《四指钢琴家》读后感

第一篇：《四指钢琴家》读后感

因为弱智和身体残疾，小女孩到5岁才开始用膝盖走路，喜芽的妈妈每天思考孩子今后的路怎么走，突然有一天她发现喜芽对音乐很敏感，她决定让孩子学习钢琴，由于喜芽没有小腿，两只手才有四个手指，所以在学习钢琴的过程中，喜芽和妈妈付出了常人难受忍受的折磨和痛苦，最终凭借喜芽和妈妈坚韧不拔的毅力和不服输的精神，8岁就拿到了全国少儿钢琴大赛第一名，并站在了加拿大音乐殿堂—圣马克大教堂，在全世界的钢琴家的面前，演奏了钢琴曲中难度最大的肖邦的《幻想即兴曲》，轰动了全场，也震撼了在场每个人的心灵。喜芽常常说的一句话就是：“不要埋怨命运，选择你喜欢的事情努力去做，你就会改变自己的命运。”

通过阅读这篇课文让我知道母爱的伟大，如果不是喜芽的母亲顶住压力，就不会有喜芽生命的延续，如果没有妈妈博大的爱和无微不至的呵护，喜芽就不会在生命的道路上茁壮成长，如果没有妈妈加油鼓励，喜芽也不会取得如此辉煌的成绩。而我作为一名健康的孩子，整天在父母的呵护下，难道不应该倍加努力学习，孝顺父母，做一名爸妈喜爱，老师和同学们眼中的好学生吗？和喜芽相比，我觉得自己很惭愧，觉得自己无论在学习的自觉性还是主动性上，还是在生活自理能力上，都要象喜芽好好的学习，只有通过自己不懈的努力和勤奋的学习，用优异的成绩来回报父母和老师对我的关爱和教诲。

第二篇：钢琴家读后感

《钢琴家》读后感

这部电影是讲述二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

记得是在大二的时候看过。片子大概要三小时，我看的忘了时间，直到寝室熄灯电脑自动关闭，但第二天还是看完了。当时失眠了一晚上，第二天一大早就起来看。纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了意义，让正处于感情脆弱期的我获得了救赎。很感激为这部片子付出努力的人们。

看过一本好书,感到心灵的震撼

看过一部电影,感到无比的纠结

人性的光辉,总是在泯灭是闪现----纪念我最爱的关于二战的影片<钢琴师> 灵动的手指如精灵般在黑白相间的琴键上自由跳动，神奇而美妙的音乐缓缓流出，充斥着耳膜，净化着心灵。我们的钢琴师优雅的沉浸于钢琴的艺术之中，然而这一切的美好，在忽然的爆炸声中终止了，拉开了残酷战争的序幕。

看到这些画面的时候，我都是不自觉地用手捂住了嘴，这是为什么呢，同样都是人类，有没有说的清楚德国人为什么要这么对待他们呢，这是为什么呢，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞难道就真的那么好笑吗，枪杀无处可逃的犹太人就真的那么令他们快乐吗?我以为整部影片就是这样了，可是，高潮在我意料之外展开了。面对救命的一瓶罐头，钢琴师仍旧用虚弱的手想办法把它敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚出现在眼前时，是面对死亡恐惧，钢琴师的生命似乎停在了这里，必死无疑了吧

我永远也忘不了德国军官桌上的照片，即使在战场上，依旧给人温暖的全家福，我永远也忘不了德国军官将食物拿给我们的钢琴师，我永远也忘不了德国军官坦然地说“我们投降了”，我永远也忘不了德国军官将自己的大衣脱下来给钢琴师，说他还有更暖和的。他做的这一切，都不是想要报答，甚至他还以为自己会有机会再从收音机里听到钢琴师的音乐。

钢琴师回到了以前的生活，录音室里优雅的钢琴师在弹奏钢琴，那个人告诉了德国军官的遭遇，然而命运多舛，虽然做了努力，仍然没有得到最圆满的结局。片子结束后，很长的一段钢琴，双手在琴键上，精灵般的跳动。结尾的字母居然告诉我这部片子的故事是真实的，而德国军官死于俘虏的服刑期间。我的泪不自觉地大滴的掉下来，这并不是一个反映战争的编出来的故事，而是真实的事情。战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。结局并不都是美好，但我们可以通过努力然他变得不那么残酷，我们依旧有音乐听，依旧有如此感人的故事留给我们不是吗？然而有的人却把德国军官的死归于他救了一个犹太人也不能弥补他

