摄像培训心得

第一篇：摄像培训心得

培训心得

经过几个月的培训与学习，在xx老师的认真教导指点下，使我这个对摄像一窍不通的新人初窥门道，但是在几次实战拍摄中总是能发现自己存在的不足和差距，总是能发现新的问题，在与成熟的拍摄作品的对比中，我认识到我在摄像方面存在如下问题，在接下来的在工作中我将在以下几个方面注重加强。

一.摄像一定要稳

我们单位摄像作品通常都是拍摄重要活动或会议，所以最重要的要求就是保持画面稳定。但是我拍摄的画面由于手上力度不够，或是站位不稳，经常导致画面不稳定，整个画面抖来抖去，影响画面质量。所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄合格的作品。我经过请教和反复琢磨，总结保持画面的稳定应注意从以下两个方面改进提高：

1.扎实练好基本功

扎实的基本功是一切摄像技巧的基础。对我来说基本功的练习第一要务是要多拍，去适应各种不同的拍摄环境，掌握各种环境应当注意突出的重点。第二是要多看，多看看王旭老师和其他的摄像作品中的画面是怎样，多多向他们学习。

2.保持正确的拍摄姿势

我最初拍摄的时候不是特别注意拍摄姿势，几次拍摄下来总是觉得力不从心，后来在在对比学习中意识到拍摄姿势对画面稳定有重要的影响。除了进一步加强基本功的练习还可以在拍摄现场就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。

二.学会构图

摄像是摄影作品的动态集合，所以要想整个摄像作品拍的好，必须每一个镜头都要拍好，好的构图才能让人感觉主题明确，所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。摄像构图我应该注重以下几个方面：

1.合理利用远、全、中、近、特

通过学习我注意到，远景一般在表现宏大场面时候使用，主要是在拍摄会议或者是活动全景时使用。中景是指取事物的一部分，能够突入主体而且基本上可以表现全部的部分，一般是指的半身照。近景一般是着力刻画细节的时候是使用的表现手法，比如专拍人物的面部表情。特写就是进一步的刻画，将镜头定格在想拍摄的重点上。

2.注重突出不同主题的不同拍摄主体

不同的场合我们要突出的重点也会有变化。在领导召开会议的时候要突出会议的主题，组织者和与会人员。在拍摄

大型集体活动的时候应当注重突出参与人员的集体精神面貌。

三.事先做好准备工作

还有一个应注意的问题就是：拍摄前一定要做好准备工作。首先要确定自己携带的设备电量是否充足，录像带是否可用，相关的配件比如收音话筒，三脚架是否佩带齐全。其次，要事先和领导或者知晓拍摄状况的人了解情况，弄清拍摄目标的行走路线，参与人员，以及路况如何，如果路面不平或有障碍物，就应该提前做好应对措施，做到心中有数，拍摄时才能够打好提前量，不慌乱。

以上是我在学习培训中总结的经验与不足，在接下来的工作中我会进一步努力学习提高自己。

第二篇：摄像心得

我是第二次接触摄像机，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。我选取的拍摄题材是：校园青春励志片。通过主人公大一到大三不同的生活主要表现不同时期的大学生活是怎么样的，从而对我们现在的大学生活有所启发。

由于准备工夫不够充足，所以在拍摄的过程中我忽略了摄像的一些简单技术，也正因为如此，当我们小组的视频进行评比的时候才会露洞百出。

虽然这次的小组视频很不尽如人意，但是我并不感到遗憾，对于第一次使用摄像机的我来说，我其实很满足了。这让我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得还算可以。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。希望我以后也能拍出好的作品来

通过这几天小组视频的拍摄，在焱老师的认真教导下，使我这个对摄像一窍不通的人初窥门道，但是在拍摄过程中遇到了许多问题，发现自己有许多的不足之处和问题。我认识到我在摄像过程中存在以下问题，在以后的工作生活中我将在这方面注重加强。

一、现场的控制能力

作为一名摄像技术人员，那么对拍摄现场的秩序要有很好的控制，因为一切的人和物都是为拍摄的需要而服务，所以我要有对现场人员的指挥能力，进而满足画面丰富的需要，达到理想的结果，而我却是恰恰相反，被表演人员呼来换去，没有主见愚蠢之极，所以在画面追求完美已经化为泡影和拍摄主题与之错位。

