美术教学设计-服装设计课例[合集]

第一篇：美术教学设计-服装设计课例

美术教学设计－服装设计课例

周阿杰

1、认知目标：让学生初步了解我国历代服装和我国各民族服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。

2、情感目标：通过学习自己家乡的服装特色来培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想情感。

3、技能目标：让学生通过练习来表达自己的个性，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。

[教学内容和重点难点]

1、教学内容：学习服装知识，设计制作服装。

2、重点：培养学生的创新精神和实践能力。

3、难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作。[教学准备]：（多媒体教学）

1、为学生准备手头资料。

2、为学生准备布、剪刀等工具。（或学生自己带）[教学过程]

一、组织教学：

将同学进行分组，六人一组并选出组长和模特

二、导入新课：

1、播放服装大赛表演VCD，让学生感受时尚生活的美。

课堂摘要：

师：同学们看了后有什么感觉？ 生：老师，很有视觉冲击力。生：模特的身材好棒。生：他们的衣服很漂亮。

师：你们想不想当模特？想不想穿漂亮衣服。生：想。（学生有跃跃欲试的感觉）

师：那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来当服装设计师，自己走台步。（屏幕显示首页）：

2、欣赏、讨论我国的历代服装：

学生分组讨论：

教学感想：充分利用现代多媒体技术，以贴近生活的内容为主题，更能激发学生们的学习兴趣。

第二篇：美术教案-服装设计课例-教学教案

《自己设计时尚的服装》教学理念：现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂? 美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的 一个新的空间。《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中，我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。教学方案：[课 时]1课时[课 型]综合课（知识、欣赏、实践）[教学目标]

1、认知目标：让学生初步了解我国历代服装和我国各民族服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。

2、情感目标：通过学习自己家乡的服装特色来培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想情感。

3、技能目标：让学生通过练习来表达自己的个性，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。[教学内容和重点难点]

1、教学内容：学习服装知识，设计制作服装。

2、重点：培养学生的创新精神和实践能力。

3、难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作。[教学准备]：（多媒体教学）

1、为学生准备手头资料。

2、为学生准备布、剪刀等工具。（或学生自己带）[教学过程]

一、组织教学：将同学进行分组，六人一组并选出组长和模特

二、导入新课：

1、播放服装大赛表演vcd，让学生感受时尚生活的美。课堂摘要：师：同学们看了后有什么感觉？生：老师，很有视觉冲击力。生：模特的身材好棒。生：他们的衣服很漂亮。师：你们想不想当模特？想不想穿漂亮衣服。生：想。（学生有跃跃欲试的感觉）师：那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来当服装设计师，自己走台步。（屏幕显示首页）：

2、欣赏、讨论我国的历代服装：学生分组讨论：学生根据教师下发资料和播放图片进行讨论：a、服装的作用有那些？b、中国服饰有什么规律可循？c、我国各朝代服饰的特点。（用一句话概括）教师和学生共同探讨前三个问题。（学习服装知识并进行爱国主义教育）教师总结：“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出突出贡献，中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。”

3、由我国历代服装引入我国各民族服装。学生配合各民族服装特点（资料），采用七个常见的民族出示图片请同学到黑板上连线教学。

第三篇：美术教学课例分析

《变幻无穷的形象》课例分析

洮砚九年制学校 周琴

教材分析

《变幻无穷的形象》是义务教育课程标准实验教科书（人教版）第六册第十四课，属于造型•表现、设计•应用领域的教学内容。它通过开动学生的脑筋，借助美术语言和身边常见的物品形象，变化创意出心中的形象来，是富于趣味性的美术学习，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。教学内容和活动方式充分考虑开放性立体性，使教师的教学、学生的学习具有较大的立体选择空间。本课主要引导学生借助熟悉的脸蛋开启思维、展开联想，通过形象的变化来表达心中的形象。

学生分析

三年级是新课程课改实验年级的学生，在新课标精神的指导教学下，学生已经善于观察、思考，初步具备了应用美术语言和应用各种生活素材来创造表达自己的感受，大胆表现心中的想法，这一年龄段的学生想象力容易被激发，老师稍作启发就能有丰富的创意。

教学设计意图：

三年级学生想象力丰富，为了“让每位学生都得到发展”的教育理念，根据本校新课改的理念实验课题《小学美术“高效合作”的课堂教学策略实践与研究》和本课的教学内容以及学生的实际情况，实施教师引导激发学生学习兴趣，尊重学生个体差异。学习过程包括四个环节了（交流预习、合作探究、达标训练、总结评价）。编制原则：一主题性原则、二探索性原则、三启发性性原则、四灵活性原则、五梯度新原则、六分层设置性原则、七创新型原则。在课堂教学中，按照学生客观存在的技能水平、兴趣爱好个体差异进行分层。即：优等生、一般生、学困生。将三层学生进行小组组合成三个大组六个小组，每组都含有这三个层次的学生，使不同层次的学生在学习的过程中取长补短，共同发展。教学流程：

