3分钟短片拍摄教程[推荐五篇]

第一篇：3分钟短片拍摄教程

前期筹划篇

壹。无论拍什么片，前期策划与筹备是重中之重！！

给9天的时间，最好能合理运用。请记住：所有的剧组都缺钱缺时间。因此资金规划和时间规划是非常重要的。这理论上是由制片人来控制,但是很显然大多数情况小剧组制片人就是导演自己。所以1 请做好计划！2 请严格控制计划时间节点这其实是区分非专业与专业的主要因素（不是凭资金或者器材之类）。

例如9天的时间，一般合理的安排是1-2天剧本，3天筹备，1天拍摄，3-4天后期。

也就是前期筹划是总周期的50%，而拍摄占到总制作流程的25%（1天拍摄3天后期）就算如此，这个时间还是非常紧的。

贰。关于剧本

首先要注意的是，盘子不要太大，演员不要太多。但也不要太限制自己的想法，有点子可以先写下来，对于低成本来说，大多数导演是自己写剧本，所以对剧本应该是较好控制的。写的时候就可以按自己取得到的场景，道具，演员等来写，可以大大减轻制片压力，如果是我，会把这些资源列个清单，如果第一天想不出点子，就直接跑到自己想拍的场景去，坐在场景里手里拽着个笔记本，很快就会填满几页。

当点子有了以后，写成梗概，迅速决定拍哪个，有两个方法:1 自己决定 2自己无法决定，就问别人，通常3分钟的故事梗概可以控制在200字以内，口述就可以测试出别人更喜欢哪个剧本。

决定了点子就可以开写了，其实坐在主场景里写剧本是个很幸福的事情，如果可能的话就尝试下，迅速地写完第一稿，请注意控制字数和场次！三分钟的剧本，一般来讲最多一页半的纸，不要写长了，拍得多并不说明片子就丰富了，最后拍了砍掉其实还是对制作资源的浪费，也会分散导演的创作精力。

如果是团队作战的，多多讨论剧情。你可以做主,但是激发大家一起来贡献思路是个好事情。

叁。筹备

一旦决定了剧本，接下来就要决定演员和团队。但是这取决于导演/制片人的资源，一般来说小剧组可能没有办法安排大量面试演员，所以往往自定人选。我认为对于小成本制作来说，演员是在写剧本前就该决定！也就是非常之提前，早早确认演员档期（联系多一些，万一他们到时候没空），写本子的时候按照演员来写，也是确保片子质量的抗风险手段。至于团队也一样，小剧组可能早就确认了自己的团队（工作室成员，哥们，朋友，甚至家人）所以这并不是太大的问题。

那么接着就是紧张的正式筹备阶段了，如果是一个专业的导演，就相当清楚：这才是最忙最痛苦的阶段。筹备期间要做的事情太多太多，大家熟悉的我就简单跳过，只讲大家容易遗漏和草草了事的部分。

一，第一件事情很多人认为是分镜头剧本，其实不是。第一件事情是分解剧本。需要做一张大的总制片表格，列出所有制片要素。这件事情可以做得很快，但是很多人都不做。总制片表里面要列出每场戏的演员，场景，道具，服装，化妆，置景，车辆，器材等。这张表是筹备工作的总清单，需要随着准备工作的推进一项项勾掉。

为什么这件事要第一个做？难道你想自己搞定所有的事情？做完这个你的伙伴就可以分头行动了，搞道具的搞道具，搞置景的置景，该联系场地的联系场地，该去借机器的借机器……注意片子的好坏取决于前期，如果你不做，你会觉得没啥好准备的。但如果你做了，你会发现怎么都不够时间做。还是那句话，世界上没有时间和钱够用的剧组。

二，第二件事情是堪景，什么？分镜头剧本？你场景都没见着你做毛分镜。如果像之前讲得你已经做了场景储备并很熟悉场景，你现在做分镜也可以。或者你实在急着想做分镜现在就做也没差，但是堪景是必不可少的工作！

带着你的第一稿分镜去堪景吧，然后你会发现哪些背景不行，哪些地方的机位压根取不到，哪些调度其实是不合理的，哪些你之前觉得会很好拍的场景却有着严重的噪音问题，哪些你觉得很棒的角度却发现人站在那里压根没有光……没错，你的分镜成了一堆废纸，但不要紧，我们从头再来。因为堪景以后，你发现了新的拍法，和摄影师讨论出了漂亮的机位，你知道灯怎么打合适，因为你已经看到人在演区里是什么样子了！你发现旁边的房子其实可以去沟通下然后你就可以取到俯拍机位，你觉得也许这场戏让演员和场景互动比坐着说词好得多，你甚至和制片一起问到了哪个时间点以后此地灯火摧残！也许你脑子里可能已经开始琢磨你镜头的拍摄顺序了。

这就是堪景，是筹备期最大的团队行动。可能的话，制片应该提前联络确定好路线，把这一天安排得紧凑，把所有的景都跑掉。摄影师，导演，场记，还有灯光师都最好同行，如果他们被你使唤去干其他事情了所以你自己一个人跑也可以，但至少带摄影师吧，你自己是摄影师？当我没说。基本定掉机位和光位，你会发现很多事情你不用操心了，摄影师会提方案，然后着手准备。同时堪景的时候有个很重要的事情是设计置景和定景用道具，并加入总制片表中。

