电影文学心得

第一篇：电影文学心得

造 雨 人 電影心得

財經法律1甲簡張翔M98X0213

在這次欣賞的這部影片中所碰到的二個問題，一個是關於保險的官司，另一個則是涉及婚姻暴力的問題，串起這兩個主題的核心人物為由麥特戴蒙所演的魯迪這個角色。魯迪是一位剛從法學院畢業的學生。不是出生於出身名校，再加上家庭的貧困，使他不得不先找個小律師事務所謀職求生，他來到由綽號「彪漢」的律師事務所，開始他的律師生涯。

由於在影片中那個地方律師實在太多，大家搶工作搶得很兇。好在他在大學打工時已有兩位客戶，其中一個牽涉到保險給付，他的第一個也是最後一個官司，便從這裡開始，相當諷刺的是，魯迪第一次進法庭時並沒有律師資格，還是他的對手杜曼作他宣誓的見證人，他陷入並見識到大型法律事務所惡劣行為，也認識了法律人如何背離理念，成為社會罪惡的幫凶，影片中里歐杜曼為代表，他是大型法律事務所的資深合夥人，擅長各種商業的法律訴訟，他們在與大企業結合之後，便喪失法律人應有的理念，成為名符其實的為了錢而不折手段也不顧法律道德的律師，他們擅長運用各種訴訟手段和技巧，以強大的權勢和金錢，使得一些小公司和個人無法打贏官司，形成大型企業在在司法制度上獨霸一方的局面。

通常個人或小公司的致命點在於「不耐久拖」，不僅是時間上不允許，小老百姓

在金錢上也承受不了，先不說美國訴訟高額的費用，光是台灣的訴訟就不是一般平民老百姓受得了的。

在影片裡魯迪要告的大型保險公司為葛班保險公司，該惡質的公司，專門找貧民區的居民下手。說服他們投保，收取他們的辛苦錢，然後真的發生事時，卻又以各種法律手段來拒絕給付，換句話說，他們寧願把錢花在請「一群」律師上，也不願付給保戶，保險的目的在於「不怕一萬，只怕萬一」，當卮運發生時，保險公司又拒絕給付，而這部片子很寫實的把該法律中的好跟壞現實的呈現出來，劇中一位得了敗血症的少年因為沒有保險給付的人在還沒等到看到勝訴時便已活活的病死了；諷刺的是，就算後來勝訴了，對方宣告破產，也是一毛錢都拿不到，魯迪這位律師，不見得能以「英雄」的姿態解決什麼大問題，相對來說，反而更真實地反映出現實法律的殘酷，而他在法庭辯論上捉襟見肘，電影中也精準地對照出精熟法律辯論技巧的大型法律事務所律師的橫行霸道，以及隱藏在現代法律社會中殘酷的不平等，這部影片不只說出了律師的善面與惡面而往往對於律師倫理方面的規定真的是很難去實際做到的。

法律倫理

電影欣賞心得

系所:財經法律研究所 一甲學生:簡 張 翔

學號:M98X0213

指導老師:黃 勝 興 副教授

第二篇：《电影文学剧本写作》

电影文学剧本写作-蒙太奇

一、电影文学

电影文学是指电影剧本，主要是为拍摄电影而提供的脚本。它必须符合电影视觉画面的要求，具有电影艺术所固有的特性。

二、电影的分类：

大体上分三大片种：新闻记录片、科学教育片、故事片。（故事片又分传记片、惊险片、喜剧片、艺术片、儿童片、体育片等等。

三、电影文学写作的基本特征

1、文学首先得服从电影艺术的需要，遵循电影艺术的规律，用电影的思维，文学的方法将这种思维及结果表现出来。除了在一定的篇幅内叙述一个故事外，还要求用具有视觉造型的画面语言来叙述故事的。所以，写电影剧本，需要首先考虑电影的视觉造型性。造型性指的是电影作者所写的形象，是能够在银幕上表现的。

范例：

“在不平凡的道路上走着一个不平凡的人。” “他到处都遭到冷淡和歧视”

这些句子是很难在电影中表现出来的。究竟是怎样的“不平凡”、怎样的“冷淡”“歧视”是不可捉摸的。

而夏衍<的祝福》“四太太继续念着佛，将祥林嫂上下打量着，祥林嫂显然已经在阮大嫂家收拾了一下，乌裙、蓝夹袄、月白背心。四老爷抬起头来，冷冷地看了一眼，忽然看到她头上扎着白头绳，皱了皱眉，显然是讨厌她是个寡妇。”《祝福》 , 中国电影出版社 1 1978 年版 , 第 9 一 10 页)这一段描写；视觉形象是很清楚的，这些描写都可以在银幕上显示出来。

另外，电影是活动的视觉艺术，因此，电影剧本的视觉造型不是景泰的，而是不断活动的画面。初学写电影剧本的同学，应重点考虑自己笔下字里行间写没写出实在的视觉造型形象，所写的东西，能否在银幕上通过生动的具体的形象表现出来。

2、时空综合性

电影是各种艺术的综合，主要是指时间艺术和空间艺术的综合。时间艺术主要指文学、音乐等。它们是线性发展的艺术。

空间艺术一般指绘画、雕塑等艺术。它们是一种“面式表现法”既在瞬间，把整个场面同时托出，但不能表现出形象形象在时间中的运动和发展。

电影综合了这两种艺术，成为一种时空复合体。

在银幕上，不但可以一览无余地表现出任何场面，而且能够随着时间的推移变换场次。戏剧也是一种时空综合艺术，但戏剧由于主要是语言的艺术，时空的运又受到舞台的很大局限，因此，不能象电影那样享有充分的自由。电影继承了文学从发展中描写生活的形式和从时间上组织情节的手法，又继承了绘画一瞬间的构图形式和从空间上安排细节的方式, 这就使得电影中的视觉形象，不仅具有文学艺术的特征，而且有造型艺术上的特征。

