第一篇：少年派的奇幻漂流 感
1，为什么说这是一个能让你相信上帝的故事？
相信有动物的那个故事，和相信上帝，在本质上是一个道理的。相信上帝并不是因为有确切的证据证明上帝的存在，而是在事实并没有支持，事实甚至在反对这种信念的时候（日心说，演化论及其他）仍然相信，不然这就不是信仰，而是理性；相信第一个故事也是这么一个道理。
相信上帝能带来什么后果？一般我们说，获得内心的平静，把灵魂从煎熬中拯救出来。相信第一个故事也是基于同样的考量，因为你只有相信所有的一切发生在动物身上，而不是人身上，你才能稍微好过一点，不然那种残酷的事实时刻鞭笞着你的灵魂，你就无法好好活下去。
因此作者让你自己去选择，选择相信第一个故事，还是第二个故事。如果选择第二个故事，这是理性的胜利；如果选择第一个故事，这是信仰的胜利。就我所知，几乎所有人都更喜欢第一个故事，所以宗教仍然会存在下去，上帝也同意他们。
在小说中作者认为最重要的两章里，有这样一段话：
“对神圣觉悟的词语：道德升华；持续的高尚和兴高采烈的感觉；加快拥有道德感，这让人强烈感到比通过智力了解事物更加重要；把宇宙放在道德的范围内，而不是智力的范围内；对存在的基本原则是我们所谓的爱的认识，这样的认识有时并不能让人立即完全清楚明白，但最终必然会让人明白。”
什么叫“把宇宙放在道德的范围内”，什么叫“智力的范围内”，很简单，把宇宙放在道德的范围内就是相信有动物的那个故事，放在智力的范围内就是相信没有动物的故事。
什么叫“对存在的基本原则是我们所谓的爱的认识”，“道德升华；持续的高尚和兴高采烈的感觉；加快拥有道德感，这让人强烈感到比通过智力了解事物更加重要”。也很简单。这就是说，我们每个人都是带着一副有色的眼睛认识世界的，你可以基于智力，也就是理性来看待这个世界，也可以基于，所谓的“爱”，“道德”来看待世界，这两种方式本身没有真实和虚假之分，换句话说，这两种方式都真实，或者都虚假，但是这两种方式却有好坏之分，什么是好的看待世界的方式呢？作者认为我们每个人在做出对两个故事的抉择之时已经给出了答案了。
还有一句话：“ 困惑的智力然而却是对存在和最终目的的信任感。”这句话是什么意思？意思是，当你基于智力方面的考量选择相信第二个故事的时候，你不是那么舒服，你迟疑了，你产生了“困惑”，这是因为你明白，人活着不是为了发现真相而存在的，存在也不仅仅是一个事实，而是怀着某种价值观而存在的，当真相和那个“最终目的”，或许是“爱”，或许是“道德”相违背的时候，你天然的产生一种不适应感，你觉得你宁愿不相信你的智力，因为你信任那种“存在和最终目的”。
基督教所谓的“真理”，其实是“道德”，这和科学里所谓的“真理”有本质的分野。基督教其实和儒家很像。它不怎么关心事实是什么，他关心的是“上帝意志”，这种上帝的意志，其
实就是爱，德行之类的东西。上帝必须存在，不是因为有充分的证据证明它的存在，而是因为如果他不存在，爱和德行就无法运行，我们的灵魂就在虚无中煎熬。第一个故事必须是真的，也是同样的道理。
2，理查德帕克是什么，为什么理查德帕克的不回头让作者伤心？
电影中，pi对他的父亲说，老虎也是有灵魂的，我看着他的眼睛就知道了。父亲说，不对，老虎是没有灵魂的，当你看着它的眼睛，你其实什么也没有看到，仅仅看到了你自己的倒影。因为你是人，你按照人的视角去观察动物，你在动物身上看到了酷似人的特征，但动物仍然只能是动物，不可能是人。爱动物其实是爱人，相信动物其实是相信人。
小说里有一个概念叫做“人眼里的动物”。比动物更可怕的是人，比人更可怕的是“人眼里的动物”。
“这是一种“漂亮”，“友好”，“可爱”，“忠诚”，“快乐”，“善解人意”的动物。这些动物埋伏在每一家玩具店和儿童动物园里。关于它们的故事数也数不清。它们是那些“邪恶”，“嗜血”，“堕落”的动物的补充，后者燃起了我刚才提到的那些疯子的怒火，它们用手杖和雨伞对它们发泄怨恨。在两种情况下，我们都在看一只动物时看到了一面镜子。痴迷于把我们自己置于一切的中心，这不仅是神学家的灾祸，也是动物学家的灾祸。”
“动物就是动物。无论是在本质上还是在实际上都与我们迥然不同。我两次获得到这一教训：一次从父亲那里，一次从理查德帕克那里。”
