第一篇:美术培训研修心得
美术培训研修心得
蔡家小学 易鸿瑞
2009 年春季,我参加了楼区美术教师研修班。在局领导的精心组织下,开展了听课、观摩、听讲座、开展教学竞赛等多项活动。通过学习使我大开眼界,受益非浅,我有如下几方面的体会:
一.本次新课程研修,强调了从不同角度,采用不同的方式体现新课程的教育观念和教活课程。
二.以学生为主体,尊重学生的个性,培养学生创造性的思维能力和综合探究的能力,营造情景教学形成一个良性循环、宽容性的课堂气氛。提倡学生表达自己独特的见解和发展具有个性的表现。
三.教师要不断提高自己的综合知识和专业素质,教学的重点要放在促进学生个性的发展,要认识到教学不仅是新课程传递和执行的过程,更是新课程创新和开发的过程。教师的教学要灵活利用当地资源,促使当地生态型的知识结构形成。教材实施要根据实际情况对教学内容进行选择、调整和再创造。引导和帮助学生进行主动的、富有个性的学习。
四.根据本校情况,合理选择模块教学内容,协调好新课程的筹备工作。要拟定工作计划,完善美术教学的场地、设施
和器材,创造良好的教学环境,努力使我们的美术教学再上一个新台阶。
第二篇:美术研修心得
小学美术教学心得体会
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活
第三篇:小学美术研修心得
小学美术研修心得
小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务,以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的体 素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
(一)不断创新,激发学生兴趣。
美术课要实现高效教学,我觉得:课前要精心设计备课、备学生;讲课时要充满激情和号召力;学生创作时少评论、少干预;评价时应真诚赞赏,诚恳地提出建议。充分信任学生,放手让学生自主学习,合作学习,主动探究,从而真正实现美术课高效教学。课程改革重视学生的自主学习、探究学习,似乎不那么强调教师的“讲授”,但并不是轻视讲授,其实,好的“讲授”永远像磁铁一样吸引学生的注意力。在教学中,尽可能做到让学生主动参与学习。以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间,优美的画面,轻柔的音乐,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
(二)学会欣赏,学会评价。
在上课时,对待学生的作品时,不仅要学会欣赏,还要学会评价,更要懂得尊重学生。在评价方式上可以多种多样,以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。在美术教学中,注重面向全体学生,以人为本,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。
(三)注重个性差异,因材施教。
教师的语言要结构化,实体的操作工具要精心设计,为学生探究与合作及教学过程服务。在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力、年龄特征和个性差异,设计教案和教学过程。联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。从最基本的东西入手,让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。从生活中,理解线条等美术知识,如:三角形、长方形、圆、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。高段学生要注重培养自学的能力,不能用过多的技能束缚他,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。重点在于培养孩子的创造力。作好示范,科学地设计好教学内容,由易到难,由浅到深,循序渐进。
(四)加强学习,提高自我美术素养。
在教学之余,注重教师自身业务知识学习。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外多看看教学理论方面的书籍、杂志,不断提高教师自身素养。对待学生作业时要做到:心态平和,善于指导,欣赏有加。对交待学生完成的作品,要有趣味性,可操作性,不一定要求很高。让学生奇思妙想,愉快地完成任务,不要让孩子痛苦的冥思苦想,不要产生厌烦情绪。手工制作时,开始不要太难,然后慢慢的深化。做到精心备课,耐心辅导。
通过学习培训,我觉得:作为一个美术教师,应该教会孩子的审美知识和画法技巧,培养孩子创造性思维和发散性思维,让孩子的思维活跃起来,放的开,敢于用笔和色彩大胆地来表现。总之,我将会不断地学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
第四篇:高中美术研修心得
高中美术研修心得
终身教育是当今社会发展的潮流。教师素质的高低,直接关系着亿万少年儿童的健康成长,关系着祖国的前途和命运。教师的工作性质和肩负的重要任务要求教师应该成为终身学习的先行者,率先建立教师全员学习、终身学习型的组织。人的价值高于一切。学校的意义、教育的意义就在于关心人、培育人,满足人的发展需要。有效研修坚持以教师为本,以教师专业发展为本,教师发展是目标,学校和学生的发展是教师发展的结果。在学习中我有以下心得体会:
1、在业务方面:要树立优良学风,刻苦钻研业务,不断学习新知识,探索教育教学新规律。钻研教材,写好每一个教案,上好每一堂课,多听同组同事的课,多学习别人的优点和长处。另外,为业余时间多学习信息技术,适应现代教学的要求。
2、在课改的课堂教学中,不断探索适合学生愉悦学习的好的教学模式,向同组的老师学习她们的先进教学方法。尤其在阅读教学中,注意学习其他老师的先进经验,让学生在朗读中感悟,提高阅读能力。
3、培养学生课堂上会静下心来思考的能力。有些同学的特点是比较浮躁,在问题面前不知从哪儿下手回答,甚至没有读清问题的要求,就开始回答。这学期我在课堂上引导学生在这方面有所提高。
4、善于总结自己在教育教学中的点点滴滴,严以律己,从小事做起,当学生的表率。从小事中总结大道理,不断改进自己的教育方式。
5、在课改中,多和同组的老师一起备课,一起商量课堂中出现的问题。尤其在阅读教学中,多向有经验的老师请教,在课堂中怎样激发学生的阅读兴趣,怎样培养学生探究性的阅读能力,最后提高学生的写作水平。
6、勤于动笔。从这些事情中,不断反思自己的教育教学行为,对于好的做法积累经验,对于不好的做法及时反思及时改正。以此提高自己的教育教学水平。
正方体 教案
图解1:形体与点线面
①
图中A、B、;C、D;E、F、G、H均是立方体的点,它们既表现空间的位置,也表示轮廓线的转折处。根据空间位置,我们自然能判断出基点、顶点、近点与远点了。
②
②立方体的所有竖线是垂直于基面且相互平行。水平线相互平行于基面,斜线最后交于一点,这三组线是立方体造型的关键。另外被遮住的线就成为辅助线了,你完全可以体会到辅助线对于画出这个立方体的作用。
③
这个角度中的立方体,只有一个面是正方形,其余的面看上去均不是正方形,但是综合起来看,这个立方体的每个面给我们的感觉都应该是正方形。图解2:比例与分割
先确定AB,再根据AB确定A,B,然后由AB分割C点,由A,B,分割C,点。
图解3:特征与基本形立方体本身就是一个基本形体,因此具有一定的概括性。但是,我们仍然可对它进行基本形概括。这里选择了方形概括,甲乙两图都是根据立方体的外轮廓的上下左右四个位置点,用辅助线画出基本形,然后,甲图切去两角,乙图切去四角。图解4:轮廓与转折
画准立方体,要处理好三组线的关系,即相互间的远近、轻重关系。每一组线中的三根线从前向后或者从上向下均要画出虚实轻重的变化,为了检验轮廓的准确性,可将相对的两个面对角线的交点连接起来。图解5:结构与构成
立方体的每一个面都是正方形。可是在左图中,两种角度的立方体,只有一个面为正方形。这是视觉的局限性和透视现象所致。因此,绘画中,要掌握对象结构关系与画面形象诸因素的构成关系。正确画出立方体的结构关系,一要通过找中心点连线分析;二要对立方体所见面综合感觉,看看是否符合立方体的结构要求。图解6:空间与透视
甲立方体呈平行透视,有一组线消失到心点,其它两组线呈平行状态。甲立方体的透视深度是经过A点与距点连线求得。乙立方体是为了与甲立方体对比说明而附加的。它只有一组线互相平行,其它两组线分别交于心点两侧的视平线上。它的透视深度分别由B、C两点与两测点连线而求得。图解7:光影与明暗
这是一个置于桌面且受左上角来光照射的立方体。立方体的三个可见面甲、乙、丙分别呈黑、白、灰的变化,丙面自上而下,自右而左呈由浅至深的变化。乙面自前而后,自左而右呈现由浅至深的变化。甲面自右至左,自下至上由浅至深的变化。背景的色调与立方体的色调,正好呈对比变化。亮面背景因对比呈暗色调,暗面背景因对比呈亮色调。还有一个值得注意的地方是:靠近形体边缘的调子密集,画时应仔细观察。
高中美术鉴赏复习资料
(一)、了解基本的美术语言。所谓美术语言,一是指造型艺术的基本构成因素,诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等;二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
二、掌握基本的美术知识与技能。
三、学会欣赏美术作品。在进行美术欣赏教学时,侧重观
察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的,还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合,并与学生的生活经验密切联系,扩大学生视野,增强感性认识,创造一个更为广阔的文化情境。
四、了解民族的传统的艺术。
1、了解中国画。
2、了解传统工艺。
基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握,更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面?(1)有敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极的(或许还应该是独特的)反应;(2)能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;(3)能不断追求更高的审美品位,又保持自己独特的审美趣味。这里讲到的视觉现象打个比方:当我们走进一个新装修好的大商场,对里面的物品的摆放,环境的布置,这些美术现象,我们不能无动于衷,必须要有敏锐的视觉反应,对这些视觉现象要作出积极的、独特的审美判断,甚至可以带点批判的眼光。我们的美术教学应该承担起应有的任务,培养提高学生的美术素质,教会学生用美术这一特殊的视角去认识世界,了解世界,学会生活
