胜利，那么今天的更为壮大的人民力量一定也能把民族的民主解放战争进行到最后胜利。

《刘三姐》这部影片是比较老的一部电影，但是影片传达的对封建地主阶级的反抗精神流传至今，影片中的对歌以及刘三姐反抗的故事也广为流传，不失为经典之作。影片取材于广西民间传说，主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，刘三姐的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，符合人物性格，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。听中国十大名曲之感想

我经常听的比较多的是现代音乐，对于古典名曲几乎没听过，如果不是因为这次老师布置的作业，可能学生时代都不会去接触到。刚开始我觉得我会很难接受这些古典名曲，但当我静下心仔细聆听时才发现，这些曲子已经在不知不觉中萦绕心头。

这或许不是我听过的最好的音乐，但它们给我的感觉是之前听过的音乐所没有的，优美的旋律，完全没有一点现代音乐那种浮躁之感。我觉得中国十大名曲它不仅悦耳，更悦心。用话语形容出来的东西始终不能完美透彻，那种感觉只有心灵才能真切感受到。言语已经无法表达我听中国十大名曲后的感受了。我觉得对中国十大名曲的评价可以这样说：“自然界能有的声音都喷发出来了，但又喷发、组合得是那么地自然、和谐，一点也没有杂乱和刺耳的感觉。一切声音都展现的那么的完美。”

也许，如此美妙的乐章，只有在中国这样的文明古国，只有那些看透一切世俗、抛弃一切杂念的世外高人们才能弹奏出来。中国十大名曲，它所表现出的声音已不单单是一种音乐了，而是一种人和自然和谐相处的境界，即老子的最高哲

学思想“天人合一”。

我实在是无法形容这些曲子它们的艺术价值之高度，只能用心去聆听，慢慢地感受吧。当我听这些曲子时，最大的感受就是赏心悦目，曲子行云流水般地在我的内心中缠绕，让我能抛弃一切杂念深深地置身在曲子的意境之中。当我听着其中一首“高山流水”的曲子时，仿佛我自己已经超然于世俗之外，飘飘然的到了一座高山之上，静静地聆听那潺潺的流水之声。

我觉得用所有的华丽的词汇来形容这些曲子都是不为过的，为此我只能说：天籁之音！

对于毛泽东《新民主主义文化》的认识

毛泽东对于文化的见解，那么别具一格。对于新民主主义文化，我体会最深的是新民主主义的先进文化建设。一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。至于新文化，则是在观念形态上反映新政治和新经济的东西，是替新政治新经济服务的.不仅为新民主主义革命的胜利开拓了道路，而且在国际国内形势发生深刻的变化，中国致力于改革开放，全面建设小康社会的现代，毛泽东当年创立和实施的新民主主义文化理论，仍然具有重要的现代价值。

一、新民主主义文化是民族的文化，反映了新民主主义文化的本质特征，既有重要的历史意义，又有重大的现代价值。现在中国和世界的形势发生了深刻的变化，随着交通运输的发达和信息高速公路的开通，世界各国的联系越来越紧密；加速社会主义现代化建设，文化的民族性，具有重要的现代价值。而中国也面临着帝国主义文化和洋奴文化的严峻挑战，中国的文化必须保持民族性，为中国社会主义政治和经济服务。因此，按照毛泽东新民主主义革命的文化理论，把文化的民族性与吸收外国的先进文化有机地结合起来，推动我国政治、经济的发展，为全面建设小康社会服务。

二、新民主主义的文化是科学的文化。解放思想，确立实事求是的正确路线，具有重要的现代价值。当今时代，人们的科学文化水平与旧中国不同，人们的思想觉悟也已提高到一个新的水平。但是，封建的迷信东西在中国并没有绝迹。例如李洪智为首组织的法轮功邪教，利用现代化传媒手段，大势传播封建、迷信、反动的思想，严重地毒害人民的思想，就是一个典型的例子。因此，毛泽东坚持文化的科学性具有重要的现代价值。我们必须用科学的文化即辩证唯物主义和历史唯物主义的文化，教育启发广大人民群众，坚信“科学技术是第一生产力。”

三、新民主主义文化是大众的文化，为中国社会主义文化的发展指明了前进的方向毛泽东新民主主义革命的文化理论.现在，国际国内形势发生了深刻的变化“当今的世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。全党同志要深刻认识文化建设的战略意义、推动社会主义文化的发展繁荣。”

此外，我还有两方面的感想：一是我们在平时的日常学习工作中要努力学习科学知识,武装头脑。二是要尊重客观规律，在学习工作中不能只凭自己的感觉盲干。毛泽东虽然提出了新民主主义理论并在实际中取得了成功，但是在建国不久就不顾现实，宣布放弃新民主主义社会的构想，以至于今天的社会主义初级阶段很多事情仍然是在复归新民主主义社会。一代伟人都是这样，作为我们一个普通的人就更应该时时提醒自己，保持清醒的头脑，实事求是，才能在工作中少走弯路，才能取得更大的成功。