影片中值得称道的一点是保持了对人虎感情的克制。按照迪斯尼的路子，应该极力渲染pi和理查德帕克患难与共的友谊，从互相敌视到相亲相爱，最后一起配合着捕鱼，面对波涛汹涌的的大海互相依偎，在离别的时候抱做一团，哭成一个泪人。这是儿童片的典型思路，但是李安没有。即使第一个故事越唯美越好，老虎也仍然保持着它作为兽的威严和独立，你绝对不可能去抱它，除非它睡着了。老虎也不会凝视你，而只是凝视着别的地方，给你它的背影。
在电影中，老虎从来没有和pi亲密过，pi却在老虎离开时不回头而伤心了一辈子，显然伤害pi的不是老虎，而是“pi眼里的老虎”，pi把自己的感情强加在理查德帕克身上了，忘了理查德帕克终究只是一只老虎。所以他失望了。
然而第一个故事其实是一个影射，老虎影射着人身上的兽性，pi驯服理查德帕克的过程，其实是人性与兽性的斗争。生命在人性与兽性的斗争中前进，谁也驯服不了谁，谁也毁灭不了谁，最后，谁也理解不了谁，这就是这部电影的中心思想。
理查德帕克无情的离开了pi，pi伤心的哭了，是因为他企图做一件不可能成功的事情却失败了：用人性去理解兽性。对所有我们不愿意看到的邪恶，找到一个解释，把它们纳入我们所能理解的世界的框架之内，接受它们，然后才可以安心活下去。
这种事情我们每天都在做，例如“犯罪”。我们总是为犯罪找到一个合理的动机，不是为了金钱，就是为了爱情，如果一个罪犯既不为了金钱也不为了爱情，而是单纯的享受犯罪的快乐，我们就害怕了，我们理解不了他们，人性理解不了兽性，这时候我们强大的脑补功能又一次让人惊愕，我们从它们的童年开始追溯，发现某年某月此人的父亲曾经打过他一巴掌，踹过他两脚，于是我们得出结论，此人确实变态，但是此人的变态是可以解释的，童年的阴影嘛。于是人性再次理解的兽性，我们又安心了，可以接着活下去了。人类不能接受理解不了的兽性。
对比一下《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》里的反派，就能很好的理解什么是“人眼里的兽性”，什么是“真正的兽性”。《蜘蛛侠》里的反派都是披着怪物外衣的人，绿恶魔因为被公司董事挤下台，章鱼博士因为实验失败，黑色蜘蛛侠因为被彼得帕克强了工作和女朋友——所以变坏了；而《蝙蝠侠》里的反派则是披着人外衣的怪物，影武者联盟就是要毁灭哥谭，小丑就是要上演一些“高水平的犯罪”，没有什么动机，没有什么欲求。相比较而言，我们更可以接受《蜘蛛侠》里的反派，而不能接受《蝙蝠侠》里的——你可以理解沙人，但是你不能理解小丑，那种不能理解所带来的恐惧，远远大于他们的相貌和他们的罪恶所带来的恐惧。
对于理查德帕克，pi一开始以为它是从《蜘蛛侠》里走出来的，最后终于发现它是从《蝙蝠侠》里走出来的，所以他伤心了。“动物就是动物。无论是在本质上还是在实际上都与我们迥然不同。我两次获得到这一教训：一次从父亲那里，一次从理查德帕克那里。”
理查德帕克终于让他明白了这句话的意义：人类和动物隔着无法理解的鸿沟互相打量。
3，岛是什么？它对应什么样的现实？
在原著中，pi的第一个故事有件意外打破了原有的美好基调。一次是pi暂时失明，遇到了一个同样失明，同样在救生艇中漂泊的法国厨师，厨师承认他杀了一个男人又杀了一个女人，并且和pi讨论了一下吃人肉的问题；一次就是发现岛的真相，发现那些牙齿。日本人发现了pi两个故事里的互相配合，但是也仍然没有搞明白岛和牙齿对应了什么样的现实。
对于电影，很多人有解读，例如从岛的形状，有的人联想起毗湿奴，有的人联想起pi的母亲。
小说里对岛语焉不详，我不能肯定作者想的是什么，但是我觉得李安的理解或许真的是毗湿奴。因为他硬插进一个pi的女友的角色，这个女友在跳舞的时候有一个动作表示在森林盛开的莲花，对应着pi在岛上的发现；另外，pi把女友送的红绳系在了岛上的树枝上，这个前后呼应不可能是偶然。
按照我的理解，这里或许真的没有什么现实来配合。法国橱子确实只是因为失明的恐惧带来的幻觉，岛确实是因为饥饿的恐惧带来的幻觉。岛的特征是什么？表面上一片和谐，富饶，晚上变身食人怪物。因此我觉得这些幻觉的心理基础是，这个故事说不全了，因为逃避某些事情而生活在幻想之中，然而逃避的事情见缝插针，无孔不入，良心偶尔被蒙蔽了，仍然不时的出来刺痛你，如同鲜花里的牙齿，道破真相。
