美术选修课教学的自我鉴定

第一篇：美术选修课教学的自我鉴定

下面就是一名美术课选修教学的自我鉴定范文，由好范文xiexiebang.com 为大家提供，欢迎浏览。

冬去春又来，很快一个学期的课程马上就结束了。而我作为教师，完成了自己人生中第一个学期教师生涯，在这段时日里在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。下面作为一名教师对本学期做个自我鉴定。

首先工作上求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。

对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

其次思想上加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。

再次态度上任劳任怨，完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

最后学习上加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。本文来自xiexiebang.com 转载请注明 一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

第二篇：《美术鉴赏》选修课

XX大学选修课

《美术鉴赏》考查题

班级：______ 姓名：________ 学号：___________

学习《美术鉴赏》之对印象派绘画背景的了解

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。当时集聚在法国的一批画家们不满意官方倡导的传统绘画的模式，他们走出画室在自然外光条件下面对景物直接写生，主张在作品里反映画家对“光”和“色彩”的瞬间的真实感受和印象。克劳德·莫奈的《印象·日出》就是他们的代表作品。“印象派”绘画的名称也因此而来。印象派的出现，是世界绘画史上的一次变革，也是传统绘画与当代绘画艺术思想上的一次大碰撞，它极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展。

印象派诞生之前，整个欧洲绘画所宣扬的一直是从文艺复兴时期流传下来的古典主义绘画，而在当时欧洲骑着主导作用的艺术机构就是美术学校或者美术学院。这些院校统一坚持古典主义的绘画模式，对学员进行古典主义绘画的方法训练。他们还推行专制保守的艺术价值观，把道德市委衡量艺术品价值高低的唯一准则。不仅如此，这些美术院校还对美术学员加以控制，要是有谁不遵守他们那一套艺术标准和道德准则，他们的作品就不可能进入官方的展览，从而也就最终不可能得到官方和社会的认可。学院派对整个欧洲美术界的控制，一方面阻碍了艺术的自由发展，另一方面也直接激发了印象派画家的反叛精神和创新思维。印象派的画家们崇尚思想的独立和自由，他们极力冲破传统艺术教条的束缚，主张遵从自己对自然的光和色的真切感受，去描述和创造他们心目中的自然。在这里，印象派画家们普遍具有对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神，促使他们走出艺术院校的高楼深院，向大自然去寻找新鲜的艺术感受和艺术发现。也正是由于这一点，印象派才获得了传统绘画没有的东西，才给世界绘画的发展带来了真正意义上的变革。

印象派的表现手法和古典主义绘画有着很大的冲突，印象派产生之初就有很多传统保守的艺术批评家站出来加以嘲讽，指责印象派绘画的所谓的“印象”，就是根据人们眼中看到的第一印象所记录下来的草图。他们指责印象派画家的作品“不够完整”、“粗制滥造”。其实印象派画家们通过对景物的独到感受和特有的艺术手法来真实的表现对象，使作品显得既有色彩绚烂，又灵动而有生气，这是任何色调单

一、结构板滞的传统的古典主义绘画根本不可能比拟的。

第三篇：美术选修课教案

吹塑纸版画——美丽的花瓶

课时：1 教学目标：

1、了解吹塑纸版画这一版画艺术的创作方法，感受吹塑纸版画丰富的艺术表现形式。

2、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。教学重点：

运用夸张的方法表现美丽的花瓶。教学难点：

版画起稿，学习运用吹塑纸。

材料准备：吹塑纸、KT版、黑色卡纸、水粉颜料、水粉笔、油画笔、调色盘、水桶

教学过程：

1、起稿：将花瓶的底稿画在普通的绘画纸上，稍微调整。

2、制版：将画好的底稿用夹子夹在吹塑纸上，用铅笔将底稿拓画在吹塑纸上（也可用复写纸复印）。注意：使用笔时稍稍用力，使线条粗一些，凹糟深一些，便于拓印。如揭下底稿后线条不明显，可直接用笔在吹塑纸上再复勾一遍，版画就制好了。

3、拓印：拓印用的纸，可根据题材选择，可以是白色，也可以是黑卡纸。把拓印纸与制好的吹塑纸版画对应夹好，就可以涂色拓印了。拓印彩色版画，是在吹塑纸版面上涂上构思好的色彩，就将调好的颜色涂在吹塑纸版上的位置，然后将纸覆在涂好色的吹塑纸版面上，用手掌（或自制小布包、瓶盖）在纸背后天空的位置上用力磨擦几下，颜色就印在纸上了。一小部分一小部分的拓印，直到各部分颜色都拓印完后，揭开纸，一幅反印的版画就成功了。

4、小结，评价。[注意]

1、上色动作要快，在吹塑纸上颜料未干时就应及时压印，如色块范围较大，一定不要整块涂完才压印。

2、拓印时颜料不加水，干一些，效果才好。

3、因印出画面是反版，如有文字，在制版时要把字反写，这样印好的画面字才是正的。

吹塑纸版画——大树

课时：2 教学目标：

1、尝试运用划、刻、揉、撕等方法，创作一幅大树的版画。

2、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，进一步学习吹塑纸版画的方法。教学重点：

运用夸张的方法表现大树。教学难点：

大树颜色的设计。

材料准备：吹塑纸、KT版、黑色卡纸、水粉颜料、水粉笔、油画笔、调色盘、水桶

教学过程：

1、起稿：将大树的外形底稿画在普通的绘画纸上，稍微调整。

2、制版：将画好的底稿用夹子夹在吹塑纸上，用铅笔将底稿拓画在吹塑纸上（也可用复写纸复印）。注意：使用笔时稍稍用力，使线条粗一些，凹糟深一些，便于拓印。如揭下底稿后线条不明显，可直接用笔在吹塑纸上再复勾一遍，版画就制好了。

