拍摄课堂实录及多机位拍摄心得

第一篇：拍摄课堂实录及多机位拍摄心得

拍摄一节课堂实录及多机位心得单机拍摄课堂实录课是拍摄课堂实录的基础，拍摄课堂实录应该由以下几个步骤组成。

1.备工作拍摄前的准

第一、要具有高度的责任心，以教学大纲教学原则为指

导与授课教师共同研究根据不同教学模式适当设计拍摄思路。了解授课内容课堂结构，授课方法和师生活动时机方式，以及板书格式、演示用的媒体及实验操作的用品等。了解教师授课的习惯如：是否经常移动深入学生中间，是否经常在讲台上左右移动等。第二、指导教师穿着，化妆使其在拍摄的画面中大

方得体。要求教师讲课尽量减少走动，在某一位臵有一定的停留时间，避免拍摄出背景始终运动的眩晕画面。

第三、要求教师使用媒体要规范熟练，如避免在使

用录像或PPT时定位不准临时翻找等现象。第四、事先实地观察教室的光源，以及学生座位组

合方式（如协作学习小组围坐，传统教室排列，计算机教室对面排列，舞蹈教室学生席地而坐等）。

第五、确定机位和调整白平衡。使用单机拍摄时的位臵在教室来光方向，一般在教室的前三分之一至二分之一处为好。以拍摄教师活动为主的在前二分之一，以拍摄学生活动为主的适当前移。在室内拍摄需要调整白平衡。数码摄像都具有自动白平衡调整功能，多数条件下都可以设定为自动。但它有一定局限，必要时还是要手动调整。

2.拍摄过程中的操作要点

第一、使用长镜头，一节课只用一个镜头中间不要停

机。教师在讲台固定位臵讲课时，一般采用近景拍摄。特别表现教师的表情动作时，可把镜头推上去。第二、教师在讲台与媒体之间移动时，可用摇的方式跟

踪，不必拍摄教师细节。

第三、在教师深入学生讨论是可采用“跟拍”手法。第四、注意场景变换与镜头衔接。在单机进行课堂实录

时，特别要注意从教师提问到学生回答和从教师讲授到学生讨论需要变换场景问题。这种场景变化的最简单办法是：拍摄时把数码摄象机的光圈臵与手控位臵，在问答环节开始教师提出第一个问题后，把光圈逐渐关闭，使画面由亮渐黑，镜头转到学生位臵时再把关闭的光圈逐渐打开，使画面逐渐变亮。最好在学生位臵停留到问答结束。绝对忌讳一会转向老师，一会转向学生。

第五、多机位心得

多机位拍摄总结

中午看到有关于两台机器摄像的问题，彼时很忙，此时偷闲将我在多机位摄像中的心得与大家分享，时间匆忙，能力有限，有不道之处请高手斧正。

我们可以经常看到在晚会、婚礼上看到有多台摄像机在忙的团团转，但回来做后期处理时却发现不好处理，这是没有统筹规划的原因。

1、机位的分配

一般来说，2台以上的多机位摄像，摄像师需要分工合作，2机位：一个负责台上一个负责台下；3机位：左中右排列；4机位：左中右+游机；5机位：左中右+游机+楼上……总之，机位的设臵要因时制宜，不能一成不变。既要照顾台上，又要照顾台下；近中远搭配要合适；而游动机位的设臵是整个摄像过程的灵魂。

2、信息的沟通

如果是用切换台，双向耳麦是非常重要的。考虑到费用，在非专业、非重要的的项目中，无双向耳麦的沟通则要靠手势完成。一般靠中间的、靠前台的摄像师是指令发起者，如开机，换带，停机等简单指令。

3、摄像的过程 a、在摄像过程中，每一个机位都不能停机，即便使游机换机位时，镜头到处乱晃也不要关机。

b、白平衡的设臵要用舞台中的一块大白布（纸），有条件的机器还有关上镜头盖对黑平衡。

c、每一个机位要严守自己的职责，如拍全景的不能太长时间拍特写，游机不要很长时间拍大景。拍观众的反打镜头也是游机的职责。

d、不要在带子用完了才换带，要在57至63分钟（DV）或38至42分钟（DVCAM）左右，换节目时，或不太重要环节时换带。

e、每一台机器都用新带子拍，以保证换带时间一致，但是要留下一台机器拍换带的这段时间的内容，保证内容的完整。

4、后期的处理

用一台机器的声音做主要音，其它机器的只要画面。（有进调音台的音更好）找好同点后，每一台机器的素材占一个视频轨道，在同点位臵对齐。由于音频和每一个视频都同步，所以下一步你就可以像现场编导一样来“切画面了”。技巧：可以关闭某段视频轨或不显示某段素材，看下层的内容，以便编辑。