杀害很多犹太人的事实。我想说的是，不要这样好吗，无论让多少德国士兵死，都赎不了这个罪，这个罪不是他们犯的。只是让我们把这位美丽的德国军官的死归为战争的不幸吧，这样他的死才似乎有些价值。真希望有天堂在。

这是一部很有名的电影。据说男主角以此片获得了奥斯卡。我一直先入为主地以为这是一部说钢琴师在二战期间如何弹琴的故事，因此片子买来，躺在碟片包里也有年头了。

其实这部长达140分钟的片子从头到尾，只有两个长镜头是男主角在弹钢琴，其余的绝大部分时间，犹太裔的男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。他在一个个好心人的帮助下，侥幸没有踏上开往集中营的列车，侥幸被送到不同的房间，在纳粹的眼皮底下每天怀着恐惧和饥饿生活。能够生活在和平年代是幸福的。我们衣食温饱，生活安逸，身体健康，自由自在。而对于生活在纳粹铁蹄下的犹太民族，早已失去了作为人的起码的生存尊严，连生存的权利都被剥夺了。他们会在任何时间任何地点，被纳粹就地处决，不需要任何理由。那时杀死一个人，根本就不会引起任何震动，仿佛生命就象灰尘一样，一弹而逝。

一个面包、一杯清水、一张床、一件衣服、一个朋友、一个家庭、一个可以走在大街上不用担心随时被枪毙的日子，这些在我们看来如此唾手可得而从未有过任何感恩的事物，在另一个时空环境下，就会变成生命中最重要的东西。那么，当我们每天拥有这些最重要的东西的时候，我们是否想到过实际上我们随时都有可能失去这一切？我们是否应该用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切？我们每天争吵、生气、忧虑的事情，真的那么重要吗？我们应该每天都想到那个衣衫褴褛、在废墟中发了疯似地四处寻找一口脏水的钢琴家。

第二次是战争结束后，恢复了健康和衣着的钢琴家，在乐棚里灌制着唱片。此刻，他的曲调是柔美的，是舒缓的，是长途奔波的旅人的憩息，是久困牢笼后的解脱，当历经劫波的好友出现在录音棚外时，钢琴家流下了无声的泪水，琴声在继续，影片的结尾，演奏的场景转移到了万众鸦雀无声的剧场中，在经历过战火、生死离别、家破人亡的苦痛之后，人们又可以坐在剧院里聆听一场优美的钢琴演奏，每个人的心中是带有怎样的感慨和激动呵，此时此刻，音乐成为他们历经磨难后接触到的精神上的最温柔的抚慰，抚平他们那饱经痛苦蹂躏的心灵，让他们重新燃起对美好生活的向往和憧憬。音乐，就是他们的精神天堂，就是他们心中最神圣的精神洗礼。钢琴家放心地、毫无保留地演奏着，尽情地展示着他那炉火纯青的技巧，他要把最纯洁、最优美、最动听的音乐，用尽可能长的时间，充分输送到每一个干涸的心灵中。

姓名：谢昊天 系别：软件学院 学号：106150720095篇二：看钢琴家有感 看《钢琴家》有感 第一次看到《钢琴家》这个名字，说实话，没有太大看下去的欲望，因为我这个人没什么艺术细胞，以前看过《海上钢琴师》，以为这个电影也是一部讲音乐的电影，但看着看着，原来，他是在讲述一段比中国的南京大屠杀更残忍的历史，在讲述着在艺术和生命之间我们该如何抉择„„

有一个问题我一直不太明白，德国人为什么要疯狂地屠杀犹太人，后来我查了很多二战时期的资料，才知道其中的一些原因。

第一，犹太人会做生意，比较有钱，欧洲大陆的那些富商犹太人很多。而且基督教的教义是不许放高利贷的，否则要下地狱。犹太教教义就没这个说法，所以基督教徒比较憎恨犹太教徒。因为在欧洲传统文化里，放高利贷的都是恶魔。文学作品也是如此，比如莎士比亚的威尼斯商人里面的夏洛克和欧也妮葛朗台，基本都被作者给塑造成了恶魔的形象

