音乐风教学反思

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音乐风教学反思

音乐风教学反思1

1、“进入音乐世界,聆听人物命运。”

在导入环节,我借助多媒体播放了著名音乐家贝多芬的《命运交响曲》。音乐声中,那强烈、震撼人心、不甘心于命运的摆布,与命运抗争的音符为文章创设了情境,烘托了气氛。刺激学生的感官,强化学生的感知,加深学生对文本的感受和理解,同时,也为本文的教学奠定了情感基础。

2、重主体意识,展学生风采。

自读课,就是学生的阅读实践课。所以,我在这节课中就始终让学生自己阅读,发现问题,品读细节,思索创新。我在指导学生自读的同时,非常重视学生的合作学习。例如:请用句式“——“这句话很精彩,写出了贝多芬是一个“———”的人?”说一句话。这样,在小组之间交流感悟,既可以对学生进行必要的合作技巧的指导和时间的限制,又能建立激励性评价。我规定的汇报时的语言表述应是:“我们小组认为……”,这样的合作学习充分建立在学生真正自主学习的基础上,珍视学生独特的感受、体验和理解。

3、走进人物内心,体验人物心境。

要想真正的深入的解读文学作品,必须透过语言走进人物的心里,用自己的心灵体验人物的心灵,从而感受人物的心灵。所以,这节课我让学生通过对佣人、客人眼中的贝多芬的阅读、感受,对人物外貌刻画的描绘,从而使得学生能够真切的体验到耳聋给贝多芬带来的身心重创。但是,更能让学生感受到的是贝多芬对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。

音乐风教学反思2

本节课主要让学生感受到音乐作品中的奥运之情,了解与奥运相关的音乐文化,以及全世界人民对奥林匹克运动的情感,激励同学们学习、发扬奥林匹克精神,向着更快、更高、更强的目标前进。

这节课的教学内容很多老师都开过公开课或参加过比赛,要想与众不同,就要创新,所以我从每个环节开始精心设计、扎实教学。如导入这个环节,我就让它成为了本节课的一个亮点,用视频来代替以往的图片,吸引了学生,冲击他们的视觉效果。采用的四段视频沿着一条主线进行串联,从观看18第一届奥运会到雅典奥运会上刘翔创造历史的精彩瞬间,让同学们既能感受到奥运会的发展历程,又体会到夺取金牌是每个运动员的梦想,那么能承办奥运会则是中国人几辈子的梦想,让学生再次重温北京申奥成功的激动画面,最后播放了在雅典奥运会闭幕式上中国的宣传片,让我们一起笑迎奥运会的到来。此环节学生学习兴趣浓,很快融入到奥林匹克运动中。

本节课的重点及难点都在《奥林匹克风》歌曲教学中,在这一环节我采用了分乐段来教学,将难点单独解决,特别这两乐句教学

我首先让学生自己划拍,注意切分节奏;在第两乐句中切分节奏的前半拍变成了休止符,我通过让学生采用拍手、叉腰等动作帮助解决难点,从而很快并且准确地演唱了这一乐曲。在处理歌曲时,我充分发挥学生的自主学习能力,注重激发他们理解歌曲的内涵及情绪,让他们为这首歌曲设计合适的演唱形式,学生们经过讨论各抒己见,我也充分尊重学生意见,让学生自己来表现歌曲,从而达到用准确、恰当的方法来演唱歌曲。

最后一个环节,我让全体学生积极参与到活动,充分体验奥运带给我们的欢乐和愉悦,通过抢答与奥运相关的音乐知识,激发学生兴趣,培养他们的奉献精神,让他们在活动中增长知识,更深入地了解奥运。此环节课堂气氛活跃,学生参与性、积极性都很高。

本节课由于准备的时间比较紧,可能有些粗糙,如在教师基本功还需努力,驾驭课堂能力还需加强,希望今后有更多这样的机会得以锻炼,更希望能得到专家老师的批评与指正。

音乐风教学反思3

一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控

这学期我任教低年级的音乐课程,在音乐课堂上,前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道低年级学生的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣,。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