第二篇：拍摄课堂实录及多机位拍摄心得

拍摄一节课堂实录及多机位心得

单机拍摄课堂实录课是拍摄课堂实录的基础，拍摄课堂实录应该由以下几个步骤组成。1.备工作拍摄前的准

第一、要具有高度的责任心，以教学大纲教学原则为指导与授课教师共同研究根据不同教学模式适当设计拍摄思路。了解授课内容课堂结构，授课方法和师生活动时机方式，以及板书格式、演示用的媒体及实验操作的用品等。了解教师授课的习惯如：是否经常移动深入学生中间，是否经常在讲台上左右移动等。第二、指导教师穿着，化妆使其在拍摄的画面中大方得体。要求教师讲课尽量减少走动，在某一位臵有一定的停留时间，避免拍摄出背景始终运动的眩晕画面。

第三、要求教师使用媒体要规范熟练，如避免在使

用录像或PPT时定位不准临时翻找等现象。第四、事先实地观察教室的光源，以及学生座位组合方式（如协作学习小组围坐，传统教室排列，计算机教室对面排列，舞蹈教室学生席地而坐等）。

第五、确定机位和调整白平衡。使用单机拍摄时的位臵在教室来光方向，一般在教室的前三分之一至二分之一处为好。以拍摄教师活动为主的在前二分之一，以拍摄学生活动为主的适当前移。在室内拍摄需要调整白平衡。数码摄像都具有自动白平衡调整功能，多数条件下都可以设定为自动。但它有一定局限，必要时还是要手动调整。

2.拍摄过程中的操作要点

第一、使用长镜头，一节课只用一个镜头中间不要停机。教师在讲台固定位臵讲课时，一般采用近景拍摄。特别表现教师的表情动作时，可把镜头推上去。第二、教师在讲台与媒体之间移动时，可用摇的方式跟踪，不必拍摄教师细节。

第三、在教师深入学生讨论是可采用“跟拍”手法。第四、注意场景变换与镜头衔接。在单机进行课堂实录时，特别要注意从教师提问到学生回答和从教师讲授到学生讨论需要变换场景问题。这种场景变化的最简单办法是：拍摄时把数码摄象机的光圈臵与手控位臵，在问答环节开始教师提出第一个问题后，把光圈逐渐关闭，使画面由亮渐黑，镜头转到学生位臵时再把关闭的光圈逐渐打开，使画面逐渐变亮。最好在学生位臵停留到问答结束。绝对忌讳一会转向老师，一会转向学生。第五、多机位心得

多机位拍摄总结

中午看到有关于两台机器摄像的问题，彼时很忙，此时偷闲将我在多机位摄像中的心得与大家分享，时间匆忙，能力有限，有不道之处请高手斧正。我们可以经常看到在晚会、婚礼上看到有多台摄像机在忙的团团转，但回来做后期处理时却发现不好处理，这是没有统筹规划的原因。

1、机位的分配

一般来说，2台以上的多机位摄像，摄像师需要分工合作，2机位：一个负责台上一个负责台下；3机位：左中右排列；4机位：左中右+游机；5机位：左中右+游机+楼上……总之，机位的设臵要因时制宜，不能一成不变。既要照顾台上，又要照顾台下；近中远搭配要合适；而游动机位的设臵是整个摄像过程的灵魂。

2、信息的沟通

如果是用切换台，双向耳麦是非常重要的。考虑到费用，在非专业、非重要的的项目中，无双向耳麦的沟通则要靠手势完成。一般靠中间的、靠前台的摄像师是指令发起者，如开机，换带，停机等简单指令。

3、摄像的过程 a、在摄像过程中，每一个机位都不能停机，即便使游机换机位时，镜头到处乱晃也不要关机。

b、白平衡的设臵要用舞台中的一块大白布（纸），有条件的机器还有关上镜头盖对黑平衡。

c、每一个机位要严守自己的职责，如拍全景的不能太长时间拍特写，游机不要很长时间拍大景。拍观众的反打镜头也是游机的职责。

d、不要在带子用完了才换带，要在57至63分钟（DV）或38至42分钟（DVCAM）左右，换节目时，或不太重要环节时换带。

e、每一台机器都用新带子拍，以保证换带时间一致，但是要留下一台机器拍换带的这段时间的内容，保证内容的完整。

4、后期的处理

用一台机器的声音做主要音，其它机器的只要画面。（有进调音台的音更好）找好同点后，每一台机器的素材占一个视频轨道，在同点位臵对齐。由于音频和每一个视频都同步，所以下一步你就可以像现场编导一样来“切画面了”。技巧：可以关闭某段视频轨或不显示某段素材，看下层的内容，以便编辑。