在时间方面，可以延长、缩短、停顿、闪回等等。人物从中年到老年，一个镜头代表了几十年，这是时间的“缩短”，放映时间都不足两小时，可写人物的一生也可以在时间上“延长”。《天云山传奇》中，宋薇对往事的回忆，既是“闪回”，又包含着时间的“停顿” 和“延长”，回忆往事的画面是漫长的，而思索就发生在瞬息之间。

在空间方面，可以把画面距离拉长或缩短，也可以创造出在实际生活中根本不存在的空间。科幻片自不待言，就是反映生活的故事片，也是经常运用假定性空间，将人物、环境从不同角度给予绘画、雕塑般的处理，从而使电影获得高于生活真实，高于其他艺术的强大的 1 艺术感染力。

3、蒙太奇特性

蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称。蒙太奇的原义是构成、装配的意思，引申用在电影方面就是剪辑和组合。在电影制作中，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作构思，把这些镜头(画面)有机地、艺术地组织、剪辑在一起，组成一部表达一定的思想内容，为广大观众理解的影片。

蒙太奇是电影艺术家所掌握的最重要的造成效果的方法之一，因而也是编剧所掌握的最重要的草成效果的方法之一。

★ 蒙太奇使电影拥有自己独特的构思和形式，从而区别于戏剧艺术。电影打破了舞台与观众的距离，使观众迫近电影画面。爱森斯坦说：“蒙太奇的力量就在于：它把观众的情绪和理智纳入创作过程中，使观众也不得不通过作者在创造形象时所经历过的同一创作道路。”（《爱森斯坦论文集》中国电影出版社，1982年版，第367页）

★ 其次，蒙太奇语言使得舞台上不能表现的东西在电影中变为可能。如生活中常见的同时发展的事，在电影中也可以运用蒙太奇手法，使同时发展的的不同画面交替呈现在观众眼前，使之产生和实际生活相似的印象。

★ 另外，应运蒙太奇还可以打破戏剧受时空限制，创造出一种新的电影时空来。可以将现实时间剪短或拉长，把那些具有意义的和具有特征的东西突出或延长，构成电影本身所具有的新时间，使电影内容更加凝练和深刻。

但是，对电影剧作者来，不仅要了解电影的蒙太奇特性和方法，更重要的是在电影创作中学会“蒙太奇思维”。

著名电影导演希区柯克认为，这就是电影的形象化能力。为了说明这一点，他举了卓别林的影片《流浪者》为例：“第一个镜头是在监狱的大门外，一个看守人走出来贴了一张通辑告示；下一个镜头：一个瘦高个子的男人在河里游完泳上岸，发现衣服不见了，放在原地的是一套囚服。再下一个镜头：在一个火车站上，别林穿着一条过于长大的裤子朝摄影机走来。”希区柯克认为，这三个镜头之所以能把故事的内容讲述得那样清楚，主要是因为剧作者具有电影的形象化能力。因此，小说家用文学语言去叙述；戏剧家注意通过人物对话和动作来塑造形象；而电影剧作者则必须懂得如何从无限的丰富的生活素材中，发现和选择出那些通过组接而能够清楚、生动地表现他的全部思想意图的画面。

四、电影文学的写作技巧 电影文学的写作技巧很多，在这里我们主要讲一讲电影剧作的蒙太奇技巧和电影剧本的描写、修辞的技巧。

1、电影剧本的蒙太奇的技巧

掌握电影的蒙太奇连接手段，对于初学者来说，有非常突出的实践意义。（1）、人物蒙太奇。

就是利用同一剧中人的出画和入画，来巧妙地改变场景。范例：

故事片《海霞》中，方指导员教小海霞识字，镜头从两人中景推成方指导员近景，海霞出画。下一个镜头是小海霞近景，她正坐在桌前朗读，镜头拉开，场景已由医院变成海霞的家。

范例：

故事片《小城春秋》中，主人公吴坚被国民党严刑拷打后，在刑讯室倒下。下一个镜头就是吴坚倒入牢房之中。这种人物蒙太奇技巧，干净利落，节奏明快，富于戏剧性，它是一种连接两段戏或不同场景的艺术技巧。

（2）物件蒙太奇。

★这是通过电影中的某些道具或物件，把不同场景的戏连接起来。范例：

苏联故事片《列宁在十月》中，列宁为揭露加米捏夫等人的叛徒行径，伏案疾书《给布尔什维克党党员的信》。接着的镜头是这封信登在《真理报》上；下一个镜头是报纸传到工厂，工人在群众大会上读报。紧接着的镜头变为“阿英乐尔”巡洋舰上，水兵们在甲板上读报。以后，又转为前线战壕里士兵们读报的镜头。这里的物件式蒙太奇联接法，既简洁又生动地把列宁起草的这一文件的历史意义表现出来，同时又概括地表达出这封信在群众中造成的巨大影响，为十月革命的成功做了铺垫。

★ 物件式蒙太奇，还可起到引出回忆的作用。范例：

故事影片《巴山夜雨》中，l3号船舱里，秋石手捧野菊花凝视着。接着的画面上出先了前几年前的秋石，他手举着一束野菊花晃动着，在他的前面是一位端庄秀丽的姑娘，她手里也举着一束野菊花，飞快地跑着„„。这种物件式蒙太奇连接手法，在电影中曾经较多地被使用。现在看来已经老土了，但曾经引起观众的观看兴趣。

（3）、呼应式蒙太奇。

也就是“说曹操，曹操到”的镜头连接法。即一个镜头说到什么人或事物，下一个镜头马上就出现什么人或事物。这种蒙太奇前呼后应，转接自然、紧凑明快，在中外电影中广用，迄今不衰。