教学组织形式：采用小组交流式。课前要求学生寻找、发现自己喜欢的、造型具有特色的物品，将其带入课堂。教师根据学生兴趣爱好和学习能力差异，将三种不同层次学生组合成组。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进不同层次的作业要求，采用星级制，让学生可以根据自己的能力水平自由选择★，★★，★★★的作业，激发不同层次学生学习美术的兴趣。使每个学生在适合自己的学习环境中，体验到学习带来的快乐和愉悦。教学目标：

1、能辨识和描画出物体的基本形状，并能想像添画成有趣的形象。

2、培养不同层次学生的观察表现能力和想像创造设计能力

3、培养观察习惯和对绘画的兴趣，使学生更加热爱生活。教学重、难点：

1用绘画或手工的方式，把身边常见的物品变化出奇特的形象。2想像添画，用夸张的手法，艳丽的色彩来实现多样变化的效果。教学准备：

收集各种生活用品或废旧材料、美术工具、图片、彩色笔、油画棒等． 教学过程设计： 第1课时

一、激趣导入：

每个学生在自己的作业纸上画一张大脸，比一比谁的脸画得又大又快 【利用画脸比赛，激发学习兴趣，并为教学做铺垫。】

二、探索研究

1、提问，引导思考。

师：“这么一张大脸，五官占据的地方太少了，还有那么多空白的地方，咋办呢？”

【制造疑惑，让学生带着问题学习，能吸引学生的注意力，并诱发学生自主探究的兴趣。】

2、引导欣赏京剧脸谱的艺术美和设计特点。

师：“我们来看看京剧演员的脸和我们画的脸有什么不同？” 师：“川剧演员是怎么变脸的呢？”

【分析脸谱造型、色彩与脸谱的设计意图，感悟形象的变幻无穷及脸谱设计和表现技巧。通过观察、分析、总结出变幻的主要元素。】

3、小结并导出课题：真是变幻无穷的形象啊！（板书：变幻无穷的形象。）【经过前面的铺垫，自然又恰倒好处地导出课题。】

4、师生互动

1）师：“看了这么美的脸谱，我也很想把这张普通的脸变成一个美丽有趣的大花脸，可怎么变呢？”

【引导学生说出点、线、面及对称与不对称的表现形式。】 2）师：“我想变一个花仙子的脸谱，该怎么变？谁来帮帮我？” 【引导学生有主题式的联想，从而感悟变幻形象的创意方法。】 3）学生说想法，老师根据其说的选择性地画。【渗透用图像符号表达抽象思维知识，指导表现技巧。】

4）小组讨论：“你想画一个怎样的大花脸？是美丽的还是凶狠的？是有主题性的还是随意创意表现的？”（师巡视参与讨论）【讨论，让学生有个思想交流的平台，以此拓宽想象思维，激发创作灵感。】

【在你一言我一语的互动中，学生的思维空间在民主和谐的人际氛围中膨胀，老师启发式语言诱发学生的想象，而老师的需要帮助又激发了学生的爱心，助长了他们的想象热情，同时边思想互动边范画又指导了表现技巧，激发了创作热情。】

5、读课文，欣赏范图中小朋友们大胆创意的有趣而美丽的脸谱。

【小组讨论交流，进一步学习表现技巧，感悟形象创意，激发创作欲望，导入创作。】

三、作业练习，师巡视辅导。

【及时发现学生的闪光点，及时给予启发、帮助。】

四、作品展示，经验交流

【给学生自由交流经验、感受、评价，展示自我的平台】

五、拓展

1、欣赏比加索等大师的作品，感受大师笔下变幻无穷的形象的艺术 【进一步让学生感受变形艺术特征及其思维方式，拓展视野。】

2、课外思考：除了绘画还有什么方法可以变形？用生活中的物品是否可以表现？要准备哪些材料？

【课题延伸，加大知识容量，点燃学生的创新之火，并下课时做准备。】 第1课时

一、导入同学们，今天周老师收到艺术宫寄来的邀请函，邀请同学们去参观一个展览，不知道大家想不想去？（生答：略）那好，今天周老师就带大家到神奇的艺术宫，走一走，看一看，去欣赏那里展出的与众不同的作品。你瞧，“聪明的小精灵”已经在等候着我们呢！，我们赶紧跟随“聪明的小精灵”进去吧，看看那里展出的作品，到底有什么不同？（播放件，欣赏作品）。同学们，看完了这些作品，你们从中发现了什么？它与以前所见过的美术作品有什么不一样？造型上有什么特点？（指生回答）对了！神奇艺术宫展出的这些作品，都是根据我们生活中最常见的物品，运用绘画的方式，写生想象添画出来的，你们说，这些作品有趣吗？那么，你们想来试一试吗？（生答：略）这节课我们就一起来共同学习《变幻无穷的形象》（出示课题）师：“上课时同学们创造出了这么多有趣的作品，老师很高兴，同学们真棒，让老师感受到了一个个变幻无穷的形象。来给自己鼓励鼓励。（师带头鼓掌）”