第二，希特勒本人就是个狂热民族主义者，自从他一上台，就疯狂迫害犹太人。其实并不是他的个人观点，他只是利用了欧洲当时人民普遍讨厌犹太人的心理才得以成功的。

第三，宗教差异，欧洲大陆普遍信仰基督教，犹太人在他们的眼里是异教徒。信仰的不同导致了互相的仇视。这种事情历史上很多的，历史上很多战争都是因为宗教问题引发的，比如十字军东征。电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。艺术在战火面前显得羸弱而无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽又能坚持多久呢？记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢？

而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。可是到影片结束时，我不禁想问，他真的无畏么？答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而是选择了瓦全。宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么？或者说，我们其实已经没得选择了。

影片自始至终，都站在一个旁观者的角度来感觉二战对波兰及波兰犹太人的伤害。比如在szpilman最初被隔离在犹太人小区的时候，当他看到走私食品的孩子被活活的打断脊椎骨而死去，眼神充满了无助和恐惧。到了影片的结尾，看着一批批的犹太人在各种方式下死亡，这个时候，他的眼中已经没有了任何多余的表情。死神在这个时候，如同一个影子，随时出现，用各种方式表演关于死亡的一切。他穿梭在其中，只是为了生存，生存。他跪在德国纳粹的脚边，只是为了生存，生存。如同影片中一个地下党人说的那样，“活着，要比死更难。”

to be or not to be？是生存，还是死亡？这一点都不是个问题。

唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及他的生命。影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，缓缓的扬起，又缓缓的飘落。对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。

整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同wlady最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我们最大的胜利。《钢琴家》中表现出来艺术的热爱和战争的厌恶，是值得人深入思考，人的贪婪，人的私利，还是其他让人对于艺术的爱会如此的淡漠，缺乏艺术的人是残缺的人，缺乏艺术的民族是残缺的民族，于是，我想到了人的精神之所以不会被打倒，就是在于人对艺术的追求。

最后，我想谈谈这部电影的导演波兰斯基，他一直都是个毁誉参半的人物。他生在法国，父母为犹太人。二战时期，他回到波兰。其母死于纳粹集中营，父亲和他幸存。但对于那段亲身经历的过往，无疑是他一生的伤痛。

当年斯皮乐伯格邀请他拍著名的影片－《辛德勒的名单》，被他拒绝。因为对他来说，这段历史太过于痛苦。1969年，他的妻子沙郎.泰特被“梅森党”杀害，他本人却对此表现漠然。后来他又卷入一场闹得鸡犬不宁的强奸案，虽然他极力否认，但是他在狱中服刑六个月，另加精神病医生的监护，最后他认为法官不会公正判决，而在候审期间逃跑，从而在1977年变成了美国在册的逃犯。从此20年间，波兰斯基再没有回过美国。一个亲身经历过的人，用如此冷静的镜头拍摄出了《the pianist》,没有仇恨与报复，只是尽量的重现一段历史。其身心所受的痛苦，非常人能体会。

我觉得，这部电影给我最大最大的感悟就是 ：我们要重视任何的生存形式。因为，只有活着，才有希望。也只有活着，才能洗清“活着”的屈辱。更是只有活着，才能永远的记住历史。篇三：钢琴师观后感

当生活剥夺了生存的尊严，还剩下了什么？

——观《钢琴师》有感 犹太——一个差点被残害灭绝的种族，也同时是世界上最聪明的种族，没有人能知道他们在那样一段暗无天日的日子里经历了什么，承受了什么，心理生理上的落差带来了多少不为人知的辛酸。影片片名是钢琴师，故事情节主线上并没有过多的涉及钢琴，触目惊心的是犹太人的辛酸血泪，遍地尸横，主人公是波兰一位犹太钢琴演奏家瓦列迪斯洛?席皮尔曼，故事开始于1939年的华沙，那是一个**的年代，犹太在一夜间成为罪恶的代名词，犹太人被所有人唾弃，随意辱骂殴打，每天都要戴着绣着蓝色星星的白袖章，仿佛就是被贴着标签的另类，走在马路上被随意打骂，只因为有人心情不好。这样下去的境况越来越糟糕，1940年，德军在华沙圈了一小块地，将所有犹太人驱赶进入，并在周围修上了高高的围墙，犹太区的街道很挤很混乱，熙熙攘攘到处都是泥土的肮脏感，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来，围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱，围墙内人性的分歧与悲哀被表现的淋漓尽致，酒吧里肖邦的音乐和验金币的商人，墙角小男孩的死与周围人的漠视，为了抢夺食物而发出的无奈的捶打和哭泣„„零散的镜头塑造了完整的社会状况，无论是在怎样的年代怎样的境遇，人所表现出的追求喜好都不还改变。