范例：

在南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》开头一场戏里，两处使用了呼应式蒙太奇：第一次是敌军官说：“上校冯迪彼斯已经到拉热窝，”接着便是萨拉热窝的俯拍全景。第二次是上校冯迪彼斯对中校彼索夫说：“据我知道，瓦尔特就在附近这一带活动！”话音未落，镜头一转，“轰隆”一声巨响，一座大桥飞上天空，游击队树林中跑了出来，一个队员叫道：“快跑！瓦尔特！”这两个呼应式蒙太奇，第一个既呼人又唤地，第二个既呼人又唤事。这样一来，即介绍了人物，又转换了场景，剧情也有了变化，并省略了其间一切不必要的过程，显得爽利而紧凑。

（4）、并列式蒙太奇

也叫交替式蒙太奇式平行式蒙太奇。这是将同一时间里，在不同地点发生的事情，交替连接起来，使观众好象同时看到了两个以上平行发展的事物，造成气氛 , 加强悬念。

范例：

影片《南征北战》中，我军高营长率部队向摩天岭挺进，敌张军长也带兵强占摩天岭，镜头交替表现敌我双方抢占摩天岭的场面，增强了紧张气氛。

范例：

《卡桑德拉大桥》整部影片的结构都是用这一方法：日内瓦驶往斯德哥尔摩的列车上与日内瓦国际卫生组织楼内的工作交替出现。而在列车上，影片同样运用了并列式蒙太奇，同一时间里，一边是“登山运动员” 在车壁上逆风向车头移动；一边是作家简妮特将引爆煤气罐的导线找出，浸在酒精中；一边是迦伯伦医生、警长等手持冲锋枪与敌人相持。这里，三处同时发生的行动，交替组接起来，使观众紧张感倍增。

（5）、错觉式蒙太奇。

就是上一个镜头故意暗示出下一个镜头，而下一个镜头却与暗示相反，这种手法主要利用观众心理上的反差取得一种出乎意料的艺术效果。

范例：

法国影片《被侮辱与被迫害的人》中：当白人种族主义者在四处搜捕与丽茜同车的黑人时，一个镜头是酒吧间，人们在喝酒、跳舞，突然一个白人跑进来狂叫：“他给抓住了。” 3 室内的人蜂涌出去，接着的镜头是一辆卡车拉着捆住的黑人在急驶，这时观众都以为真的抓到了那个黑人，都在为他担心。但事后观众看见，被捕的是另一个黑人。这个错觉式蒙太奇紧紧抓住了观众的心，造成悬念，同时也起到了突出作品主题的作用。

范例：

《蝴蝶梦》中，影片开始不久，克西姆神情肃穆地站在崖边，崖下是万丈深渊，观众以为他要自杀，心情不由得为之一紧，但随即知道，他只不过是被眼前景物勾起往事。但这里产生的错觉，起了吸引观众的作用，使其产生寻根究底的强烈愿望。

（6）、相似性蒙太奇。

就是将前后两个镜头，根据其相似之处加以连接的方法。它可以是形体的相似，动作的相似，心理相似，也可以是物件的相似，音响的相似，色彩的相似。还可以是画面结构的相似。

范例：

苏联故事片《乡村女教师》中，前一个镜头是瓦尔瓦拉在婚礼上看着桌上的鲜花。后一个镜头是村外正在怒放的鲜花，表现了她无比幸福，心花怒放的情感。

范例：

《城南旧事》中，从英子家的油灯过渡到疯女人的火炉。范例：

日本影片《砂器》中，前一个镜头是和贺英良指挥乐队，他的手高高举起，随着音乐旋律又有力地向下甩去。紧接着的镜头是童年，秀夫正高举木棒向富家子弟打去。这是动作相似的蒙太奇连接，不但叙述了剧情，而且揭示出深刻的内洒。

（7）、对话式蒙太奇。

这是将上一镜头中某个人的话语，巧妙而自然地连在下一镜头中的另一个人的话语上，这就往往使相隔了一定时间的两段剧情，转换得流畅自如，而且平添一种趣味。

范例：

影片《创业》中，姚云朗兴奋地向华程报告油井出泊的消息，华程激动地说：“通知章总！” 一一 “我认输了！” 话好象是章总向华程讲的。镜头一转，原来是章易之在田家庄地质所诚恳地对姚云朗在说。

范例：

《槐树庄》中，前一个镜头是郭大娘屋里，当听说刘志成请假不出席党的会议时，忧虑地说：“他又请假！一一又是什么事儿啊 ?”紧接着的镜头是刘志成蹲在房顶上，手拿瓦刀说：“我那萝卜还没刨呢„„开会什么事？”立在街上的郭大娘仰面回答道：“今天这个会重要，传达总路线。”这里省略了郭大娘去找刘志成开会的经过，使笔墨显得十分简练。

（8）、细节式蒙太奇。

它着重在细节与细节之间的联系。它充分运用表现细节的画面，在特写与特写的连接中，强调、突出这一细节的内洒。

范例：

故事片《牧马人》中，描写许灵均结婚的一场戏：第一个镜头，特写：一支红烛燃烧着，李秀芝对着镜子梳头，她沉浸在梦幻般的幸福中，接着的镜头还是特写：一支点燃着的红烛，许灵均穿着一件半新的灯芯绒上衣。下一个镜头还是特写：门框上方已贴好一个红纸剪的鸳鸯。秀芝又贴上一张，她深情地看着。这些细节组接在一起的含义超过了两个镜头本身之和的意义。因为它诱发了观众的联想。