但是请注意，堪景你花费在景里的时间甚至可能比你拍摄的时间都长。所以充分利用这段时间。如果你的剧本里景很少，那就一个场戏多找一些景，最好是让你的外联制片或者谁去找，拍照回来，然后你决定哪些景pass，哪些景是你要去看的。如果制片已经堪过一轮景，那其实已经做过了基本沟通，也会告诉你一些场景的情况，比如几点到几点可以拍之类的。之后你去看的话，我们一般称为导演复景，制片可以和场地方做进一步沟通。

堪景完成，回到家里，修改你的分镜，你会发现心里有底了。如果你堪景的时候拍了很多照片，将会成为你做分镜和开会时得重要资料。

拍摄篇

第一部分：拍摄准备

大家想到什么？器材的准备？这当然没错，但这不该是你最优先考虑的。因为用什么器材这个事情你的摄影师和录音师会做考虑。在勘景的时候你已经和他们大致说过你心里的拍法，他们会对提器材方案出来。当然，如果你要管也OK，但还是先要求他们提方案，作为导演，请学会放权（让他们出方案你在补充就行了）。

壹。拍摄准备里面的最重要的事情其实是分镜拍摄预估

这个预估计划你可以在脑子里完成，也可以写下来做个demo。什么是预估呢？就是把你第二天的拍摄全流程想一遍，包括所有的细节，一定不能省。这里要定两样事情，1 镜头的拍摄顺序 2 镜头的覆盖长度。（还是拿出剧本和纸来吧！）

关于拍摄顺序，没错当然和你到现场以后的情况有关。也许你随时会改变拍摄顺序，但是事先梳理一下会很有好处的，这会让你更有底。决定拍摄顺序的因素有很多，有时候甚至你的心情也很重要„„我们简单分析下。

拿普通的对话戏举例：

比较适合的是先拍摄全景，而且全景最好通条（既从头演到尾）。为什么呢？因为全景的时候演员词不熟，戏也不顺，甚至调度也不明确（你应该明确，但他们有可能不熟练），所以全景是为你整场戏做“设定”的。

由于是全景，演员也不用演的很用力。这给了演员入戏的时间，毕竟不是所有演员

第一条就能把状态调整对的。

全景光也是最花时间的（原则上，小成本不一定）。而全景光也为整场戏的场景光定调，你进入中近景的时候很多底子光和环境，背景光就不用大动了，动的话也有个参照。

录音上，全景大多数情况是录不清楚的（下不了杆），所以你对台词也不用抠的特别细。

全景拍摄完成之后，场记也可以拍一张全景定场照，这样道具还有陈设之类的可以比对确认（万一你要补拍呢，万一）。

之后必然是中近特了。如果你的中景也是多人的，那很有可能和全景不是一个方向，是也无所谓。灯的调整不大，所以可以直接拍。这段你最好开始注意你的覆盖度了。如果一

场戏台词A处你会切个中景，台词B处你也会切，那么只要拍台词A的前一句到台词B的后一句，当然你可以随机改变。中景有可能是主机位（情景戏），也有可能是辅助（感情戏）你要心中有数。

一般而言，对话戏的近景和特写都是正反打机位。圈内或圈外（过肩）。具体的拍摄技巧和手法我这里就不讲了（可以另开一篇了都，而且和导演想法有关）。需要注意的是如果你是单机拍摄的。务必拍完一面，再反打另一面。否则翻灯翻来翻去灯爷要怒的。如果双机，则两边景别一致比较好。这个时候的覆盖度也要有非常好的把握。特别是特写，没必要通条拍摄。有可能只有几句话需要拍特写，就把这几句话拍好吧（最多前后搭个词）。注意：近景的戏和特写的戏都比较重要，所以可能条数会很多，因此不要太大覆盖。有时候演员戏会过，那么让他放松一点即可。千万不要想让他放松便从头开始演，浪费时间。（你最多往前给几句话，如果突然从头来，演员可能会忘词追词，那戏说不定会N掉），当然，注意接戏动作。

演员戏演多了往往容易出的问题是演员的反应不佳（因为太熟，所以失去真实判断），或者垮掉（激动程度不足），又或者过戏（失控，因为省掉了反应时间，速度太快）。所以控制条数也是很重要的。同理，在拍之前盯紧演员对词也很重要。开拍以后忘词那么损失的就是宝贵的拍摄时间，你不希望你每次前面5条都是炮灰条吧，拍到演员词记住了戏又跨了„„那就悲剧了。所以演员开拍前词一定要背熟，这样拍摄时候才能入戏而不去想词。

稍微跑了一下题，回到拍摄顺序上。另一个影响镜头拍摄顺序的是镜头完成难度。如果有一段戏的调度非常复杂。那么尽可能提前完成，把容易拍的放后面。如果你的戏实在太长，那么全景可就不要一直全覆盖了。如果镜头牵涉摇臂，轨道等的，且此镜头重要不能删，则一定要先拍掉。因为这些镜头架设和熟练调度太费时间，你发现时间不够了可以减少条数去拍别的，或者删掉不重要的镜头。但是如果你拍了其他发现时间不够了，那估计你已经没有时间玩这个镜头了。

