美术教学论文有效美术教学例证

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第一篇:美术教学论文有效美术教学例证

有效美术教学例证

有效教学,是指教师通过在一定时间的教学之后,学生所获得的具体的进步或发展。检验教师教学的重要标准,就是学生的学习是否有收获。教学有没有效益,不一定是指教师不认真负责,而是要看学生有没有学到什么或学得好不好。如果学生不想学或没有收获,即使教师教得辛苦也是无效教学。我们应该努力去做到有效教学。美术教学的有效性建立在本学科的特性基础之上。

在国家基础教育课程改革中,我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的种种情景,要求的直接指向是:我们怎样才能做到更“有效”?对此,有必要重新认识美术教育和教学的意义,了解美术教学应该教些什么,学生应该学习些什么。随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会,美术教育之所以愈来愈被人们重视,是因为它事实上已经成为一种创造性的学科,其学科的归宿感和自觉性指向人的情感和精神。由于美术所具有的形象、情感与审美等特征,它更多从个性的角度来关心身边的“小事”,反映我们生活周围构成的种种现象、形式。概括起来,其课程的价值主要体现在以下几个方面:1.运用美术形式有效地传承文化;2.陶冶情操,提高学生的审美能力;3.促进学生感知觉和形象思维能力的发展;4.促进学生创新精神和技术意识的形成全;5.促进学生个性的形成和全面发展。从教育的门类上来看,基呈现价值体现为人文性和工具性,是普通学校进行美育的主要语言,在实施“素质教育”的过程中有着其他学科不可替代的特殊作用。从学科的本位价值取向来看,一是美术技法论——强调技法与社会职业目标(如画家的)相关性;二是学科中心论——强调“以学科为中心”的科学理发主要思想的传统性。从教学科目来看,它是依据一定的教学理论组织起来的科学基础知识的体系。即从教学的需要出发把视觉艺术的有关内容加以选择、组织和排列,使之能有效地适合于教育对象的身心发展水平和阶段程度,形成同艺术的某一门类相对应的学科。美术学科的性质和体系与其他人文学科的相同点和不同点,以及互补性和综合性,说明了美术在人文精神的整体情景下,侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面的现象,提升着我们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。在它的学习中更多地呈现出人情感、开发着我们视觉思维的创造潜能、关注人的和谐快乐。其认识论与方法论决定了它的先进方式是在客观基础上强调主观的陈述性——着重于表现性的过程、评价性的感受。虽然它的理论命题不能与社会现实向背,但并不完全依赖于社会现实的印证。过去,我们经常出现的问题是:要么把美术课当做一个“搭头”,忽视它在人生成长过程中的正常位置;要么把美术课看得过分学科化、科学化,过分地强调其学习的一律性和完整性。由于对美术本体文化价值和学生学习需要的认识偏颇,造成了教学缺乏学生“想学”的心理基矗诚然,在基础美术教育的领域里,了解、认识并进行美术教学,必须从学生的发展角度出发,建立有效的教学理念,通过和谐的方式和行为,促进学生的情感、智慧及创造力的发展。该方式和行为应该是丰富、愉悦和轻松的,其过程是“稍息”,不是“立正”,更不是“新闻联播”和“实话实说”。对美术教育弃之不用或作为一种“意识形态”或“生产形态”,都是不当的。正如美国美术教育家罗恩菲德在说到美术的价值意义时认为的:在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富有创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么,艺术教育的一项重要目标就已达到。怎样才能使美术教学对学生是有效的呢?