2、电影剧作的修辞技巧

电影剧作中，不仅要把形象表达得准确、清楚，还应该做到生动、有意境，让人看了留下深刻的印象。针对不同的内容，如何选择最恰当最完美的形式，以收到最好的效果，这就 4 是电影的修辞问题。我们这里主要介绍一些电影中常用的修辞手段和方式，大致可以分为九类。

（1）、电影的比喻。

在日常生活中和文学作品中，比喻运用得很多。一个人非常高兴，便把这种心情比作鲜花，说成“心花怒放”。电影的比喻是借助两个画面的相似点，突出画面的本质特征，给观众以鲜明深刻的印象。

范例：

在影片《红旗谱》中，当朱老忠将运涛下狱的消息告诉严志和时，志和一怔，手一松，油灯落地，一片漆黑，它暗示严志和的心，亦如落地油灯，一片黑暗。

（2）、电影的比拟。

就是将有生命的东西当做无生命的东西来表现，或将无生命的东西当做有生命的东西来描写。这种修辞手段使电影能将许多抽象的事物具体化，使观众展开想象的翅膀，对电影所表现的形象产生鲜明的印象。

范例：

在科普片中讲解病毒和药铺对人体的不同作用时，就采用动画塑造两种拟人的形象来比拟：代表病毒的人凶恶残暴，危害人体，代表药物的人勇敢善良，战胜了病菌。这种生动活泼的形象，能给人以深刻的印象，尤其有利于少年和儿童的理解。

范例：

在科教片《生命的秘密一一人工合成胰岛素》中，以穿戴不同的人的排列、连接，来比拟说明胰岛素分子链的结构、人工合成原理和合成经过。

（3）电影的夸张。

就是通过对人物或事物，尽力作扩大或缩小的渲染铺张，以达到加深观众印象，引起观众的联想，深入揭示影片中人物的内心世界，突出事物本质特征的艺术效果。

范例：

在戏曲片《徐九经升官记》中，徐九经朦胧睡眼里，只见一个穿着红袍的小徐九经要他秉公而断，一个穿着紫袍的小九经要他权衡个人利害。这些极度的夸张手法，形象地刻划了人物的内心矛盾。另外，夸张在电影喜剧片中更是广泛地加以运用，范例：

在美国影片《大独裁者》中，卓别林扮演的希特勒演说时，愈吼愈歇斯底里，甚至连麦克风都弯折下去了。夸张还常常通过梦境、幻觉来表现。

范例：

如在故事影片《喜盈门》中，张英一下缩得很小，仁芳变得如同巨人挡在门外。（4）、电影的双关。

就是利用电影画面所蕴含的丰富内涵，有意使画面同时兼有两种意思。在电影中恰当地运用双关手法，可使内容表达得更含蓄、丰富，也可增强电影的表现力。

范例：

在影片《如意》中，描写金绪文与石义海的一次约会：鼓楼斜阳晚照，湖上箫声悠扬，远方是正在游玩的青年男女。金绮文微笑着说：“这晚景真好！”此处“晚景”既是指夜暮黄昏，人景交融的美，又双关着这对迟暮恋人的幸福生活。

范例：

在影片《牧马人》中，董宽、郭蝙子等牧工以草情不好需赶马上山为由，使许灵均躲过专政队的批斗，出发前郭蝙子往那张“勒令”上撒尿。这一画面表面上是解手，而实际上，含蓄地表达了牧工们对极左路线不满，收到了幽默风趣的效果。

（5）、电影的对比。

就是把两个相互对立的画面，放在一起相互比较，以便更鲜明地刻划事物的不同性质，状态和特征。

范例：

电影《打击侵略者》中，前一个镜头表现美伪军为了夺路，几乎火拼，紧接着的镜头是中朝人民军有秩序地、雄纠纠气昂昂地前线线开拔。

（6）、电影的省略。

人们常说电影是省略的艺术，就是说：编剧要对电影的主要部分进行精雕细刻，而将其次要部分省略掉，调动观象力去补充。如描写电影主人公的成长 只需要通过三四个迭化镜头：婴儿诞生——童年或少年一一青年时代„就可以表现出这个孩子长大了。

范例：

我们在银幕上经常看到，一颗种子落地，第二个镜头叠化，这颗种子正发芽开花。这就表示时间已过了几个月。春天的桃花，变成夏天的绿叶，接着绿叶凋零，寒校林立，雪花飞舞。这是从春天到冬天，这就是时间的省略。同样，远涉重洋，飞越欧洲，也可用省略的方法，通过三四个镜头表现出来。

（7）、电影的反复。

指相同或相似的镜头反复出现，如开头与结尾前后呼应的反复，情节的反复，还有场景、细节等反复。电影的反复具有强调、渲染、加重情节细节分量、增强艺术感染力的作用。

范例：

意大利影片《罗马十一点钟》，它描写数百名失业的青年女子，为了获得一名打字员的职务，挤在楼梯上争相应试，最后梯毁人亡。这部影片运用了首尾反复的手法深化了主题。影片开头是一个小姑娘大清早就等在那里应试，而结尾，也就是在发生这起 惨事件后的第二天，仍是这个小姑娘继续等在那里。这就是说，危楼的死亡固然可怕，但更可怕的是长久的失业和饥饿。

此外还有细节的反复，范例：

《林则徐》中的“八千斤” 大炮，在影片中出现了十六次。它连接着剧情的发展，连接着主人公林则徐、关天培的命运，连接着电影的主题一一-鸦片战争的发生与失败。观众随着大炮的兴建而高兴，随着大炮的毁灭而悲哀。