法国橱子，牙齿，是明显的打破原有世界观的bug，这个bug在pi最虚弱的时候攻破了他幻觉的防线，是真实在幻觉的乌云密布中挤进去的一缕阳光。岛的真相，是道德鞭笞。
最后说一下pi母亲理论。有人认为岛其实映射pi母亲的尸体，pi在最后实在没有东西吃了，就吃母亲的尸体，所以pi在岛上大快朵颐其实是吃自己母亲的肉，吃到最后只剩下牙齿，而那些密集的狐獴其实是蛆。
我真的很佩服这种想象力。不过我要提醒一下，pi是在海上漂流了200多天才获救的，而岛是在获救的前夕发现的。我我不知道人体腐烂200天之后是否还能吃，还能剩下多少吃。直觉告诉我那时候还能让pi大快朵颐的尸体，只可能是毗湿奴的尸体。。
4，pi的名字有什么含义？
有种说法是，pi代表无理数，也就是pi对他的漂泊所编造的故事是脱离理性的。这是典型的过渡阐释。在小说中有这么一句话：
“我告诉你，我讨厌自己外号的原因之一就是，那个数字会一直循环下去。事物应当恰当地结束，这在生活中很重要。只有在这时你才能放手。否则你的心里就会装满应该说却从不曾说的话，你的心就会因悔恨而沉重。那个没有说出的再见直到今天都让我伤心。”
这是用pi来比喻一种生活经历，一件事情没有完结，永远不停的刺激你，让你感到难过。似乎是一种抖机灵性质的文字游戏，也没有说明pi这个词的含义。
我个人认为pi这个词真的没有什么别的含义。或许就和故事开头那样，是一个笑话，或许是作者在印度采风的时候获得的一个真实的笑话，一个法属印度的男孩在英属印度的世界里生活，因为语言的差异而备受嘲笑，最后发明一种避免被嘲笑的方法。仅此而已。
5，这个故事有第三种解读吗？
有人认为pi的第二个故事仍然不是真相，真相是坐在救生艇上的是他们一家人，最后哥哥杀了爸爸，又杀了妈妈，pi杀了哥哥，满载着一家人的尸体在大海上漂流。
他们的证据有二，第一，一家人住在一起，怎么可能最后逃生的时候是pi和妈妈与两个陌生人挤在一个救生艇上；第二，但是故事二似乎没有足够的恐怖和悲惨让pi编造一个如此美好的故事与之对抗。
这种解读或许是对的，谁知道呢。顺着他们的思路，我们可以接着解读下去，比如说，船为什么会失事？动物为什么会跑出来？是因为pi忘了关动物的笼子，动物在船上乱跑乱撞，最终造成这个事故。因此pi不但害了自己的父母，还害了一整个船的人，因此pi才会极力编制一个美好的故事来掩盖自己的困境，而片尾那两个保险公司人员来调查船失事的原因就是一个最大的暗示。
我们可以接着解读，现代科技那么发达，怎么可能救不到pi，pi一定是一开始就被救了，那200天的漂泊是他躺在医院的200天里每天冥想出来的幻觉。
我们可以接着解读……
6，为什么说不应该去“解读”电影？
因为所谓的“解读”，要么是把电影里有的东西复述一遍，要么是说一些和电影无关的属于你个人的感想，我觉得这两种行为冠上“解读”的名义都挺傻逼的。
有一些电影确实需要“解读”。它们或者是由于缺乏专业知识而不能很好理解（例如《穆赫兰道》），或者是由于不能知晓作者的创作意图而不能真正领会其意义（例如《白丝带》），或者是由于从智力上讲跟上作者的思路确实有点吃力（例如《黑客帝国》），而《少年pi》不属于上述任何一个类别，它完全没有被解读的必要。
另外，这些电影的解读都不能超过电影本身的含义，而只是帮助你更好的理解电影，至于所谓的“哲学解读”，就纯属傻逼了。因此本文叫做“非哲学解读”。本文可以当做一个小说的读后感，如果对电影里的任何问题有一些超于电影内容的“解读”，也并没有超越小说的内容，因此本文就不是一个解读。
有意思的是，《少年pi》这个故事本质上是“反解读”的，所有试图去“解读”的人都是丑角，故事里的急于听到第二个故事的日本人是滑稽可笑的形象，我不明白为什么那么多人争着去当故事里所讽刺的人。这让我想起来一个笑话，某国王说，我给人民民主和自由，谁不讲民主和自由我就把他关进监狱里去。
最后抄书上的一段话送给那些“戒毒者”：
我完全能够想象一位无神论者临终前所说的话：“白色，白色！爱——爱——爱啊！我的上帝！”——还有临终前突然有的对上帝的信仰。而不可知论者，如果他忠实于自己的理性自我的话，如果他依赖干巴巴的，丝毫不能引人激动的真实性的话，也许会试图这样解释沐浴着她的温暖的阳光：“也许是大——大——大脑没——没——没能充氧。”直到最后一刻，由于缺乏想象力而错过了更好的经历。