3、拓印：拿油画笔或毛笔蘸上水粉颜料，涂在吹塑纸上已刻画好的各个形内，每上一块色，就拓印一块，直至完成(大面积的上颜色还可用海绵)。这一步是关键的一步，要求涂色均匀，要厚，同时还要黑色底的卡纸，涂色时可用亮一点的颜色，反之，用暗一点、深一点的颜色。由于粉印法的底纸就是黑的，所用的纸张是黑的，在特殊需要的情况下可用深蓝、深绿、深红色等，底纸是黑的，产生的线条也是黑的，印的颜色必须加白颜料，或黄颜色。这样才能通过黑白对比、深淡反差来突出线条。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的分量方可达到理想效果。这样，整幅画面就很清晰、完整，色块与包块之间也能行成一条清晰自然的分界线，效果特别好。(在学生拓印时，教师要巡回指导，帮助学生解决操作中存在的具体问题。)

4、小结，评价。

吹塑纸版画——乡村小景

课时：3 教学目标：

1、了解吹塑纸版画这一版画艺术的创作方法，感受吹塑纸版画丰富的艺术表现形式。

2、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。教学重点：

了解版画的艺术表现形式，创作一幅乡村小景。教学难点： 拓印的均匀程度。

材料准备：吹塑纸、KT版、黑色卡纸、水粉颜料、水粉笔、油画笔、调色盘、水桶

教学过程：

1、创作稿子：学生根据老师的作业内容的要示，用描画的形式用铅笔起草稿，在画稿时，教师结合范例，讲述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏，哪些地方的线条最密，哪些地方的纸条既不疏又不密，并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。

2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面没有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好的地方，可以用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方画起，要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。

3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，刻划时要注意用力的轻生，不要画穿吹塑纸为宜，由于吹塑纸质地较松软，无色圆珠笔刻划后成凹痕，线条密的地方，用力凹下去形成凹块，纸条稀疏的地方就形成灰色。

4、印刷：先将水粉颜料放在一平板上，用橡胶滚来回滚动，使橡胶滚均匀受色，然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色，使吹塑纸版画上均匀受色。最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，用手掌或干布团稍用力压印，当感觉印的差不多时，便可揭起一角看看，是否印好了，如印的不实，可在缺少颜色的地方再滚点颜色，如印好的压力不够，可把纸版平放继续磨灭印，直到满意为止。

吹塑纸版画——创意空间

课时：4 教学目标：

3、了解吹塑纸版画这一版画艺术的创作方法，感受吹塑纸版画丰富的艺术表现形式。

4、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。教学重点：

了解版画的艺术表现形式，创作一幅乡村小景。教学难点： 拓印的均匀程度。

材料准备：吹塑纸、KT版、黑色卡纸、水粉颜料、水粉笔、油画笔、调色盘、水桶

教学过程：

一、欣赏优秀的版画作品

利用网络多媒体技术给学生欣赏一些中外大师的优秀版画作品，还给他们看一些同年龄阶段的儿童版画作品，版画的形式、种类也各不相同，有纸版画、石膏版画、玻璃版画、木刻画和丝网画等，有凸版、凹版、孔版等，让学生了解到不同的材料，不同的技法，能创作出不同风格的版画作品。

二、制作方法

1、起稿 因学生的造型能力比较弱，不可能直接在吹塑纸上刻画，故可先拿水彩笔在吹塑纸上轻轻地起稿，等形画准了，构图等合适了，再可进行下一步(因为用水彩笔画在吹塑纸上容易修改)。学生在创作物象的表现上遇到困难，可提供些参考资料。

2、刻画 拿笔在吹塑纸上刻，绘画铅笔，笔头可粗一些，不易把吹塑纸划破，形成的凹糟清晰。因吹塑纸本身对笔的刻画过程有阻力，有断、有连，故刻出的线条顿挫有味且线条粗犷。教师可以运用讲授与演示相结合的方式进行教学。吹塑纸版画的刻制直接影响到拓印的效果，教师要指导学生尽量刻制得深些，拓印出来的线条才能显得粗实、清晰。刻完后要仔细检查一遍，看是否有漏刻的地方。

3、擦拭 因吹塑纸表面有一层油质，水粉颜色上不上去，故可拿洗洁精在吹塑纸上擦拭，即可将表层油质除去。或在颜色里加点肥皂水，也可轻松上色。

4、固定画纸 裁取比底版稍大一点的彩色纸，覆在底版上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，形成翻书状，以便套色准确无误。