第三篇：如何拍摄课堂实录

如何拍摄课堂实录

课堂教学录像，是学校教育教学常采用的重要手段之一。顾名思义，课堂教学录像就是利用摄录设备将整个课堂教学过程拍摄下来，以真实反映课堂教学行为以及学生学习行为的过程。

由于课堂教学录像能够客观反映出课堂教学的全过程，包括教师讲授的教学思想理念是否先进、教学能力技巧是否娴熟、教学内容资源是否丰富、教学组织管理是否系统以及师生互动的双边教学效果是否反映出学生对知识的掌握。因而在推广优秀课堂教学经验、开展课改研究、进行教学指导、评价教学质量、组织教学评估和建立教学档案等方面发挥着越来越大的作用。

由于课堂教学实录的种种客观实际限定，课堂教学录像的拍摄制作其实并不复杂，技术要求也不是很高。诸如教育教学的客观规律性，教师和学生的形象、表达、表情、衣着，教学教具，教学环境，拍摄的机器设备的质量和数量，教室的光线、辅助灯光，拍摄制作人员等，都是最现实、最直接的因素，无法或很难改变替代。就现实的条件而言，要拍摄制作一部好的课堂教学录像应该着重突出3点：一要反映出教师明确的教学目的、预期的教学效果、扎实的教学功底教学风格及教学风范等；二要捕捉到学生认真听课、努力思索、积极参与、消化吸收的神态；三要在后期编辑制作时体现出严谨的科学性、完美的艺术性和符合教学规律的可视性。为此，拍摄和制作人员应明确和把握好其中的要点。

一、课堂实录片的拍摄中对授课教师的要求：

在课堂实录片中，授课教师既要遵循教育教学规律，在具体的教学片断和细节中，又与平时的课堂教学有很多不同之处。对授课教师的要求如下： １、服装忌穿黑白红

摄像机对黑白两色最难还原，在画面中缺乏质感和层次，往往成为一片白花花或黑糊糊。在电视图象中，饱和度比较深的红颜色的边缘最易与其它颜色发生串扰，造成边缘轮廓不清。因为摄像机的自动光圈是以画面上平均亮度值为基准的，如果授课教师着白装在黑板前走动，而且摄像机的景别为中近景时，引起光圈不停地调整，造成画面亮暗闪烁。注意不要穿窄条，小格衣服。还应注意不要穿短、露、透的服装，否则就会造成教师的教态与所处的教学气氛不符。

２、语言流畅莫背诵

堂好的实录课，教师在讲课中应生动活泼，教学语言既规范，又口语化、生活化。如果教师只是在讲台上背教案，如同演员在台上背台词，极易造成枯燥、乏味，使听课学生的参与性大大降低。有的教师在课前准备教案时，把课上要说的每一句话都写好，反复背诵。３、勿戴首饰化淡妆

在课堂实录片的拍摄中，禁止教师戴首饰，包括：耳环、耳坠、项链、戒指和时装表等。因为戴首饰上课，尤其是课堂实录，将会有很多近景、特写镜头，使这些首饰的款式、色泽暴露得一清二楚。造成分散学生的注意力，首饰的反光还会干扰整个画面。在物理、化学实验中，授课教师如果染了红指甲，拍摄特写镜头时就会有喧宾夺主的感觉，因为鲜艳的红颜色总是往前跳的。以上问题如果不注意，很容易使教师失去高雅大方的教态。

在拍摄课堂实录片时，提倡教师化妆，但只能化淡妆。若不化妆，在灯光的照射下，脸色惨白。略施淡妆，可以产生精神饱满、美观大方的效果。４、避免无故乱走动

讲课中不是不允许教师走动，而是不要无目的的走动。有些教师平时讲课的习惯是拿着书，一边讲一边在黑板前来回走，或是串行。造成镜头无法跟，因为讲课时镜头应选用中景拍摄老师，如果老师在不停地运动，会使画面背景始终晃动，使人头昏眼花。在拍摄时，授课教师因教学需要的走动要绝对保证。授课教师设计课堂教学时，应避免在讲台、黑板、投影器、电视机之间频繁反复地走动，应在某一位置相对停留稍长一段时间。５、媒体使用要规范