例证一。这是我们经常看到的情景:公开课的课堂上,小学生们被要求身正形定,不要“乱说乱动”,“请你像我这样做——我就像你这样做”的喊声在一张张涨得通红的小脸上振动着。老师将已经准备好的图画纸发给学生——每一张作业纸上都预先由老师画好了完全一样的图形,然后,在老师统一的规定和指导下,学生们画着同样的东西。一节课下来,统一变成了同一。在此时,且不说谁能有点“创新”的愿望,即使有,也是自讨没趣„„好像只有这样做了,我们的教学才有了保证,教育才能够达到目标。我曾问过许多老师这样做的意义何在?他们的回答大都是:“这才符合要求”。我们不讨论上述情景对不对的问题,只是此情此景让人觉得,该做法多少有点灌输“绝对服从”的意思,实在是对人的主体意识和自主精神的一种伤害——这哪里还谈得上什么个性培养呢?我们对教学问题用一种“过来人”的标准和模式去规定,占用学生宝贵的学习时间和生命空间中,讲那些过时的知识和貌似科学的废话,不给学生自主的权利。可笑的是还总以为自己是非常负责任的!经验在教育中是重要的,但,经验不等于教育和教师的全部,在一定的情境下,经验使我们忽视对普适性的教育规律转向寻求情境化教育意义的探究,缺乏在课程与教学领域里实现一种文化取向的自觉性,严重妨碍甚至歪曲了教育的原本意义。有的都是在给学生讲颜色时会说:红色+黄色=什么颜色;而有的老师则倾向于明确告诫学生:红色+黄色=橙色——而且嘱咐以后千万不能忘记了!不同的教育观念与角度会产生不同的教学方式与效果。

让学生得到情感、智慧以及创造力培养的美术学习权利,并且通过这个权利获得进入“生活世界”的路径,是有效教学的重要出发点。从这个意义上说,美术教育应该是最不强调一律性的教育,美术课程是最不追求标准答案的课程。

例证二。个子矮小的西班牙画家米罗在学校学习时不大“循规蹈矩”。有一次老师让他以杯子、苹果为题完成一幅静物写生的作业,喜欢“求异”的米罗却完全没有按照老师的要求去做,把画画成了“绮丽的黄昏”。于是,米罗被罚一周蒙上眼睛去上课,上课的内容是用手触摸实物,再赁自己的记忆作画„„有意思的是,老师的这一“针对性”教学方法的结果却改变了米罗,大大激发了他对形体感受能力和表达能力。在后来的日子里,米罗逐渐悟出了自己的生

活道路,并走向了成功。米罗活了90岁,他在画坛上是个巨人。此例证明:在承认艺术的规律性与偶然性的同时还应看到充满着人的主体意识介入的能动性,掌握技术与推动创造是一种和谐的关系,任何表面上对学生的“规范”都要慎之又慎,无视学生个性发展的“规范”就是扼杀。我们需要清醒地认识到,创新是头脑中最机敏的机能,也是最容易受到压抑的机能。美术教育既有可能为创新提供发展的契机,成为发展的动力,也有可能阻碍、甚至扼杀创新意识形成和创新能力的发展。扼杀的事,万不能做。基于此,我们反对把美术和美术教学弄得一成不变或神秘兮兮的,弄得使人“厌烦”、使人“搞不懂”,人为地制造学习、观赏、读解上的困难和问题。好的美术教学和美术作品一样,应该是贴近人,关爱人的;好的教学应该是问题越讲越多,能不断地启发学生的想像、感受、判断等意识,用美术自身的独特价值去构建创新的基储去和谐多彩的人生。在普通美术教育中,作为以一种“知识和技术”的“硬件”面貌来直接显示的课程形式,除了体现对人的手功能、视知觉的一种训练,更重要的是隐性地感受、体验、确证一种人文精神,和谐人“全面发展”的节奏,启发学生积极的创造性思维。

由此我们有理由认为,社会性与个体性的需要是我们确立有效教学的依据。

例证三。情境中的学习往往会得到意外的效果。在一个下雪的冬天里,一位小学的美术教师觉得应该带学生去感受这白色的自然世界,他决定把课堂放在室外。于是这样的情景出现了:老师和学生们一起在雪地上忙碌起来,很快,一条10多米长的大龙雪雕完成了。老师说,观赏这样的大作品要有距离才行,大家登上六楼从上往下感受、欣赏、体会、评论着自己的艺术作品和收获„„这是通过每一个学生自己动手创作之后所得到的愉快收获。看上去,教师放弃了原来教材内容和授课方式——实际上这种“放弃”是教学有效性的延伸,是一种开放的情境。一般而言,学生对美术的了解和感受,大都是从一张画开始的。这就决定了:教学先要进入一个共同的情境和语言系统,共同的情境才能产生共同的语言。假如把美术教学看成是一种流通的产品的话,那么,它能使所有的学生

