电影《海上钢琴家》读后感

电影《海上钢琴家》读后感

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，这里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择，可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要!我想这也许是他不选择离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也一定这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗?就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢?看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Good luck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

《钢琴家》

----影评

瓦列.席皮尔曼是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时，他们全家被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而他本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他，回老家寻得安全的住所养育儿女。此时席皮尔曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助席皮尔曼直到俄军对波兰的解放到来。

《钢琴家》是罗曼.波兰斯基导演的得意之作。而电影本身反映的二战也是十分真实的。因为过于真实，显得电影很残酷。罗曼.波兰斯基因为在战争中颠沛流离，导致神经失常，妻儿死后对他更为打击，所以导演本身对于战争是深恶痛绝的。初看电影的名字，以为是一部温暖而艺术的电影，但看了之后才了解，这是一位犹太人钢琴家在二战中生存的故事。电影中主人公席皮尔曼不但是一名钢琴家还是一位犹太人。在二战期间德国对犹太人是采取的屠杀政策。纳粹统治下的波兰可谓是惨绝人寰。尽管钢琴伴随整部电影，可他讲述更多的是生命，是展现在我们眼前最基本的生存，是自由与尊严，而我们透过银幕，看到的也是席皮尔曼对生的渴望和对死亡的恐惧。

这部电影中令人眼前一亮的是主人公席皮尔曼。这个人物造型将电影推向高潮。电影一开始是席皮尔曼坐在波兰电视台里弹奏钢琴，可是还没有弹多久，纳粹的炮弹便以打进了电视台。慌张蔓延在整个波兰，所有的犹太人都在准备逃离华沙。然而席皮尔曼却对自己的国家和家有着一种独特的情感，使他即便死也不想离开。而战争是残酷的，席皮尔曼和他的家人全都搬进了犹太特区，而后过着遭人欺凌的日子。最终，从犹太特区逃出来后，因朋友帮忙而暂时躲了起来。可是因为战争的激烈，朋友都不得不离开，剩他一个人等待曙光的到来。在我看来，席皮尔曼一个人在华沙生活的那个场景最为真实形象。当坦克袭击了席皮尔曼所在的公寓后，主人公那种无助、凄凉及纳粹的残忍表现的淋漓尽致。那种在危难时刻求生存的意志令人感慨。带着耳鸣、病体，穿过公寓逃向外面的世界。好不容易在医院里找到地方躲藏却又被纳粹烧毁。运用主观镜头向我们展现了德国人的残忍。其中有一个主观镜头，席皮尔曼从被炸毁的玻璃孔向外看去，两个德国军官正在悠闲的吃东西。体现了主人公当时饥渴难耐，那么多人因为战争而在饿肚子，而眼前的人却在悠闲的吃着东西，一个极大地对比反差，更加加深导演对于二战的痛恨。席皮尔曼从医院逃出后，越过墙，又是一个经典的镜头，左右较对称的一个大远景，而席皮尔曼在一片废墟中一瘸一拐的向前走，该镜头景深运用效果明显，体现了主人公不知道战争何时结束的无望与痛恨。暗灰调的场景使人心情压抑。接下来是主人公命运的转折点，在逃亡的过程中，结识了一位德国军官，一个全景，使席皮尔曼在初见德国军官时的惶恐与害怕表现的十分到位。简短的对话后，德国军官让席皮尔曼开始演奏，也许是长期流亡使他的手指僵硬，握着手停顿了半天才开始弹奏，由全景到近景到特写，音乐里包含了太多他对于战争、生命、音乐的理解。即使音乐一停他就此离开世界也不后悔，或许正是这点打动的德国军官，使席皮尔曼成功的存活了下来。最后，俄军胜利了，波兰解放了，那个曾经帮助过他的德国军官也死去了。又是一个远景，而这次不同的是，镜头中不再是暗灰基调，而是阳光和绿树，生命开始发芽，战争结束了。

不知道这部电影导演是用多大的勇气来压抑自己那不堪回首的往事，然而从这部电影中让我看到了对生命的恐惧和在战争中努力挣扎的灵魂，所以我觉得这是一部很成功的作品。