（8）、电影的排比。

就是把画面相同或相似，意义密切相关联的镜头连接起来，烘托气氛，增强气势，把情感淋漓尽致地抒发出来。

范例：

在描写影片中正面主人公牺牲时，经常出现这样的排比镜头：天空中乌云翻卷、电闪雷鸣、倾盆大雨、狂涛巨浪等镜头交织在一起，有力地渲染了悲剧气氛。

（9）、电影的铺陈

就是有意用一些画面渲染、突出某些事、景、情，从而使观众入情入境，深入认识这些事、景、情的意义，引起观众内心的极大共鸣和感情的激动。

第三篇：微电影文学剧本

微电影文学剧本

《融冬》 剧中人物：

向海东;（男）24岁，监狱监管民警、工作热情、爱岗敬业、勤奋好学。

监狱长：（男）55岁，政策水平高。思想境界高、是一个经验丰富的，公正廉明的监狱领导。

陈晓琴;（女）23岁，向海东的战友、热情大方、美丽端庄、心细、思维敏捷。

王彪：（男）24岁，服刑人员、监号：4414、性格偏执、因暴力伤害罪入刑5年、文化教育程度低、法盲。

王彪妻：（女）20岁，成交社区“干居民”、育有一子三周岁、无业、朴实、勤劳、是王家的顶梁柱、文化水平低。

王彪母：（女）60余岁、农民、少言少语、体弱多病、满脸愁容、胆小怕事。

向海东母亲：60余岁、退休老教师、慈祥、善良、但患有多年的心血管病。

其他：

监狱干警若干、社区领导、民政干部、救济部门、干部群众。

时间：当下、（注：正是王彪服刑期内）地点：贵州省海子监狱。

【起幕】 第一场 【人物】

向海东、陈小琴、陈母、陈妻。【地点】

县人民医院、雨夜。【镜头一】

疾驰的120救护车，拉响车笛将一位老人送进急救室，医务人员忙前忙后，一切按紧急程序进行着……

海东妻子急匆匆的再次拨打向海东的电话，手机回应无应答。【镜头二】

向海东与战友陈小琴在给王彪母亲家盖漏雨的房顶 【镜头三】

医院急救室、海东母上呼吸机心电图显示心率变化，着急的海东妻又再拨打电话 【镜头四】

海东与陈小琴帮助王彪母亲堵了漏雨房顶一脸高兴，回到堂屋才发现手机响，海东接听、声音的一头是监狱长打来的电话：

监狱长：海东你现在在什么地方、为什么不接我电话？

海东：报告监狱长，我与陈小琴在服刑人员王彪家帮助落实。【镜头五】

向海东先笑，然后变得焦急之后一手拎包，一手拉着战友陈小琴的手往外一冲消失在雨夜中

【镜头六】

王彪母亲与王彪妻子一个端出姜汤一个端着热水盆表达感激之情，已见不到二个人的身影

【镜头七】

医院室内：向海东隔着玻璃往里看，只见白发的母亲躺在摆放着各种医疗设备的床上，此刻的向海东脸上流下不知雨水、汗水、泪水，一旁坐着生气的妻子和安抚中的战友陈小琴 【镜头八】

就在此时，陈小琴手机铃声响了，她一听是监狱长的电话，于是她急忙找地方回听电话，这一切恰好被转过身来的向海东看在眼里 【镜头九】

陈小琴回身正好与向海东四目相对，向海东预感单位有事发生，但陈小琴还未开口撒谎，向海东警觉一定是4414号犯王彪 【镜头十】监狱医务室内（同夜）

一个头包白纱布满脸淌着血污身着囚服的犯人正在床上大喊大叫：我要出去，我要看我儿子歇斯底里的哭闹着，此时，还是一身湿衣湿裤的向海东陈小琴正在一边与另外的干警了解当时的情况

第二场

【镜头十】监狱长办公室(次日上午)监狱长在仔细的听完向海东陈小琴的汇报后，监狱长脸上露出了一些宽慰，但同时监狱长的内心里还露出了一些忧虑 【镜头十一】

监狱长：向海东我命令你，这段时间你不准离开你母亲的病房，直到你母亲度过危险期有所好转才行。至于你在王彪家进行的工作我们会找其他同志接手

向海东：立即从座位上站起来,用乞求的目光和语调说：监狱长不行，这个王彪家目前的情况正到了紧要关头，虽然他儿子在我们的帮助下解决了医疗费的问题病情也有了些好转，但是他媳妇无论如何也要与他离婚，尽管我们找到了社区找到了民政救济和其他机关部门，但这项工作难度非常大，如果别的同志接手又要有一个过程，届时这个王彪的情绪还会有反复…向海东把目光转向了陈小琴 陈小琴：监狱长，这个这个…

向海东提高嗓门的大声说;这个那个呢，难道不是这样吗，如果我们早把这些工作做在前头做好做实也就不会有服刑犯王彪的自残自伤的行为出现

向海东：监狱长你还是让我把这项任务完成好，至于我母亲的病我会与我妻子商量好，这件事情请领导放心，我会处理好的… 【镜头十二】

监狱长：用信赖的目光看着这位年轻的干警一句话都没有说。镜头推向窗外，一群鸽子带着哨声向天上飞过

第三场 监狱监管区

1、一队又一队的服刑人员在出操…

2、一些服刑人员在学习…

3、一群服刑人员在劳动改造

4、一只蚂蚱飞翔着落在一个监所的窗户上，镜头沿着窗外往下只见一个头上还缠着绷带，颈部吊着左手的囚犯~在一张凳子上，旁边还放着没动过的饭菜。只见这人两眼无光自言自语的说着：“我要出去，我要看我儿子….”