5、印制 拿油画笔或毛笔蘸上水粉颜料，涂在吹塑纸上已刻画好的各个形内，每上一块色，就拓印一块，直至完成(大面积的上颜色还可用海绵)。这一步是关键的一步，要求涂色均匀，要厚，同时还要黑色底的卡纸，涂色时可用亮一点的颜色，反之，用暗一点、深一点的颜色。由于粉印法的底纸就是黑的，所用的纸张是黑的，在特殊需要的情况下可用深蓝、深绿、深红色等，底纸是黑的，产生的线条也是黑的，印的颜色必须加白颜料，或黄颜色。这样才能通过黑白对比、深淡反差来突出线条。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的分量方可达到理想效果。这样，整幅画面就很清晰、完整，色块与包块之间也能行成一条清晰自然的分界线，效果特别好。(在学生拓印时，教师要巡回指导，帮助学生解决操作中存在的具体问题。)

6、小结，评价，布置小型画展。

蛋壳画

课时：1 教学目的：

1、引导学生用蛋壳来进行粘贴画。

2、加强学生环保教育，知道蛋壳还可能用来做肥料。

3、发展学生的动手能力，养成学生耐心、仔细的习惯。教学准备：

蛋壳若干、胶水、做好的蛋壳画一幅、画有一个苹果外型的画纸人

手一张。教学过程：

一、出示一个熟的鸡蛋，引起学生兴趣。

提示语：同学们，这个是什么呀？（鸡蛋）鸡蛋是很有营养的食物，我们把蛋吃完了以后，剩下了什么呢？（蛋壳）

二、教学生了解蛋壳的作用。

提问：同学们吃了鸡蛋剩下的蛋壳，你们把他怎么样了呢？（让学生自己说一说）

教师教学生知道蛋壳可以用来做肥料。

三、教学生学做蛋壳画。

出示做好的蛋壳画，让学生欣赏，知道蛋壳出可能做成美丽的工艺品。

教师边示范边讲解：

——出示画有苹果外型的画纸，先在苹果中均匀的涂上胶水。——将蛋壳一块一块的粘在苹果上，要压平粘好。

四、学生操作，教师巡回指导。要求：

1、要学生耐心、仔细的操作。

2、操作中注意安全，小心蛋壳会刺到手。

3、保持活动室的清洁与卫生。

五、活动结束。

表扬做得好的学生，展示学生的作品。

蛋壳画

课时：2 教学目的：

1、引导学生用蛋壳来进行粘贴画。

2、加强学生环保教育，知道蛋壳还可能用来做肥料。

3、发展学生的动手能力，养成学生耐心、仔细的习惯。教学准备：

蛋壳若干、胶水、水粉、水桶。教学过程：

一、导入主题

师：同学们，我们都知道蛋里有丰富的营养，但是蛋壳却可怜的被大家扔掉。大家想想看蛋就当我们的厨师，那怎么帮助蛋壳宝宝也找到一个工作呢？

师：好，同学们在看完一个小的动画片之后告诉老师。让学生看看一个关于鸡蛋的flash 师：谁能告诉老师动画片里讲的是什么 生：------

师：很好！那谁能告诉老师这个动画片里一共有几种蛋呢？ 生：有鸭蛋、鸡蛋、鹌鹑蛋。

师：好！大家都很聪明！下面谁能告诉我有没有帮蛋壳找到工作呢？

师：看来大家都没有想好，那老师说几个你们先看看。

一、汪曾祺写的《端午的鸭蛋》里面说：“孩子吃鸭蛋是很小心的，除了敲去空头，不把蛋壳碰破。蛋黄蛋白吃光了，用清水把鸭蛋里面洗净，晚上捉了萤火虫来，装在蛋壳里，空头的地方糊一层薄罗。萤火虫在鸭蛋壳里一闪一闪地亮，好看极了!”——这是不是一个灯笼的工作呢？

二、将蛋壳直接干燥、粉碎，就成为蛋壳粉饲料，容易被家畜、家禽消化吸收——这就是很有营养的动物食品。——这又是厨师了（动物的厨师）

三、先拿一只鸡蛋，在鸡蛋壳上弄一个小洞出来，再把蛋壳洗干净。接着，放一些水泥在里面。只要水泥一干，就在蛋壳里自己固定好了。然后你就可以给不倒翁画上眼睛、鼻子和嘴。

四、师：好了！老师想了好几个。谁还能想出来？

生：可以做蛋壳画。

师：对！这位同学很聪明！我们可以把蛋壳敲碎，然后贴成画！同学们再想一想那蛋壳画的颜色是不是很少吗？前面我们看的动画片里只有黄色的鸡蛋、白色的鸭蛋和黑白相间的鹌鹑蛋，是不是只能画三种颜色的蛋壳画呢？ 生：我们可以在蛋壳上涂颜色的。

师：对，蛋壳工艺品的制作种类很多，课文中主要介绍了镶嵌画的制作方法，也表现出了不倒翁蛋壳蜡烛是用什么做的。活动中根据教学的实际情况适当选择一项完成。蛋壳有易碎的特点，活动中鼓励学生细致、耐心地完成作品。蛋壳镶嵌画的制作方法是：