(二)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向,是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机,也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中,有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养,发展美术实践能力,激发创新精神,陶冶审美情操的有效手段。
人的行为可以分成两种:一种是情趣性行为;另一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一,这种行为给人的是轻松、愉悦和舒畅。而意志性行为极大地受到目的左右,人们为了达到某种目的,必须运用自己的意志强迫自己完成一些行为。通常给人带来的紧张、艰涩和痛苦。美术学习一定程度上是一种意志性行为。那么小学生学习美术,会动用他们的意志吗?不可能。所以要激发学生学习美术内在兴趣,使美术学习成为一种情趣性行为。
1、贴近生活,激发兴趣。美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发,去发现和挖掘学生感兴趣的内容,在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点,使学生产生共鸣,以激发学生的兴趣。
2、创设情景,激发兴趣。学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中,依据教学内容,借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段,运用音乐、影视、图片等艺术资料,创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容,而且可以调动学生的情绪,引发学生积极主动探求知识的兴趣。
3、巧妙设疑,激发兴趣。古语云:“学贵有疑,小疑小进,大疑则大进。”设置疑问,是调动学生学习兴趣的重要手段,也是启发式教学的核心。在美术课中,巧妙设置疑问,才能激发学生认识上的冲突,造成强烈的求知欲望,点燃思维的火花,也才能使学生形成探索的目标,从而推动教学目的与任务的实现。
4、教具演示,激发兴趣。教具的运用,虽然是教学过程中起辅助作用,但设计巧妙,用得恰当,可大大地调动学生学习的兴趣。
5、运用竞赛,激发兴趣。儿童的好奇心自尊心强,爱表现自己。根据这一特点。有意引进竞争意识,有助于激发学生的兴趣,加深学生对基础知识的理解。
6、组织讨论,激发兴趣。围绕某一问题,组织学生讨论、争辩,让他们各抒已见,互相启发补充,使问题获得完美的解决,提高他们的学问积极性,使他们对这一问题产生浓厚的兴趣,并萌芽了解决此问题的欲望。
7、采用游戏,激发兴趣。游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理,使注意力不但能持久、稳定,而注意的紧张程度也较高。在美术教学中,把教学内容教学内容渗透在游戏中,使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。
课堂激趣只有与学生生活紧密联系,把趣味性与知识性、科学性结合起来,并能恰当运用多种教学手段,美术课必然会活起来,学生学习美术的兴趣会更浓。
(三)在广泛的文化情境中认识美术
第一,从美术学科的角度来考虑,它提升了美术学科的内涵,使美术学习成为了一种文化的学习。作为人文性质的美术学科,承担着帮助学生建立完整的人生价值观,并内化地陶冶其人格情操的教育任务,而作为文化学习的美术学科,它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此,要使美术学习“视为一种文化学习”,只有在广泛的文化情境中认识美术,才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味,了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系,才能使学生学会积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。
第二,从文化的多样性角度来考虑,它加深了学生对文化多样性的了解,培养学生对我国优秀美术传统的热爱,尊重并理解世界的多元文化。在广泛的文化情境中认识美术,就应该使学生知道,我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记,也是我们中华民族文化的内涵之一;使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用,强化学生的爱国主义情感。与此同时,世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术,也是多元的。因此,在广泛的文化情境中认识美术,还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式;增进学生对自己民族文化和艺术的了解,开阔视野,培养对其他国家文化的接纳与尊重。