7，我们应该如何去期待一部电影？
很多人会说，李安讲了这么一个好故事，或者：如果只看前半部分你会觉得，这还是李安吗，只有看了结尾，你才知道，李安不满足于一个儿童故事，而是有更宏大的命题。
这是一种误解。这个故事不是李安的，故事的作者叫扬马特尔，电影完全忠实于原著。
电影是一种集体创作，一般而言，导演，编剧和剪辑师是同一个人，我们才可以说这部电影是他的作品。像这种完全忠于原著的改编作品，我们必须强烈的分开，什么工作是什么人的，你喜欢的那部分应该归结于谁。很多人（事实上，是绝大多数人）都只是喜欢这个故事，他们应该感谢扬马特尔，而不是李安。
但是我要感谢李安，因为我知道电影的本质不是这个故事，而是用镜头语言来讲述这个故事，这个功劳是属于李安的。很多人在分析3d电影条件下的剪辑原则，例如要照顾到视差问题，而本片堪称3d匹配剪辑的教科书。至于我，在观影的时候完全沉浸在视听语言的美好之中，并没有来得及注意这些细节问题，上上一篇文章中，我还是指出了李安非常懂得
画面直接讲述和台词间接讲述之间的取舍。我知道换一位导演的话，故事还是这个故事，喜欢这个故事的人仍然喜欢，但是电影已经不是这个电影了，我也就不一定喜欢了。
我非常喜欢一个对艺术的定义，说艺术就是感情的物化。电影本质上是记录感情，表达感情的，只是它碰巧能够用来讲故事而已。讲故事不是电影的本质。那么理性啦，思想啦，哲理啦，人生啦，更不是电影所必须承载的东西。你能够期待贝多芬交响乐有什么深刻的哲学道理？你能够期待《蒙娜丽莎》讲了什么曲折的故事？那么也不要这么期待电影。
当然，人类是喜欢借题发挥的动物，他们或许真的可以在贝多芬里悟出什么哲学道理，在《蒙娜丽莎》里看到一个缠绵悱恻的故事。我要说这样的期待无异于从《红楼梦》来研究药方，确实可以做到，但是糟蹋了文学，亵渎了文学。
人因为对艺术的理解无能为力，转而用一种非艺术的方法去理解艺术，确实也能获得一些东西，不过他们获得的是非艺术的东西。对于电影，我们首先要去感觉，然后再去思考。对于影评，最重要的是描述电影是什么，而不是描述我从中想到了些什么。
第二篇：浅析少年派奇幻漂流
浅析少年派奇幻漂流
派问作家，你愿意相信第一个故事还是第二个？作家想了一下，说，第一个。于是派说，那么你选择了相信上帝。
如果不是结尾令人称奇的剧情反转，这部电影将不幸沦为一部制作一流的奇观风光片，但显然，少年派讲出最后那个所谓杜撰出来的第二个故事之后，往复的镜头便一幕一幕在脑海中闪现，之前的所有好像并无深意的打趣的细节都成为了伏笔，使这整个故事融会贯通的串联起来，打破了原本充满和谐和爱心并且奇幻的冒险故事，而只一个有些残酷无情的血淋淋的故事展现在眼前。
实际上这部著作是非常不适合拍成电影的。没有大的起承转合，没有复杂的人物关系或者角色冲突，仅仅一个男孩和一只老虎，在一艘小小的船，除了求生之外，让人很难想象应该用什么东西填充起整个故事。因此在时空结构上，导演下足了功夫，主角和作家交谈的现在时，航海前的童年和青少年的成长背景，少年与虎的航海历险，让整个电影呈现出了三个时空序列。倒叙式的开场，漫谈式的铺垫，那些关于家庭和成长的记忆，不管是派的初恋阿楠蒂还是刚开始提到派的父亲为了教育他认识猛兽，都调整了故事的节奏，用了一匹活山羊，羊是系在笼子外面的，可是下一个镜头，羊却被拖走了。这个点显然也有别有寓意的，而主角父亲对他所传递的关于生存和动物的观念，也是故事结尾处拔高人生“遗憾”的铺垫。最后派和老虎终于飘到陆地上，不管派怎么哭，老虎终于头也不回的回到了丛林中，或许从刚开始起，真实和幻想已经分的不那么明晰了。
