服装设计课类

第一篇：服装设计课类

课程如果你自学服装设计的话，有一个网站我想你一定要去看下。我也是位服装设计自学者，我就是经常去那个网站学到了不少东西，现在我已经参加工作了。《线线通服装设计社区》,全国领先专业服装设计_服装设计师论坛、服装主题社区、权威媒体服装论坛，主要有服装设计资讯、服装设计教程、服装设计效果图、服装设计学习、服装流行趋势、服装设计软件下载、服装设计大赛、服装设计说明、服装设计学院、服装设计专业、服装搭配、服装设计图案、时装发布会、服装效果图、手稿矢量图下载、图案矢量图下载、辅料矢量图下载、服装跟单、制版工艺、裁剪、服装营销、服装设计主题,提供了良好的服装学习的平台,服装学习者的天堂 这是个网站是我们院校老师介绍的哦，应该不会错的。希望能帮到你。服装设计、服装史、结构制图、工艺、手绘、色彩、面料、时尚网站什么的，流行趋势，时装秀啦神马的作为实用参考工具书，你可以看看高鸿的《服装结构设计及其应用》，学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：

1、表达设计构思的能力（绘画）；

2、设计的原理、方法；

3、材料的运用；

4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；

附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。

简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。

首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~

以下为服装设计专业核心课程：

@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。

@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。

@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。

@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。

（以上为必修内容）

也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

（在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）

周边的课程（选修）有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。

通过以上的解答有个基本的了解了就知道该怎么去做了。

说明与指定用书

1.马克思主义哲学原理(课程说明略，按全国考委统一要求执行)

2.邓小平理论概论(课程说明略，按全国考委统一要求执行)

3.法律基础与思想道德修养(课程说明略，按全国考委统一要求执行)

4.应用文写作(课程说明略，按全国考委统一要求执行)

5.服装发展简史

本课程主要讲述中外服装史的演变，各个历史时期的服饰特点、了解服装的起源、服装的某些本质特征、中国服装发展史，先秦以及封建社会各朝代的服饰状况和演变的基本脉络、西洋服装发展史，以西欧各国服装发展进程为主要线索，理解古代、中世纪及近、现代西方服装的变迁过程。

6.服装材料

主要介绍服装用纤维、纱线、纺织品的分类、结构特征及对服装的影响并能分析服装材料；多种纺织品和裘皮、革的名称、特点、性能及对服装的影响并能针对具体服装选择面料；各类辅料的作用、特性以及与服装的配伍性要求；服装材料性能指标测试方法及所用的主要仪器设备。

7.服装画技法

主要介绍人体结构和比例；人体局部的表现；人体姿态；人体着装法，服装画表现技巧、表现风格、服装衣纹、质感及局部表现、列化组合、自由化组合、服装广告画绘制方法。通过本课程的教学，使考生能系统的掌握服装画的知识与技能，熟练掌握服装画的基础人体比例、人体动态、服装色彩搭配以及表现技巧。课程要求考生在熟悉和掌握人体比例、人体动态、服装色彩搭配及表现技巧；要求考生在熟悉和掌握人体比例、人体动态、服装色彩搭配及表现技巧的基础上，注重培养考生的艺术感受和个性风格。

8.服装市场与营销

主要介绍市场运作特点和市场营销观念；市场营销组合原理；服装消费者的消费特点与购买行为；服装产品的定价策略；服装市场调查与分析方法；服装销售分析与预测方法。

9.服装生产管理

主要介绍服装生产管理的基本原理和方法；服装工业化生产的全过程和管理方法；服装企业物料的分类与编号方法；服装企业生产过程的组织方式；服装成本构成与控制方法；服装企业方法研究的应用。

10.服装企业督导管理

主要介绍管理思想的演变过程；服装企业管理的基本要求、特点；服装企业督导管理的基本知识与技能；组织、计划、控制、领导、激励、沟通等基本的督导管理原理。

11.成衣制作工艺

主要研究服装缝纫设备基本的实习操作技巧；成衣制作常用的线迹与缝型；成衣工业化生产中零部件的制作工艺和方法；实际成衣化生产的标准工艺与方法；机缝工艺、手缝工艺与装饰工艺；成衣的部件缝制工艺、成衣化生产的程序、方法和具体步骤等。