1、将鸡蛋洗净，剥去内侧的薄膜，用水粉在蛋壳外侧涂上颜色。

2、水粉干后,把蛋壳弄成适当大小的碎块，然后按颜色分别放入小碟中。

3、在图板上用铅笔画好草图（不要太复杂，因为蛋壳没有办法弄成太精细的画面）

4、在图板上均匀的涂抹胶水，尽量不留空隙。

5、用镊子将相应颜色的碎蛋壳贴在上面，尽量不要露出白底。作业要求：

让学生回去初步尝试一下蛋壳画的制作，并收集一下蛋壳画的资料。

蛋壳人物——不倒翁 课时：3 教学目的：

1、引导学生用蛋壳来进行粘贴画。

2、加强学生环保教育，知道蛋壳还可能用来做肥料。

3、发展学生的动手能力，养成学生耐心、仔细的习惯。教学准备：

蛋壳若干、胶水、水粉、水桶。

一、导入。

1、观看《鸡生蛋》搞笑动画，调动学生兴趣。（课件）（搞笑就是搞笑，用鸡蛋替代乒乓球。那么现实生活中，蛋有些什么用途呢？）

2、蛋壳的艺术：

①

中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难

度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。（“大闹天宫”、“四大美人”）（课件展示）

②外国复活节彩蛋。

③蛋壳镶嵌画。（“猴子”）（课件展示）

二、新授课。

1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢？我们一起来看一下。（课件）

2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢？他们都是如何制作的？

①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。

②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。

④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒；然后构思、在蛋壳上设计人物形象；接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。

3、（看一首歌谣，猜歌谣中写的是谁？）引出这节课的重点——不倒翁。

4、不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。

5、扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢？

（乐观、站得直、坚强等）

6、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。

三、布置作业。（学生制作，教师巡回指导。）

要求：制作一个扳不倒的不倒翁，设计的形象准确，生动。

四、学生进行作品展示，并介绍创作构思；学生点评，教师点评。

小小蛋壳画

课时：4 教学目的：

1、引导学生用蛋壳来进行绘画。

2、加强学生环保教育。

3、发展学生的动手能力，养成学生耐心、仔细的习惯。教学准备：

蛋壳若干、胶水、水粉、水桶。

一、制作彩蛋：选光洁、周正、无裂缝的蛋，用锥针在蛋壳上扎一小孔，孔位于较尖圆的一端，或选在经绘画覆盖的部位。用注射器往蛋壳里缓缓注入空气，拔出注射器，蛋清，蛋黄即排出，如此反复多次，直至排尽为止。用注射器向蛋壳内注清水，然后排出清水，反复多次，洗净蛋壳为止。洗净外壳后晾干，取少许石膏粉将孔眼堵住，干硬后用细砂纸磨平。

绘制彩蛋，大致与画面相同，意在笔尖，熟能生巧，悬腕握笔，以彩色绘制山水，禽兽、花卉之类。然后配上红木座，将彩蛋立于架上，即成。

二、制作雕花彩蛋：挑选、抽空、清洗，堵孔同上法。另按下列工序制作：用笔蘸上熔化的石蜡，在蛋壳上描绘出图案，要注意在需要保留蛋壳的地方涂蜡，不准保留的地方留下空白。待蜡液冷却后，把蛋壳浸放在米醋里6-8个小时，未上蜡的部分则蛋壳溶解在米醋里，上蜡的部分保持原来的样子。从米醋里取出蛋壳，用清水冲洗，并放进60℃的温水中，溶化石蜡，蛋壳上的图案就显现出来了。雕花后的蛋壳，再施上颜色，就成了更加绚丽、别有情趣的雕花彩蛋。

三、制作彩蛋吊坠：彩蛋吊坠是西方国家在圣诞节时大受欢迎的礼品之一。其中加工方法和一般的彩蛋加工方法相似，不同的是，在抽空时扎上对称的两个孔眼，从一个孔中注入空气，蛋液即从另一孔眼流出。

绘制完成后，用丝线捆上一小截细棍并涂上乳白胶，顺蛋壳的大头从孔眼中捅进去，拉直丝线，细棍在蛋壳内自然横过来。然后在丝线上串一颗小珠子。另一孔眼用同样的方法串上丝线，彩蛋吊坠就做成。如果以几个吊坠串在一起，做成串坠，更为有趣。

剪纸——春暖花开

课时：1 教学目标

1、了解剪纸的相关知识。

2、学习用对称的剪法折剪字、花鸟或人物。

3、培养学生对中国民间艺术的热爱。教学重点、难点

1、教学重点：用对称的剪法折剪花鸟或人物。

2、教学难点：花鸟或人物的形象设计。教学过程

1、谈话导入 同学们，中国剪纸是民间美术中最具民族特色的艺术形式，一张普通的红纸，在民间艺人的刀剪之下，几经盘转，倾刻间就可以创造一个充满活力的剪纸世界。几千年来，剪纸以其独特的表现力，与人民生活结下了不解之缘，在民族艺术史上，谱写着无声的乐章。

2、讲述剪纸的形式

阴刻：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。

阳刻：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。

一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。欣赏剪纸“春”字，观察“春”字的笔画有那些变化？

3、学习用对称的剪纸

师讲解步骤

折叠方法——画（设计）形象——修改——剪 注意：折叠方法的多种变化，形象的多样，字的阴阳表现。

4、学生练习，师巡视指导，及时纠错、及时表扬鼓励创新。

5、作品展示

剪纸作为民间艺术，是中国的国粹之一，希望同学们喜欢它并继承下去。

6、拓展：

春字形式多种多样，可以在外形和笔画上加以变化，字与花鸟、人物相结合。

剪纸——百变团花

课时：2 教学目标:

1、了解团花的基本特点，知道剪纸艺术是具有悠久历史的民间艺术，增强学生的民族自豪感。

2、学习团花的制作方法，掌握团花剪纸的基本的花纹装饰。

3、通过对方法的探索、研究，培养学生感知、思考、探索、发散思维的能力以及提高学生动手的能力。教学重点: 团花的特点和制作方法。教学难点: 团花的外形和纹样的设计。教学过程: 1.创设情景, 揭示团花。

教师随手剪出一个团花的图案，在请学生模仿。（引出课题）今天我们就来学习（出示课题）《百变团花》

2、了解团花历史、文化。

（1）新疆古墓出土的距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。团花是中国剪纸历史最悠久运用率最广泛的一种形式，我国的劳动人民早在一千多年前就开始创作剪纸艺术了！

（2）了解团花的象征意义。

A、欣赏《年年有余》：在我们现在的生活中，团花运用也很广泛，仔细观察一下，团花里都有些什么？（人们利用莲花、鱼的谐音和图形组成“连年有余”的吉祥图案，寓意富裕有余的美好生活）。B、欣赏《福》字团花：（用于春节，寓意福到了）C、《喜字团花》用在什么场合？（用于婚嫁）不同的团花使用的场合也不一样。

（3）敦煌石窟铺设的花砖，也是使用的团花图案。

（4）在戏曲舞台上也有团花的身影，戏曲服装上的图案就是团花。（5）把团花还用在了哪些地方？（学生讨论）3．教师示范团花制作方法。

其实这些看似复杂的团花，只需要一把剪刀、一张纸和一个想法，就可以被我们创造出来，（示范）老师用了哪些方法把一张方形的纸变成一幅团花作品？ 教师板书：折、剪。4．合作探究，学做团花。（1）学生探索折法（2）学生探究团花外形。（3）画团花的花纹

团花主要有哪些花纹？锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、羽毛纹…… 三．作业 动手体验

四、展示团花作品 挖掘团花用途。同学们做的团花真美丽，你们可千万别小看你手中的团花，它在我们的生活中可有很多用途呢！通过团花使我们的生活更美

五．教师小结。

其实剪纸艺术的美是无限的，它都来自于创新和实践，只要你们勇于发现和探索，艺术的世界还会带给你更多变化无穷的魅力。

拓展

现在我们已经知道了剪纸的操作过程，同学们能不能利用剪团花的方法，来设计自己喜欢的作品呢？

希望在以后过节时，同学们可以用团花把我们的生活装扮的更美好。

剪纸——十二生肖

课时：3 教学目标：

1．了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱 2．能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品 3．培养学生发现问题,解决问题的能力

教学重点：领悟生肖动物外形的重要性，剪纸符号的应用。教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观 教学准备：课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色纸、剪刀、胶棒、范作、教学过程： 一、十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由。（学生讨论）

二、领悟生肖动物外形特征的重要性

1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画

2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？ 3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）

4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……（不需要老师再归纳和提醒，理解了本节课的绘画要领。）

5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。

三、剪纸造型

用剪刀剪下外形，内轮廓运用剪纸的基本符号进行装饰，也可稍做变化，如对称或团花的剪法

四、学生实践、体会，教师巡视辅导。

五、评价展示

布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

剪纸——美好童年

课时：4 教学目标：

１初步认识剪纸语言的审美特征，体验儿童剪纸的特点。２激励学生在探究剪纸语言特点的过程中，积极、主动、灵活地使用剪纸技法制作作品。

３抓住儿童特征，画出儿童的各种动态。

教学重点：剪出四肢和身体的动态，尤其是儿童的各部分比例。教学难点：

1、人物形象简练、生动体验剪纸艺术的独特美感，制作有自己想法的剪纸作品。

2、学生对不同剪纸技法产生的效果的感受和实际的使用。

教具准备：教师：多媒体课件、范画、剪刀、垫板。

学生：剪纸工具、深色纸张。

教学过程：

一、导入 展示剪纸作品 二 感受、分析剪纸语言

1、儿童题材剪纸欣赏

在欣赏中使学生对儿童题材的剪纸作品产生情感共鸣，激发创作欲望。学生作品所表现的是他们身边看到的各种事物，充满童趣、稚拙、自由与单纯——同样表现，真善美的情感。

2、作品分析

儿童剪纸的特点是：通过夸张、自由、多变、诙谐、自然的艺术形式来体现真、善、美。

3、演示作业过程：

选用深色彩纸→用铅笔构思起稿→刻制作品→调整作品→粘贴作品

作业提示：用剪纸的形式表现你的美好生活

就是培养学生艺术的原创能力，捕捉自己的艺术灵感。

三、夸张与简化

1、讨论：夸张的人物形象更生动，如何表现？

2、播放课件，欣赏“美丽的影子”。让学生舍去其里，观察外轮廓，然后简化、夸张。

3、教师示范剪人物剪影。

鼓励学生直接剪：大师就是直接剪的，所以他们的线条那么生动。

4、学生做到心中有数，然后试剪。尝试画同学或自己的影子，感受人物外形的姿态美。抓住儿童特征，画出儿童的各种动态。运用剪纸的方法剪出人物动作。

四、在剪纸艺术实践后的更深一层的分析、探究。旨在提高学生对剪纸艺术从形式语言到思想感情的深入认识。激发学生喜爱祖国民间剪纸艺术，继承与发扬优秀文化传统，同时勇于体现自己的审美感受和新的时代特点。