(即消费者)都有着选择的权利,享受的愉快——这是对美术教育本体价值实现的最大褒奖,是对人类文明和生活世界现实的最大馈赠。这个“实现”与“现实”一起表达着我们对其原位性的认同。情境中产生“自主性学习”“探究性学习”“合作性学习”的学习场效应,同时我们看到美术教学的“由情入道”是“由技入道”——“由理入道”的最佳入口。

从中,我们似乎能倾听到丰子恺1982年对艺术教育发出的大声疾呼:“„„我祈愿于全体教育界诸君,请大家先来分担了‘艺术教育’的责任,使艺术教育平均普遍地融入于教育的全部中„„”“„„美的要求,包拥着全体的教育问题,这是与伦理的要求与论理的要求同样地从教育学的科学基础上派生的。”模糊广义的美术教育和狭义的美术教育边界,软化本学科与其他学科之间的边界——在信息发达、风格纵横的时代里,我们倾听的话语里集合着更多的人文关怀。

在美术教育形成的一套体系和百余年来的历史嬗变,特别是20世纪后现代教育结构和发展的过程中,能看出其个性指向:一是我们已经明确教育所具有的社会遗传机制,教育的“文化传递性”一定会体现在美术学科的基本要求之中,体现在各类美术课程内容的选择和实施过程之中;二是美术在文明传播的时候释放着自身的人道主义精神,打造视觉思维的学科特色,体现出“人生感受”的性格特征。由于普通美术教学的功效强调“面对全体”、承认学生的个体的差异性——这就使教学观念的最终体现是:1.让所有的学生学习更好、但有区别的美术;2.让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与美术的学习过程。基于这样的认识,便要给学生更多的知情权和参与权。目前我国所进行的课程标准的制订和实验教材的使用正是体现了新的教育理念,把“情感、态度、价值观”直接地贯穿于教学过程中,其生效性和失效性是在教与学共同行进中去认定的。这样就为教师提出了新的要求:给学生一些自己选择的权利;给学生一个自由想像的空间;给学生一个自己去找答案的问题。事实上,学生只有今天敢于质疑、敢于批判,明天才能善于创新、善于超越。这是有效教学的思想。正如1972年联合国教科文组织国际教育发展委员会(UNESCO)在《学会生存——教育世界的今天和明天》一书中所强调的:“„„学校必须把教育的对象变成自己教育自己的主体,受教育的人必须成为教育他自己的人;别人的教育必须成为这个人自己的教育。”“教育虽然建立在从最近的科学数据中抽取出来的客观知识的基础上,但他已不再是从外部强加在学习者身上的东西,也不是强加在别人身上的东西。教育必须是从学习者本人出发的。”要做到这一点,教师首先应该成为楷模。

以人的发展为本的教育理念重新诠释着教育的本质,严整着教育的序列。“教”应该向“学”转移,纠正那种以“教师、课堂、教材”为中心的程式化行为,真正地从实际出发,使学生能够学有所获。瑞士心理学家荣格说得好:“„„教师的任务是使学生身上那些意识的东西成为自觉意识到的东西,而学生通过不断地向教师提供新鲜的经验,提供能够从本能中吸取能量的象征,反过来也扩大和拓展了教师自觉意识的领域。”事实证明,成功有效的教育在于教师和谐、开明、优质的工作,在于学生能从中获取他人生的未来。

第二篇:119高中美术教学论文 有效美术教学例证

美术教学论文:有效美术教学例证

有效教学,是指教师通过在一定时间的教学之后,学生所获得的具体的进步或发展。检验教师教学的重要标准,就是学生的学习是否有收获。教学有没有效益,不一定是指教师不认真负责,而是要看学生有没有学到什么或学得好不好。如果学生不想学或没有收获,即使教师教得辛苦也是无效教学。我们应该努力去做到有效教学。美术教学的有效性建立在本学科的特性基础之上。