12.服装纸样原理

主要研究人体体表特征与服装点、线、面的关系；性别、年龄、体型差异与服装结构的关系；服装尺寸规格的制定方法和表达形式；号型服装的制定和表达形式。服装适合人体曲面的各种结构处理形式、结构的整体稳定性以及相关结构线的吻合、功能性和结构设计的关系等内容。基础纸样的制作方法和在服装局部件结构设计中的应用；服装原型及省道的设计、采用转省、缝骨、抽褶、折裥的变化产生各种造型的结构制图方法；衣身、衣袖、衣领、裙身、帽子、斗篷等部位的结构制图方法；平面裁剪与立体裁剪的结构设计技巧。

第二篇：服装设计类参赛作品评分标准

服装设计类参赛作品评分标准

1、参赛作品应为创意性时装系列作品，作品能够充分体现设计主题及设计理念。

2、设计作品应具有时尚感，有鲜明的时代性和文化特征。应具有独特的设计风格及创新性，符合当今流行趋势。

3、4、系列作品至少为3套，男款、女款均可。系列装作品应配套适当的服饰品，如包袋、帽子等。具有装饰效果并能够与服装搭配和谐。

5、6、参赛作品必须是个人原创作品，不得有抄袭或模仿的痕迹。服装作品工艺制作精细，版型科学合理，适合人体穿着，并达到静态展示的要求。

第三篇：服装设计课教学随笔

服装设计课教学随笔

西苑小学

服装设计课教学随笔

服装设计课是一门时尚又新颖的课程，就单从设计方面来讲，它就锻炼了学生动手动脑的能力，又能提高学生的审美、服装搭配等能力。起初接到教授课程的任务时，我对自己以及和孩子们并没有什么信心，我本身接触服装设计不是很多，孩子们呢更是不知“设计”为何意。但就在慢慢的接触中发现自己喜欢上了这门课，也就是在与学生、与这门课程慢慢的磨合中才发现只有它才是适合自己的。

教学工作中的开心，大部分是源于服装设计课程的存在，当学生们通过小组活动，将那些废弃物变为一件件漂亮的衣服时，就如一个个新生命的诞生。是孩子们把它们创造出来，是孩子们赋予了它的存在！一件件的作品是独一无二的！看到孩子们脸上洋溢的笑容，我也收获了快乐。

下面我想谈谈在服装设计教学实践中的几点反思：

一、重视入门，由浅入深，实行“模块式”目标教学

服装能美化自身和生活，而爱美之心人皆有之，作为教师，应把握时机，抓住学生的心理特点，正确引导，维护好学生对服装的兴趣，使学生明确服装设计课程在生活和学习中的重要性，激发学生学习服装设计课程的兴趣和积极性。教师必须根据实际组织教材，实施“模块化课程设计”，单元目标明确，知识由浅入深，循序渐进，实践操作分步到位，技能训练不断强化，大大提高学生对该课学习的积极性。

服装设计教学课程必须靠特色吸引学生，教学改革就要以课程改革为切入点。我们本着“低起点，淡理论，重实践”的教学原则，适当减少对学生理论知识的灌输，在他们认识了解了服装文化后，就以创新和制作为主要教学目标与任务。

二、精心制定教学计划和课程

我们自己制定了教学计划，自编校本课程。都是通过教师的精心设计的，本着整体优化，合理编排，相互协调，化繁为简；化难为易的原则。侧重了对学生操作能力的培养，使学生能“吃得下，消化得了”。近一学期来实践证明，这样的教学流程更贴近学生，更适合学生口味，深受学生欢迎。