所以总的来说

原则一：重要的镜头先拍，不重要的，临加的镜头后拍。镜头顺序安排得好（当然随机应变也重要），可以降低你的拍摄风险。而精确地计算覆盖度（精确指有目的地覆盖，而不是全通条，或者只拍必要的），可以提升制作质量（表演质量和降低后期剪辑压力）

原则二：尽量节省机位。如果两个机位可以并掉那就尽量并掉（换镜头肯定比换机位快，是变焦则更爽），而如果在机位布置上能和轨道结合在一起那是最好。（即一个轨道机位可以担当移动机位，并至少担当一个以上固定机位，这需要精确的机位图计划，并且和你的调度相关。国内这么拍的不多，如果你做到了恭喜你，好莱坞级别了。美剧用得比较多。但是这种拍法并不容易施展，对演员和灯光协调的要求都很高。）

其他特殊戏比如打戏，枪战戏，多人调度，走廊戏，床戏等等。则遵循上述两个原则下，有很多复杂的变化。具体不敷述了。（也可以出本书了。）

我建议在履这个预估计划的时候拿张纸画画机位平面图，对现场指挥会很有帮助。如果每场戏都考虑过了并心中都有数以后。那其实明天拍摄顺利与否已经八九不离十了。

需要补充说的是：戏外镜头需要标注出来，并且给场记或者统筹备案，以便另作计划：

比如某场戏一个演员在窗口望向远方的灯塔。那么有可能你的场景窗子外并没这个景，灯塔你要在其他地方拍的，那你要划在空镜计划里，甚至是其他戏里（比如你有灯塔戏的话），这就是戏外镜头。

后期制作篇

第一部分：从前期以及前期的前期就要注意的种种

壹。素材积累与整理

很多人都觉得这是后期的事情，哦不不不。我这里指的素材不是你的拍摄素材。而是指拍摄素材以外的素材。音乐，音效，空镜，动画，特效等等（你有后期音频组？当我没说吧）。

有没有片子剪完或者开剪的时候为找不到音乐而抓狂？有没有过缺少一个关门声开始疯狂上网？有没有突然需要一个蓝天的镜头但是网上没有高质量的and摄影机已经还掉了？

所有这些零零碎碎的，需要自己找（正规情况下应该是买版权，但是我们低成本来着，也没太大办法）的素材，并不是后期的时候缺哪哪找（虽然有时候还是不可避免）。而是在前期乃至前期的前期就该准备好大部分的。

方法有几种——

平时积累——顾名思义，遇到好的就扒下来。但这更多的见于音乐。平时能碰到高质量的空镜和音效的机会并不多。但是听到不错的音乐一定要记住名字并及时去找，否则必忘。（不错的音乐，而不是熟悉的音乐，从原则来说越冷门的音乐越好。并且搜集音乐信息，你字幕要写来源以及著作权等事项的）

买各种素材包－－这个其实是很有效的方法。因为很便宜，淘宝可以淘到各种素材包，视频和音效都有，很实用。当然最好的方式是买素材硬盘，这样省下大量的拷贝时间，也节约你可怜的光驱，虽然要花点钱，不过你多了块硬盘嘛。

没事自己做－－这个大多数朋友都不会干，但是其实对积累独特的素材很有帮助，在路上遇到奇葩的景象随意拍一些镜头之类，有时候还可以拿个h4n之类的没事拟音玩，如果有录环境音的嗜好是最好。当然，对这些素材的质量要求并不是那么高，但是有的话说不准就给你的片子增色不少。

OK，你收集了大量的素材。但是看到成千上万的素材和目录„„真是想死的心都有了。

所以就牵涉到工作量最大的活：整理素材。

关于整理素材其实我也没有什么牛X的技巧，毕竟大家都有自己的方式方法。

我列出一些原则——

买来的素材包很多都分好类的，有详细的目录。这些别去打乱。

除了那些买来的，建立一个自己的素材包（里面分类分好），用来收集零散的素材。

建立自己的标签系统，这很重要！可以打mark（mac可以很方便的打mark，如果你是pc的话，有一个彩色文件夹的软件，也不错，颜色比mac还多，但是不能标文件貌似）

文件名系统，这个有点复杂，我在后面提到。

可能的话，建立硬盘地图表格，并且打印成册（便于查询）

好了，你貌似建立了自己的素材库了！感觉可以应付好多种状况了！这个库无论做什么宣传片广告片似乎都绰绰有余（因为很多买来的素材包就是为那些活应用的，比如婚庆）。不过你会发现找起东西来还是很痛苦。哪个看上去都不错啊，一个个看吧。如此宝贵的后期时间又被浪费鸟。

所以，如果上面的素材积累与整理命名为你的总素材库，OK，你需要一个你的常用素材库.贰。你的常用素材库

听上去有点麻烦，但你可以这么理解„„就是收藏夹嘛。

把你最常用和喜欢的素材列在一个库中来以备不时之需，这是很重要的。而且是最重要的！

注意，总库虽然已经整理过，但是那玩意谁都可以有。你的常用库是通过你的经验累积，筛选出一些A 常用 B高质量 C特殊 D独特（别人没有）的素材，且分类方法是符合你自己的需要。如果你的后期是团队作战，这个分类目录你可能得打印出来。