再有不得不提的是，画面、特效和配乐是做到极致的美轮美奂，让电影重新成为一件“艺术品”。其拍摄的手法既不同于传统意义上的剧情片，也不同于动画电影那般夸张，很好的依靠三维技术，把写意和写实，把浪漫和现实巧妙地杂糅的天衣无缝这些尝试，创作技巧角度的一种贡献，首先是对于大海的描绘，是那么万变风情，从暴风骤雨到平静深邃，海洋中的奇妙生物，那银光闪闪的鬼头刀，成群起拍子的飞鱼，跃起水面的鲸鲨，荧光浮动的水母海洋，整个影片对于大海的表现是认真而细致的，把大海拍的并不残酷，例如观众们会担心派与鲨鱼的一场恶战，却是匆匆几个镜头带过，而坏天气暴风雨则成了主角呐喊的理由与场所，这么看，李安无疑是敬重而热爱大海的。最后，与前面的写实相比，这个食人岛要梦幻很多。这是抒情的意象为主，那些盲动的黄鼠狼，无根的漂浮之树，树生莲花美丽的花瓣内却藏着人的牙齿，这些诗意的梦幻的情境，你可以联想到很多玄妙的东西。但是你不觉得更接近故事吗？在派站在暴风雨中向神责问之后，很可能这个岛完全是他内心世界的外化吧。由于技术效果的美妙，海上漂流的特定情景，以及动物角色本身的神奇魔力，都对故事的单调性进行了一定的弥补。其实，不论哪一个版本的故事，也不论真相为何，有多残酷，少年派在海上历尽险阻，他的起死回生本身就是一个奇迹。所以，派强调的重点，显然不在他神奇生还的结果，而在于这个结果的形成方式。派信仰三个宗教显得如此刻意，对命运的追问如此执着，在暴风雨中如此快乐的舞蹈，这些情节，已经让影片在精神层面飘得更远。
第三篇：少年派的奇幻漂流
《少年派的奇幻漂流》
心有猛虎，细嗅蔷薇。
一直忘不了电影给我带来的震撼，无论是在电影现场的视觉冲击还是观影过后对剧情的思考和回味。我不敢确定我能够准确捕捉到原作扬-马特尔想要表达的中心思想，于是在寒假里特地捧起这本充满奇幻色彩的书，写下我的一二感受。另外，向李安致敬，很完满的将原文通过影视语言翻译的那么立体真实。
这是一个懵懂少年历经苦难走向成熟的故事，一个关于成长的故事，也是我们每个人对待一件事物，从无知到感知，再到认知的故事，是每个人和我们每段人生都会经历或正在经历的故事，好像π的名字一样永无止境，没有停止。
故事内容并不复杂，人物环境相当的单纯，正是因为这样的单纯才更容易将它安插在我们每个人的人生段落中。一片大海、一叶方舟、一头野兽和一个信念。肉身的苦难磨砺出人生的精彩，生命的意义在于精神的感悟和成长，在于对信念的执着。
对于自然来说，人类实在太过渺小，我们无法对抗，可是当我们没有经历的时候，我们会笑眼旁观，会觉得一切危险、困境、挫折都是美丽的。无知者无畏，我们总会像个孩子一样向未知挑衅，就像少年派去船舱外看到海船将要遭受的暴风雨时，海天巨浪的狂暴气势让派感到的不是害怕，而是兴奋，他多么期望那些风暴的怒吼声能大些，再大一些。于是自然让我们遭受苦难，接受惩罚，感知体悟。当苦难真的降临到我们自身时，孤独、疲惫、无助、期望、绝望就会一步步的侵袭、吞噬我们的身体和心灵。我们会怀疑，怀疑心中的信仰，我们会责备，责备自然的无情，最终我们也会和少年派一样大声道：“神呀，我把自己交给你了，你还要我怎么样？”可是神灵不声不响，它让我们自己克服。当我们一次次面对困难而不屈服，坚守永不放弃的信念时，自然会给我们最合理的结果。
在困难中，我们总是孤独的，但是我们应该感谢我们的恐惧，好像和派一起的理查德?帕克。与虎同行就是与恐惧同行，不要讨厌恐惧，憎恶恐惧，抛弃恐惧，因为恐惧让我们警醒，让我们了然我们的存在，让我们明白我们并不孤单。没有人能和我们一直走下去，哪怕是恐惧，一切都是暂时的。人长大了，要学会独立的面对未来，解决问题，困惑、无助的时候，亲人、朋友会给你暂时的肩膀，如果因为太过舒适、满足而放弃独立成长、面对挑战的机会，将依靠变成依赖，那么人就会无声无息的死在其中，就像故事中少年派暂时停靠的海藻岛一样，那个将安逸变成永远的人，结果只能被留下牙齿。
风雨雷电、昼夜交替、困难险境、幸福港湾„„一切都在顺应自然的发展，永无止境的进行着。对于我们未知的事物，我们会好奇、向往、追寻、了解、感受、困惑、迷茫、希望、失望、否定„„但只要我们有永不放弃的信念，一段一段的经历和体会过后，我们就会自然地成长、成熟。世界万变但不离其宗，这个宗我以为就是一个“信”字，“信”是人言组成的单字，它代表着一个人对一种事物的了解和认知。“永不放弃”是我们面对困境时的“信”，是相信，是信念。坚守“永不放弃”的信念，它就会带给我们信心，克服一切困难、灾难和绝望的信心。
电影有非常多能让人记忆深刻的镜头，或唯美，或惊险，但在全片结束时与Pi在海上