三、让乐器和舞蹈走进课堂

在音乐课中我发现,每当课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。

乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位出来表演,学生学习的效果很理想。

音乐风教学反思4

活动目标:

1、引导幼儿用身体动作表现衣服被风吹动的样子。

2、鼓励幼儿大胆想像,乐意合作,体验表演活动的快乐。

活动准备:

1、《风来了》的音乐磁带和课件(课件一:挂在衣架上的静止的衣服;课件二:衣服在小风中的动态;课件三:衣服在大风中的动态)。

2、引导幼儿在日常生活中留意观察衣服被风吹动的样子。

活动过程:

1、看课件(一),自由模仿表演挂在衣架上的衣服。

2、尝试表现衣服被小风吹动的动态。

①请幼儿发挥想像,用动作表现衣服在小风中的状态。

②启发幼儿互相交流自己创编的动作,并带领幼儿互相学习。

③看课件(二),引导幼儿观察衣服在小风中的动态。

④鼓励幼儿随表现小风的音乐节奏表演自己创编的动作。

3、尝试表现衣服在大风中的动态。

①引导幼儿大胆想像,自由用动作表现衣服在大风中的动态。

②启发幼儿合作表现衣服在大风中互相缠绕的造型。

③看课件(三),引导幼儿观察衣服在大风中的动态。

④鼓励幼儿随表现大风的音乐节奏表演自己喜欢或创编的造型。

⑤完整欣赏课件《风来了》。

4、游戏:风来了。游戏可进行一至两遍,鼓励幼儿大胆想像、表现。

活动延伸:

1、欣赏音乐剧《顽皮的风》,激发幼儿继续探索、表演的欲望。

2、鼓励幼儿大胆表现其他物体(如树、湖水等)在风中的景象。

活动反思:

通过轻松活泼的律动形式把孩子带到音乐的殿堂,调动孩子学习音乐的积极性和情感,在学习歌曲时教师先范唱让孩子体会歌曲的情绪。让孩子轻声模唱从而感受歌曲的情感,这样孩子在不知不觉中学会歌曲并能很好的演唱。为了发挥孩子创造力让孩子自编动作,使活动气氛达到高潮。在不知不觉中掌握了歌曲,也发挥了孩子的创造能力,真正的达到了教学目的。

音乐风教学反思5

课程改革至今,我们的音乐教学发生了诸多改变,最重要的是音乐课变得充满了生机,学生也变得活泼开朗。他们积极参与各种音乐实践活动,查找与音乐相关的背景资料,动手制作打击乐器,编写音乐小剧本,学习五线谱及简谱。教师以丰富多彩的实践活动激活了音乐课堂,使音乐知识与技能的学习变得更有趣味、更加生动、更容易被学生所接受,学生愿意并更加喜欢上音乐课了。但是,我们也应该清楚地看到我们在教学中所存在的问题,不断反思自己的教学行为,改进我们的教学,提高教学的实效性。以下结合自己课堂的教学,谈谈教学实际中的一些体会和反思。

一、课前认真备课。

教师准备好本节课所需教具,特别像我们音乐学科,所需要的学生和老师的乐器准备很多。教学目标内容以审美教育为核心,体现课改精神联系学生生活和社会实际,合理整合教学资源并能注意音乐教学各领域之间的有机联系,重点突出,难易适度。围绕目标创设灵活的、有助于学生学习的教学情景,营造民主、平等、互动、开放的学习氛围。善于引导学生关注音乐,注重学习过程中的体验、探究与合作、表现,指导具有针对性、启发性。学生认真参与音乐的学习、评价活动,积极思维,乐于表现和创造,敢于表达和质疑。