2、展示老师制作的作品形象。

【展示老师自己创作出的作品能诱发学生对老师的崇敬之情，从而激发学生的学习热情；老师的作品是受学生作业启发，这能让学生的自豪感油然而起，自信燃起的激情为学习加油；而用生活物品、废弃物等创造出的形象又如此生动美丽，如此匠心独创，形象创新出的形象出人意料，让人眼睛一亮，让学生深受启发，在感悟中激发创作灵感。】

二、探索研究

【引导学生自主发现制作技巧，激发创作灵感。】

1、讨论老师的作品是用什么做的？怎么做出来的？

【学生自由发言，师边引导分析边选择性地拆装作品给学生看，进行直观启示。】

2、小结：

1）根据材料的形象、质感，通过组合、拼搭、剪贴等方法做出来的。

2）用了对称和不对称的表现形式。

3、学生以小组为单位根据自己收集的材料，讨论交流想法，如何巧妙利用材料的形象，创意制作出与众不同的形象。

【给学生一个自主创意的空间，在讨论交流中创新思维空间得到拓展，激发创作欲望。】

4、请一两名学生谈想法。

【师及时引导制作步骤，并进一步点拨，给学生灵感。】

三、尝试创造

1、学生创意作品，可以个人完成，可以合作完成。

【提倡资源共享，相互帮助，给学生提供一个自由和谐的创作平台。】

2、老师巡视辅导

【及时发现学生的闪光点，及时给予启发、帮助。】

四、作品展示、交流

【给师生自由交流经验、感受、评价的平台】

五、小结、拓展

1、欣赏废物利用的作品。

2、今天同学们学到了许多本领，用生活中的物品创造了许多变幻无穷的形象，真棒。同学们只要有心观察、用心发现，大胆想象、创意，你就能创造出许多变幻无穷的形象，美化生活，并在创造中感受快乐。今天你们快乐吗？！

【拓宽视野，进一步感受创造的无处不在，形象的变幻无穷，潜移默化中培养环保理念和爱心教育】

六、收拾整理 教学反思：

一、教“活”教材 促进学生发展

新课程倡导的理念“用教材教”而不是“教教材”，提倡创造性使用教材，教材只是一个交流平台，为我们师生提供一种资源和参考。以本教材为本课程活动的引子，以“变幻无穷的形象”为点，我尝试了从平面教学到立体教学，从绘画表现到手工制作两课时教学，把课细化了，延伸了，由浅入深，巧妙利用教材里的创意元素，拓展教材，创新教材，让学生的知识面开阔了，思维丰富了，双基扎实了。整个课程富于活力，学生参与课程活动的热情很高，学生的作品富于创意、丰富多彩，有许多出人意料之作，不管是平面作品还是立体造型都别具一格。教材教“活”了，学生的思想激“活”了，潜能激“活”了，促进了多元智能的发展，促进了人的发展。

二、不足之处

此课程如果把绘画表现与手工创作两课时都能延长一课时进行连续教学，学生将能有充裕的时间进行创作与自评、互评，两个课时时间有些仓速！

平面的作业形式不够多样，如在绘画上可加上剪贴、物品拼贴等不同表现形式，尝试平面与浮雕相结合的表现；

四、探讨：

1、化责备为鼓励，让学生如沐春风，2、教学中，有学生没带好学习工具，我知道此时批评只会影响其学习，我对其小组成员说：“没带工具或没带齐工具怎么办呢？小组同学献爱心帮助他，资源共享好吗？”然后我在电脑里课堂常规记录表中送给帮助他的同学一颗爱心，极力创设一种和谐、民主的人际环境；一种激励的、宽松的、愉悦的，利于创造的教学环境，师生同行；追求一种学习即快乐，教育即发展，创造即享受，乐教乐学师生共同成长的境界，让学生在愉快中学。进行愉快模式教学活动，再从而产生感性体会后再进行动手表现，达到智力发展与实践表现相结合。通过欣赏、了解表达方式的多样性，通过绘画表现和手工创造，用美术元素来表达自己的思维中的变幻形象。能较好地启迪学生的思维，通过语言与绘画来表达心中变幻的形象，感受抽象艺术的美。