要我说，这个常用库才是你的后期制作资源的精华所在，是你不可替代的核心竞争力！（后期设备什么的都是浮云）

常用库的建立方式我没有想过太好的方法，所以还是用原始的方法，文件夹。要注意的是，这个常用库和总库虽然有很大一部分重叠，但是你还是要分开建立。

第二篇：短片拍摄策划（范文模版）

具体的拍摄步骤

先找人（丁淑贤）调查清楚男生的个性、爱好、喜欢的活动什么的，个人相处。（用于给人安排角色时的需要，到底适不适合，适合什么样的，必须考虑到每个人，尽量让每个人都参与进来）

1）选场景（宿舍，阶梯教室，操场，马路边上）

2）定主题（一帮新人，一股力量，一份热情，一起走来-----11

级新闻2班）

3）通过一幕幕的场景展现我们大家的日常生活例如：第一幕

找人穿着全身黑的衣服举着牌子写着我们的“烦恼”（人物的表

情动作要显得不情愿，苦闷），这一幕，先是放一个空镜头，屏

幕上飘过“选课~~~”，选课时每个人都看到那样的界面：服务

器无法响应！抱着四台电脑的人同时转过身来互相摇头并说：

进不去（在门口的床上将四人的行为活动进行俯拍）！又

一个空镜头飘过显示的是“上课~~~”，镜头先是一个大大的表

盘上显示着八点了(录制钟表的滴滴答答声,做同期播放)，可是

床上的几个人还在闹别扭（集体的）翻来覆去的（选择一首特

别有节奏的音乐，正好配得上翻来覆去的节奏）而后再是集体的撑懒腰，迅速起床，省略中间的穿衣直接进入大家拖着疲惫的身心回来的样子，接着就是收到各种有关活动的短信通知，先有的是同时来到的短信响的声音，然后一声哎哟点名：

经典点名，看人少就点一下名吧，（录音的设备，录制各种通知

没来的人的声音）画外音应该是伴随着点名的声音一起播放的，可还要做到突出哪一个，哪个的声音占上风，就在实地录音，在那个打电话的同学的旁边录这段话：“快来，老师在点名呢！”还有就是“老师，他生病了，老师他陪他去看医生了，噢，老师他也去了”。中间穿插的是“老师”念到的三个人名！最后补一个镜头，一伙气喘吁吁人从后门偷溜进来！（视频处理上，要将四个同学的视频做同期播放，声音嘈杂也没关系）（最终在这一环节要展现的是我们的平凡，我们是大多数中的一员，我们也会在冬日的早晨赖床，也会在选了课之后会偶尔逃课，会反感各种通知讲座活动开会，我们是普通的大学生，可我们却不是普通的新闻二班人）所以在接下来的板块中将要涉猎的我们自己的班级特色，玩得有多“疯”，学的有多认真！这算是第二大幕：先从大家积极参与讨论开始（像一个辩论会似的，对于一个话题，大家各抒己见，到最后几个争锋相见的人，开始各位激烈的讨论，然后是无果，几个人开始使用自己的民族语言、方言交流，尽管人人听不懂，但是起码意见得到了发挥，人变得舒畅了，最后拍一个相视一笑的镜头，表示大家的交流是愉快的！（指派一个人对这一议题进行策划：讨论的主题

是什么，方向什么，参与的人的数量，还有具体的形式等等）在各种节日上的娱乐活动，例如那个真心话大冒险：1）抱着路边的灯柱大唱“爱情买卖”，2）随意找陌生男生搭讪，要电话号（可找自己班男生扮演，也可以找外援）3）此处省略N个字~~~~~~~~~

互帮互助板块：篮球比赛时的呐喊加油，运动会选拔时的陪跑。本班的姑娘小伙全部都外流了，自己个没有发展一个，说明还是纯友谊啊！体现的是集体！

4)布置任务，进行幕后的宿舍，有雅丽的宿舍，回敬的宿舍，杨文婷的宿舍！我们的宿舍，道具的准备上，要一个小的展板。上面要写“烦恼”和“快乐”，拿着牌子的人，要表现的是两种不同情绪，一个人要穿大红的衣服，一个人要穿全黑的衣服！两种不同的方式从镜头前走过（可有搞怪、搞笑部分掺杂），服装尽量都是戴帽子的，显得更滑稽一点，有可看性！对于“起床”那幕戏的拍摄就要选好宿舍来拍了，必须要是五人间的，就在我们宿舍。

5）后期的视频制作上，有黄春平、王心雨、回敬、余艾思、骚等！

6)对于摄像的安排上，一定要有一个是全程的幕后拍摄者，都是再定，还有就是在演员的安排上尽量要让班级的每个人都要参与其中，而且班级和睦的镜头要多多侧重！

第三篇：图书馆短片拍摄稿

图书馆短片拍摄稿（初稿）

时间：白天即可（如果演员害羞的话，可以选择周日拍摄，事先申请好钥匙之类的）人物：人物A

扮演新生

人物B

扮演协管会人员 老师S 道具：摄影机

协管会会服

工作人员：导演 负责整个拍摄工作

1人

摄像：负责摄像

1人

后期制作：负责短片的剪辑以及效果，都是需要电脑

技术人员，最好配备手提电脑，方便集体探讨效果

3人+所有参与拍摄的人员

注：本剧本对白相对乏味，可在拍摄过程中加以修改，使其更加自然，而且需要比较多的数据支持，这方面要麻烦老师提供（包括各书库的藏书数量，图书馆的网络图书数据），而且演员比较少，一方面担心协管会内部人员胆量不够，二是编剧方面水平低，望见谅，希望各位同心协力，共同为图书馆为协管会摄录下永存的记忆而努力。