二、技术水平

我认为摄像对画面的构图，光线，色彩，角度要有一定的把握，没有想自己却是井底之蛙，在拍摄过程中多出现构图死板失去生机，画面没有视觉冲击力，在画面组接方面要宁多勿少，作为一组画面要有多个景别，远景全景 中景近景 特写等，拍摄过程应该向写文章一样，不同的情节要有不同的字、词、句。而画面景别的切换一是做到画面丰富信息量大，这是基本的要求，二是来表达环境，主人翁的行为，表情及神态，从而向观众传达相应的信息，而我在拍摄过程中连最起码的画面机械的切换都没有做到。一组画面景别只有一两个，使得画面不丰富，传递信息不完整，还有主观镜头和客观镜头的切换在一组画面中不存在，虽然学习后期制作半年多，依然在拍摄过程中屡犯错误，导致局部失误影响整个大局。我们都知道摄像机是模拟人的眼睛去拍摄的，那么在拍摄的时候，不管是推拉 摇 移，都要符合人的视觉特征，而我摇了一个镜头快要接近360°这完全不符合人的人的视觉习惯，正常人摇头的动作小于180°，那么一个接近360°的镜头当然是不合理的。

三、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。

四、摄像一定要稳

在这次小组视频中就出现了许多画面抖动的现象，由于我在拍摄过程中手上力度不够，或是站立不稳，经常导致画面不稳定，整个画面抖来抖去，影响画面质量。所以，保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推，拉，摇，移等拍摄，总是要围绕着怎么样维持画面的稳定展开的，这样才能拍摄出合格的作品。要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定，图象容易发生上下左右晃动现象，重播时会令观众头昏眼花。我经过请教和反复琢磨末，打算从以下几个方面改进： 1.扎实练好基本功

扎实的基本功是一切摄像技巧的基础。对于我来说基本功的练习第一要务是多拍，去适应各种不同的拍摄环境，掌握各种环境应当注意突出的重点。第二，是要多看，多看看好的作品，向他们学习，学习他们的拍摄技巧和手法。2.保持正确的拍摄姿势

我最初拍摄的过程中不是特别注意拍摄姿势，几次拍下来总是觉得力不从心，后来我在拍摄过程中意识到了这一点，画面质量有所提高。在拍摄过程中，我们还可以借助石头，栏杆，树干，墙壁等固定物来支撑身体和摄像机。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜。

五、要学会构图

摄像师摄影作品的动态集合，所以要想真个作品拍的好，必须每一个镜头都要拍好，好的构图才能让人感觉主题明确，所以，摄像水平的提高，必须从构图这个环节入手。摄像构图应该注意一下几个方面：

1.合理利用远，全，中近，特

通过学习我注意到，远景一般表现宏大场面时使用，主要是在拍摄会议或者活动全景时使用。中景是指取事物的一部分，能够突入主题而且可以表现全部的部分，一般只半身照。近景则着力刻画细节的时候使用。以上是我在这次摄像过程中总结的经验与不足，在以后的工作和生活中我会进一步努力学习提高自己。

第三篇：摄像心得

摄像心得体会

本学期的摄像课程，要求上交一个作品。为此，我们进行了拍摄。

从题材的选定开始，组里的成员从无从下手到各有意见，不过我们还是本着少数服从多数的原则，敲定了拍摄同性恋公益片这个主题。

由于经验的不足和考虑上的欠缺，一开始只是定了一个大纲就开始拍摄了，基本是边想边拍，导致拍摄时间拖得很长。由于设备的原因，最后在电脑上看的毛片不能够使用，不得不进行第二次的拍摄。

第二次的拍摄，我们总结了第一次的教训和经验，将整个视屏进行了场景的分割，分场景和镜头进行拍摄，同时借了三脚架，图像的质量有了一定的提高。拍摄也进行的比较顺利，大大加快了效率。将所有片段拍摄完成后，我们进行了剪辑和配乐，视屏就完成了。

对于这次摄像，我的心得体会如下：

1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。同时一定要做好规划，该有的设备和每个演员要进行的工作都要事先安排好，这样才不会导致拍摄时的混乱，同时也能提高拍摄的效率。

2、托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜。尽可能的使用三脚架等器材。要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定，图象容易发生上下左右晃动现象，重播时会令观众头昏眼花。

3、每个镜头的开始与结束都可以多拍摄几秒，方便后期的剪辑，一个镜头在设备允许的情况下，尽可能的从多个角度进行拍摄。

4、后期的剪辑也要安排好，剪辑的技术还需加强。

这次实验的不足之处是：事前规划还不够充分，拍摄现场还是存在一定的混乱。只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移。由于的条件的限制，也未用摄像机进行拍摄，仅仅是使用单反进行了拍摄。同时，由于设备台数的限制，有些场景也没有进行多机位的拍摄，比较遗憾。