漂流了很多天的理查德-帕克头也不回地走进岸边的丛林，这个给人无尽想象空间的片段尤为让我不能忘记。每个人心中也许都住着一头猛兽，它与你患难与共，或者带你坠入无尽深渊，一切取决于你，你的内心。
让我们都能顺应自然，坦然接受成长，永不放弃！
第四篇：少年派的奇幻漂流
《少年派的奇幻漂流》
最近，有一本书叫《少年派的奇幻漂流》，在班里盛行，我便找过来看看。这部书叫讲述的是一个叫派的印度少年，他的父亲开了一家动物园。在派十七岁时，他的父亲决定全家带着动物去加拿大过更好的生活，认为那里会带给两个儿子更大的发展空间。父亲决定将动物园中的动物们也带走然后卖掉。于是，派和他的家人以及动物们登上了日本货船“齐姆楚姆号”这条死亡之船。在货船进入太平洋后的第四天遇上了风暴。除了派自己他的家人全部遇难。跟随他一起的还有一只断腿的斑马，一只婆罗洲雌猩猩‘橙汁’，一只斑点鬣狗，一只孟加拉虎‘理查德.帕克’。
他们在救生艇上飘荡。其中，斑马被鬣狗杀掉，鬣狗又杀了猩猩，最后老虎杀了鬣狗。派和‘理查德.帕克’在太平洋上漂流了227天。最终登陆了墨西哥海岸。这部书叫惊险离奇，让我心惊肉跳的，一直为派的生命安全所担忧着，捏一把冷汗。
派说过，“我在正在太平洋里的一艘救生艇上漂流，惟一的伴侣是一头450磅重的孟加拉虎。怎么会这样？一言难尽，就别提了。现在我只想着一件事，如何对付这只叫理查德·帕克的老虎。
一号方案：把它推下救生艇。那有什么好处呢？老虎可是游泳健将，他会爬回船上，让我为自己的背叛付出代价。
二号方案：用6支吗啡注射器杀死他。他会乖乖让我连续注射6支吗啡？不可能。我只能用针刺他一下，而这会换来他的一虎掌。
三号方案：用所有能找得到的武器袭击他。荒唐。我又不是人猿泰山。四号方案：勒死他。一个聪明的自杀计划
五号方案：毒死他，烧死他，电死他。如何实施？用什么实施？
六号方案：发动一场消耗战。我只需顺从无情的自然规律就能得救。等他渐渐衰弱、死亡。但是，我说实话吧，我要告诉你一个秘密：一部分的我很高兴有理查德·帕克在。一部分的的根本不杨让理查德·帕克死，因为如果他死了，我就得独自面对绝望，那是比老虎更加可怕的敌人。因此我有了：
七号方案：让他活着。”
最令我关注的便是：那只孟加拉虎上岸后，当它走向森林入口时停了下来但没有回头，派醒来时放声大哭这个片段。我想，此时它也有许多对派的留恋与不舍，毕竟在一起共度了两百多个日日夜夜，但他最后还是走入了森林里，在他生命中，自由可能是排第一位的，所以他才没有回头来看派最后一眼，或者是因为看了之后会舍不得离开，从这，我知道了动物也是有感情的。
通过这书叫，我学会了勇气，以后不管遇到了什么困难，我要坚强地面对！
第五篇：浅析《少年派的奇幻漂流》
浅析《少年派的奇幻漂流》
摘要:《少年派的奇幻漂流》自上映以来，就得到了大家的一致赞赏，在近期的奥斯卡获奖作品中，更是囊括了几项大奖，可谓实至名归。这部作品能够引起大家如此大反响的原因主要是由于其信息的可解读性。本文从影视美学的角度来解读这部作品。
关键词:《少年派的奇幻漂流》 本我与自我 父法
李安导演的《少年派的奇幻漂流》以其唯美的画面，缓缓的音乐以及富有哲理的话语赢得了广大观影者的喜爱。片中的海洋，美极了、神秘极了，李安完全把我所能想象出的海洋的美丽以扩大十倍的手法勾勒出来：水母之夜鲸鱼出水，晚幕下晶莹剔透的绿色孤岛，电闪雷鸣的暴风雨等等，大海上的每一一个画面都是一副视觉佳作。3D效果更是出色，感觉一切奇幻的美景就在你周围，看到夜晚静逸的海洋会让你也变的安静，看到猛虎出现，你也会忍不住闪躲，大叫。有很多人说，这是继《阿凡达》之后又一部视觉盛宴。
一、剧情简介