1、组织学生以不同的方式来感受自己的作品，或分组、或个别。

2、教师和学生一起对作品的分析、修改、调整。

剪纸——趣味组合 课时：5 教学目标：

1、寻找并欣赏生活中的对称美与秩序美，学会几种组合方法。

2、通过欣赏，了解组合方法，自己能够创作一幅新作品。

教学重点：掌握平移组合与旋转组合的基础知识，并用剪纸的方法来表现。教学过程：

一、欣赏图片，以前我们学过对称剪纸了解了生活中的对称美，大自然中还有一些重复或有秩序的美，而人类在创造美的过程中，真诚地向大自然学习，在艺术、生活中运用这些有规律的组合，创造出许多美的形象。启发学生联想生活中还有那些有规律的组合？

二、剪纸知识

平移组合：用一次剪成的多个相同的作品平移排列组合，形成新的作品，可以表达新意。

旋转组合：剪纸组合中一种特有的形式，民俗中叫“喜相逢”。是把两张或多张相同的剪纸按相同或相反的方向排列组合在一起，形成新的作品。

你看了这么多有平移特点的画面，有什么样的感觉？觉得美吗? 小结：平移图形就象美妙的音乐，有节奏的韵律，又有连贯流畅的旋律，有一种秩序的美感，让人看了非常舒畅，但是如果其中的一个环节产生了偏差，破坏了秩序，就会破坏这种连贯流畅和谐的美感。

让学生欣赏旋转的生活之美，发展初步的审美能力，引导学生用审美的眼光看待生活中的有关问题，老师演示剪一幅简单的剪纸，然后旋转排列组合。

三、欣赏课本中的剪纸作品，感受组合的乐趣。学生练习。

（１）一把剪刀一张纸，让我们开动脑筋，剪出一个个新花样。（２）学生在优美的乐曲中作业，感受组合的乐趣。（３）学生作业时边播放课件，让遇到困难的学生有所参照。（４）请学生将剪好的图案装饰美化自己的教室或家里的门窗，可以压在书桌的玻璃下，也可以将它们装饰在小书签、贺卡、生日卡上。