第二篇：浅谈欣赏《梁祝》之感想

题目：浅谈《中外民歌》之感想 学院：外国语学院

班级：1001班

姓名：浦仕厅

浅谈欣赏《梁祝》之感想

虽然从小就听说过《梁祝》的故事，也看过相应的一些电视剧和动画片，但给我一个整体鲜明而全面的阐述与理解的却是大学里面的音乐鉴赏课，在音乐老师王冬梅老师的指引下，我第一次了解了《梁祝》详细的划分片段，之前虽然也有看过与之相关的一系列片子，但或许是自己年少，知识层面浅薄，理解很肤浅，只看故事内容里边搞笑的和一些漂亮的景色，并不看情节划分和这个故事之后发人深省的千古绝唱之爱情，时光流逝，昔日的记忆已经逐渐淡去，留给我的仅仅是一个女扮男装的书生与另一个刻苦求学的书生的一系列生活片段。首先，我要肯定音乐鉴赏带给了我快乐与宁静，更弥补了我多年来对《梁祝》的误读与空白，相信在未来的日子里，我会学会更加独立与深入思考，做事情，看现象不仅仅看表面，还要看与之衔接的内在和给人们什么样的思考和扣问。下面，我就把理解后的《梁祝》片段简单阐述一下，并把这个故事融入音乐，以音乐作为一个桥梁，思考人生，思考生活，更思考爱情„„

相识

欢快愉悦基调

一个不曾出过闺阁的小姑娘，带着对外面世界的好奇蹦跳而来，欢快而去。对什么都充满新鲜感，花、鸟、草、虫，甚至人，让她目不暇接。终于脱离了父母的束缚，走出了牢笼般的侯们深院，回到了自然世界，自由世界，心灵可以自由飞舞了。

让她更未料到的是另一个世界——男生的世界。囿于礼教，英台对男生不了解，故也充满了好奇。有了女扮男妆的优势，她融入了书院男生的圈子，并与梁山伯，这个优秀的男生成了好朋友，好兄弟。

没有女性的小家子气，没有女生的烦琐细密，更没有霓裳红装、娥眉金钗，男生的世界竟是如此宽广、深厚、自由、粗鲁而又充满理性。英台开始迷失。女生就是女生，与山伯同窗三载，耳鬓厮磨，情愫渐生。山伯作为贫家子弟，读书不易，自分外珍惜光阴，读书用功，优良品质多多。作为好友的英台近朱者赤，在其单纯善良的本性驱使下，情丝缠上了山伯。

于是，书院内外有了他们成双成对的身影，灯下有了苦读的两个书生，寝室有了抵足而眠的一对兄弟。

日子于是在欢笑中滴尽沙漏，三年倏忽而过。 相别

温婉基调，略带忧郁

英台大了，该出嫁了。远方的父母既为了巴结上司，也迫于威势，同意了和上司的联姻。家书传来，英台速归。

不知情的英台执意要山伯相送，笨拙的山伯也真诚折柳，停停走走，浑似郊游漫步。离别时刻，英台嫣然而去，怀着对重逢的期待、渴望与喜悦„„  抗婚

激昂悲壮基调

三年离别，一朝相聚，英台一家自有欢声笑语，盈梁不绝。待父母将实情相告，英台从天上掉到地下，惊了，呆了，痛了，哭了„„

眼泪流干，仗着父母宠爱，想尽千方百计，用尽花言巧语，打动不了父母的铁石心肠，英台才真的绝望了。原来，这世界真的是父母说了算，这世界真的没有子女的自由，这世界不允许自由恋爱，这世界容不下真正的爱情；有的，只是父母之命、媒妁之言，有的，只是命令指派、棒打鸳鸯，有的，只是速配夫妻、妻妾成群。好一片凄凉地！ 伤逝

哀婉、悲戚基调

绝望的英台，期望山伯提亲、拯救。得知消息的山伯也努力过，奈何斗不过那个世界。可爱的山伯，有何德何能得绝世好姝的垂爱？可怜的山伯，哪生哪世方能与铁桶似的社会一决高低？