在国家基础教育课程改革中,我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的种种情景,要求的直接指向是:我们怎样才能做到更“有效”?对此,有必要重新认识美术教育和教学的意义,了解美术教学应该教 些什么,学生应该学习些什么。随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会,美术教育之所以愈来愈被人们重视,是因为它事实上已经成为一种创造性的学科,其学科的归宿感和自觉性指向人的情感和精神。由于美术所具有的形象、情感与审美等特征,它更多从个性的角度来关心身边的“小事”,反映我们生活周围构成的种种现象、形式。概括起来,其课程的价值主要体现在以下几个方面:1.运用美术形式有效地传承文化;2.陶冶情操,提高学生的审美能力;3.促进学生感知觉和形象思维能力的发展;4.促进学生创新精神和技术意识的形成全;5.促进学生个性的形成和全面发展。

从教育的门类上来看,基呈现价值体现为人文性和工具性,是普通学校进行美育的主要语言,在实施“素质教育”的过程中有着其他学科不可替代的特殊作用。从学科的本位价值取向来看,一是美术技法论——强调技法与社会职业目标(如画家的)相关性;二是学科中心论——强调“以学科为中心”的科学理发主要思想的传统性。从教学科目来看,它是依据一定的教学理论组织起来的科学基础知识的体系。即从教学的需要出发把视觉艺术的有关内容加以选择、组织和排列,使之能有效地适合于教育对象的身心发展水平和阶段程度,形成同艺术的某一门类相对应的学科。美术学科的性质和体系与其他人文学科的相同点和不同点,以及互补性和综合性,说明了美术在人文精神的整体情景下,侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面的现象,提升着我们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。在它的学习中更多地呈现出人情感、开发着我们视觉思维的创造潜能、关注人的和谐快乐。其认识论与方法论决定了它的先进方式是在客观基础上强调主观的陈述性——着重于表现性的过程、评价性的感受。

虽然它的理论命题不能与社会现实向背,但并不完全依赖于社会现实的印证。过去,我们经常出现的问题是:要么把美术课当做一个“搭头”,忽视它在人生成长过程中的正常位置;要么把美术课看得过分学科化、科学化,过分地强调其学习的一律性和完整性。由于对美术本体文化价值和学生学习需要的认识偏颇,造成了教学缺乏学生“想学”的心理基础。诚然,在基础美术教育的领域里,了解、认识并进行美术教学,必须从学生的发展角度出发,建立有效的教学理念,通过和谐的方式和行为,促进学生的情感、智慧及创造力的发展。该方式和行为应该是丰富、愉悦和轻松的,其过程是“稍息”,不是“立正”,更不是“新闻联播”和“实话实说”。

对美术教育弃之不用或作为一种“意识形态”或“生产形态”,都是不当的。正如美国美术教育家罗恩菲德在说到美术的价值意义时认为的:在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富有创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么,艺术教育的一项重要目标就已达到。

用心

爱心

专心 1

第三篇:小学美术课堂有效教学论文

也谈小学美术课教学的有效性

——桦甸市新华小学

徐林临

课堂教学是学校实施教育活动的主要载体。在学科教学活动中,传统的美术学科教学一般是老师讲学生听的“灌输式”活动过程。

新课程改革背景下,随着教师教学方式和学生学习方式的转变,如何在有效的单位教学时间内更加有效的提高课堂教学效率,成为每一个从事美术学科教学的教师直接面对的现实问题。

根据自己对《学科课程标准》要求的理解和认识,为实现课堂教学的有效性这一核心目的,在具体的教学实践中,应从如下几个方面入手。

一、深刻认识美术教育和教学的意义

从一定理论上说,作为教师,只有深入了解美术教学应该教些什么,才能确立起怎么教的教学构想;只有明确学生应该学习些什么,才能构建起在具体的教学过程中如何施教的思路,从而实现更好地促进每个学生的这一核心目的。也就是说,只有准确把握学科教学的指导思想,才能确保学科教学的实际意义落到实处,如若不是这样,以其昏昏,怎能是人昭昭。