A：广东药学院图书馆，图书馆作为高等院校三大支柱之一,是知识信息的收藏和传播中心, 是素质教育的重要载体,它为大学生素质教育活动提供了必要的技术手段和物质条件的支持。对于净化大学生的心灵、提高文化修养、规范行为举止有着十分重要的作用。因此被无数学者一致认为图书馆就是大学生成才的发源地，我叫A,是一名大一的新生，当然迫不及待就想认识一下这个神圣之地啦。

人物A：这位同学，你在关注着什么呢？ 人物B：看见了吧？（镜头对着宣传栏标头）

这里张贴着协管会的最新活动，电影周本周的播放影片，图书馆最新通知，寻物启事，一进图书馆，当然要留意一下这个角落啦！

A：也对，错过了一些那么有文化修养气息的活动就不好啦！

B：看你一副90后的样子，跟来我，（拍拍A肩膀），走，我带你逐步认识我们广药图书馆吧。

B: 广东药学院图书馆馆藏丰富、门类齐全。近五年来，我馆平均每年入藏中外文图书15万册以上，订购各类型中外文报刊2500余种，与国内多所图书馆和学术机构建立了文献交换关系；广东药学院图书馆设有药品样本资料库，是华南地区唯一收藏该类信息资料的图书馆。截止2009年7月底，馆藏纸质文献总量已达到159万余册。近年来，图书馆大力加强网络化和数字化文献资源的建设，目前各类型文献数据库特别是医药类文献数据库拥有量居华南地区同类院校前列，初步建成印刷型文献和数字化文献相结合的文献保障服务体系。（边走边讲）途中会经过咖啡厅，具体怎么介绍要看他们提供怎样的资料，也可以找一个员工直接介绍

走，我们正式进入图书馆（走去打卡处）

A：（拿着借书证刷了很多次都没成功）哎（比较无助的样子），怎么搞的啊？

B：学着吧，脚不要踏得太近，然后将借书证的条碼正对着感应器，（镜头给个刷卡时的特写）A:哦哦，简单，马上就学会啦！（得意）

A：咦，这么大的一个自习室啊！！

B：对啊，这是一个宁静之地，考试期间更是理想的备考之地，为了保证自习室的利用效率，我们图书馆还特意呼吁“20分钟”

A：什么是20分钟？

B: 20分钟提出的背景是鉴于期末考试期间，图书馆一下人满为患，个别同学出现了一些“霸位”现象，我们就从倡导为主，培养大学生注重公共文明道德，呼吁同学如果需要离开座位超过20分钟，就带走自己的东西，把位置留给有需要的人。（镜头最好对准20分钟宣传海报）

A:嗯嗯，我们都是大学生嘛，就该有这样的素质。

离开一楼自习室，去书桥角。

A：哇，这里怎么那么多书啊，品类那么杂，不像是图书馆收藏的喔？

B：没错，这叫图书漂流，所以书都是同学自己捐献出来的，让自己喜爱的书通过漂流，发挥它更大的价值，提高我校的读书氛围。

B：所以你以后有什么书看完了，也可以把它放在这里的啊。A：嗯嗯，这么有意义的事情，当然要鼎力支持啦！

B：走，我们上二楼去，那里更精彩。

B:我们首先看到这个书库是外文期刊阅览室共订阅有外文期刊1000余种。:如果你需要查看国外最新的医学或生物类期刊,在这里就可以找得到啦。但呢，这里的期刊一般是不外借的。

A：那他们在干嘛呢？（指着报刊阅览廊）

B：哦，这儿展出了我馆订阅的各种国内外报纸，每天上午都会更新，同学们可以在这里阅览当天的报纸，及时了解国内外时事。但看完报纸记得把它放回原位哦。A：那当然，我们是大学生嘛！

B：二楼拥有三个多功能厅，我们逐一来认识一下吧！A：(看着那个门牌)音乐欣赏厅？？？哇，这里的给人的感觉很高雅又舒适啊！

B：是啊，所以每个周末都会在这里播放电影，这已经成为不少同学休闲之于又能提高艺术赞赏水平好去处啦！里面是设施一流，可以同时容纳x人。

（两个坐在座椅上，作享受样，镜头注意拍摄一下调音台）B：这个就是我们的小报告厅，承办着各类文化讲座，科研会议，学生活动等等，而最有特殊的就算是明德讲堂了，（资料未齐全，待续）