电影塑造了一个幸存者的形象，作为钢琴家的瓦列在自己家乡的土地上颠沛流离居无定所，从最初的生活窘迫到被拘禁做工，再到流离逃亡，无论身处何地，即使衣衫褴褛，被饥饿病痛折磨的无法忍受，他的行为卑贱，灵魂却是纯洁的，一开始接触这部类似于纪录片的我，并不能理解为什么影片名被定为钢琴师，艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更加坚韧，不抛弃不放弃的坚持心中的信念。战争中幸存下来的人成千上万，每个人的遭遇各不相同，瓦列作为钢琴家，有着别人没有的柔韧，他所追求的物质享受比他人少，他所需要的仅仅是生存和温饱，因此他活下来的可能性比他人大。在那样的年代存活下来的可能性已经很小，更别提追求艺术这种看不见摸不着的东西。

影片里最令我感动的是几个他碰触钢琴的场景，第一个场景是由于生活窘迫，家里入不敷出，无法维持基本生活，于是瓦列决定卖出自己的琴，他痛苦的坐在桌边，淡漠的看着来调琴的财大气粗的收购者，在家人与其争执后，无奈的作出悲伤的决定，眼神凄凉，动作悲伤，满眼的不舍。

第二个场景是在一个被反锁的公寓，因为隔壁住的是秘密警察，待在房子里不能发出任何声音，简单的公寓并没有过多的华丽陈设，唯一令人眼前一亮的是一架钢琴，瓦列轻轻的掀开琴盖，深情抚摸琴键，手指在空气中飞舞，在想象的世界里奏出最美的音符„„ 第三个情景发生在一个破旧的小医院里，那是一个静谧的清晨，好不容易逃过一劫的瓦列静静的坐在房间中央，手指轻动，美丽柔美的音符在心间流淌，那一刻，至少那一刻一切仿佛已经归于平静，窗外雪花慢慢飘落，时间一瞬间被拉的很长很长。

最后的场景或许是所有观者都最为感动震撼的场景，瓦列被一个德国军官发现，军官让他弹奏一曲以证明身份，瓦列尴尬的走到钢琴前，双手交握，指尖略显僵硬的轻抚琴键，或是许久都没有真实的触碰，他的思维一开始显然没有进入状态，几个短暂的片段过去后，琴声渐渐缓和，渐露和声，一缕阳光透过厚重的窗帘洒落在坐在钢琴前的他身上，给他镀上了一层光辉的圣洁，琴音仿佛出自人们的内心深处，从缓慢渐渐热烈，时而沉重时而轻缓，仿佛要将这么多年他所受的煎熬倾泻而出，却又含着某种隐忍，是不能言说的凄苦，还是对战争的愤恨，最后的最后，坚毅的指尖留下几个稳健的强音后戛然而止，留下一片沉默寂寥。德国军官并没有逮捕瓦列，反而常常来阁楼看他，给他提供食物和必需品，没人能说清这是为什么，是对瓦列的同情还是对音乐的折服钦佩，又或许只是人性的一次同情。

电影情节很冗杂，蕴含着深深的现实感与美学价值，粗浅的我并不能完全体会那样一种深刻内涵，只是纯粹的被瓦列的那份坚持艺术的精神打动，犹太是一个伟大的民族，思想文化的先进性注定了他们是不能被打倒的民族，艰苦的境遇只能使他们更加坚信美好，当瓦列看到火红的朝阳时，他眼中的那份虔诚，是经历苦难之前所不曾有过的纯净，很多事情没有为什么就这样发生了，经历之后的感触只有当事人自己知晓，苦难只会使人们愈益沉静更加优秀。篇四：看《钢琴家》有感

看 《钢琴家》有感 高中时曾学过一篇文章，叫做《奥斯特维辛没有什么新闻》。讲的是纳粹德国在奥斯特维辛集中营中所犯下的滔天罪过。当时觉得德军的所作所为不是一个人能想到的、能做到的。我甚至不敢随着作者的描述去想象那是一个个怎样的场面，因为我是一个人，那会令人窒息的。