唯有，去也。一缕冤魂飘摇而去，一丝呜咽戛然而止。山伯去了，英台“死”了。 化蝶

激越、悲愤、怨天尤地，后转舒缓、逍遥

忍下悲愤，孝顺的英台为了父亲的前程，穿了嫁衣，披了红巾，上了花轿，第一次，也是最后一次的花轿，洒泪而去向心中的圣地而去——山伯的坟墓。山伯，我来了！

风吹电闪，雨打雷鸣，天也落泪，地也发抖。渐行渐进，轿子来临。止步下轿的英台抚坟而恸，许下最后一愿：在生不能作夫妻，来世化作双飞蝶！

坟墓裂开，纳下纵身而来的英台，合拢。风雨飘摇中，万物模糊，世界震颤，由热而冷，由浓趋淡，归于静谧。„„

和风徐来，山青青，水碧碧，好一派怡人风光。山伯坟墓早已被青草湮没，两只蝴蝶御风渐行，翩翩而来，不离不弃，扶摇直上„„ 山伯，英台，天堂好么？

我之真切感想

看《梁祝》、读《梁祝》至此，我只想把自己比作梁山伯，站在他的角度来解读抒发我内心的感受：封建礼教扼杀的不是两个人，而是真切的人间大爱、人间真情。

听着相思曲，愁肠一时断。留得佳人赏春，却留不住她为春停伫，所以只能由她一路前进，独赏四季美景，人生是生死得失限定的一场戏，忆祝心似西江水，日夜东流无歇时，泪眼若饴，波光流淌，决堤洪流，滔滔不尽，思恋尚如此，何惜封建礼？孤枕一个，代替的是伊人肩膀，遥遥两相望，相思泪如雨，惟有此时枕我最忠实的依靠，享受那柔软的抚慰，却也别有一番滋味，我想它注定是咸的，只因吞没包容了幸福与悲伤时的汩汩清泉。距离是美的催化剂，至少留给我们还有希望的等待，这尚胜于望破苍穹，泪流心底，却只因没有等候的机会。古之玄机喟叹:“易求无价宝，难得有心郎”，我在此冒昧倾心:“千金易得，唯祝一诺如上云霄”，此时惟愿燥气零落成手心花瓣，飘回伊人英台身旁与之相伴，恍惚中，残月西垂，晨光初现。

邂逅的是美丽，经历的是坎坷，感受的是喜忧，等待的是相守，不变的是守候，留下的是唯美，考验的是信念，看清的是本质，得到的是真爱。最后总概: 向阳花木早逢春，如花美眷祝英台，梁祝两地遥相隔，一诺比得泰山稳，沧海桑田终不变，生虽不得违父命，死却化蝶永相守。

第三篇：浅谈欣赏古琴曲《高山流水》之感想

浅谈欣赏古琴曲《高山流水》之感想

背景：史书《吕氏春秋》最早记有古琴曲《高山流水》,引出俞伯牙弹琴觅知音,与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。

春秋战国时期的晋国人俞伯牙很会弹琴，他在汉阳江口初次遇到钟子期时，见钟子期是个樵夫，不相信钟子期会识谱弹琴，于是对钟子期提出许多有关器乐的专门问题来考他。钟子期对答如流，如数家珍。但是伯牙还有怀疑，于是紧拨琴弦，弹奏一曲，想考考钟子期。

伯牙刚刚弹完琴，钟子期就赞叹道：“美哉洋洋乎，大人之意，在高山也。”伯牙又徐奏一曲，子期又赞道：“美哉汤汤乎，志在流水。”伯牙大惊，推琴而起，连连施礼告罪说：“失敬！失敬！石中有美玉之藏，若以貌取人，岂不负了天下贤士？”并主动提出与钟子期结为异姓兄弟，相约第二年中秋再到此地相会。

到了第二年，余伯牙如约赴会，等了很久，还不见钟子期，后来才知钟子期已于几个月前因病去世，余伯牙顿时“五内崩裂，泪如泉涌，傍山崖跌倒，昏绝于地”。大哭之后，余伯牙在钟子期坟前抚琴吊唁。哀曲奏毕，余伯牙想，从此再无知音，琴瑟又对谁弹？于是便用力一摔，将琴砸得粉碎，这就是历史上广为流传的“伯牙摔琴谢知音”的故事。

后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。这段故事,这段琴曲流芳百世,被人传颂着,给人以深深的启迪。筝曲《高山流水》如今也有河南、浙江、山东流传的三种异曲同名的乐曲,都属以上三大流派中的代表作。这三首乐曲,虽相差万千,但还是有其共性的,首先是从板体上承袭了传统的老六板、老八板的变体,取材于民间乐曲、戏曲、板头曲,最重要的也是通过弹奏而从中悟出《高山流水》以琴声寻知音、觅知音,传播人世间真情友爱的真谛。

乐曲赏析《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。

流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”

第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）

第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）

第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴

声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。

第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。

八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。

尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。全曲形象生动，气势磅礴，《高山流水》全曲形象生动，气势磅礴，是一曲对祖 国壮丽河山的颂歌。国壮丽河山的颂歌。听这首曲子，让我感受到的不仅是为人的义气道理，更给为了我一种平和心理的启示，我们在人类文明的面前尚且无知，当你在黑夜听完此曲仰头夜空繁星的时候你会感慨我们在宇宙的面前更是不值一提，所以平和的心态对待人生外物，亲近自然是我们应该追求的和谐境界。