A:嗯，对于大学生来说，讲座是一个近距离与颇有成就的学者交流学习的难得机会，每一个讲座都可谓受益终生。

A：（周围看看，疑惑状）咦，刚才你是不说有三个多功能厅的吗，怎么只见到两个？

B：哈哈，重头戏当然留在后面的啦（手指向门外）A：外面？？？ 两个人走出门外····

（在下面部分可增加多一名同学参与介绍）A：你说的是多功能展厅？？（看着那个牌）

B:对啊，这个真是一个好地方来，经常都会有名家名作在这里展出，近几年来就有····（具体有什么展览收集后再补充）A：哇，我们学校图书馆可真是一个宝库啊。哈哈哈哈

B：我们从这里上三楼看看吧。（到三楼）

A：我有很多问题呢，我们想借一本书，该去哪登记啊？一本书又可以借多久啊？如果不见了借书证怎么办啊？···（还想问下去的样子）B突然打断

B：哪来那么多问题啊（老师S出场）

B：老师，请你讲解一下图书馆的规章给A听吧。

老师S：好啊····（讲一下借书的规定，还介绍一下出纳台的功能，就是补办证件，上班时间，义工）

A：那

这两台东西有什么用啊？（指着复印机）老师S：这是打印机···（讲一下用法已经费用之类问题）B：清楚了吧？ A点头

B：那我们赶紧继续，还有很多地方呢！

B：我们图书馆的藏书极多，但你不用怕找你想看的书会很难，只要进对书库，你想看的那类书就会涌现在你眼前的啦！A：那你也要告诉我具体是怎么分类啊？

B：读万卷书不如行万里路，带你走一遍，你就知道啦！

来到中文社科一库

B：这个中文社科一库，主要是社科类图书，包括马列著作、哲学、社会科学总论、政治、经济、法律、军事、语言（包括外文图书）等图书。例如说你想找关于四六级英语或考研英语的资料,在这里就可以找得到。

A：但如果我想具体找一本书呢？（看着书架上的书，展示一种书海的感觉）怎么找啊？那么多书。

B：都21世纪了，我们学校的信息化过程已经完善得不错啦，只要在一台电脑上，什么书你都可以找到它的具体位置。A：真的？？ 在三楼那台电脑上演示怎么查书

利用电脑搜索图书馆藏书步骤：进入图书馆主页—联机目录检索—馆藏书刊目录检索——输入书名——根据索引号找到相应图书（例如索引号R39141 S0701,R表示医学，读者可以到R架上招书，S是时间字母代版，S0701表示出版于2007年1月）

（各书库介绍时最后说出具体的藏书数量，需要老师提供）（书库的藏书情况放在一齐讲）

B：在四楼这个中文社科二库，主要收藏文学、艺术、历史、地理类图书，当然也有最受喜爱的小说，但有一点需要非常注意的是,那就是小说这类的书籍一次最多只能借三本,其他的书一次是可以借10本那么多的啊！

B：在五楼的医学阅览库可以说得上是我们学校的宝库了，收集了很多医药卫生类图书，是一个专业图书书库，也展示出了我们学校的特色。

B：在自然科学书库你可以找到很多自然科学类图书，包括自然科学总论，数理化。天文学。地球科学、等图书，例如高数参考书就可以在这里找到。

B：六楼还有一个电子阅览室，里面拥有电脑多达x台，只要在六楼柜台为你的上网账号充值，然后在电脑上成功登录后，你就可以上网啦，当然我们图书馆还有一个远程访问系统,给读者提供一个利用图书馆数字资源的平台。（有必要可以深入介绍）A：也就是说就算坐在宿舍也能查看图书馆的图书？？？ B：嗯嗯，是这样的。

A：哇，听完你的介绍，我们学校图书馆真是应有尽有，现代化与数字化建设程度又高，同时也注重为提高学生的艺术欣赏能力与鉴赏水平提供了大量的学习的平台，我们的图书馆太迷人了，有什么办法能让我参与图书馆的更多活动中啊？ B：那就要加入我们图书馆学生协管会啦！A：是吗？都负责一些什么工作的呢？

B：让我们跟随照片，一齐来认识一下图书馆学生协管会吧！

B：看完那么多精彩的图片，如果你想加入图书馆学生协管会的话，就要留意我们的招新活动啦，错过了，你可能会为此而后悔。

第四篇：拍摄短片心得

《短片拍摄感受与计划》

经过了这几个月的短片拍摄，学到了许多东西，但是更多的是自己出现的一些问题。

对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。

首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。

其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水平不够高，写出来的东西没有文化水平，包括其中问少数民族的问题水平也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺

术与文学是相关的，文学水平对片子是有很高的提升的。

再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力

来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。

最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。

总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。

周文祥 0956008 2012年1月6日篇二：视频介绍及拍摄心得

视频介绍及拍摄心得

1205班余云艳

2012101020517

一、视频简介

时间：2014年10月3日

地点：大冶市茗山 拍摄工具：手机（由于自己没有单反相机，只得用比较拙劣的手机拍摄）

二、视频具体介绍

视频开始部分是采用会声会影5里面的材料，紧接着的是一个从上到下的远景横拍介绍了我们到达大冶长途客运站；大约经历了一个多小时，我们终于到达了拍摄地点。于是让朋友帮我拍了一段出境自我介绍并采用现在报道的方式给大家介绍。

一下车，并没有看到花团锦簇争鲜斗艳的花海，走了一段路，拍了一段路边开得正盛的小菊花，虽然对即将走入花海的人来说它们并不起眼，但是却也是不可多得的别致的一道风景线。只可惜手机拍摄过程摄像头没拿好在剪辑过程出现侧面播放的情况。