今天，看了《钢琴家》我是真的震撼了。虽然影片中并没有像《奥斯特维辛没有什么新闻》中描述的那些残忍的死法，但是肆意的屠杀也让毛骨悚然。在二战这样的背景下，波兰人民的生命没有任何保障，殴打、枪杀就像你在街上见到一个垃圾桶一样的平常。波兰的街道上随处可见横尸街头的人们，甚至于连个收尸的人都没有。故事的主人公波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮尔曼是犹太人，犹太人在那个时候经历了太多的不幸。先是屈辱的佩戴上代表犹太人的标志，在社会上经受一系列不平等的待遇，后又被强迫搬出自己的房子，住到犹太人的聚居地，生活状况糟的无法想象，连基本的吃喝都难以解决。然后就是失去工作，被运往集中营接受死神的召唤。影片中有几个片段给人印象深刻。首先就是在聚居区内一个老汉抢夺一个老妇的粥，粥洒在了地上，老汉立刻趴在地上去舔，老妇捶打着他，用绝望的眼神看着他。饥饿使人们失去了尊严，使人们走到了绝望的边缘。另一个就是年轻母亲深深的自责“我怎么会做这种事情呢？我怎么会做这种事情呢?”这是因为她在躲避搜捕时亲手捂死了自己的孩子。作为一个母亲，她不是没有母爱，我相信如果给她一次选择的机会她一定会乐意 用自己的生命换回孩子的生命，只是她怕德军，怕到失去了理智，在孩子哭时第一时间想到的就是不让他哭。在所有的犹太人中，钢琴家经历了别人不曾经历的曲折与坎坷，幸运的是他活了下来，更加懂得了生命的价值。在那段黑暗的时期，他的父母、亲戚相继被送到了集中营。他被迫开始了逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。我很敬佩那些帮助过他的朋友，因为帮助犹太人是会冒很大的危险，但是他们不计个人得失，周密地计划着如何隐藏钢琴家。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，钢琴家苦苦撑到了二战结束。

既然《钢琴家》写的是一个波兰犹太人在二战时的经历，就是以他为视角，表现了欧洲人民在二战中所受的苦难，控诉纳粹的暴行，反思历史的成因，告诫人们要珍惜和平。难得的是影片并没有将镜头放在大的场面上，而是放在了一个微小的生命上，让人欲哭无泪，发人深省。

我们会注意到，在两个多小时的电影中，钢琴家寻找食物和水占了很大的比重，而真正的钢琴演奏却没有多少。最给人印象深刻的就是钢琴家在德国军官面前演奏的是波兰钢琴大师肖邦的《第一号g小调叙事曲》，该曲目取材于一首讲述波兰民族抵抗外来侵略的叙事诗，艺术没有国界，这一点或许就是打动德国军官的原因之一。

对于二战这段历史，太过沉重，那就让它过去吧。我们之所以敬畏历史，也许就是因为那是不可改变的真实，具有无限的教育意义。

就让我们铭记历史，把握现在吧。篇五：钢琴师观后感

钢琴师读后感

一开始听说《钢琴师》这部电影，感觉应该和另一部《海上钢琴师》相类似，是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发现我错了。这是一部悲剧，一部震撼人心的悲剧。

故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼，当时无数的光环笼罩这这位才华横溢的英俊的青年。他出生在一个音乐世家，父亲是小提琴手，理所当然的是应该子承父业。虽然一家人之间也存在些许冲突与矛盾的地方，却也是幸福地生活在一起，然而就在这时纳粹入侵了，打破了不只是这一家，而是所有在波兰华沙生活的50万犹太人的生活。起先是工作丢了，没有足够的钱买食物，迫不得已只好把心爱的钢琴变卖，但只能是日复一日地吃着土豆，等待在报纸上刊登的最新的关于犹太人的制裁的法令。

先是各个公共场所针对犹太人的禁足令，然后是金钱的限制。这些已经让所有的犹太人叫苦不迭了，当斯皮尔曼一家还在绞尽脑汁想办法藏钱的时候，政府又要求所有的犹太人带上六芒星的袖章，就像牲畜一样盖上了标示，从此面对被屠宰的命运。