《少年派的奇幻漂流》叙述的是一名在找寻灵感的作家，无意间得知皮辛·墨利多·派特尔（派）经历过一件不可思议的事件，特意前来拜访他。于是派开始讲他的故事。他成长于1970年代的印度朋迪榭里。他的父亲开了一家动物园，派整天与老虎、斑马、河马和其他异国动物为伍。他从小就接触宗教信仰，并且信仰了不同的派别。在宗教的影响下，他对动物有自己独特的看法。然而当他试图与孟加拉国虎理查德·帕克交好的举动，却引来父亲勃然大怒。派的父亲当场以血淋淋的教训让他知道：动物与人的思考模式不同，一旦忘记这一点就会送命。这次的教训冲击了派对世界无止尽的好奇心，令他永远无法轻视。在派17岁那一年，印度发生了全面性的改变，他的父母决定举家移民以追求更好的生活。派不得不离开他的初恋情人。在选择移民加拿大之后，派的父母关闭动物园、收拾所有家当以及动物、搭上一艘日籍货船。在船上，他们与一位残忍成性的法国厨师发生了争执，经一位佛教徒的劝阻下，才得以平息。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨，一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。船沉了，然而派却奇迹似的活了下来，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎理查德-帕克。在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑马，老虎又杀死了鬣狗。接下来，这个少年清楚的认识到，要想生存，就必须知道该如何对付理查德-帕克。自知无法战胜老虎的派最终选择与它一起面对漂流生活。7个月中，他要收集淡水、捕鱼捉虾，他要使用一切海上生存技能喂饱老虎，也让自己活下来。当然，这场漂流也遇到了暴风雨、鲨鱼的袭击以及各种惊险而血腥的险境。在派与老虎所剩的食物耗尽，快要陷入绝望的时候，他们奇迹般的漂到了一座岛屿上。派本打算在此度过他的余生，但他发现这是个食人岛。惊恐的派与老虎再次开始了漂流，直到在墨西哥的海滩上获救。而那只老虎却头也不回地走了，再也没有出现过。
如果电影就此结束，那它就是一部对派奇幻漂流的简单表现，可事实上，李安所要讲的并非如此简单，在影片快要接近尾声的时候，派讲到，他住院期间，日本公司派人来调查沉船原因以及派是如何存活下来的，他们并不相信派所讲的故事，于是派讲了另一个故事：他、厨子，母亲，断了腿的水手一起上了救生艇，厨子先把水手杀了，然后由于派放走一只海龟，厨子就打了派一巴掌，母亲很生气，就与他厮打起来，并把母亲杀害，扔入海中。派为了为母亲报仇，把厨子杀死。影片最后，派问作者：这两个故事，你相信哪个？记者说，有老虎的那个。派回答：所以你跟随上帝。第二个故事出现后，以前的镜头就不再是随意打趣的画面，而成了富有深意的伏笔，这使整个故事融会贯通起来，打破了原本充满和谐和爱心并且奇幻的冒险故事，变成一个有些残酷无情的血
淋淋的故事。
二、本我与自我从表面看，李安只是在谈论信仰的建立与毁灭。可细想，其实不然。影片在最后，提出了对整个剧情真实性的质疑，那绚丽的海洋，生动的生物，惊心的斗争突然变的不再那么简单。就仿佛是一场梦。由于长期缺乏食物，饥饿频频触及着人的底线，激发着人的潜意识——兽性。所以我们可以把整部影片看做是在对人性进行的反思，是在描写一场理性与欲望的斗争。
弗洛伊德学说的无意识论认为，人的意识是由意识、前意识、无意识共同形成的一个动态结构。无意识遵循快乐原则，只顾自己快乐，毫不顾忌现实是否允许，这也就是“本我”。“本我”是人的各种原始本能、冲动和欲望在无意识领域的总和，其核心是生的本能和死的本能，生的本能包括生存本能和性本能，死的本能则是以破坏为目的的攻击本能。意识遵循的则是现实原则，只让本能按照现实所允许的方式出现，即“自我”。它同“本我”相对立，因为本能冲动在人类文明社会中是不能够肆无忌惮、为所欲为的，“自我”就如一个看门人，专门控制和压抑各种不符合现实标准的本能
①冲动。而无意识时刻想冲破意识的防线，意识则时刻加强防范和抵制。老虎在梦中是本能和欲望，是对食物的渴望，代表着人兽性的一面，即“本我”。而派在梦中是“自我”，代表理性和机智，他要时刻防卫着本能，同时，又有中介职能，监督“本我”的动静，适时满足一些本能的需要。而“超我”是最高层的，它是道德的、宗教的、审美的理想型态，“超我”一方面对“自我”起监督作用，②另一方面又与“自我”一道，从道德理想的高度来管制“本我”的非理性冲动。在影片中，派信仰的宗教，就是超我般的存在。派在影片中同时信仰着三个教——基督教、伊斯兰教和印度教，他认为这些宗教是可以兼容的，他认为自己这样就接近了神，了解了神。其实这只是为派不断原谅自己的行为埋下了伏笔，也是他原谅自己的出口。