走了一会儿，映入眼帘的就是一片花海了！有郁金香、玫瑰、牡丹、薰衣草等等名贵芬芳的花种。除了全景拍摄花景之外我还抓拍到一堆双胞胎在花丛里微笑摆拍的视频，在熙熙攘攘的人群里她们的笑容给人格外清爽阳光，没有一丝压抑。再用滤镜拍摄仪一段静音全景的花海图，也十分漂亮。后来美女们乐得不可开交地要拍照合影了。这一部分拍摄比较简单，时间间隔也比较短。第三部分就是在室内参观游览，室内的名画书法特别多，琳琅满目应接不暇，还有各种出土古迹摆放供游客们欣赏。以一段我的一个朋友在画廊中游走的视频作为结尾。时长2分钟24秒。

三、总结心得

在整个拍摄过程中，有两个不足的地方：首先、内容取材不够丰富，导致在剪辑视频的时候可选的材料不多；第二、拍摄过程出现晃动导致视频播放出来的效果不稳定。

都说新闻三分写作七分采访，可见要想获取足够有新闻价值的信息就必须掌握采访技巧；相对于拍摄和后期剪辑，后期剪辑就显得尤为重要了。这一点也是我没有做到的，第一个晚上剪辑视频从9点多剪到差不多一两点，我觉得这是正常的，而且真心觉得如果可以渲染完成的话那么也非常值得，可是就在渲染到54%的时候电脑上会声会影突然出了问题导致第一次做的视频作业全部自动消失了，当时真的很无语。不过还是硬着头皮从两点又倒腾了一个多小时搞到三点多也有第一次做出来的那个效果。但是第二天我再播放的时候又出现了昨天晚上的状况。不得

不再一次剪辑。

因此，在视频剪辑过程，首先一定要有耐心，不能心急，特别是在有时候各种抽风的情况下更要从容应对，因为剪辑过程中几秒钟的融合都是需要心思的；其次熟练地掌握视频剪辑软件才是硬道理。如果你对声音轨、视频轨、音乐轨等几个轨道掌握不够好的话，你在选取音乐视频的过程中就有可能出现很多不和谐的情况，但这些都是最基本的，还是要多练多学习别人是怎么剪出好的视频才最重要的；第三、好的视频还是要依托你所拍出来的东西，这就要求我们平时在专业训练过程中更要把握好角度、光线、视角、远近等问题，多去练习自然就会慢慢好起来。

有没有站好有没有站稳，以及工具是不是拿正了，尤其要主要跟拍的时候更要与跟拍对象的步骤保持一致，速度均衡平稳。在这段视频中，最后一个走地毯情景就是跟拍，由于朋友走得速度比较均衡，自己拍摄过程中收集拿得比较稳，所以这一段视频就显得比较自然，没有像那种你的镜头要贴在拍摄对象身上的感觉。

最后，我想说，这一次视频剪得还是出现各种问题。但是我想，只要自己善于总结勤于动手，多学习，多练习总会变得好起来。就像那一次在校报出任务拍摄的时候，老师鼓励说：“只要多练习，一定会越来越好。”篇三：视频剪辑心得

我们小组这次的影片从最初的拍摄到最终的剪辑合成和最后的配乐后期等工作，共耗时一个多月，最后这不短片的成品也是我们全组人员共同的心血的结晶。从编写剧本到拍摄镜头运用到后期剪辑中都还有许多的不足，在这些过程当中也会有很多磕绊，但是在看到最后的结果的时候，我们觉得不虚此行。不仅学会了一门专业技能，也从中懂得了很多。影片的拍摄我们分了两个时间段，分别为雨天和晴天，分别照应年老时和年轻时的场景。拍摄完成之后，我们就开始了影片的剪辑和后期相关制作。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上我们经过了经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪时，我们根据剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头裁剪开来 ；复剪是在初剪的基础上进一步修正，讲裁剪开的片段分别归位，组成一个大概的剧情构成 ；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整，在这遍完成之后，整个影片的剧情发展都已经清晰明确了，以便于后期的配乐和修整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。由于我们小组的剧本剧情跳跃性较大，所以视频的原始片段达到将近五十个之多，而之间的过渡也不甚流畅。基于此，我们几乎在所有需要转折的地方都加入了视频转折特效，黑场和白场是最常用的转折叠化效果。在后期效果加入之后，整部短片的过渡效果就比原先更显流畅了。

在剪辑和特效制作完成之后，就是对于影片原有声音的消音以及后期配乐。消音是由于我们现场拍摄时导演会对演员有相关提示，而在保留原音的基础上（比如雨天的雨声、教学楼里学生走过的脚步声等），让如何视频的声音显得自然也令我们苦恼了好久。最后我们研究出一个方法，将其他地方的类似声音代替覆盖原有的声音，同时在各个声音的片段之间也加入声音淡入淡出的特效，这样使得整个视频的音频效果也有所提高了。再之后便是将配乐插入，由此也铺垫了整个视频的音乐感情基调。篇四：纪录片拍摄心得

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

由于我们常常是单机拍摄，因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外，还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件，在后期制作中加入，既提供了环境中的细部信息，又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。

现实不可能因为拍摄去搬演、假造而发生变化。纪录片的美建立在真实的基

础之上，拍摄时是什么样子就是什么样子，用不着因为拍摄而刻意装扮。这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。篇五：纪录片心得体会