一堂好的课堂实录中会使用很多种媒体，各种媒体的使用有它的规范化要求。媒体使用得不规范，会干扰课堂教学的气氛，破坏课堂教学的效果，严重者会导致课堂教学的失败。６、课前准备细调整

授课教师在课前应熟悉各种设备的功能，应做到能够熟练操作。授课教师与拍摄人员在课前应共同将所用设备安装调试好，做到课上使用时万无一失。７、书写板书勿遮挡 在课堂实录片的拍摄中，教师在书写板书的同时，从摄像机的画面上就应该能够看到板书内容，而不是在老师书写完毕后才能看到。这就要求在书写板书时老师身体不可完全正对黑板，而是身体稍向左侧，把板书露出给摄像机镜头。此时，虽然老师的书写姿势不太舒服，但是摄像机大多采用近景、特写的景别拍摄板书。此刻，教师的身体应在画面之外，不会影响课堂实录片的整体效果。

做到＂书写板书勿遮挡＂，就可以保证从电视画面上获取信息的即时性。否则，就会使获取的信息滞后，如果课堂板书较多，还会影响教学进度。８、定好区域长方形 授课教师在设计板书时，一个片断的内容最好安排在一个长方形区域内，这个长方形的宽高比应为４：３，也就是电视屏幕的比例。如果做到这一点，在拍摄板书时就可以使必要的内容充满画面，而无关内容又不进入画面。否则，一条定义从黑板左端直写到右端，构图时只能用全景才能拍全，此时画面中的文字与数字却小得难以辨认了。９、溶液、试剂贴标签

在录化学实验时,应将溶液、试剂瓶上贴好打印的名称标签,标签上要标明中文名称和元素符号,并且要字体大,颜色醒目（用原来的商品标签效果不好）。这样，拍摄实验用的仪器设备时，在镜头上可以一目了然。１０、实验演示步骤清

讲课老师在演示实验时，要做到步骤清楚、语言简明扼要、操作准确。在观察反应变化时，如果不再需要操作，授课教师应稍稍离开仪器，在镜头上看也就是让教师退出画面，使拍摄的主体更加突出。

二、课堂实录中的机位设置

一部好的课堂实录片，仅用单机拍摄是难以完成的，因此，我们提倡拍摄课堂实录片中采用多机位。只有一台摄像机的学校可与附近的学校建立协作关系，同心协力把课堂实录片拍好。在此把常用的双机拍摄时的机位的设置与分工说明一下：

双机位拍摄时各机位的分工：１号摄像机负责拍学生听课、做实验、练习、记笔记等，注意抓拍好学生的动态及反映。２号摄像机负责拍摄课堂教学的全景，教师的中景或近景、板书、投影、电视及计算机屏幕及教师演示实验的过程。

在用自然光拍摄时，摄像机的色温选择器应设在日光档，机位的设置是由来光方向决定的。１号机位应设置在来光方向一侧，才能保证摄像机顺光拍摄学生动态及反映。假如１号机位设置在教室门一侧，就会造成逆光拍摄，背景窗户光照过强，学生脸部面向摄像机一侧光照不足，在画面上显现出一片黑脸，难以看清学生的动态。在用灯光进行拍摄时，摄像机的色温选择器应设在灯光档。１号摄像机的机位设在教室窗户或门的一侧均可，同时应选择遮光效果很好的窗帘遮挡照射进来的日光，以免造成混光，使色彩还原失真。在选定１号机位时，还应注意让比较美观整洁的一面墙壁面向自己，让不太美观的一面处于自己的后侧。在拍摄中，１号机位和2号机应注意相互避开，避免造成“穿帮”，使所拍摄的镜头无法使用。

三、摄像机与切换台及录制系统的连接 在没有特技切换台时，只能由摄像机各自装带拍摄，这样的拍摄方法淡化了各机位之间的配合意识，同时也加重了后期编辑工作的难度。如果有特技切换台，就可以进行现场同期编辑，这样拍摄简便、快捷，可以减轻后期编辑的工作量，但整个系统的连接稍显复杂。

四、拍摄中多机位的协同配合

要拍好课堂实录片，各机位既要严格按照分工各负其责，又要时刻注意相互间的协同配合。具体要求如下：

１、各机位严格按照分工拍摄规定范围内的镜头，职责规定以外的镜头不要拍摄。否则，多机位抢拍景别相似的同一镜头，造成多机中只有一台摄像机的镜头能用。结果是在这一片段内的多机拍摄变成单机拍摄。