5、此时，监区室牢门大开，走进了一个警容威严，正气昂扬的干警，他就是向海东，他用犀利的目光看着眼前的这个人

6、囚犯王彪不敢对视

7、向海东：4414(喊号),王彪不敢看向海东的目光，向海东提高声调再喊：4414 王彪：立刻站了起来回答道：报告政府4414听到 向海东：怎么？还想抗拒吗 王彪:报告政府，不敢

向海东：那为什么不吃饭？

王彪：报告政府，是一点都吃不去没有胃口

向海东:你觉得憋屈是吧，娃娃生病住院没钱，老婆要找你离婚，老母亲没人供养，这都怪谁？好逸恶劳，打架斗殴，你伤害的不仅是你自己的家庭你伤害的还有现在还躺在床上的另一家，你伤害的是个和谐社会…

王彪低头不语。镜头中音乐起，向海东不同角度不同地点的镜头….还在音乐声中，向海东与陈小琴一道为服刑犯王彪家妻儿母亲的事走访不同的部门，镜头中向海东陈小琴的队伍人数在不断的增多，一张一张笑脸相迎相送。向海东在看望自己母亲的同时也没有少拿别人看望母亲的礼品拿给正在住院的王彪妻儿，监狱的干警们为王彪儿做最后的手术在筹款，钱都送到了王彪妻儿母亲的手上、妻儿母亲无尽的感激之心无于言表…镜头推向了一张张笑脸….第四场

监狱探监室内（白天）1 阳光灿烂王彪母亲、妻儿一家人带着探监的东西在焦急的等待服刑的儿子见面，王彪的小儿子用惊异的目光打量着着陌生的地方，时不时的躲进母亲的怀里，突然听见叫号声，探视室房门打开，双方期待的目光同时相遇，（注：此时的王彪已没用了自伤的痕迹，在那双原来呆滞的目光中，看到了她一直想看到的希望….）2 镜头特写，王彪母亲带着泪水的笑容，妻子带着喜悦、复杂心情的泪水的笑容、并嘱咐着王彪的小儿子说：怜怜，快叫爸爸，所有的目光都聚在此刻，许久，小儿子突然叫了一声“爸爸”，王彪突然听到这亲切的音响，泪如雨下，大声喊了一声“儿子”音乐响起，在场的干警也受到了感动…在场的向海东，陈小琴的眼睛顿时湿润起来，探监室哭声一片 3 在音乐声中，母亲、妻子再向王彪诉说着什么，王彪一次次摇头。突然想起了什么，当他回头寻找着，倾情帮助他一家人的恩人时，向海东与陈小琴已在他们幸福情景中悄然离开，于是对着那道门长跪不起眼泪直流..最后王彪把面前系着的花边肚兜解下，慢慢地拿到自己的眼前，突然将自己的右手指咬破血顿时涌出，他慢慢在小肚兜歪歪斜斜的写了一字“改”

片尾（一首打动人心的音乐响起）

向海东与战友们一道爱岗敬业，又出现在不同的场景中的镜头

王彪及在监服刑犯，以另一种心情接受教育，接受技能，接受劳动改造。他的自编自演的节目，他们为重新融入社会在接受改造

监狱长在给干警们讲课，社会各界与监狱结成协作单

最后在党的十九大精神指导下，政法系统进行着从底线安全观向监狱+社会的治本安全观的转变中迈进自身的改革

第四篇：英语文学电影推荐

文学电影推荐 1.文学历史剧：《剑侠风流》、《圣女贞德》、《乱世妖姬》、《南北乱 世情》

2.莎翁经典：《哈姆雷特》、《莎翁情史》、《威尼斯商人》、《罗密欧与 朱丽叶》《仲夏夜之梦》

3.早期小说：斯威夫特的《格列佛游记》

4.19 世纪欧美经典中的英国文学：狄更斯的《双城记》、《雾都孤儿》、萨 克雷的《名利场》、简·奥斯汀的《傲慢与偏见》、《理智与情感》《成为 简奥斯汀》（2007）、夏绿蒂·勃朗特《简·爱》、艾米丽·勃朗特《呼啸 山庄》、哈代《德伯家的苔丝》。

5.20 世纪英国戏剧改编的电影:《不可儿戏》，《卖花女（又名窈窕淑女）》, 《华伦夫人的职业》,《等待戈多》,《归家》,《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩 已死》

6.20 世纪美国小说改编的电影：亨利·詹姆斯的《贵妇的肖像》、《鸽之 翼》、华顿的《纯真年代》、迈克尔·坎宁安的《时时刻刻》、爱丽丝·沃 克的《紫色》、谭恩美的《喜福会》。7.20 世纪美国戏剧改编的电影：《长夜漫漫路迢迢》、《欲望号街车》、《蝴蝶君》

第五篇：外国电影文学赏析

外国电影文学赏析之《基督山伯爵》 计算机科学与技术一班朱明希 2404110139 电影《基督山伯爵》是根据法国浪漫主义文学家大仲马所创作的经典同名小说改编而来的，是当时法国社会环境的真实写照。其以“爱情”和“复仇”两个主题线索宣扬了爱憎分明、讨厌政治的专制、主张惩恶扬善的主观思想，也彰显了当时社会的残酷现实和人性险恶，同时也揭示了“等待”和“希望”的人生哲理。

这部电影主要讲述的是法国波旁王朝复辟时期发生的一个报恩复仇的故事，是法国当时社会环境的真实写照。如果要用几个词对《基督山伯爵》进行形象的描述的话，那么“痛苦与生命”“仇恨与爱情”能生动地渲染这部电影的沉重气氛，而“复仇”与“爱情”可谓是这部电影的主题。“复仇”的主题便引申出了“越狱”“财富获取”“报仇”等一系列情节；“爱情”的主题却从情感上对“复仇”这一主题线索进行了丰富和延伸。《基督山伯爵》这部影片充分宣扬了爱憎分明、讨厌政治的专制、主张惩恶扬善的主观思想。