影片在结尾简单讲述了第二个故事，显然这个故事比较接近真实，可是它也有明显的错误。第一，派说母亲是坐香蕉来的，可一大把香蕉不可能浮在水面上的。第二，派说厨子把母亲杀死后，扔入了海里。可在当时非常饥饿的情况下，厨子已经把水手吃了，怎么会放过母亲。所以第二个故事也有所隐瞒。参照第一个故事，应该是在厨子杀死母亲后，派很气愤，杀死了厨子，把他吃掉。派在吃厨子的时候也经过了强烈的思想斗争。在影片中表现为他捕到了一只大鱼，在把鱼打死后，他哭着说：毗湿奴，感谢你赐予我食物。他只是用信仰给自己内心找了个避难所，一个借口。在饥饿的逼迫下，派不得已把水手也吃掉了。面对茫茫大海，挣扎于生死的边缘，派生的本能不断的与“自我”斗争，而“自我”在不断的为了“本我”而耗尽体力。最终，“本我”战胜了“自我”——派吃掉了自己的母亲。理性世界、信仰世界一瞬间崩塌，这是派不愿意面对的现实。
于是，派开始制造一场虚幻的梦境，来逃避良心的谴责。他将吃掉母亲的“派”幻化成一只老虎，老虎是百兽之王，以此来说明“本我”战胜“自我”的可能性。影片中的派试图战胜老虎，他学习各种方法，如以尿液来霸占领地，恐吓老虎，把老虎赶下水、为老虎捕鱼，以食物来驯服它等等。可食物并不多，捕到的鱼已经吃完，又来了一场暴风雨，在这场暴风雨中，派向上天喊道：“你带走了我的所有，你还想要什么？！”此时，派的信仰已经瓦解，派也与老虎和谐相处了，束缚“本我”的链条已经被挣脱。在派和老虎都绝望的时候，他们登上了一个岛，这个岛白天美丽的不可思议，它给派和老虎提供了食物。可到了晚上，派躺在树上，摘下一朵类似莲花的植物，一点一点的剥开后，里面有一颗牙齿。莲花在影片中出现过很多次，并且都与母亲有关，一次是在开头，母亲在地板上用粉笔画莲花给派和拉维看。另一次是派俯瞰海底，先是鱼形成莲花，然后又变成母亲的容貌，最后叠加到了沉船等等。所以准确地说，莲花代表的是派对母亲的思念和爱。派把女朋友阿南蒂离别时送给他的手链留在了岛上，这条手链代表着告别，这是派在与母亲道别，因为他即将要
吃掉她。到了夜晚，酸潮涌动，莲花里只残存一颗牙齿。等到派打开莲花看到人牙时，他的理性之火终于觉醒，意识到自己做下的极恐怖的事。派自己说担心被食人岛吞噬，才决定离开，实际上担心的是食母这件事吞噬掉他的精神，让他疯掉，乃至死亡。所以他选择了逃离这个岛，也就选择了忘记。这同样也在阿南蒂的情节里得到了呼应：“我记得那一天发生的每一件事情，但是却忘记了是如何告别的。”在离开食人岛不久后，派和老虎在墨西哥着陆了，老虎消失在了丛林中，派获得了新生。自我重新建立。
三、父法的建立
派同时信仰多个宗教，派的父亲曾经在饭桌上教导过派：一个人不能同时信仰这么多宗教，如果你什么都信就代表什么都不信。派的父亲希望派拥有自己理性的思维，甚至与父亲有冲突都没关系，只要是出于理性的。在影片开头，提到父亲被现代医学救了一条性命，所以他相信科学，代表着理性。母亲倾向于宗教，代表着信仰。电影里还特意强调，母亲舍弃家庭跟随父亲，信仰是她与过去唯一的联系。并且母亲还说：科学解决外在的问题，而不是内在的。父亲和母亲的说法不同，少年派面临着抉择。要理性还是要信仰，这是一个精神领域的经典困境，少年派最终做出的选择是：“我决定去受洗。”也就是说，他选择了后者，也就意味着他认同了母亲的话。派选择了父亲的对立面，表达了对母亲的依恋和认同，从精神分析学角度来说，这是“俄狄浦斯情结”即恋母情结。可随着年龄的增长，派的人生中遇到了各种挫折和苦难，在这些痛苦的经历中，派逐渐的与母亲告别，走向了理性了。这是父法建立的一个过程。在影片的最后，派自己也成为一个父亲，肩负起一个家庭。当成为一名父亲时，表明父法的真正建立。
四、结语
《少年派》是一部内容丰富的影片，从不同的角度会有不同的理解。正所谓：一千个读者有一千个哈姆莱特。以上是我从影视美学之精神分析学角度的浅析，如有不足之处，请予以改正。① 彭吉象《影视美学》，北京大学出版社2009年版，第97页。
② 彭吉象《影视美学》，北京大学出版社2009年版，第98页。
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