２、拍摄中，若使用切换台，各机位摄像员要时刻关注导播，如正在选用本机的镜头时，需要保持平稳，此时切不可晃动或变换画面。如导播已选用其他机位的镜头，此时可根据教学需要，迅速改变本机画面和景别，待焦距调实后尽快稳定下来，供编导选用。在变换镜头画面和景别时，应遵循敏捷、准确的原则。否则就会造成构图欠佳、图像不清晰或漏拍镜头。３、在课堂上做练习或做实验时，１号机应在三角架下端安装脚轮，提高１号机的机动性，保证随时能抓拍到理想的镜头。

五、课堂实录中的拍摄用光

大多数课堂实录片是在教室拍摄完成的。在教室拍摄时，如果采用自然光照射，应注意在拍摄的景区内不应有日光直射的部分，以免造成画面中一部分光照相对过强（过曝光），而另一部分光照相对较弱（曝光不足）。此时如果以较暗的部分为基准增大光圈，就会使光照过强的部分曝光更加过度。如果以较强的部分为基准缩小光圈，就会使光照较弱的部分更加曝光不足，景物难以辨认。

好的布光效果应该是每一局部的照度尽可能均匀一致。不要有光照过强或过弱的部分，也就避免了图像中有过曝光或曝光不足的缺陷，从而有效地防止了过强过多的阴影出现。

六、课堂实录中对音频信号的处理

选择拍摄课堂实录片的教室，应远离噪声源。如有室外环境噪声，应关窗，挂窗帘，以减小噪声。一部好的课堂实录片中的音频信号应圆润、宏亮、清晰，无交流声、不失真。为达到这一要求，在拍摄课堂实录时最好采用调音台。将麦克风的音频信号输入调音台，经调音台调试后，再将信号输入给录像机进行记录。这样做虽然较为复杂一些，但它的优点是音质好。在拍摄中还应注意教师与学生声音的大小比例要调整适当，随时监听音频信号的状况，防止电平过低或过高。

如没有调音台，可将麦克风的音频信号输入到特技切换台的麦克风输入插口。这样，对音频信号只能做电平强弱的调整，而不能对音质调整补偿。

七、对拍摄中不理想镜头的补拍与更换 在拍摄课堂实录中，教师、学生、板书、实验仪器在布光时，必须给予足够的照明才能拍摄。而投影幕、电视屏幕在没有外加灯光时，才能还原出清晰的图象。看来，在用光问题上两种情况是相互矛盾的。有人曾经尝试过每逢用投影和电视时就用关灯的方法拍摄，我认为此种方法是不可取的，原因有以下二点：

１、时而关灯、时而开灯，增加了与课堂教学无关的环节，在某种程度上干扰了课堂教学。２、在使用投影、电视时，关灯虽然图象清晰了，但拍摄学生反映镜头，或学生做老师在投影幕上出的练习题时，却因光线太暗而无法拍摄。以上方法的弊病是顾此失彼。我们主张在老师上课时，应连续不断地拍摄下来，然后再降低照度在原带上使用插入图像的方法补拍，也就是将原来不太清晰的图像换掉。此种方法既保留了原来课上的同期声，又在原处换上清晰的画面，还不干扰课堂教学。

在拍摄课堂实录中，因各机位摄像员的反应速度和教学意识的不同，发生构图不正确、画面选用不合理、漏拍等现象是难以避免的。什么是漏拍呢？简单地说就是作为观看课堂实录片的人，因教学要求需要看到，也想看到，在实录片中却没有看到的就是漏拍。这主要是由于摄像员所拍的镜头不到位和导播切换不及时、不到位造成的。漏拍不仅仅指画面没有拍到，按教学要求需要拍特写却拍成全景，我们同样认为是漏拍。所以摄制人员必须了解教育教学的规律，多向授课教师请教该学科的知识，才能拍出一部较好的课堂实录片，使我们的完成片中少一些遗憾。

八、课堂实录片的后期编辑

在课堂实录片素材拍摄完成后，由于存在补拍镜头，还有些课超过规定时间的长度，需要加片头、片尾字幕等，这都需要后期编辑。

什么是符合要求的教学录像带，国家教委发布的《电视教材编制要求与技术质量试行标准》的通知中规定必要的内容及时间。１、在录像带开始端录制60”彩条； ２、录制10”黑底； ３、片头30”以下； ４、教学内容；