二、大力提倡在游戏中组织学习

在大力提倡素质教育的今天,传统而单一枯燥的美术教 学方式远远不能适应新课程提出的教学要求。无数教学实践证明:小学阶段,“游戏”是学生喜欢的重要活动,不仅能满足孩子爱玩好动的需求,而且游戏活动能激发学生最积极最有创意的学习动机,教学中把美术活动与创新能力有机结合在一起,促使学生顺利地完成学习任务不失为一种好方法。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在游戏中能够极大地调动学生的学习积极性,在回答问题的过程中,学生的思维不仅得到了散发,想象力也得到了丰富。从而实现了“在玩中学,在学中玩”的教育理念,继而促进学生不断地学习新知识、增强新技能,为日后适应社会的发展奠定基础。

三、在具体的比较中积累知识

美术教学是一种视觉的艺术。运用比较法,具有很强的直观性、不仅能从多角度地对不同作品做比较分析,而且便于学生认识掌握相关的知识,在产生自我认知的基础上,调动学生参与学习的积极性。这种教学方法,通过教师精心选择作品,教学中适时进行启发、引导,在科学性、典型性和艺术性原则指导下,通过不同作品的比较,加深学生对美术作品基本表现艺术形式的认识,有利于学生对艺术审美能力的逐步提高。

四、在广泛讨论中加深学生的内心感受

赫钦斯曾说:“什么是教育?教育就是帮助学生学会自 己思考,作出独立的判断。”所以,课堂教学中有效运用讨论的方法,让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。遵循“提出问题——分析问题——解决问题”的讨论思路,然后,在教师的有效引导、调控、点拨下,充分发挥学生的主体意识,让位还权,使学生的主观学习意识得到做大程度的发挥,使学生的意见和建议得到充分的尊重,远比教师的“一言堂”在教学效果和教学效率的实现上好得多。譬如“跟同学介绍一下你喜欢的作品?”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等等,也可以自由发言,可以争论,老师只对学生的发言作客观公平的点评、指导、升华。事实证明,讨论法不仅可以帮助学生学会思考,学会判断,而且通过语言表达学会及时的阐发自己的内心感受,从中实现了自我教育的育人目的。

五、在激励性评价中体验学习的快乐

随着新课程改革的深入,新的教学评价改变了以往只重结果不重过程的弊端。激励性评价是教学中的艺术,教师要用发展的眼光看待学生,他们时刻需要从教师和学生那里得到尊重,友爱,温暖,情谊和教诲。当这种心理情感得到满足后,学生便会以更大的激情上好课。值得注意的是,由于学生的个性差异,在知识的理解与表现上肯定有差异,教师不能用成人的眼光去看待学生的美术作品,更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在实际教学中,画得特别好的学生,最 大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的学生,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。这种情形,教师的正确做法是:该表扬时就实事求是地给予表扬,并提出新的期望,鼓励其向更高的目标迈进;画得差的要关注其“闪光点”,例如你的“想法很好”,“用色大胆”等等,鼓励学生进行大胆地创作,从而激发其学习积极性。事实上,每个人的审美观点不同,对美术作品的评价结论也就不同。每次下课上通过评价,帮助学生树立起相互借鉴,相互学习的学习态度就是一种成功的教育,久而久之,不仅培养学生的观察,判断,审美等方面的能力,并且学生在互动中学会了宽容和理解,最终实现了学科教学的育人功能。

第四篇:小学美术课堂有效教学论文

小学美术课堂有效教学论文

课堂教学是学校实施教育的主要形式,传统的美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的种种情景,要求的直接指向是:我们怎样才能做到更“有效”?对此,有必要重新认识美术教育和教学的意义,了解美术教学应该教些什么,学生应该学习些什么。那么如何有效地开展美术教学活动,使教学过程更好地促进每个学生的发展呢?我有这样的几点看法:

一、在游戏中学习

在提倡素质教育的今天,单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动,能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中,多有一些潜在的游戏内容,所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份,利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在游戏中调动学生的积极性,在回答的过程中,学生的思维得到了扩散,想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃,让学生在玩中学,学中玩,能促进学生不断地学好新知识、新技能,以适应时代发展的需要。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术,运用比较法,具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析,便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性,并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果,还应注意精心选择作品,适时进行启发、引导,讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较,加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法,有利于释疑解难,有利于调动学生参与教学的积极性,有利于学生对艺术审美能力的提高。

三、在讨论中感受

记得赫钦斯曾说过:“什么是教育?教育就是帮助学生学会自己思考,作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法,让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样,分好小组,提出具体的问题,然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题,如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品?”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题,可以每组请一位学生同学介绍,也可以自由发言,可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达自己的感受。

四、评价中体验

随着新课程改革的深入,新的教学评价改变了以往只重结果不重过程,只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评,生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动,引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价,从自身的发展需要出发,自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔,激励了学生学习美术的兴趣,从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。

总之,教学是一门艺术,艺术就得不断地去探索,艺术是永无止境的。我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入,取得尽可能多的教学效果,从而实现美术学科教育肩负的教学目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待,有一种耳目一新的感觉,有一种无法抗拒的吸引,那么这肯定是一种十分有效的教学。美术有效性课堂教学呼唤创新精神的课,只有通过不断学习、实践、反思、再实践、再反思,才能去掌握教学这门艺术的真谛。

第五篇:美术教学论文

论文

所属章节

专题八 美术课程改革中的热点问题与对策/专题作业

分值

截止提交时间

2012.12.27

作业类型

必做作业

作业要求

1、选择你熟悉的一堂美术课,对其教学重点和难点的内容设计问题,注意问题的梯度关系。

2、根据你的学校的情况,请以“校园内美术资源开发和利用”为题,试写一篇小论文,字数在2000字以内。

《有趣的属相》教学设计

【教学内容】:人美版小学美术第七册《有趣的属相》

【授课年级】:四年级

【教学目标】:

知识与技能:

A:了解十二生肖的相关知识以及邮票的一般常识。

B:用线描、彩水笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计、绘制邮票

过程与方法:

A:在欣赏与十二生肖相关的艺术作品中,了解我国特有的民间艺术文化,培养学生热爱民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。

B:在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力,培养学生的探究精神和创新意识。

情感态度与价值观:

A:在欣赏生肖动物作品中,一道学生了解祖国独特的民族艺术,增强民族自豪感。

【教学重点】:

引导学生关注中国民间艺术文化,尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

【教学难点】:

激发学生的想象力、创新表现,培养学生的创新思维。

【教学方法】:

讲授法、直观演示法、分组讨论

【教学准备】:

学生准备:邮票、彩笔、规定的方框

教师准备:课件、相关教具

【教学过程】:

一、谈话导入,引起兴趣

【板书】有趣的属相

二、创设情境,激发兴趣

1、欣赏歌曲:十二生肖歌曲

师:每个人都有自己的属相,那属相一共有多少个呢?哪十二个?

师:老师今天带来了一首生肖歌,让我们一起来欣赏一下吧!

2、出示十二生肖图片

【出示课件】世界首张粘贴邮票:黒便士

中国第一套邮票:龙票

中国第一枚生肖邮票:猴票

师:看来每张邮票的图案都有自己的意义,老师这有一套邮票,是我国建国五十周年之际发行的一套邮票,这套邮票有多少张呢?它象征什么?

三、学习新知

(一)课件出示问题,学生讨论完成。

1、你们知道邮票的作用吗?

2、你们所了解的邮票形状有哪些?

3、你们知道邮票是由哪几部分构成的吗?

学生讨论,教师板书

师:你们太棒了!回答的太精采了!让我们看看它们还有什么话说?