我不知道作者在那个没有多少外界诱惑的遥远年代达到那种“超脱”，平静，与自然和谐，与人情平和相处的境界是不是需要非凡的“敏锐情感”，但是我敢说在他们的时代，人与自然的矛盾依然是激励无比的，要达到那种修养境界不是其人刻意的追索，而正是音乐本身让他具有了那种意识。

我们的社会现在被“浮躁”的气氛笼罩，讲求与自然，人情和谐的修养也几乎只能成为一种一相情愿的梦想，或者仅仅是人们意识中的一种遥远的传说。“快餐文化”，“商业文学”给几乎所有的“作品”涂饰上了“流行”的印象，一时间我们在流行中却找不到流行本身了。

我们是渺小的，我们本身也已天生地丢失了“和谐”的潜质，只愿望的是在知道了我们遥远的同脉文明中曾有那么一些追求“平和”，“完美”的人给我们留下了一些不知道是为了他们自己，还是为了“启示”我们的尝试。我只能说感谢他们，并且乞愿我们的后半生有更多的人能有机会躲在喧嚣的城市的角落在黑夜里看着天空听这一首《高山流水》。

第四篇：浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想

浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想

艺术歌曲是欧洲文艺复兴以后，在西方音乐文化蓬勃发展时期产生的一个重要音乐品种。是19世纪欧洲音乐社会生活中最为短小、抒情的艺术表现形式之一，它融诗歌、音乐、钢琴伴奏为一体。诗歌因音乐的表现使内涵、意境得以升华，音乐因诗歌的启迪而更能引发作曲家和听众美妙的遐想，而钢琴伴奏则最大程度地发挥了它的艺术表现力。这种“三位一体”的创作方法，已成为中外艺术歌曲的主要创作特征。艺术歌曲创作水平的高低，在当今中西音乐文化融合的时代，是衡量一个国家歌曲创作水平高低的重要标志。

回顾西洋艺术歌曲进入中国的过程，是一个从徘徊到交融、根植、结果的过程，是西方音乐文化为中国音乐文化注入了新鲜血液。近百年来，经过几代作曲家的不断努力，我们已经拥有一个非常丰富的艺术歌曲宝库。最近，一个提倡在全国范围内普及及欣赏艺术歌曲的热潮正在兴起，大家崇尚高雅艺术，更需要作曲家们创作出适应时代需要的艺术歌曲。在热情的听众面前，鉴借先进的，摒弃落后的、运用创新的技术手法写作艺术歌曲就成为当前每一位词、曲作家应重视的问题。下面，我从歌曲创作的角度谈谈中外艺术歌曲名作中做融合的民族民间音乐元素。

一、旋律中的民族主题

“民族，是我们的理想。”---勃拉姆斯

舒伯特的艺术歌曲创作，对后世中、外作曲家有着直接的影响，他的作品不仅与当时德国民族诗人的诗歌紧密联系在一起，而且与奥地利、德国的民间音乐有着血缘关系。在舒伯特最优秀的歌曲旋律中，融合了奥地利、德国民族音乐音调的主题，并把它们纳入到作品中去，使富有民族特点的抒情性旋律成为当时音乐会上的主要抒情形式。同样，与舒伯特同时代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有从事艺术歌曲创作的作曲家都喜爱运用本民族音调作为旋律主题进行创作，用以表达他们的民族情怀。如勃拉姆斯的艺术歌曲《去看望爱人的路上》，就是根据莱茵河下游的民歌主题创作的；《徒劳小夜曲》的主题旋律则取自波西米亚民歌音调；俄罗斯音乐之父格林卡《别唱，美丽的人儿》是一首充满了格鲁吉亚民歌风情的艺术歌曲。另外，还有一些经过作曲家编配，通过美声唱法传唱下来的优秀民歌，如：意大利《我的太阳》、苏格兰《友谊天长地久》等，都已成为脍炙人口的艺术歌曲精品。

非常值得一提的是，波兰浪漫主义音乐的唯一代表肖邦，一生以从事钢琴演奏与创作钢琴作品为主，波兰民歌的影响表现在他作品旋律的总体轮廓上，在他为数不多的歌曲作品中，如《宴会》、《漂亮的小伙子》、《我的爱》、《指环》等，都能直接找到波兰民歌的主题，这种把民歌主题，甚至把民歌旋律直接纳入到音乐创作中去的现象，在19世纪欧洲民族主义的作曲家那里，是一种理想的表达民族情感的方式。