５、片尾20”以下； ６、录制10-40”彩条。

片长是指片头、教学内容、片尾三部分时间长度的总和。

对字幕的要求：每个画面汉字不得超过６行，每行不得超过12个字。西文不超过10行，每行不超过24个字符。

另外，每幅字幕停留的时间要适当，应让看片人能以中速或较慢的速度浏览一遍，避免还未看清就变换画面，给观看者必要的消化与理解的时间。

后期编辑时对片头、片尾的要求：１、片头至少有四个要素要展示清楚：(1)教材出处；(2)课题；(3)讲课教师姓名；(4)教师所在学校。有些时候还要注明教师的职称。２、片尾要标明摄制单位及完成时间。

后期编辑中应注意的几个问题： １、对于超过规定时间长度的课堂实录片必须在编辑时减至规定时间，因为在规定时间内若完不成教学任务就是一堂失败的课。在后期编辑时应与任课教师协商将繁琐、拖沓的内容精减，使整片达到规定长度。在编时虽然剪去某些片段，还应注意使编辑的录像带内容顺畅，避免跳跃。

２、课堂实录片风格应该是朴实无华的。因此，在前期拍摄与后期编辑处理双机镜头的转换时，切不可用特技切换台上令人眼花潦乱的特技方式为课堂实录片＂添彩＂，这样做会违背科学性与教育性原则，造成弄巧成拙。

３、参与后期编辑的编导，应在课前就主动与授课教师共同策划，对教学中的各个环节认真研究，确定拍摄的最佳方案，把自己放在主人公的地位。

４、一部课堂实录片，要想十全十美是不切实际的，我们的工作就是努力做到少一些遗憾。人们常说，发现问题是解决问题的前提，而精益求精的态度和永不满足的追求，又是发现问题的前提。我们应从中得到启发，指导我们拍摄工作的始终。

5、每一位编导及摄制人员要努力熟悉教育教学的规律，了解教育改革的方向。使我们拍摄的课堂实录片处于教学改革的前沿，具有高度的教育性、科学性和示范性，充分发挥教学媒体的优势，为教育教学的改革做出贡献。