第三,从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑,它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。对美术的学习与理解不能单纯地局限在本学科的知识技能的层面上,而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。只有通过在广泛的文化情境中认识美术,才能使美术学科与其他学科形成横向联系,使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处,自觉主动地融会不同学科的内容,形成跨越学科的横向性、综合性学习。
第四,从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑,它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。美术作为人类精神文化的组成部分,是社会生活的反映和人类审美意识的体现。只有培养学生从政治、经济、历史、文化等背景来认识美术,才能更好地把握和深入地研究美术的性质和特殊的规律,进而提高学生的鉴赏能力。因此,在广泛的文化情境中认识美术,就是在培养学生的唯物主义历史观,使学生学会分析各种事物的来龙去脉和内在的联系,从整体上去把握事物的各种现象,从而全面地把握事物的本质,探究和解决社会生活中的现实问题。
(四)培养创新精神和解决问题的能力
在美术教学中培养学生的创新精神,应培养学生独立思考,积极探索;勇于提出问题,对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见,美术实践中敢于标新立异,另僻蹊径,对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。创新能力包括发现问题的能力,从多种角度进行思考的能力,产生新的非凡设想的能力,善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。在美术学习中,美术创新能力应是发现美术工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力;在绘画、工艺制作过程中,运用不同于他人的方法手段的能力、独特的美术创作构思和绘制出新颖作品的能力等。创作绘画或工艺品的能力是美术创造能力。即在美术学习活动中,学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。对与他们生活比较贴近的或通过参阅有关资料可以理解的美术作品,能够发表独立见解的美术欣赏能力也是美术创造能力。
(五)为促进学生发展而进行评价
小学美术评价,是一种发展性的学生评价。实施发展性评价需要树立一种全新的评价理念,解决好下面一些环节:
1、明确评价功能
改变评价过于强调甄别和选拔的功能,强调发挥评价促进学生发展的功能。《美术课程标准》明确提出:“既要关注掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。”
2、确定评价标准
对小学美术的正确评价,是提高学生美术素质的重要一环。当前对小学生美术评价主要存在着“一人评价、一次评价、一个标准评价”的误区。所谓一人评价,就是教师一个人的评价,忽视了学生、其他老师、社会等方面的参与评价;一次评价则忽视了学生的可持续发展,过早下结论,没有将及时评价和延时评价结合起来,看不到学生的发
展过程;一个标准评价,如凭画得“像不像”、“技能性”等单一性的评价标准,而忽略甚至束缚学生的个性发挥。这些现象,在当前的小学美术课评价中并不少见。因此,应具体注意以下两点:
1.发展性评价关注学生的需求、爱好、长处、短处的不同,发展速度和轨迹的不同,发展的目标也具有一定的个体性。2.要改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准,体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。
3、确立评价主体
从评价主体上说,可以分为学生自我评价、学生之间的互评和教师的评价等方法,而学生的自我评价比教师的评价更加重要……。要让学生学会自评、互评,学会学习和自我教育,成为„可持续发展‟的学习者。”
1、充分明确学生参与评价的重要意义:学生自我评价、互相评价是学会学习、学会合作的重要方面,能增强自我反思、自我教育能力,有利于学生认同评价结果,激发学生积极性、主动性,有效地发挥评价作用。
2、教师在参与评价中应发挥主导作用,要在评价中使同学之间建立和谐、民主、平等的关系,学生的评价应避免相互横向比较带来的负面作用,应加强互相交流,关注同学的优点和特长,促进自我反思,改进学习。
4、注重评价过程
发展性评价的一个重要举措就是突出评价的过程性,在教育教学全过程中全面关注学生发展过程。美术课的评价不仅要看学生的学习结果,还要关注学生学习过程中的行为,包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我视点的能力等。美术教师一定要注意收集学生学习全过程中的状况数据和资料,根据评价标准描述、判断,提出反馈和改进建议,促进学生进一步发展。
美术研修日志