我国近、现代艺术歌曲的创作，在借鉴西方艺术传统，继承我国音乐传统等方面已经取得很大成就。在歌曲主题音调的运用上，把民歌音调用于旋律创作中，或主题旋律直接取自民歌进行改编的也有不少。仅用新疆民歌改编的就有丁善德的《玛依拉》、黎英海的《阿拉木汗》、《在银色的月光下》、严良昆的《马车夫之歌》等，这些作品在旋律写作、在钢琴伴奏的织体的写作上都是根据民歌的内容灵活改编，很有特色，这些歌曲已成为我国音乐会上的保留节目。

这些直接从民歌中提取音乐素材的、具有永恒艺术魅力的艺术歌曲，具有鲜明的民族色彩与鲜明的民族个性，这些艺术歌曲是民族音乐文化中、乃至世界音乐文化中最完美的、最宝贵的艺术财富。

二、织体中的调式色彩

“调式是人类音乐思维的基础。”---玛采尔

浪漫主义艺术歌曲十分重视钢琴伴奏的织体写作（也包括交响乐队的织体写作），一改古典艺术歌曲中仅将钢琴伴奏作为人声部分的和声、或节奏的烘托手法，而是赋予伴奏织体以鲜明丰富的音乐形象。舒伯特来自于民众，舒曼、勃拉姆斯与民间音乐的联系也非常密切，他们创作的艺术歌曲都是建立在西洋民族大、小调体系之上，具有深厚的民族调式基础。使艺术歌曲的民族气质、民族韵味符合欧洲人的审美情趣。

舒伯特的《魔王》是一首戏剧性色彩很浓的叙事歌曲。钢琴伴奏的织体刻画了诗中不安的气氛，在低音部隆隆作响的音型上是奔驰的三连音，它贯穿、赋予全曲以统一性。歌曲中四个不同的角色用旋律、和声、节奏和伴奏类型的变化来加以区分，孩子三次惊呼时的织体，三次用了调试中的不协和音程，恰到好处的烘托了歌曲的紧张情绪。在歌曲《菩提树》、舒曼的《两个近卫兵》中，作者采用了同名大、小调式的交替。前者，细致入微地刻画了流浪者在“现实”与“回忆”中的强烈感情对照；后者，用小调描绘了两个近卫兵紧张、不安、悲壮的情绪，而歌中大调《马赛曲》的曲调，则描绘了经久不息的激动人心的效果。体现了大师们充分运用大、小调式的明暗色彩变化创作织体的高超技术。

我国作曲家在创作中探索用民族调式的和声色彩写作钢琴织体的方面也做了不懈的努力。赵元任曾提出：“中国人要么不做音乐，开张明义的第一条就是要用和声。和声要中国化。”在他的歌曲《海韵》、《教我如何不想他》的钢琴织体写作中，前奏、间奏、尾奏中的纯五声和声的运用，使作品充满了中国色彩、受其影响，我国当代作曲家中也涌现了大批勇于实践的探索者。如瞿希贤、杜鸣心、朱践耳、黎英海、陆在易等，在他们的作品中已经融汇了西洋先进作曲技巧和中华民族调式的和声色彩，融入了中华民族的情韵。主要优秀作品如《把我的奶名儿叫》、《祖国。慈祥的母亲》、《玛依拉》、《在银色的月光下》等，都已成为广为流传的艺术精品。

另外，用中、外民歌改编的艺术歌曲中，调式、调性的和声色彩也非常丰富，如意大利拿波里民歌《我的太阳》，采用西洋大调式音阶写成。A段旋律，织体音响色彩辉煌；B段旋律，织体音响高亢明亮。高潮乐句中运用了和声大调降六级音，使音乐的色彩变化一新，织体中则贯穿了意大利民间音乐节奏的主导音型，亲切感人。苏格兰民歌《友谊地久天长》，采用典型的苏格兰民族五声调式写成。旋律、织体呈现出浓郁的异国色彩，与我国民族五声调式从旋法上相比有着明显的差异。我国新疆民歌《在银色的月光下》，旋律、织体中运用了增二度和声色彩的配置，这是我国新疆少数民族音乐中所特有的调式音程，加上新疆手鼓舞的节奏贯穿在歌曲织体中，使歌曲的民族地域色彩更加浓郁。

值得一提的是，我国民歌《茉莉花》自19世纪中叶以来，被西方作曲家多次改编。1943年英国作曲家格兰维尔班托克再次修订，并配上了钢琴伴奏，他说：“节奏和旋律是东方音乐的基本特征，但还是产生了偶然和声的效果。《茉莉花》包含着同时能为西方人和东方人的耳朵所接受的优越性。”

我们说，在浩如烟海的民族音乐文化中，保留了真正的、色彩各异的民族民

间音乐调式，我们就有取之不尽、用之不竭的音乐源泉。只要我们真正融西方音乐创作技巧于我们的民族音乐中，就能创作出具有本民族调式特征和本民族旋律、织体特点的，又能与西方音乐创作思维、音乐审美习惯相适应的具有世界意义的艺术歌曲。