第四篇：婚礼拍摄流程(双机位)精辟

婚礼拍摄流程（双机位）精辟

婚礼拍摄流程（双机位）摄像A负责新娘全程

摄像B负责新郎全程

【新娘化妆】 摄影师：A 拍摄内容：

1.造型店门头，拍摄造型店的门头

全景，特写。保证最少两个镜头

2.新娘化妆

打底

贴睫毛 眼影 修眉

腮红 画唇

每项流程分别拍摄近景，特写。

3.化妆工具 眼影

唇彩

粉底盒

面霜

睫毛膏

每件工具分别拍摄近景，特写。

切换拍摄化妆师使用工具的动作。

4.头发造型

烫卷

造型

穿戴首饰（项链，耳环，头冠）

近景，特写。5.定妆造型展示 转裙子动作

窗前静止造型

局部造型。

6.新娘出门，上车离去

全景跟拍。

【新娘等待迎接】 摄影师:A 拍摄内容：

一： 新娘家布置类 1.床铺全景，不同角度

床头柜

相册 其他各类照片

2.各方位喜字特写。不同技巧。例如衣柜，台灯等喜字。新娘粘贴喜字。

3.梳妆台

梳妆台，近景与特写拍摄梳妆台上各类玩具玩偶与首饰 4.近景拍摄各方位婚纱照，运动技巧。

二：新娘个人造型状态类（最少选拍两项）全中近拍摄

1.新娘在喜字前的造型 2.新娘在床上的造型

3.新娘镜子前的造型 4.新娘在窗户前的造型

5.新娘在静态摆拍造型

三：新娘表情类（最少选拍两项）特写拍摄

1.新娘空灵的表情

2.新娘喜悦的表情 3.新娘可爱的表情 4.新娘搞怪的表情 5.新娘的眼神特写

6.新娘的嘴部特写

7.新娘的手部特写

四：新娘行为类（参考）

1.新娘写日记或玩电脑

2.新娘发表网络日志（播客）

3.新娘收到手机祝福

4.新娘照相机自拍（适用年轻新娘）

5.新娘抚摸陪嫁品

6.新娘饮食，例如吃巧克力，喝咖啡…… 7.新娘个性另类的行为。

五：新娘与家人活动类（1，6，7必拍，其他选拍）1.全景拍摄新娘与亲朋合影

2.家人整理陪嫁品 3.藏新鞋（可留悬念）4.彩带师布置彩带与气球。

5.家人准备荷包蛋。

6.新郎叫门时的表情，行为

7.新郎叫门时堵门人的表情，行为。【新郎化妆】（供选）摄影师：B 拍摄内容：

1.整装待发 打领带

穿衣服 2.准备红包 【车队扎花】

摄影师：B 拍摄内容：

1.车队人员扎花扎气球流程，几组镜头。全中近特 2.新郎忙乱的镜头。跟拍 【新房】 摄影师B： 拍摄内容：

一：新房的全景

1.新房全景近景与局部特写 床铺

各位置喜字 梳妆台 衣柜 灯具

婚纱照放大相框

电视机、电视柜、冰箱、洗衣机、饮水机、空调、沙发、书柜、气球、拉花、窗帘……）

二：新郎相关物品类 1.婚纱照相册 特写 2.红包 特写

3.个人生活照片

特写 4.与新娘生活照片 特写 5.玩具玩偶类 特写

三：新郎个人造型状态类（最少两项）1.新郎在喜字前的造型 2.新郎在书桌前的造型 3.新郎镜子前的造型 4.新郎在窗户前的造型 5.新郎在静态摆拍造型

四：新郎表情类（最少两项）1.新郎空灵的表情 2.新郎喜悦的表情 3.新郎可爱的表情 4.新郎搞怪的表情 5.新郎的眼神特写 6.新郎的嘴部特写 五：新郎行为类

1.新郎与亲朋合影，全景

六：司仪指导工作，讲话，相关礼仪 中景。新郎与司仪互相正反打拍摄。七：其他类：（参考）

1.伴郎（个人造型，装扮，与新郎互动。准备鲜花、红包）2.新郎父母（表情，服装，准备工作）3.朋友（与新郎互动）

4.工作人员的展现（车管，炮管，司仪，）【车队】 摄影师：B 拍摄内容：

1.对头车的全方位拍摄（全中近特）

2.中景特写拍摄头车花型和手捧花；

3.车队运动的整体拍摄

4.车队精致的布局设计拍摄（可造型摆放）

5.车队豪华车型的标志特写

6.车队的俯视效果布局

7.工作人员为车队扎花

8.车管为司机发红包或礼品

9.头车司机展现 【接新娘】 摄影师：B 拍摄内容：

1.接新娘前的司仪、新郎、抬礼人的讲话。全景，中景。

2.新郎率领众人下楼，上车。全景，近景，跟拍

3.炮管放炮等出发前仪式

炮的全景与特写。

4.全景拍摄头车的起步以及娶亲车队；切部分近景.特写拍摄典型路段（具有地域标识性）的镜头； 6.车队进程中的不同角度，不同技巧，不同景别。7.车中新郎的表情，行为

8.炮手放炮

9.新郎在新娘家下车重点描写，娶亲队伍进新郎家的系列镜头（全中近特，多角度，多技巧）。【接新娘】

摄影师:A、B 拍摄内容：

1.新郎与众人上楼（不同景别，角度，技巧）B 2.四样礼人员 全景，中景B 3.近景拍摄叫门（着重拍摄喊话人，以便与A画面配合剪辑）B 4.伴郎掏红包B 5众人叫门的语言，动作，站位（可前期设计）B 6进门瞬间的重点描写A/B 6.1全景特写拍摄新郎向新娘献花

6.2戴胸花仪式

7.司仪安排A/B 8.新娘父母父母接四样礼，给红包。A/B 9.找鞋（与A独立开分别拍摄不同的找些人）A/B 10.新郎为新娘穿鞋(带鞋关系正反打新郎新娘)。A/B 11.近景特写喝喜蛋。A/B 12.全景特写祭祖流程（上香，鞠躬……）（中式）A/B 13.新娘亲人就座A/B 14.新人敬茶。A/B 15.司仪讲话仪式，调侃新娘长辈，A/B 16.围观者反映A/B 17.新郎抱新娘离开。A 18.炮管放炮。B 19.新人上头车A/B 20.亲友上车。A 21.嫁妆装车。B 【回新房路上】 摄影师：A/B 拍摄内容：