三、定期组织小组比赛，“T台秀”也是一种比赛形式

比赛是提高学生创新制作水平的一种措施，通过组织比赛，不仅可以提高学生整体水平，而且可以及时发现技术尖子，树立榜样，从而进一步加速整体水平的提高。可以以小组为单位，各自发挥特长，做出不同风格、不同色彩、不同材料的衣服来参赛，以打分制来决胜高低。所制作的衣服为打分的一项，“小模特”所穿参赛衣服是否适合、合体又为打分的一项，“T台走秀”是打分的第三标准。每次比赛都力争使学生目的明确，互相学习，取长补短，共同提高。以上就是我的几点教学心得。未来的教学之路还很漫长，我将会不断充电来完善自我，让服装设计活动课更加的丰富有内涵。

第四篇：《服装设计》

岗位职责：

1、理解服装款式特征和结构

2、准确绘制款式图、效果图

3、选购部分辅料和配饰样品

4、定期做市场调研

5、设计制作部分服饰配件

6、设计服装细节

7、提供服装设计建议、意见和资料

任职资格：

1、专科以上学历、服装设计专业毕业；

2、二年以上品牌服装设计师工作经历；

3、熟练绘制款式图、效果图、善于设计制作服饰配件等；

4、踏实、勤奋、具备主动学习能力、适应和与人沟通的能力。

第五篇：浅谈服装设计

浅谈服装设计

摘要:本文旨在通过从情感化特征，材料，流行性，创新性，服装造型、结构、工艺的综合性等方面阐述了现代服装设计中的关键因素，以期提高设计工作者、学习者的实践设计能力。

关键词:情感化流行性创新性弊端造型、结构、工艺

服装设计是服装构思及完成的一种行为，是服装整体的策划过程。它涉及面广，综合性强，具有多种要素。广大群众所喜爱、符合市场需求的服装是以服装设计师精心设计、策划为前提的。作为服装设计师要想获得好的作品应当注意哪些问题呢？笔者就以下几方面简单讨论一下：

一．服装设计的精神追求——实现情感化设计

情感，是人类生活中的一个必要部分，它影响着人们如何感知、如何行为和如何思维。尤其是在当今物质生活极大丰富的前提下，情感越来越成为服装产品进行价值判断的重要砝码。它对人们消费行为的影响力和对服装设计的重要性日益被设计师们所认识、所运用、所追求。“情感化没计”就是“全面注重美观和情感因素的设计”它是以人性化的理念从事产品设计，努力将人们的情感要素植入到设计之中，使设计作品与人之间具有很好的亲和力，并形成稳固的情感纽带，在满足人们对产品普通实用性需求的基础上，又满足了人们情感上的深层次需求。

在服装设计过程中服装的基本造型要素包括：造型要素、款式要素、面料要素、色彩要素、图案要素、搭配要素、风格要素等，都各自会在服装表现中呈现出不同的情感特征。如:柔软宽垮的休闲服装给人惬意、舒适的情感体验，合体挺括的职业装给人严肃、庄重的感受、皮草领饰的羊绒大衣给人温暖奢华的感受，粉红色给人稚嫩、柔软的感觉，绛紫色给人高贵、冷艳的感觉。作为服装设计工作者，只有不断练习、体验、分析服装设计各要素的情感特征，才能综合运用从而最后设计出服装整体所需要的情感特征。

二．服装设计的时效特征——准确把握设计的流行性

服装设计中最为灵魂的部分．就是要求创意结合当前的时尚来进行创新设计，满足不同消费者的心里需求。所以及时地把握流行信息已成为人们的共识。然而随着现代传媒的快速发展，信息的传播渠道多样和迅速，设计师如何识别和有效利用大量的信息是设计师要解决的问题。服装流行信息的收集不能仅仅局限于服装领域，行之有效的方法就是把服装产品的流行要素逐一提取出来，然后再用其它方面如：发型、饮食、家具、住房、汽车，一直到小说、音乐、电影、电视，的相关信息去分析和理解。只有从不同事物之间的内在联系，从事物的意识形态和社会文化的层面上去审视流行，才能找到流行的根源和实质，才能更加准确地把握流行。服装流行要素主要包括以下五个方面：造型要素服装所具有的立体形象，款式要素服装具体的组合形式，面料、辅料、要素，色彩要素。