三、结构中的民间形式

“分节歌是中外各名族最普遍运用的形式。”---钱仁康

分节歌起源与民间。中外许多民间器乐曲、民间歌曲都是通过这一简短的、易于传唱的形式保留下来的。分节歌的旋律必须动听，音乐形象必须准确，才能经得起时间的磨砺。由于这一形式在民间音乐中的独特地位，所以中外作曲家纷纷采用这一形式谱写他们的艺术歌曲。德国西歇尔的《罗雷莱》，俄国格林卡的《别唱吧，美人》，德国勃拉姆斯的《要知道我该回头该有多好》，舒曼的《月夜》，奥地利舒伯特的《鳟鱼》、《菩提树》、《听、听、云雀》等，都是分节歌形式的艺术精品。分节歌形式在舒伯特的艺术歌曲中有了很大的发展，他根据歌词内容的要求，用变奏和展开主题的手法来丰富这一形式。《鳟鱼》和《菩提树》就是典型的例子。

《鳟鱼》是一首分节叙事歌曲，全曲共分三段：A A1 A2结构，采用旋律变奏、伴奏织体中贯穿休止符的六连音和两个八分音符相交替的节奏音型，生动地描绘出波光闪烁、小鱼畅游及跳跃出水面时的活泼情景。

《菩提树》也是一首分节叙事歌，全曲共分四段，其作品分析如下： ①曲式结构：前奏 A--间奏 A1--间奏 A2--间奏 A3 ②小节： 8 16 4 8 8 1 8 3 18 ③调性布局： E e e E e E ④创作特点：采用同名大、小调式色彩交替的变化刻画出主人公在旅途的不同心里感受；同一主题的转调变奏使音乐形象在对比中得到了统一；另外，旋律中带有宣叙调特点的音调，变化织体中交织的大小调式的色彩则很好地烘托了歌曲的气氛。

在我国，近、现代作曲家的艺术歌曲也有不少分节歌的优秀作品，如赵元任的《教我如何不想他》，这首作品，既借鉴了西方作曲技法中调式、调性的布局和织体写作的创作方法，又继承了本民族的传统音调，开创了五声音阶式的民族和声，具有划时代的意义。

黎英海的《在银色的月光下》、瞿希贤的《把我的奶名儿叫》、谷建芬的《那就是我》等，都不同程度地在民间分节歌的结构形式上作了有益的尝试与创新，为艺术歌曲这一体裁形式成为我国抒情歌曲演唱中的重要品种做出了巨大的贡献。

俄国作曲家格林卡说：“创作音乐的是人民，作曲家只不过把他编成曲子而已。”艺术歌曲与其他体裁的音乐品种一样，也是根植于民族民间音乐之中的。因此，一切优秀的中、外艺术歌曲，都具有本民族音乐文化的诸多元素。正是这些诸多元素，才使得艺术歌曲的色彩丰富，风格各异，生命长久。今天，我们的作曲家正站在打破传统音乐的许多局限、形成世界音乐大融合的发展潮流之中，更应该在民族民间音乐中去寻找艺术歌曲的创作元素，使艺术歌曲在其共性化的创作规律下，更加旋律有没、色彩丰富、个性鲜明、风格各异。

第五篇：浅谈欣赏中外民歌之感想

浅谈欣赏中外民歌之感想

民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都不其然会产生一类别人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌(FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、THE WEAVERS继续推动这类音乐。六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。如此类推，可以有中国的民歌，美国的民歌，英国、俄国、苏格兰、澳洲或非洲民歌等等。就像如果这几天大家有到海运大厦天台参与德国啤酒节，大家一定到听到不少他们以吉他、手风琴等奏出的的普鲁士民谣。民歌的特色，是在于其能否反映它的出处和环境、文化特色，而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。（当然无可否认，乐器本身很多时亦能反影民歌本身的文化背境。）今天，我们活在香港，民歌音乐的文化早以支配在西方篷裙之下，我们今天说的民歌，大多数也就是西方（美国）的民歌。民歌还分少儿，成人。

一、民歌的起源

原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类2008年世界民歌博览音乐周活动。

历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。《国风》中的民歌，大部揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。

二、中国民歌

民歌在新中国的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，连片密布，摇曳生姿。社会主义民歌创作的沃野展现在眼前，劳动人民的歌声冲天而起，响彻云霄。党和政府十分重视民歌的搜集整理工作，先后派出工作组对全国的传统民间文化，尤其是民风进行大范围的抢救挖掘工作。自1984年起，又开展了编辑《中国歌谣集成》工作。通过这些大规模的活动，使得流传于民间的歌谣得以典藏保存，为丰富和弘扬中华民族优秀民间文化做出了不可磨灭的贡献。