文学与新闻学院 11级新闻二班

张蒋旭莹 2011370927

第四篇：摄像培训课件

摄像技术-教学大纲

《摄影摄像技术》教学大纲

一、课程性质与任务

（一）课程性质： 《摄影摄像技术》是广告专业必修课，是培养学生摄影和独立制作电视节目能力的一门实践性极强的课程。

（二）课程任务：

通过摄影与摄像课程学习，使学生系统而牢固地掌握摄影与摄像的基本操作知识，熟练掌握专业照相机，专业摄像机的拍摄技巧等。通过本课程的学习，重点培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺术创作中的镜头创意。

二、课程教学目标

（一）知识目标

1、掌握摄影及影视摄像的基本理论

2、掌握影视编辑的基本理论

（二）能力目标

1、熟练掌握各种摄影技巧

2、熟练掌握电视摄像技巧

3、熟练掌握非线性编辑系统的操作

三、教学内容与教学基本要求： 单元一 数码摄影基础 【教学目的和要求】

通过本单元学习，熟练掌握有关摄影的基本概念与原理，通过课程实训，初步掌握各类常见题材的拍摄技术与技巧，为今后学习和工作打下扎实的基础。【教学重点与难点】

一、重点

1、照相机的使用

2、摄影构图

3、专题摄影

二、难点

1、摄影构图 【教学内容】 §1.1 基础理论

§1.2 摄影基本原理和技术 §1.3 摄影构图 §1.4 各种题材摄影 1/7页 

单元二 影视摄像基础 【教学目的和要求】

通过本单元的学习使学生掌握电视画面的构图、镜头运动、电视摄像用光等方面的规律性知识，并能在实际的拍摄活动中创造性地运用这些规律性的知识。更为重要的是，通过对摄像基本原理和基本的摄像技巧的把握，学生要能使用摄录技术手段实现对电视画面光线、景深、色彩等方面的控制。【教学重点与难点】