没过多久，所有的犹太人被迁移到犹太区并筑起了高高的围墙。每天夜里都有各种不幸的犹太人惨遭屠杀。斯皮尔曼越发的感到家人的重要，发誓要保护好家人。为了生存他找到一份餐馆琴师的工作，目睹了很多不同社会地位的人在这困境中是如何求生的。于是他开口求人，以保证家人的安全。然而死亡很快降临了，他和几乎所有的犹太人将被送上没有归途的火车，就当要上车时，混乱中他被扯出了队伍，这一刻他的命运被改变了，是一位犹太警察企图救他，看见父亲在队伍中露出欣慰的笑容，他落荒而逃。这是为了生命的奔跑，战争一旦开始就没有时间掩面哭泣，这不是苟且偷生，这是为了一个家族乃至一个民族的希望。随后他被拘禁做苦工，为犹太反抗组织出力。在努力下逃脱出去被一对旧识的善良夫妇拯救，之后又被昔日的爱慕对象帮助，一次次地逃离纳粹的魔爪。他感激涕零地凝望着每个帮助过他的人，他知道，他的民族他的国家虽然被蹂躏，但绝不会消亡。德国人隆隆的炮火可以威胁他们的性命，却不能折断这股国家的凝聚力。斯皮尔曼转居到犹太区对面的公寓里时，经常没有食物和水，他在那里目睹了犹太区的同胞们坚强不屈的反抗，他看见了波兰人民与德军第一次交火，虽然都失败了，可是他开始企盼光明的到来，他知道盟军就要来了，光明不远了。

不幸的是他唯一的栖身场所也在一次纳粹的搜查中被摧毁了，为了生存他到处寻找食物，整日处在死亡的威胁下。他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

虽然几行字就能概括整部电影的大致剧情，但是其中的几个镜头却是无法用简单的语言就能形容的。电影进行到30分钟左右，纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼，直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死，那残酷的一幕，使得钢琴家的母亲失声尖叫。在街上随意枪杀无处可逃的犹太人，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞，看到这些我感觉到的是一种真实与刺骨，我的心久久不能平静。虽然早就听说过纳粹对犹太人做过的种种非人行径，但是通过电影镜头表现出后，是出乎意料的惨绝人寰。

我所看到的纳粹对犹太人的屠杀即模糊又真实：模糊的是纳粹对犹太人并没有一攻占波兰就实施大屠杀，而是像温水煮青蛙那样一点点加码。先是区别对待、然后是成立独立的限制区域、再到后来的集中营，而且对集中营并没有过多的描述；真实的是我们通过主人公的遭遇一步步经历了从一个有着不错社会地位的完美家庭到整个幸福的瓦解，通过主人公的眼睛切切实实看到了“犹太人不得入内”的侮辱性标语，限制区内的“路有冻死骨”，纳粹对 手无寸铁犹太人精神与肉体的肆意鞭笞以及对他们的生命随心所欲的剥夺。

但同时电影也展现了战争中的良知：那些许许多多无私帮助过他的人们，他们没有任何回报，甚至是冒着生命危险仍然帮助这位无助的犹太人，在如此枪林弹雨、人心不古的战乱年代坚守着自己做人的道德，着实让人感动。影片为我们呈现了二战时期那段不光彩的历史，他对人类造成了不可磨灭的痛苦，虽然我很庆幸我没有经历过那种痛苦，但我还是感到悲伤，不论是对与那些被惨遭杀害的人们还是对于最后救了主角的那位德国军官（虽然他是纳粹的一份子）。斯皮尔曼对生存的追求以及对艺术的追求也深深地打动了我：坚持就有希望。相信在今后的人生道路中，这部电影也会对我产生深远的影响。

第三篇：电影《海上钢琴家》读后感

电影《海上钢琴家》读后感

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，这里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择，可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要!我想这也许是他不选择离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也一定这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗?就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢?看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Good luck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

第四篇：钢琴家观后感

前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽？怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。142分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起，那就简单说一些吧。