（５）注意提示作装饰衬底的底纸纹样要求与剪纸图案对比明快，提升审美情趣。

让学生说一说自己对组合剪纸的感受，是否体验到用这种形式美化环境的乐趣。

剪纸——套色剪纸

课时：6 教学目标：

1、学习套色剪纸的基本知识，运用剪、刻、贴等方法，设计制作一幅套色剪纸作品。

2、通过欣赏、教师演示，学生对蝴蝶造型的剪纸进行纹样设计及剪刻，并运用色彩对比的配色方法，完成多彩的蝴蝶剪纸作品。

3、激发学生对剪纸艺术的兴趣，感受民间传统剪纸形式的丰富多样。

教学重点：蝴蝶的纹样设计及图案表现。

教学难点：用简单的装饰纹样来表现蝴蝶的外形与特点，并用剪、刻、贴的套色方法，完成一幅图案简洁的剪纸作品。教学过程：

一、出示剪纸作品，学生欣赏、比较。

（1）单色剪纸（2）套色剪纸

总结：套色剪纸是在单色剪纸下，再用各种色彩的纸套衬出来，使作品显得更活泼自然，色彩也更为丰富。

二、揭示课题《套色剪纸》。

今天我们要以蝴蝶为造型，制作一幅漂亮的剪纸作品。探究与表现学习活动（1）欣赏蝴蝶剪纸。

（2）讨论分析，交谈感受，讨论点，线面不同，组合表现的不同美感。

（3）教师给学生做剪纸示范。（4）设计与制作（教师辅导）

学生根据黑板上已画好的蝴蝶外形进行装饰设计，教师针对设计中出去的问题加以引导。

三、欣赏几幅的单色剪纸作品。

（1）归纳纹样，主要由月牙纹、锯齿纹、水滴纹等表现。（2）教师演示纹样的设计。（翅膀）（3）要求：夸张、变形。

四、学生设计画稿

（1）外形设计（2）纹样设计教师分步介绍、示范套色剪纸过程 1.剪、刻：

花纹是对称的，可以用对折剪的方法，既快又好。最后剪下外轮廓，一只栩栩如生的剪纸诞生了。2.套色：

（1）根据花纹的大小，利用废彩纸，找出大小合适的形状，衬贴在镂空的花纹处，又快又简便。

（2）可以用鲜艳、明亮的色彩来表现。（3）可以用对比色表现，但色彩也不必太多 3．套色时注意色彩搭配。（1）颜色深浅搭配；（2）色彩对比搭配。五.展示作品。

交流自己制作过程中的感受和体会。

教师小结：对剪得好、套色方法用得好、色彩搭配得好、讲得好的学生进行表扬鼓励。

体会套色剪纸的乐趣。评价的内容：

1.介绍自己的作品图案纹样设计的怎么样？ 2.介绍自己的作品在用色方面有哪些特点？ 3.作品构思是否有创意？

变废为宝——花瓶 课时：1 教学目的：

1、引导学生用废报纸设计装饰成漂亮的花瓶，使他们掌握简易的图案知识，加强学生的动手制作能力及创造能力

2、塑造学生在实践中“变废为美、美化生活”的意识。使他们从中受到艺术的熏陶，同时也进行了一次很好的环保教育

教学重点：通过引导学生利用废旧报纸与气球结合做花瓶的方法，加强学生的创新意识。

教学难点：大胆设计具有个性和有新意的装饰纹样，尤其是根据瓶子形状设计适合纹样

课前准备：废旧报纸若干（撕碎成小块）、双面胶带卷、气球、白乳胶、纸巾、水粉颜料，水桶

教学过程：

一、欣赏导入

教师出示几个做好的花瓶，让学生观察，触摸，说一说感受，引出课题：变废为宝——花瓶

二、讲解制作方法

1、将气球与胶带卷粘贴，定型

2、将稀释的乳胶均匀的涂在气球表面，并快速的贴上小块报纸，贴时要仔细，全部覆盖气球及纸筒表面。

3、贴完一层，晾干后再贴四层。

4、根据需要，在瓶子上加上立体装饰，晾干。

三、学生两人合作完成一个瓶子，教师巡视辅导

四、展示，评价

变废为宝——花瓶

课时：2 教学目的：

1、引导学生用废报纸设计装饰成漂亮的花瓶，使他们掌握简易的图案知识，加强学生的动手制作能力及创造能力

2、塑造学生在实践中“变废为美、美化生活”的意识。使他们从中受到艺术的熏陶，同时也进行了一次很好的环保教育

教学重点：通过引导学生利用废旧报纸与气球结合做花瓶的方法，加强学生的创新意识。

教学难点：大胆设计具有个性和有新意的装饰纹样，尤其是根据瓶子形状设计适合纹样

课前准备：废旧报纸若干（撕碎成小块）、双面胶带卷、气球、白乳胶、纸巾、水粉颜料，水桶

教学过程：

新授课，讲解进一步装饰方法

1、调整晾干的瓶子的外形。

2、在瓶子的全身贴上白色纸巾，尽量平整。

3、晾干（彻底干透），在瓶身设计花纹

4、调水粉，将适合的颜色涂在瓶子相应的位置，晾干 注意：画的时候注意颜料要厚一点，不要加太多的水。但有时一些颜料流下来时，别 荒，就让它流。因为有时颜料的互相参和也会得到一些特殊的效果。

色彩的搭配则可根据个人的喜好选择对比色或邻近色，当瓶子的底色比较沉时，则可以使用比较鲜明的色彩

学生实践，将上次晾干的花瓶继续加工制作，教师个别辅导 展示，评价

选出最佳造型的花瓶和最佳图案的花瓶，插上丝网花展示

第四篇：美术欣赏选修课作业

中外绘画比较

——以《蒙娜丽莎》和《洛神赋》的比较为例

在中外绘画中，以西方的油画和中国的水墨画作为代表来进行比较。油画是最能体现欧洲绘画历史脉搏与博大精髓的类别，水墨画又是最能体现中华文明神韵的艺术种类。

中国古代的水墨画是充分利用墨色深浅、笔法走势来表现空间立体、事物形状与起色神韵的，它不强调几何对称与形式写实的做法，主要通过虚虚实实的笔法走势与或浓或淡的墨色分布来表现作画者的心境与情怀。除此之外，水墨画没有焦点透视，不用从一个角度对事物进行深度刻画，而运用的是散点透视让欣赏着站在不同的角度也能够体会不同位置的情景意味。中国画是一种点线笔墨的艺术，讲求气韵境界与空灵超逸，而对凹凸阴影、光线色彩、透视结构的不太讲究，是从骨气神韵的强调来表现人物情绪的流露。顾恺之的《洛神赋》气韵灵动，人物刻画如蜻蜓临水，点线之间把作者自己的伤感与女神的自由美丽，刻画得跃然于纸上，笔墨的线条流动飞舞与皴擦的自由运用，一幅画即是一首诗，声如洞箫如怨如泣，翩翩起舞。

而油画是用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。在油画中有着解剖学、光线透视与明暗分布方面科学精神的张扬，人体解剖学的应用使绘画中的人物造型有了如同真实般的准确比例、体型、结构关系：焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；就拿《蒙娜丽莎》这幅作品来说吧，它画的是一个普通女人，但是她的微笑却给世人留下了永久的神秘，使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由远及近的清晰层次，无论从哪个角度看她都令人产生她都在对着你微笑的幻觉。达芬奇在《蒙娜丽莎》就是作者有着解剖经验，对人体结构了如指掌的基础上，才画出来。不然，画家很难把细微神秘的表情画得栩栩如生。所以，西洋画是一种雕刻与色彩的音乐。中国画就对色彩不太敏感，而是以墨调色。

总之，中国绘画在光线色彩、结构主题与气色神韵方面的差异，根植于两个文明系统中不同的价值追求，也受到历史、地理、气候、政治、经济等方面很大的影响。西洋画中的实在与理性精神和中国画中的气韵与感性诉求都是世界绘画艺术史上的奇葩。就比如在画花鸟上，西方人会把花与鸟画成静物标本，这是一种理性与结构的美；而中国人会把花画成连根连枝，鸟画成飞跃在枝头，气韵灵动。

第五篇：第二学期美术选修课工作总结

一学期即将过去，可以说紧张忙碌而收获多多。总体看，全体美术教师认真执行了学校教育教学工作计划，转变思想，积极探索，改革教学，在继续推进我校课堂教学改革的同时，把新课程标准的新思想、新理念和美术选修课教学的新思路、新设想结合起来，狠抓选修课的管理，创新选修课课程的设计和安排，改革美术选修课的教学方法和学习形式，实施素质教学，收到很好的效果。