(二)找出我们的变化。

师:同学们看一看,想一想,邮票上的小动物与生活中的他们一样吗?发生了哪些变化呢?造型变得怎么样了?颜色变得怎么样了?

生答师板书:造型:可爱,变形,夸张

颜色:鲜艳、和谐。

师!你们的观察力真强,老师真为你们感到骄傲!让我们看看他们还有什么话说!

(三)欣赏

出示课件,欣赏不同形式的邮票。

师:哦,看来他们对你们的表现十分满意,还为你们准备了礼物,让我们来看看他们给我们带来了什么礼物!

师:原来是邮票!老师发现这些邮票的主题图案分别展示了不同的艺术形式!谁能说说这些邮票中有哪些艺术形式?

(四)小结

师:看来邮票的艺术表现形式也不是单一的。同学们,你们喜欢这些礼物吗?老师收了人家礼物的同时呢,也想回赠一件礼物给这些小客人,马上到2013年了,2013年是蛇年,老师设计了一枚主题图案为蛇的生肖邮票,送给可爱的小动物们,同学们你们想不想送给这十二个可爱的客人一份礼物呢?那好,现在就让我们设计一款有你自己风格的生肖邮票送给他们好吗?设计的时候可以选择你喜欢的艺术表现形式。

四、学生作业

1、完成作品,教师指导。

2、展示作品初稿,交流评价。

2、根据你的学校的情况,请以“校园内美术资源开发和利用”为题,试写一篇小论文,字数在2000字以内。

校园内美术资源开发和利用

一、师生共同用好图书室资料资源。教师要上好一堂高质量的美术课,课前要做大量的准备工作,而这些需要丰富美术教育资源。比如教中国画,我向图书室找到这方面的书籍,还有一些vcd片可以进行备课和上课,这大大地方便了我的美术教学工作。学校图书室的书多了,学生的借书系统也正常运转了。当下一节美术课需要学生了解哪些知识时,我就提前指导他们去图书室借有关方面的书。比如欣赏课,我让学生自己去找相关的资料,那样课上踊跃发言的同学就变得更多了,这样大大地提高了课堂效率。

二.学校橱窗、走廊的合理利用。美术作品可以美化校园环境,营造良好的艺术氛围。我们学校有橱窗,有美术室。橱窗每期都会更新,并且开设儿童美术优秀作品展览这一栏目,有中国画、手工制作、绘图。学生下课都会看到,这样大大提高了学生的兴趣。我们学校的走廊里还贴有由广告公司扫描好的学生优秀作业,这样学生上下楼梯都能看得见。其次,每个教室前布置一块画框,里面贴有孩子们的优秀美术作品,这样学校的美术学习氛围就提高了。

我们的美术室美术方面的内容布置得更是丰富了,有剪纸、泥塑、名人名画……学生在这样的美术教室里画画,提高就更快了。学校不仅布置了学生的美术优秀作品,还布置了美术教师的作品,有油画、国画等。在我们的舞蹈房里,有教师写的书法作品,学生每进到舞蹈

房,就会受到艺术的熏陶。

三.美术专用教室的配备。学校要有专门的美术教室,有条件的学校可以有多个专用教室,每当上到纸版画、中国画、手工制作课,我一般就会带学生们去美术教室上,因为美术教室水电齐全,桌子大,适合学生大幅画面的绘制,像学国画类,学生们用水很方便,这极大地方便了学生的美术课学习。

美术室同时也可以作为美术兴趣小组的场所,我们美术室有石膏几何体、石膏像、画架等,这对提高我校整体学生的美术水平提供了很好的条件。

四.利用各个学科的教育资源。比如把美术和其他学科联系起来,特别是姊妹艺术,如文学、音乐、书法等。艺术是相通的,这就是我们不能把美术课上成单纯的课,如我在低年级教《点、线、面》这课时,在讲完线条的特征时,我弹了一些旋律歌曲,让学生感受音乐所表现的也是线条,只是形式不同而已。当学生从小就明白,各学科之间存在着相互的联系。他山之石可以攻玉,在思考问题时,我们要有机联系地去理解它。

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