影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。

这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么？

战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。

第五篇：钢琴家影评

钢琴家影评

——站在死亡边缘的音乐救赎

一、影片简介

犹太人瓦列.席皮尔曼是波兰一家电台的钢琴师，有着很高的音乐造诣。二战爆发的之后，他们全家饱受欺凌，忍饥挨饿。席皮尔曼为了养活一家人，给欺辱他们的德国人弹奏，甚至变卖了他心爱的钢琴，后来他们全家被赶进了犹太区。在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而他本人也受尽种种羞辱和折磨。后来，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争越来越残酷，朋友为了新出生的孩子，不得不抛下他，逃亡安全的地方继续生活。然而此时尽管席皮尔曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。敌人袭击了他居住的公寓，席皮尔曼带着耳鸣、拖着病体，穿过公寓逃向外面的世界。他好不容易在医院里找到地方躲藏却又被纳粹烧毁。无奈中他逃到了一处废墟，在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声触动德国军官的内心，他暗暗帮助席皮尔曼直到俄军对波兰的解放到来。

二、分析

主题分析

刚开始看到影片的名字，如果没有老师的介绍，我一定会以为他是讲述一位钢琴家成长的故事。看完影片后，我感觉这是一部非常令我震撼的片子，他太过于真实，太过于残酷，太容易使人对战争产生恐惧，对生命产生敬畏。影片并没用什么华丽镜头，绚丽的布景，而是以平实的手法讲述着战争的残酷——人们无时无刻不生活在恐怖之中，没有人能预料到死亡什么时候来临，没有人知道战争什么时候结束，今天已经很糟，但亲人们还都活着，没有人知道明早睁开眼时自己会不会已经在另一个世界了。深刻的阐明了热爱和平的主题。

经典镜头及段落分析

影片分几个段落讲述了席皮尔曼从战争开始到逃亡，最后迎来新生的经历，在席皮尔曼逃亡那个的过程中，一共三次获得了别人的帮助。

第一次帮助席皮尔曼的是一个勾结纳粹迫害同胞的犹太败类。席皮尔曼同家人走在去纳粹集中营的路上，被犹太同胞拉了出来，幸免遇难。但他就这么眼睁睁的看着自己的兄弟姐妹，父母亲一步一步的走向未知的死亡。

后来，几个波兰人帮助了席皮尔曼。在这些波兰人中，有肝胆相照的朋友，也有卷款逃跑的卑鄙小人。开始时，席皮尔曼在犹太区外的公寓里住着，整天观察犹太区发生的一切。他亲眼目睹了犹太区发生的反抗，看着自己的同胞惨遭杀害却无能为力。后来，朋友的行踪暴露，被迫转移，席皮尔曼决定留下来坚持，在走投无路的情况下，找到了昔日的好友一家，朋友将它重新安置起来，并安排专人照看他的生活。然而，占看他的波兰人带着为他筹集的善款逃跑了，留下奄奄一息的席皮尔曼。这时候朋友一家貌似前来探望，但最终又不得不丢下他逃往更为安全的老家生活。

影片的结束部分，德军的坦克袭击了席皮尔曼的公寓，绝望中的他开始了到处躲藏的生活，俨然一副流浪汉的样子。后来在一处废墟上，他认识了一个叫韦恩的纳粹军官。他被席皮尔曼饱含辛酸、愤恨的演奏打动，暗地里帮助他直到俄军对波兰解放的到来。其实历史上席皮尔曼并不是韦恩唯一救助过的犹太人，二战期间韦恩利用自己的职务保护了一些人，但在战后他的命运却很悲惨，因为德国军人的身份入了狱，斯普尔曼等人曾和苏联方交涉想要营救他，但苏联出于政

治考虑予以了拒绝，韦恩最终于1952年死于狱中。可以说韦恩并非一个狂热的纳粹份子，他救助斯普尔曼，只是他想这么做，与彼此之间是什么“德国人”、“波兰人”、“犹太人”没有关系，而他之所以叫斯普尔曼弹钢琴，也只是因为他喜欢音乐而已。实际上根据席皮尔曼本人的回忆，韦恩对他的帮助远不止是影片中表现出来的这些，可是由于导演波兰斯基显然没有打算煽情，对韦恩的这次救助，既没有塑造成“醒悟”，也没有描述成“壮举”，而只是简单的进行了叙述。

影片中最打动我的应该是这个镜头，没有找到更好的剧照。其实我是想粘上席皮尔曼那双手来的。刚开始席皮尔曼看见韦恩时，眼神里充满了恐惧，我知道他内心应该断定自己的死期就要到了。当韦恩问他在这里做什么的时候，他支支