中国民歌的体裁形式主要有劳动号子、山歌、小调三种。我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量相当多，至于目前仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除了民谣，儿歌，四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“扑山歌”、“四季歌”、“五更调”，至于像藏族的“鲁”“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”、回族的“花儿”、苗族的“飞歌”、侗族的“大歌”等，都各具独特的形式，民歌的内容丰富，种类繁多。

我国各民族、各地区、各时期的民歌都以自己独特的风格特征丰富着祖国音乐文化的宝库，它们犹如绚丽的百花遍地盛开，美不胜收。

1、陕北民歌

相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陕北民歌中最具代表性、最富有陕北地方特色的一种体裁，它的内容和曲调都异常丰富，其节奏一般较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。

2、江南民歌

江南民歌包括江苏、浙江、上海、安徽这些地区的民歌。江南素有“鱼米之乡”之称，风景秀丽，景色迷人，人民勤劳心细，历代文人辈出，形成了江南民歌婉转轻盈、含蓄细腻的风格，和北方的豪爽粗犷形成了鲜明的对比。比如说《采红菱》、《杨柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，发展，成为世界音乐经典。

3、四川、湖南民歌

这一代的民歌许多是以劳动号子为形式的，因为那里有一条长江从他们的土地上流过，湖南民歌的特色是音调嘹亮悠长，演唱时真假声运用自如，高声区音高所以多用假声，高腔发挥淋漓尽致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音条件和演唱技巧是不可少的。

4、东北民歌

由于地理、语言、生活习惯性养就了东北人豪爽的气质，在民歌中往往得以充分体现。东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响，因此显得非常富有地方色彩，生动活泼，反映了劳动人民开朗的性格和丰富的生活情趣。东北民歌的特点一般音调比较高亢嘹亮，旋律宽广，气韵悠长，声音运用也比较刚直。比如说，感人肺腑的血泪控诉——《松花江上》，1936年11月，被蒋介石驱赶到“剿共”前线的东北军官兵，布满西安街头。他们被迫流亡关内，有家归不得，有仇不能报，却为反共反人民的内战去卖命，人人心头都郁结着悲苦怨愤，要倾吐，要爆发······当时正在西安二中教学的张寒晖，天天见到这种流浪彷徨的惨景，耳中充斥着嗟叹痛苦的呼声，于是便谱写了这首感人肺腑的传独唱曲，以饱含着热泪而带有哭泣的音调，倾吐着悲愤交加的心声：我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那漫山遍野的大豆高粱，我的家在东北松花江上，那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘。“九一八”，“九一八”，从那个悲惨的时候，脱离了我得家乡······歌曲的结构是带尾声的二部曲式。倾诉性的音调贯穿全曲，兼有叙事和抒情的特点，真切感人。旋律以环回萦绕、反复咏唱的方式展开，感情越来越激动，具有回肠欲断的效果。当尾声唱出呼天抢地似的旋律时，歌曲达到高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着要求起来抗争的力量。张寒晖谱成这首歌曲后，亲自教给学生演唱，后来又传到东北军的学生队伍里，不久就唱遍了东北军。埋头苦干的革命音乐家张家辉，就是这样代表人民倾吐呼号，为我们留下了这首不朽的战斗性的悲歌。所以说，民歌是一个民族灵魂的一部分。

5、蒙古民歌

内蒙古地区有“歌海”之称，这与内蒙古地域广阔，地处草原有关。蒙古歌曲最显著的特点是在长期的实践中形成了一种字少腔多，且拖腔悠扬，舒缓的长调歌曲。长调歌曲在旋律上来看，乐句气息悠长，气势连贯，旋律起伏很大，音律也比较宽广。从节奏上来看，一般节奏自由，可以任意发挥，强弱的关系也不明显，歌曲虽有小节线划分，但实际演唱起来并不受限制，往往在一些地方运用延长音，是音乐更加连绵不断，意蕴更浓。

6、藏族民歌

藏族民歌的曲调质朴、流利、高亢、节奏较有规则，具有舞曲的特点，深受大家的喜爱。藏族民歌清脆嘹亮的风格我们还可以从新创作的大量藏族歌曲中深深体验到。如脍炙人口的《珠穆朗玛》、《青藏高原》。

综上所述，我国民歌有着悠久的历史传统和丰厚的艺术沉淀，而且我国有是多民族国家，56个民族56朵花，各自演唱的民族独具特色，自成一派。当时随着改革开放的春风，文艺百花园中民歌演唱迈出了一大步，架起了民歌与通俗歌曲之间的桥梁。

三、外国民歌

世界各民族都有自己的民歌，它不但可以经受时代和历史的筛选而长存，更能够跨越国家和民族的疆域而远播。茫茫世界，纵然远隔千山万水，但人民的心，却是相呼应的。各民族、国家、地区的优秀民歌，都蕴含着人民的愿望和心声。外国民歌也是如此。对于民歌的概念，在某些国家同我国一样，主要是指劳动人民集体创作的歌曲，但在另一些国家，将个人创作的民间格调的歌曲和个人创作但已在民间广泛流传的歌曲也称为民歌。