B上摄像车，跟拍车队（不同角度，不同景别，不用技巧）B A上不随队车辆，抓拍运动镜头的车队。【新郎新娘到新房】 摄影师：A/B 拍摄内容：

1.炮管放炮

2.新郎亲属迎接

3.车队停靠

4.新郎抱新娘上楼，进门，彩带，踩气球（踏火盆）

5.小孩子滚床

6.伴娘准备好茶

7.新娘给男方父母敬茶

8.众人合影

9.新郎新娘出发至酒店

【酒店环境】 摄影师A 拍摄内容：

一：空镜类

1.酒店门头全景

2.水牌全景，特写

3.酒店大厅（灯饰，吊顶，装饰，工艺品，现场布置）分别特写

4.相关能展现酒店豪华程度的物体或画面。

5.酒店婚礼现场布置（拱门，纱幔，路引，灯光，红地毯，挂像，烛台，香槟塔，音响设备

台）分别全景特写。

6.酒水摆放

7.签到处

8.新人易拉宝 摄影师B 拍摄内容：跟拍新人迎宾镜头。二：人物类

1.酒店工作人员、服务员、迎宾人员、引导人员，近景拍摄 2.新郎父母准备工作（迎接来宾，化妆）

【进入酒店】

摄影师A/B 拍摄内容：

1.炮管放炮

2.门迎开门，新人下车

3.走进酒店

4.迎接来宾

5.来宾握手，合影

6.来宾进入大厅入座（分阶段拍摄）

7.键盘手奏乐，婚礼开始

8.主持人讲话

9.新人入场，走红地毯

10.主婚人致辞

11.观众反应

12.证婚人宣读结婚证书

13.观众反应（带人关系）

14.新人父母上台就座

15.新郎新娘交换戒指，三鞠躬

16.新人给父母敬茶

17.双方父母代表讲话

18.双方父母退场

19.新人开香槟、切蛋糕、喝交杯酒

20.游戏，整伴郎伴娘。

21.炮管放炮，婚宴开始 【婚宴】

摄影师A/B 拍摄内容：

1.新郎新娘逐桌敬酒（动作，表情，喝酒人反应）

2.宴席结束，宾客与新人合影

第五篇：拍摄心得

拍摄心得

摄像拍摄是一种态度！团队精神是一种灵魂！

在拍摄的过程中，我深深明白了上面两句话的内涵，这是最大的感受。拍摄方面的心得包括以下在使用摄像机拍摄后深有感触的心得。

第一、剧本

一剧之本是剧本。对于一部好的拍摄作品前提是，必须要有一部好的剧本，好的剧本包括，立意深远，反映现实，憧憬未来。

当然，当有了剧本之后，最重要的是，理解剧本，分析剧本，首先保证其可行性，再从整体上把握整个剧本，然后是做好脚本的工作。拍摄者对于剧本，必须要将每一个镜头都在脑袋中刻印出来，包括景别，拍摄角度和技巧。做好整个的剧本的脚本把握等于成功了一半。

第二、演员

如何得到预期的效果，除了环境，道具，拍摄技巧后，最重要的是演员。拍摄前做好演员的选择，要有表现力，善于演并乐于演！

再确定演员之后，要努力与演员沟通，让演员理解角色，理解剧本，缓解紧张。拍摄中要说明白你需要的效果，以及剧情的细节演绎问题。演员要能够配合摄像师的要求，懂得摄像师的一些特定手势和暗示动作。

第三、实战拍摄

每一件事，不管你事前的准备工作做得如何精细，都无法保证在实施的过程中万无一失。尤其是拍摄，他与天气，环境，演员发挥都息息相关。一到了实拍，那问题可多了去了，真是说多了是事故，说深了是寓言哪！比如布光的问题、录音的问题，固定拍摄和运动拍摄的问题，特殊拍摄的问题等等。

在拍摄的过程中，要学会适应环境，不能被动地追求环境，在拍摄中要学会尝试各种不能角度的把握，各种拍摄方式的的灵活运用，动态与静态结合，大胆尝试未用过的技巧，学会创新，这是好的摄像作品成功所必备的要素。同时也是好的摄像师所具备的最重要的素质。

当然最基本的拍摄技巧要掌握娴熟，比如固定拍摄最好借助三脚架，一定要在拍摄前把三脚架调试到平滑顺畅的操作位置，如果抓拍时没有三脚架，那么也可能借助固定水平物体或同伴身体支撑，尽量使拍摄的双手与支撑体构成三角形。

运动拍摄中摇摄，主要靠过硬的拍摄姿势和目测能力；而可以用平稳的蟹行步伐加以前景配合进行移摄，若想简化或避开杂乱的背景，可用虚焦结合仰拍的手法。(蓝天白云是最好的单一背景，同时起到蓝屏的作用，便于后期的修改或添加特技

第四，拍摄结束

拍摄结束一定要大致地看一下，保证拍摄过程中不会出现一些缺乏声音，曝光过强，穿帮等等低级错误！因为如果镜头失误，回来后再想补拍是非常麻烦的事！

以上就是此次拍摄过程中，所想所悟的一些问题。