第四篇：服装设计课教学随笔

服装设计课教学随笔

西苑小学

服装设计课教学随笔

服装设计课是一门时尚又新颖的课程，就单从设计方面来讲，它就锻炼了学生动手动脑的能力，又能提高学生的审美、服装搭配等能力。起初接到教授课程的任务时，我对自己以及和孩子们并没有什么信心，我本身接触服装设计不是很多，孩子们呢更是不知“设计”为何意。但就在慢慢的接触中发现自己喜欢上了这门课，也就是在与学生、与这门课程慢慢的磨合中才发现只有它才是适合自己的。

教学工作中的开心，大部分是源于服装设计课程的存在，当学生们通过小组活动，将那些废弃物变为一件件漂亮的衣服时，就如一个个新生命的诞生。是孩子们把它们创造出来，是孩子们赋予了它的存在！一件件的作品是独一无二的！看到孩子们脸上洋溢的笑容，我也收获了快乐。

下面我想谈谈在服装设计教学实践中的几点反思：

一、重视入门，由浅入深，实行“模块式”目标教学

服装能美化自身和生活，而爱美之心人皆有之，作为教师，应把握时机，抓住学生的心理特点，正确引导，维护好学生对服装的兴趣，使学生明确服装设计课程在生活和学习中的重要性，激发学生学习服装设计课程的兴趣和积极性。教师必须根据实际组织教材，实施“模块化课程设计”，单元目标明确，知识由浅入深，循序渐进，实践操作分步到位，技能训练不断强化，大大提高学生对该课学习的积极性。

服装设计教学课程必须靠特色吸引学生，教学改革就要以课程改革为切入点。我们本着“低起点，淡理论，重实践”的教学原则，适当减少对学生理论知识的灌输，在他们认识了解了服装文化后，就以创新和制作为主要教学目标与任务。

二、精心制定教学计划和课程

我们自己制定了教学计划，自编校本课程。都是通过教师的精心设计的，本着整体优化，合理编排，相互协调，化繁为简；化难为易的原则。侧重了对学生操作能力的培养，使学生能“吃得下，消化得了”。近一学期来实践证明，这样的教学流程更贴近学生，更适合学生口味，深受学生欢迎。

三、定期组织小组比赛，“T台秀”也是一种比赛形式

比赛是提高学生创新制作水平的一种措施，通过组织比赛，不仅可以提高学生整体水平，而且可以及时发现技术尖子，树立榜样，从而进一步加速整体水平的提高。可以以小组为单位，各自发挥特长，做出不同风格、不同色彩、不同材料的衣服来参赛，以打分制来决胜高低。所制作的衣服为打分的一项，“小模特”所穿参赛衣服是否适合、合体又为打分的一项，“T台走秀”是打分的第三标准。每次比赛都力争使学生目的明确，互相学习，取长补短，共同提高。以上就是我的几点教学心得。未来的教学之路还很漫长，我将会不断充电来完善自我，让服装设计活动课更加的丰富有内涵。

第五篇：美术技法课教学设计

初一美术课教学设计：

一、学情分析：

（一）学生的结构素描已告一段落需要结合光影进行下一步教学。

（二）通过观察比较的方法引导学生学会自主判断处理。

二、教学目标：

通过观察了解物体间的固有色差并主观处理出来。

三，教学重难点

（一）重点：掌握理解物体固有色差的方法。

（二）难点：对于不同物体间的色差掌握。

教学过程：

（一）回顾结构素描中的理论。

（二）对比不同物体间的色彩明度差。

（1）讲黑白瓶分别置于黑白灰三色的背景中，分析各自不同的明度差。

（2）在白瓶子与灰色背景布对比中分析白瓶在光照射下有了明暗，瓶子暗部色调依然没有灰色衬布暗，所以在处理中这两处的色调必须区分开。

（3）摆好静物引导学生区分物体明度有几个色差。（静物有;黑瓶子、石膏与白

盘子、灰色衬布。分别为黑白灰三个色层、）

（三）打开静物灯分析投影的变化

（1）在上调子过程中一方面考虑物体间固有色差，另方面就是物体本身烦人的受光面与背光面的明度差别。

（2）投影的一般规律：

光源强时——投影明显，边界线清晰

光源弱时——投影模糊，边界线模糊

光源在上方——投影较短

光源在侧面——投影变长

（四）引导学生开始作画，强调素描的作画步骤（构图、起形、铺大色调、深入、调整）

（五）小结：

通过结构素描理解的结构的重要性，学习光影素描更能饱满的刻画物体而股有色的车差别以及投影的变化规律则是他们最需要掌握的（六）作业：

要求：完成一组静物画。

总结：

本课主要以教师引导学生观察的方法来实现学生对专业知识掌握的目的，结构素描是形体的骨架而光影素描则是形体最华丽的外衣，对光影素描的掌握直接影响他们刻画物体的生动性。