吾吾不知道怎么回答，但当问到他的职业时，席皮尔曼很自豪的说——钢琴家，战争并没

有消灭他内心对艺术的渴望。后来韦恩带他

来到一架钢琴前，让他弹奏，他久久的握着

双手，那双属于艺术的手上粘满了泥巴。我开始还替席皮尔曼担心，我想也许是长期的流亡生活让他的技艺生疏，或是在逃亡过程

中他的双手受到什么创伤已经不能继续弹

奏。然而当席皮尔曼按下第一个音符时，我所有的疑虑全然被打消。这是镜头特写给到了席皮尔曼的双手，他用双手演奏的音乐里包含了太多他对于战争、生命、音乐的理解，我想即使音乐一停他就此离开世界他也不会后悔。

演员表演的分析

找了半天，不确定这个演员是不是叫Jessica Kate Meyer，不过她是影片中给我印象最深的人之一。记得去集中营前的晚上她被纳粹选出来留下，可她眼神中的坚毅告诉我她不会就这样丢下她的亲人独自活下去。最终她跟亲人们一同踏上了前往集中营的火车，谁都知道这是一次未知的旅途，有去无回，然而这个女孩的坚毅告诉人们即便是死，跟亲人们共赴黄泉也是幸福的。我觉得这个演员的表演实在令人过目难忘。

这是这部影片的主角，艾德里安·布罗迪，全剧也是围绕他展开的。阿德里安扎实的表演，将温文而雅的斯皮尔曼忧郁之情演绎得感人至深。他凭借此影片

先后获得了法国恺撒、波士顿影评协会、美国影评人

协会最佳男演员奖，第56届英国学院奖、第60届金

球奖最佳男演员提名、第75届奥斯卡奖最佳男演员，成为奥斯卡历史上最年轻的影帝。作为演技派的代表

人物，阿德里安·布劳迪在本片中令人赞叹的表现，将他的演艺事业推到了顶峰。本片的男主角是个温文

尔雅的艺术家，他说话时总是微笑着，他的微笑十分害羞，经因战争后也是如此纯净，虽然他的眉毛长得很奇怪，修长而呈八字倒撇在眼睛上，但那也沾上一点让人亲近的笑意。那双手仿佛是神赋于他一种魔力似的让人失魂，镜头很多放在他在琴键上飞掠轻拂的修长手指上„„在最接近野人和始无前例的饥饿中，当他接触琴键时他就是一个艺术家，别人操纵了他的生活和生命，可是他身上的音乐赋于他的神般技艺同时在他身上注入了无穷的力量。看他佝偻着背，白晰的脸藏在脏乎乎的胡子下，甚至只能隐约看到那个显著的犹太人大鼻子，肥大的裤子挂在腰上，走路有点罗圈腿，在废墟里象只老鼠样东身西藏，东逃西蹿„„在最后

碰到的那个德军面，他惊慌无措的眼神，他的脸就象一堆黑鸦鸦的毛丛中的一块大理石，死抱着那个得之不易的橙子罐头，这些无一不表现出演员高超的演技。

影片综合分析

《钢琴家》是在讲故事，但他讲得非常好。那么多的苦难，那么多可以控诉、煽情、挑衅的地方都被波兰斯基以古典主义叙事手法里最简洁的手段回避了。他首先追求的是要把故事讲的流畅，无论他内心是多么想要表达感情，表达观念，最终他做到了。这是我所知道的很多导演越来越难以做的事情。看这部电影之前，我担心会中途离开，担心它太沉闷，但事实上的感觉却像是在欣赏一气呵成的古典主义文学作品。它饱满，而且沉甸甸的，却像雨果的《悲惨世界》那样让人着迷。

在战争面前，一切生命都显得那么卑微，活着就是底线。一个人的悲剧就是全人类的悲剧。间或地，有爱、有温暖、有希望，但是多泯灭了。这到底是一个悲惨世界。从这个意义上说，本片不仅是犹太人的沉沦史，也是全人类的沉沦史。在这个世界上，总有那些高高在上的力量：自然、社会、宗教„„将悲戚加诸沙砾一样的人的身上。人总是太渺小以至于甚至不能理解其悲剧性，就当作宿命来接受了。然而，最终还是会有人反抗，最总以其人还是可以重新变好的，无论怎样的沉沦，总会等到救赎的那一天的。