一、加强美术选修课的管理

在学校严格管理的大环境下，美术组对选修课提出了“向管理要成绩”的口号，规范美术选修课的常规教学，改变以往松散、无序、随意的二课教学形式，逐渐形成制度化、专业化的新型的第二课堂。

首先是加强美术教师的思想业务学习，组织组内同事认真学习学校的各类规章制度，严格把好教师的思想关，从思想认识的高度提高教师对第二课堂教学的重视。

其次，组内对美术选修课实行制度化管理，严格考勤制度，狠抓教师和学生的出勤率，加强领导巡视。要求所有二课教师在开学初就要写好二课计划和二课授课内容，每课前要提前备好课，准备好教学工具和学生的学习工具，做到学生“即来即上”，不浪费时间，以争取最大的教学效率。

二、创新美术选修课课程的设计和安排

在美术选修课的课程设置上，美术组进行了大胆而又创新的改革，组里把课程的选择权充分的交给了授课教师和学生，根据教师的专业特点和学生的兴趣需要来设置。以往的美术选修课大多是单一的、纯专业的课程设置，学生的学习也是机械的、缺少生机和活力的。现在通过全体二课师生的努力，形成了综合的、灵活的课程设置，学生学习的更自由、更实在、更有兴趣，也更有创造力，是真正以培养学生的美术综合素养为目标的美术文化教育。例如，张明军老师本来是教授国画兴趣组的，他就根据组内学生的要求和特点，又灵活的增设了一个版画小组，在讲授中国画学习的同时，还进行版画创作的辅导，真正做到“因材施教”，学生也乐学、爱学，积极性很高，张老师辅导的学生作品也屡获佳绩，在“第五届深港少儿书画大赛”中，他辅导的学生国画作品拿了四个一等奖，他辅导的学生版画作品更是荣获了小学组里唯一的一个特等奖。

三、改革选修课的教学方法和学习形式

以往的美术选修课教学以课堂教学为主，大多是教师讲学生听，教师示范学生临摹，学生学习枯燥、乏味，没有情趣，缺少创造力。通过学习与整改，本学期的美术选修课活动一改过去传统的教学方法和活动形式，把活动游戏引入课堂，突破教室的束缚，把学生“放”出教室，充分利用校园这个大环境，组织学生学习实践。学生动手的机会多了，视野也开阔了，活动体验也增多了，想象思维能力也增强了，学生的兴趣自然也就高涨了。例如，刘懿老师的儿童画班，她在教学时，根据低年级学生的生理和心理特点，改变以往“先教再画”的单一课堂模式，把一些趣味的游戏活动引入了课堂，画“海底世界”不在是简单的讲解，而是一堂生动有趣的“海底生物表演”课；画“我的一家”也成了一堂角色互换的家庭小品剧。

赵晓天老师接手的是“平面设计班”，考虑到与学生学习生活缺少联系，改成“儿童水墨画班”，后又因为报名的学生在绘画表现方面的能力较差，就又改成“写生画班”。赵老师充分利用石岩公学校园“处处皆是景”的有利优势，把学生“放”出课堂，开展写生画活动，不仅提高了学生的绘画表现能力，还增加了学生敬校、爱校的美好情感。孙昌德老师利用曾经是自然组的实验室，开展了“儿童国画班”兴趣学习，为了增加学生对各种事物的了解，孙老师就利用平时的课堂教学机会，播放各种素材图片让学生欣赏，还经常带学生到校园里采风：认识一片树叶，了解一棵树的形态，感受一栋建筑物的壮美—————有一次，为了画好小鸡，孙老师还特意从外面买了一只小鸡带到教室，让学生能亲眼观察、亲身体验。学生在孙老师的辅导下，绘画的能力大有长进。

为了丰富校园文化，展现学生的美术特长，培养学生全面素质，造就新世纪的创造性人才。我们美术组的全体同仁都在积极的探索和实践，第二课堂的教学虽然取得了一些成绩，但仍有许多值得我们思考的问题，如第二课堂继续发展的问题，二课活动教室不足的问题，选修课教材的整编问题，等等。下面就谈谈我们的思路与对策：

1、要克服“故步自封、骄傲自满”的思想。不能做“井底之蛙”要戒骄戒躁，虚心向兄弟学校学习。加强教育理论和文艺理论的学习，多多吸收各类艺术的涵养从而充实自己、提高自己。达到开阔我们的视野、培养我们的创造性思维的目的。

2、保证训练时间。在激烈的竞争环境中，第二课堂的老师要抓紧每周的第二课堂学习时间，不能随便让给其他老师作为他用。

3、加强美术第二课堂活动空间的开发，争取学校领导的支持，特别是美术专用室的建设，我校至今还没有一间较规范的美术功能室。

4、加强第二课堂与社会的联系。深圳是一个经济高度发展的地方，经常有水平比较高的艺术展览。而我们这种寄宿制学校的学生往往在生活视野和生活体验上表现不足，就更需要与外界加强联系，增进了解，开阔视野，提高艺术修养。

5、团结一切可以团结的力量。加强与我区中小学美术老师的广泛联系，加强与市、区教研员和各区教研员以及各学校艺术老师的联系与合作。打开我校美术教育的新局面，为我校成为全国知名学校而努力拼搏！