《基督山伯爵》描述了远洋货船“法老号”年轻大副埃德蒙·唐泰斯接受船长摩莱尔临死重托，为波拿巴党人送一封信。正当他为自己即将成为这艘船的新船长而兴奋时，却遭到了同船的会计丹格拉尔和情敌费尔南的陷害和检举，在他正举行婚礼之时遭遇逮捕。之后遇见了假公济私的检察官维尔福，而将他投入了死牢。在牢中，他遇见了一位神父——法里亚，得到一个埋藏于基督山岛上的宝藏。在狱友死后，唐泰斯策划并成功越狱，然后根据法里亚的指引找到了宝藏，更名山巴，成为基督山伯爵。在成为巨富之后，他开始策划报恩惩仇，报答了老船主之恩，对所有的仇人进行复仇。《基督山伯爵》整个剧情中，人物和情节都充满了离奇色彩，每个情节都新颖奇特，引人入胜，成为吸引观众的重要因素。《基督山伯爵》整部影片除了传奇的情节故事之外，还蕴含着伸张正义、扬善惩恶的色彩。电影中“善”的主要人物就是老船长摩莱尔，“恶”的主要人物就是丹格拉尔、费尔南和维尔福。电影中通过对“善”的报答和对“恶”的惩罚充分展示出“扬善惩恶”的寓意。

在《基督山伯爵》这部电影中，“复仇”是其重要的主题线索，通过“复仇”这一主题将整部影片故事勾画了出来。但是这部影片的“复仇”之路跟其他影片诸如《天龙八部》等略有不同，基督山伯爵的复仇之路主要依靠的是当时法国社会的重要武器——法律、智慧、金钱，这是当时法国社会非常重要的三个文化关键词，它们为基督山伯爵复仇提供了保障。基督山伯爵正是通过这三种充分而又不泛滥的手段，取得了其真正意义上的成功复仇。

首先，在他看来，仇人死亡并不是复仇的真正目的。因为死亡代表的是安息或者跟安息接近的麻木，他觉得当下再严酷不过的刑罚在他仇人身上都显得太轻，简单的死亡已经不能平衡他平白无故遭受牢狱之灾所带来的心灵痛苦和所受的一切折磨。因此，在基督山伯爵心里滋生了对仇人进行精神摧残的想法。只有让仇人在精神上产生痛苦、绝望和煎熬，才能平衡其遭遇十四年之久的牢狱痛苦。影片中对“复仇”目的的设计给观众以新鲜感，让观众的思维不再定格于“死亡”这个简单而又传统的形式上，从而给观众思路上一种冲击，引发观众的兴趣。

其次，《基督山伯爵》影片中的复仇情节充分揭示了当时的法国社会状况及时代背景。在19世纪的法国社会，金钱、智慧、法律，可谓是人们生活中最重要的因素。在基督山伯爵复仇过程中，也充分利用了这几个因素。金钱使得基督山伯爵进入法国的上流社会，成为跟他的仇敌接触的砝码；他的神秘和智慧成为其跟仇敌交流的基石；法律则成了基督山伯爵复仇或者摧毁仇敌的重要手段或者利剑。电影情节中充分展现了这些因素，揭露了当时法国社会的现实，也给观众们还原了法国19世纪的社会背景，激发了观众怀旧或者对历史进行反思的情怀。

最后，《基督山伯爵》影片在结局上呼应了基督山伯爵对复仇目的的界定，让自己的仇敌得到了应有的惩罚。费尔南背信叛国，对权利一心追求，其卖主求荣的丑事最后在议会上被美女海蒂揭露出来，使得他声名狼藉，然后绝望地走上了自杀的道路。丹格拉尔，这位巨富最后被基督山伯爵整得几近破产，最后落得了渐渐饿死的处境。维尔福，这位常年埋首于法律的检察官，最终在自己的法庭上接受了被自己当年亲手杀“死”的儿子的控诉，他在自己妻儿被逼身亡之后一度发疯，流窜于市。基督山伯爵所复仇的对象常年来执著于金钱、权利和法律，最后也将手中的金钱、权利和法律输得一败涂地，而致使这个结局发生的正是上面的金钱、权利和法律。可见，整部影片富有戏剧性，给观众一种“水能载舟亦能覆舟”的深思。

此外，以上三段复仇剧情错综复杂，却相互联系。基督山伯爵根据其对复仇的目的的看法，认为复仇不在于肉体上的死亡，而在于精神上的折磨和摧毁，他将这种观点充分应用于其复仇过程，对仇人的弱点或者所心系的东西“对症下药”，从而给观众以“快意恩仇”的心理冲击，让观众得到充分的心理释放。也正是因为《基督山伯爵》这种快意恩仇的剧情，使得《基督山伯爵》成为以精神摧残为主要复仇形态的西方复仇电影作品的典型。