一、重点

1、分镜头本的写作

2、摄像机的使用

3、影视摄像拍摄技术

二、难点

1、影视摄像拍摄技术 【教学内容】 §2.1 基础理论 §2.2 分镜头本写作 §2.3 固定画面拍摄 §2.4 运动画面拍摄 §2.5 轴线规则

单元三 影视编辑基础 【教学目的和要求】

通过本单元的学习使学生握理论的基础，检验影视基本元素的理解和运用；学会后期剪辑、录音、合成等基本技法，达到独立拍摄影视短片的水平。【教学重点与难点】

一、重点

1、蒙太奇理论

2、镜头连接技巧

二、难点

1、镜头剪辑技巧 【教学内容】

§3.1 蒙太奇基础理论 §3.2 镜头连接技巧 §3.3 画面节奏处理技术 §3.4 剪辑时声音处理技术 §3.5 字幕制作技术

四、实践性教学与基本教学内容 [实训一] 数码摄影 【教学目标与要求】

1、目的：通过本实训，使学生进一步掌握数码摄影的拍摄技术，掌握曝光、构图、景深、布光技巧，熟悉各种题材的拍摄应注意事项 2/7页

2、内容：利用数码相机拍摄系列照片

3、要求：每人必须按要求拍摄一组照片，并上交作为实训作业

4、说明：注重操作的灵活性 【教学重点与难点】

1、重点

摄影的基本概念、原理，以及各类常见题材的拍摄技术和技巧

2、难点

各类镜头成像特性、测光方式与技巧、曝光控制和景深控制等 【教学内容】

一、数码相机的操作

1、曝光模式

2、变焦、对焦

3、快门调整

4、光圈调整

二、构图

1、景别

2、拍摄角度

3、拍摄方向

4、画面元素

三、用光技巧

1、正面光

2、侧面光

3、逆光

4、背光

5、自然光

6、人工光

四、景深控制

1、景深与光圈的关系

2、景深与焦距的关系

3、景深与物距的关系

五、各种题材拍摄

1、风光摄影

2、人像摄影

3、广告摄影

4、会议摄影

5、建筑摄影

[实训二] 影视摄像 【教学目标与要求】

1、目的：培养学生电视画面意识，训练摄影造型构图技能，使学生熟练掌握固定镜头、运动镜头及场面调度的拍摄技巧，初步具备电视画面的审美能力和表现能力。

2、内容：固定画面拍摄、运动画面拍摄、场面调度与轴线原则。

3、要求：每个学生必须按要求完成所有规定镜头的拍摄、并遵循镜头本身的规律。

4、说明：拍摄时，要相互帮助，并爱护设备。【教学重点与难点】 3/7页

1、重点

基本拍摄技巧、画面造型

2、难点 画面造型 【教学内容】

一、固定画面拍摄

1、摄像机基本操作

（1）摄像机操作基本要领（2）持机姿势（3）专业机操作及白平衡的调节

2、构图

（1）基本构图法（2）静态构图法（3）动态构图法（4）不规则构图法

3、摄像机机位

（1）练习拍摄相关的五种景别画面——远、全、中、近、特（2）掌握距离与焦距对景别变化的影响；（3）练习交代镜头的拍摄；

（4）运用中景镜头交代表现人与人、人与物之间的关系。交代表现人与人、人与物之间的关系。

4、固定画面拍摄

（1）练习拍摄用于表现静态环境与静态人物的固定画面；（2）练习拍摄运动主体的固定画面；

（3）利用框架因素拍摄突出与强化动感的固定画面；

二、运动画面拍摄

1、推、拉、摇、移、跟、升降、晃动、综合运动镜头的拍摄，注意不同运动方式中主观性镜头的表现；

2、变焦距的推拉与改变拍摄距离的推拉画面拍摄，并找出两者的区别；

3、控制运动镜头中的起幅与落幅画面，注意运动镜头中动点、动向、动速；

4、不同范围的摇镜头与移镜头；

5、拍摄跟镜头，注意空间的展现。

三、场面调度与轴线原则

1、练习三种含有轴线场景的机位设置；

2、在“一对一”对话场景中，运用轴线规则设定机位；

3、在“一对一”对话场景中，综合运用三角形原理设定机位；

4、练习克服“越轴”问题的常用方法。[实训三] 影视编辑、合成 【教学目标与要求】

1、目的：通过本实训，使学生具有基本的编辑技巧，能够用一定的编辑思想创作电视情景，表达一定的含义，基本具备创作DV 短片的能力。

2、内容：利用非线性编辑软件剪接拍摄的素材。

3、要求：实训前各组要熟悉素材画面，设计镜头的组接内容和方案；严格按程序操作机器。4/7页

4、说明：剪辑时必须遵循镜头组接原则 【教学重点与难点】

1、重点

剪辑点的确定、节奏的把握、声画统一

2、难点

剪辑点的确定 【教学内容】

一、视频剪辑

1、非线性编辑软件的操作（1）向时间线窗口增加素材（2）在时间线窗口选择素材（3）素材群组

（4）在时间线窗口移动素材（5）切割素材

（6）剪切、粘贴素材（7）视频素材链接

（8）三点编辑和四点编辑（9）提升与提取（10）修整视窗（11）预演时间线

（12）使用最终输出速度预演

2、视频采集（1）单采集（2）批量采集

3、视频连接

（1）按影视编辑规律将多段素材连接在一起形成一定的情节

二、视频特效

1、视频特效（1）添加特效（2）设置特效参数

2、转场特效（1）添加转场（2）设置转场参数

三、音频合成与字幕制作

1、音频合成（1）音频录制（2）音频剪辑（3）音频合成

2、字幕制作（1）静态字幕（2）动态字幕

四、学生学习要求及考核

第五篇：摄像心得郝凯

新闻传学院新媒体与信息网络一班郝凯120503070104

摄像心得

在这次摄像经历中，我深刻感觉到了专业知识的不足和拍摄艰难。如果想要有个好的作品就必须有个好的团队，重要的是合作精神，还得有好的演员、摄像师、后期制作人员，这是一个重要的团队作品。

当然要想拍好这些，编剧和导演也是重要的，导演必须让我们知道我们要拍什么，想要表达出什么思想，然后就能达到协调一致的目的了。在团队里，我们可以相互交流，提出好的建议，共同商讨，共同进步。

这次的拍摄，我学到了很多知识，也体会到了摄像技巧的重要性！我觉得最重要的是我们缺乏实践，实践是最重要的，我们需要不断地去实践，而且做好每一份工作，这样我们就会在实践中成长，拍出成功的作品展现给大家。

经历这次实践，我将会更加努力学习专业知识，认真完成老师布置的作业，虚心请教老师，到下学期，我们就会有更好的作品来证明我们的实力，我相信我们会越做越好。