世界各民族的民歌，反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境，由于民族性格和文化传统的不同，各国民歌又具有各不相同的风格、体裁和形式。世界各族人民的民歌都在不同的时代产生的，所以有古老的农民歌曲，也有近代的市民歌曲和现代民歌。

1、日本民歌

日本民谣大多清淡，单纯，发声自燃，内容有的抒发爱情，有的描绘风景，有的反映劳动生活，有的反映风俗习惯和社会生活。由于日本处于大海之中，许多人世世代代以渔业为主，因此渔歌和描写海的民歌比较多，生活和劳动的环境使得日本民歌具有豪放的一面，但也是因为大海环境的风云变幻常常表现出多愁善感细腻的一面。

2、俄罗斯民歌

俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。辽阔的疆土和独特的地理环境、风土人情，造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观，长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。

歌曲有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲；有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲；有表现人民苦难的，音调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广，旋律连绵不断地展开，歌调中的一个音节往往唱一连串的音；而活泼快速的歌曲，则结构整齐清晰，节拍单纯，旋律常常反复多次。如《伏尔加船夫曲》，我们一听到这首沉重、粗壮而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄罗斯著名画家列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》，这首歌形象的表现出被纤夫们拉着的货船由远及近的情景，有力的钢琴伴奏又加强了纤夫们沉重的步伐，并且可以听到低音区连续的三连音所描绘的伏尔加河的滔滔奔流。

3、美国民歌

美国民歌成分十分复杂。美国只有200多年的历史，在2亿多人口中，汇集了世界各地域的多种族民族。在这个民族大熔炉中，其主体部分来自欧洲。所以美国民歌的民族风格就直接受到英格兰、苏格兰、爱尔兰、法国、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影响，在哥伦布到达美洲大陆之前，一直居住着印第安人，所谓的美国本土音乐，指的是印第安音乐。印第安音乐常常是单声部的，节奏比曲调更重要，演唱技巧模仿自然声，乐器中各种类型的鼓占主导地位，也用笛箫等吹奏乐器。由于早期的移民多是因宗教迫害而离开欧洲的清教徒，因此在美国宗教歌曲一直活跃在民俗生活中。宗教民歌有圣诞歌、民间颂歌和黑人的灵歌。

4、德国民歌

德国民歌纯朴、严谨，结构整齐，往往以叙事歌曲为主，大多是许多段歌词反复演唱着一个短小的曲调。德国民歌的曲调和形式结构总是非常的简洁而富于概括性，节奏比较单纯，主要的调式是大音阶，音域一般比较小。德国人民坚定稳重的性格，鲜明地反映在他们的民歌中，没有花巧的装饰，也没有变幻不定的表情，始终表现着充满信心的绅士风度。

5、意大利民歌

意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库中的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的既有利因素。哪里的人民热情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和饮酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比较朴素，没有很多的装饰音，三拍子占多数。“船歌”是一种声乐体裁，只具有歌唱般的优美旋律与摇摆般伴奏音乐的声乐曲。如世界最红的歌曲之一——《啊，我的太阳》，啊，多么辉煌，灿烂的阳光，暴风雨过去后，天空多晴朗······这首歌把爱人的笑容比喻为“我的太阳”，又以赞美太阳来表达真挚的爱情。歌曲前部分以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音区的热情奔放，倾诉者对心爱的人的爱慕之情。其中在“啊，太阳，我的太阳”一句中出现了和声大调降六级音，更使音乐色彩一新，深情感人。

四、民歌的特征 民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因，民歌有着三个基本特征：

1、和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，民歌的作者是人民群众，是他们在长期的劳动，生活实践中，为了表现自己的生活，抒发自己的感情，表达自己的意志，愿望而创作的，在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权力，不识字，更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱自己的歌曲，以满足生活的需要，如《长工苦》、《揽工人儿难》，倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀，《绣荷包》，抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的惮憬等。（明·冯梦龙）有“但有假诗文，无假山歌”之说，民歌所表现的人民群众的思想是最真实，最深切的。

2、民歌是经过广泛的群众即兴编作，口头传唱而逐渐形成和发展起来的，它是无数人的智慧结晶。（民歌的创作过程和演唱过程，流传过程是合而为一的，在传唱过程中即兴创作，在编制过程中演唱流传）。

3、民歌的音乐形式具有简明朴实，平易近人，生动灵活的特点。民歌是民族的，也是时代的；既是继承的，也是发展的。

历史在不断发展，社会在不断进步，民歌从山野飘向城市、融入“城市文化大餐”，成为沟通城乡的独特的情感语言，我们要使民歌成为传播精神文明的使者，不断使民歌艺术得到创新和发展。