电影《基督山伯爵》中，爱情也是其中一个重要的主题，尽管它只是对复仇主题进行铺垫和陪衬，但对其的拍摄也是极为动人的。在电影之初，梅尔塞苔丝是埃德蒙·唐泰斯的远航灯塔，梅尔塞苔丝让埃德蒙·唐泰斯时刻憧憬着跟其完婚的愿望。可让人意想不到的是，婚礼却遭遇厄运，在婚礼上埃德蒙·唐泰斯因罪被逮捕入狱，结果使得这对有情人被重重铁栏相隔，终难成愿。在爱情的驱使下，梅尔塞苔丝坚持了十八个月的漫长等待，在无法拯救自己丈夫的罪行之后，涌现了彻底绝望的念头，无依无靠的她最后选择了跟费尔南离开了这伤心之地。之前的美好爱情就好像泡沫一样轻易地给吹碎了。梅尔塞苔丝并没有遵守自己跟埃德蒙·唐泰斯的诺言，继续等下去，而选择了跟埃德蒙·唐泰斯的仇人费尔南结婚。埃德蒙·唐泰斯也正是因为自己爱情的破灭，对爱人的思念和对仇人的痛恨时刻消磨着他的意志和灵魂，也滋生了他执意报复的愤怒之念。而在二十年后，在埃德蒙·唐泰斯再一次出现在昔日爱人面前之时，之前的爱和恨显得如此苍白无力，爱情逝去，再不复返，梅尔塞苔丝只有默默地独自哀伤、悲痛。整部电影中，爱情的戏份比较少，但是它的存在充分刻画出了人物的内心世界，也给复仇这条主线增添了重要的情感因素。这份曲折之爱让人唏嘘不已，因为这一爱情剧情的设置，而让观众深深地洞彻心扉，跟主人公产生情感上的丝丝共鸣。然而，影片仍没将镜头停留于此，电影中也设计出了海黛这个女性人物来拯救主人公埃德蒙·唐泰斯的灵魂。在埃德蒙·唐泰斯的复仇实现之后，他丧失了继续生活下去的勇气和憧憬，在悔恨中无限迷茫，一度想结束自己的生命。海黛的出现给予他继续生活、继续逐爱的勇气，海黛的爱让他找回了自我，走出了复仇的怪圈，最终和海黛结合。整部影片从爱情破碎开始，再以爱情归宿结束，在逻辑上和观众情感上给予完美的结合，从而给观众制造出故事的“复仇”和“爱情”两条主题线索。

总之，唐泰斯对梅尔塞苔丝深深的爱使得他迷失在复仇的怪圈中不能自拔，而在其复仇成功之后又因为海黛的出现而得到了重新安置。因此，在这部电影中，如果说复仇是行为动力的主题线索，爱情则是伴随着复仇出现、变化的另一条主题线索。恨到极处正是爱最缺失之时，而反过来说，恨的动力又是因为对爱的渴望。爱情的缺失和找寻从情感上丰富了电影复仇的主题线索，这两大主题共同烘托其电影的整个框架。

《基督山伯爵》这部电影通过复仇和爱情两个主题，充分揭露了法国当时金钱至上、暗无天日的社会背景，唐泰斯的悲惨遭遇和丹格拉尔、费尔南、维尔福的飞黄腾达足以说明了这一点。名誉、金钱对人性的毁灭超乎观众的想象。且看维尔福一家，维尔福先生自私自利，为了名誉、前途不惜背叛自己的父亲，为了金钱，他凭靠着他法官的身份不知出卖陷害了多少人；维尔福夫人贪恋金钱，为了一份价值可观的遗产，她不惜毒死四个人，其中有她丈夫前妻的父母和女儿。而维尔福夫人最后却事与愿违，落个两手空空。但是有黑也有白，摩莱尔一家就是不被金钱所吞噬的好人，最后金钱却不请自来。这充分证明世道公正还是存在的，好人终有好报。因此，《基督山伯爵》这部影片具有扬善惩恶的社会意义。同时，在影片中也看到了《基督山伯爵》最后所说的：“直到天主垂允为人类揭示未来图景的那一天到来之前，人类的全部智慧就包括在这五个字内：‘等待’和‘希望’。”揭示了“等待”和“希望”在人们心中的力量，希望能给耐心的等待以动力，等待是实现希望的重要过程。可见，“等待”和“希望”正是《基督山伯爵》中明确的人生哲理。

在生活中，只要你活着，那就有机会，只要你能等待，希望最终有机会成为现实。在困难面前，我们能做的不是哀伤，而是坚持，是等待，只有我们坚持下去，等待下去，才有希望，才有那美好的明天。不管遇到什么样的挫折与打击，都要勇敢的活下来，不要放弃上天给予你的宝贵生命。相信命运，命运是不会亏待每一个人的。就像战国时期的勾践一样，他在吴王底下等待了4年，最终回国，将吴国颠覆。成就了一翻霸业。基督山伯爵是个神化的人物。他复仇完美，报恩到位，几乎事事不出他所料；他会多国语言，且说得都非常地道；他举止优雅，极有风度，他眼神犀利，面容刚毅，他交际广泛而广施博爱；他做事神秘但精确无误；他浑身散发的气质吸引所有人的注意。他几乎完美无缺，如果说有什么瑕疵的话，那或许是他因愤世嫉俗而傲视一切的目光，因经历绝望的境地而练出的冷酷无情，因拥有巨大的财富而毫不在乎地挥霍，可是这些也称不上什么瑕疵吧，如果没有这些，他又何以吸引众人，更何况这是从他经历的灾难中所带来的，想一想曾经的痛苦，人们也会原谅他吧。若说还有什么不完美的地方，那或许是他没有料到的两件事吧。自称上帝的使者，常说“上帝与我同在”，但也没有料到，一件事维尔福之子爱德华的死，他没有预料，也无法挽救；另一件就是梅色苔丝在其子阿尔贝与伯爵决斗前后的行为，她来恳求他放过她的儿子，她认出了他，只有那一次，伯爵放弃了，他做了必死的决心，但却不曾想梅色苔丝将真相告诉了阿尔贝，决斗没有进行，伯爵也感慨万分，他不曾想到，但这样的结局却似乎最好。虽然以上这些可能掩盖了伯爵的一些光芒，但仍不能否认，他是超越任何人的。

综上所述，电影《基督山伯爵》以“复仇”和“爱情”为主题，充分揭露了当时法国金钱至上、暗无天日的社会现实，具有扬善惩恶的社会意义，同时也揭示了“等待”和“希望”的人生哲理。因此，《基督山伯爵》是一部值得人们去欣赏和反思的电影。