毕业设计心得体会

通过近一周的拍摄，我们有了很大的收获。在做毕业设计的过程中，我们感触最深的是团队合作的精神。我们的专业决定了我们完成一部作品必须要团队的合作，否则靠一个人的力量是无法完成的。在制作的过程中，我们遇到了很多的困难，其中有机器的使用，拍摄手法的运用，以及后期制作的艰辛。从这些困难中我们充分的感受到了学习的重要性。大学三年，我们的专业课程很多，但是我们学到的东西却很少，这是我们个人的原因，我们缺少自主学习的精神，所以在拍摄的过程中，许多的简单问题我们都无法快速的解决。同时在整个的制作过程中，我们认识到要想获得别人的尊重，首先就要尊重别人！并且要积极地配合，一起解决遇到的困难，这样才能顺利的完成作品。大学因毕业设计而完整，而我们大学生活的最后阶段，却因毕业设计的创作而变得更加精彩。

纪录片被誉为人类的“生存之镜”。在对客观现实的放映上，纪录片动态影象和声色并茂的优势是文字、绘画和照相等传统手段所难以比拟的，正因为如此，“真实”成为纪录片经典定义中不可或缺的词汇。但纪录片真的像镜子一样“真实”的反应了现实吗？不尽然。纪录片摄像时的开机时间、镜别和角度的选择，后期制作时的剪辑加工等工作，无不渗透了制作者个人的创作理念和表达欲念，所以，纪录片只是“创造性地处理现实”（格里尔逊语），只是“抓住现实地片段，将期有意义地结合起来”（维尔托夫语），它不是复制现实的一面镜子，而是面向现实的一条渐近线。我们只能尊重客观现实进行重新演绎，以得到“真实”的记录。

努力的付出，出来的成果并不一定能得到认同，第一次纪录片成品出来，我们组拿给老师看，老师一边看一边评，给出了很多缺点和不足。老师拖拉着进度条，并没有完全看。老师要求第一次制作纪录片的我们能拍出深刻的东西。我的心还是有一点凉透的感觉，倒不是纪录片拍得不好的原因，而是，我们的想法跟老师出现好多分歧。最后在老师耐心讲解下，我们对纪录片进一步了解了。

一种思考的方式。一种发人深省的思考，一种态度鲜明的个性观点，这就是纪录片的意义。但没有什么窍门。如果说在纪录片或者其他片子的成功中有窍门的话，如果谁知道成功的窍门这一秘密的话，所有的制作人就都成亿万富翁了，都发家致富了。孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我们付出了我们所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我们追求者最真实的青春！

在拍摄纪录片过程中，我们对纪录片有了一定的了解，接触纪录片发现纪录片在前进，但纪录片的市场却在萎缩。比起九十年代初的一派繁荣，今天的纪录片似乎长时间地处于低谷状态。中国纪录片几乎没有群众基础，这是一些纪录片制作者的共识。最雄辩的证据就是纪录片没人放也没人看了。

其实纪录片不能成为收视的热门，在国外也是正常的，即使传媒发达如法国也只有一家电视台专放纪录片。但以中国纪录片已经取得的成绩，以大众对现实的关注程度，它实在不应该受到如此冷遇。一些耗去制作者大量心血的出色之作，在电影节上周游列国之后，又压到了作者的箱底。随着纪录片栏目的日渐萎缩，电视台对纪录片的制作和传播早已不像90年代初那么大张旗鼓。靠纪录片的制作者自己拿着录像带和高清晰的机器跑到酒吧和大学里去放映，其效果几乎可以忽略不计。智利纪录片导演顾兹曼曾经这样说：“一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册。”纪录片表现历史和现实的真实性、形象性，表达思想和观点的渗透性，对于树立和传播国家形象，传递中国的声音，具有不可替代的作用。要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

抓拍是能记录事件原始面貌的方法。因为这些事件是不能重复的。一些偶然拍摄下来的“重要时刻”颇能说明问题。我在拍摄五一节交警一日工作的纪录片时，就时刻观察着那名交警的眼神，顺着他的视线拍到了不少交通违章的画面。

由于我们常常是单机拍摄，因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外，还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件，如窗外景色、桌上的文件夹、墙上的锦旗等，在后期制作中加入，既提供了环境中的细部信息，又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。

现实不可能因为拍摄去搬演、假造而发生变化。纪录片的美建立在真实的基础之上，拍摄时是什么样子就是什么样子，用不着因为拍摄而刻意装扮。

第五篇：短片视频拍摄策划书

视频策划

本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。

内容大体结构：

1.使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场景航拍，接在各个场景的不同人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的看法（30秒到1分钟）2.背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的一些人聚集在一起，包括齐舞、个人solo等内容（音乐大概50秒处结束）

3.大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音乐的1分38秒处结束）4.所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的情节。（直到结束）5.音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作为总结。

场景以及拍摄内容：

（注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，以及一句话的访谈。下文不再记录）1.城墙根：对着城墙做俯卧撑

2.钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的相识。

3.大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。

4.舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。5.赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。6.小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。7.饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。

片尾片花内容：

1.各种笑场以及NG。

2.航拍设备的简单剧情的小广告。