在课堂教学过程中,总是会碰到一些问题和困惑。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
首先,转换教师角色定位。美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分,它是提高人们文化艺术修养的有效途径,对培养学生的审美感受能力,具有特殊的作用。然而,我们现在的很多鉴赏课,老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事,最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥,学生却神色漠然。从一些案例可以看出:学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念,防止造成先入为主的不良后果,教师和学生的地位也得到了转变,变教师唱独角戏为师生共同参与。
其次,多层面激发学生学习兴趣。学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉,在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性?因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
通过课堂教学实践,我认为美术鉴赏没有固定的方法,我们应该在教学实践中,运用辨证的思维和事物普遍联系的规律,去探索解决问题的方法,做到“触类而旁通”,只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征,才能引导学生热爱祖国,理解美术文化,形成一定的人文素养,达到美术课程标准的教育目标。
第五篇:“网一起”美术培训心得
“网一起”美术培训心得体会
平凉崆峒区
大寨中心小学
罗婷
很感谢领导给我们安排这样的美术培训,也很感谢在这几天给我们培训的程明太、秦涛、杨敏毅、张家素等老师。这三天的培训收获真的很大,尤其是对于我这样的非专业美术教师。
培训老师从美术教材的分析与运用,美术学科的智慧教学,杨敏毅老师的教育的智慧与真情,课堂观察与评课的技术等几个方面为我们透彻的讲解了美术教学的方法,以及在美术教学中遇到的问题,解决方法,听课、评课技术等等。
通过这样的培训,我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。虽然培训的时间不是很长,但让我受益匪浅。
我参加工作一年多了,在教学中遇到了各种各样的问题,有快乐也有烦恼。在这一年多当中,我一到六年级的学生都有接触。我其实是英语老师,但是在我们那里没有专业的美术教师,我是兼职美术教师音乐教师。所以在课堂当中我一直担心我教不好学生,担心我调不动孩子的积极性,担心孩子不喜欢我的美术课。但是有时候,小孩子也对我要教画的东西很感兴趣,让人遗憾的是我不能生动形象的画出来,更不能用专业的术语表达出来,这样就不能很好的进行美术教学。所以这次的美术培训对我这个非专业美术老师有很大的帮助。在一年的工作时间里,在教学管理方面和教学方面,都会遇到各种各样的问题。这三天培训,在美术教学上给予了我很多的帮助。我的讲课还有待提高许多。每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。培训中的男教师的讲课教学风格比较严谨,比较稳重。而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中,将自己的教学风格贯穿于美术课之中。每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。教学步骤清晰明了从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评,以及教师的点评都很认真。课程设置都非常的流畅。我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度,认真对待课堂,我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训,我体会到了很多: 1.加强美术专业水平,更新专业的更新。
新课程标准不仅要求教师要有专业的美术知识,更要求教师要有创造思维和主观表现。打破传统美术教学。2.创造以学生为主体的美术教学
美术是让人体会美的享受,美的感受,提高人的美术欣赏力。所以在教学中应该充分发挥学生的主观能动性,充分给予学生自主发挥的时间。
3.美术教学中应该融入当地地域特色与结合学校教学条件 我们这里用的是人教版的美术教材,但是上面有些教学内容由于当地的教学条件没有办法进行。这就要教师结合当地自然风景特色、民间文化特色,开发本地特色资源,发挥自己的创造力和想象力,进行有特色的美术教学。这样学生也能在自己熟悉的环境中进行实践性的学习。4.美术教学不单单是美术学习,更是传播美术文化
美术教学和自然科学,历史,音乐,人文学科都有一定的联系。所以美术教学更要传播美术文化知识。这也是新课标中三维目标之一。5.读懂孩子的心,走近孩子
杨敏毅老师的心理教学让我懂得了要想让孩子学得好,首先要读懂孩子的心理,尊重孩子,进行智慧教学。
通过这次的美术培训我对美术有了更深的了解。我会及时把培训中的知识运用到教学当中去。这些都是我的一些粗浅的感受,希望专家能够批评指正。
2015.5.21