三．服装设计的价值取向——牢抓服装设计的市场化

服装设计是艺术与市场消费学结合的学科，有了市场作为导向．服装的设计才会有方向．思维才会明确。一个成功的设计，如何在市场化过程中得以最大限度地发挥其效能和运营．是摆在每一个服装设计师面前的一个重要课题。设计师每拿出一份创意设计．都要拿市场化的标准衡量它。其实服装的设计到了一定的高度．彼此之间很难分出高低的。但在市场化这过程很快就知道谁好谁坏。也可以说任何一种创意设计应该围绕市场进行策划。设计稿要想市场化，社会化，这就要求服装设计师要懂得市场营销要了解消费者心理。所以作为设计师就要不断学习、不断更新知识，去研究市场，研究品牌定位，参与构筑合理的品牌文化。

四．服装设计的物质基础——突出材料的重要性

材料在服装设计中有着至关重要的作用，作为实现服装的最终媒介，它是设计师手中强有力的工具和语言。材料本身的性能特点，具有无穷的魅力，熟悉并了解它会给设计师一定的导向，它从侧面启发着设计师的思维与创作，同时，在一定程度上限定了服装设计的形式与结果。对于设计师来说，充分地了解和利用材料的性能，发掘才料的潜能和表现力，尊重材，体现材的个性并使之与服装的形式相和谐，是十分重要的工作内容。如面料的薄厚、软硬、刚柔、轻重、弹性、强度、张力等特征，都有可能作为设计的切入点而引发设计灵感。

在设计中材料的创新运用体现一个设计师的灵魂，作为现代服装设计师材质的使用不再停留于各种天然纤维织物上，化纤织物、塑料、橡胶上，应多方位全面的诠释材料：可凭借全新的观念，利用手中先进的设备与工艺，更大限度地改变着材料的外观，使许多材料能重放异彩；可以用全新的材料进行设计；亦可突破传统的审美运用解构主义手法，打乱常规，挖掘延伸材料潜质，产生一种独特的氛围；同时还要特别关注新问世的新型面料和常用面料的更新换代方面的信息。

五、服装设计的技术支撑——夯实服装结构与工艺

服装结构与工艺是体现服装整体造型的必要手段，与款式相互作用、相互影响。一个完整的设计作品需要设计师对服装构成的各个方面进行全面的调控和把握，因而，设计师的全部精力不会只放在服装款式的创新上，一般当设计款式定位后，很大一部分精力会放在细节的设计上、服装版型及工艺的设计上。从服装结构创新去构思，大体包括两个方面：一方面是指服装的板型；另一方面是指结构方式的创新。从服装工艺效果去构思，也就是要采用最合理、最恰当、最新颖的工艺手段，使服装的制作达到最佳的视觉效果，服装工艺不仅有许多较为完善的方法和技术，同时也处在不断地更新的阶段。它对于服装内涵的表现、服装档次的提高和服装外观的修饰等方面，都能起到不可低估的作用。服装设计师只有熟悉服装结构与工艺中的各种技术，在设计服装时才能有更多的创作元素，设计的服装也更具市场竞争力。因此设计师应不断地去拓展自己的创意空间，寻求更多的灵感来源，以更新充实创作理念和创作手法。

综上所述，现代服装设计创意空间是无限的，但作为一个设计师一定要把握关键要素：以市场消费者需求为导向，突出自我的创新特色、关注作品的款式、色彩、材质、配饰之间的完美搭配；体现社会的审美潮流、设计合理、独特的板型，搭配良好、恰当的工艺，才能真正设计出成功的服装设计作品。

参考文献

1.帅敏，沈雷《服装设计中功能和情感平衡的方法》[J] 纺织学报 2006年第07期

2.廖莎，姜航 《论服装设计中材料与设计的关系》[J] 湘南学院学报2007年第03期

3.袁大鹏 《浅谈艺术与服装设计的互动》[J] 商业时代 2008年第20期

4.于国瑞《服装流行要素识别与品牌服装设计》[J] 纺织学报2004年第01期

5.孟少妮《浅析服装设计的构思与表现》现代企业教育2008年第04期