二、关注情境活动创设的有效性

1、情境创设的必然性。音乐教育是音乐审美教育为核心的,而审美教育的实质现在通常被理解为情感体验的教育,所以音乐是情感性的。我觉得,音乐的学习必须要让学生带着情绪带着冲动去探求,这样的课堂才更具审美有效性。在很多音乐课中,由于缺少情境的创设,使一系列音乐活动简单堆积,显然学生学习积极与参与热情大大降低,另一方面审美的有效性也随之降低。如,下面请大家一起唱,而后,男声唱,再女声唱,再分角色唱。显然在这样的歌唱中,我们也要考虑,通过怎样的情节串联,通过怎样的方法让学生兴味盎然地参与,并能主动发现或感受音乐表现中的得与失。

2、到底怎么样的情境活动创设是有效的?要理解情境创设的根本目的,于教育于无痕,其中最重要的就是激发学生学习兴趣的,真正唤起学生音乐参与的,最终实现学生个性发展的。其中,有些情境活动是为了让学生体验意境的,通过人文方式来感受的,故事情节;也有些是在学科范畴内的情境活动,如做一名小小演奏家如何?如熟悉音乐的过程,让学生伴奏——则你要让学生学会倾听音乐,感受音乐的和谐之美又如,情境创设的

(1)指向性要明确,如为了让学生熟悉新歌,更多的要突出旋律,不要出现和谐伴奏;

(2)要符合生活规律;

(3)要渗透音乐学习的方法或音乐表现的方法引导——如提问的或活动,要活动过程始终围绕音乐的特点来展开。

3、关注情境创设的生活化。不要牵强,换言之,情境的创设要与生活实际紧密相连。如,采茶舞曲的欣赏中,让学生模拟;音乐来源于生活,而又有其非语义性与非自然的特点,所以其本身给了学生很多联想的空间。如钱建良的在大鹿一课中,在森林里,你听谁来了?从而引出了一个:××××××,××,而后让学生在凳子上其意义在哪里呢?音乐在前,动作在后通过模仿,聆听再演奏,学生的参与很自然,不然,光拿出一个节奏训练,学生感受不强,参与积极性不高。

三、关注艺术活动参与的有效性

艺术教育的三大基本原则是愉悦性、参与性与融合性。这里提,参与性是因为当前的音乐课堂的种种现象,我觉得值得提这一点。愉悦性、参与性与融合性中,愉悦性及融合性总体上落实得比较好。现在的课堂学生是开心的,融合方面也不错,音乐多形式的融合,音乐与姊妹艺术与人文的融合。但在活动参与的有效性上,我觉得,在日常的教学法中教师的把握有失偏颇。这里,关系着一个参与的目标的问题:我们经常可以看到课堂学生参与很热闹的现象;其参与的有效性,对学生审美体验的有效性不得而知。

1、关注活动参与的音乐性。音乐是时间的艺术,一种声音的艺术,音乐参与是多方式的,听、唱、动都是参与的方式参与应是有静有动的,音乐课中流淌的是音乐吴斌老师曾多次提出:音乐课少一些说与解释,多一些现象。描述——描述什么音乐的现象,即音乐元素的变化。这里,我还要提一点,活动中的音乐性。我们要让学生更多的接触与感受音乐音乐课,关注音乐聆听,听是一切音乐活动的根本。

2、关注参与的广泛性。要实现最大程度的参与,让每个学生,都动起来。

3、关注参与中创造性。

四、关注落实的有效性

淡化技能,不是弱化,而应理解为我们如何优化教学技能教学的过程。我们在音乐活动中,三维目标的落实就最终目标。其中情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能就展现在我们面前。因此,在音乐学习中,自低年级到高年级,我们不仅要使学生在音乐活动中享受愉悦,获得音乐艺术带来的审美体验,同样地要在过程中积累对音乐表现方法的理解与音乐表现、与音乐创造的具体方法。

1、关注音乐本体的落实。所谓本体,包括音乐元素的.认知与音乐技能的训练与培养。事实上,技能性是音乐美存在之基础。可以说,音乐的技能性是音乐学科特点本身所内涵着的,是最基础的。显然,我们认知音乐,感悟体验音乐在各个年级中应有一定的导向性策略与技能目标建构,逐步地要让学生学会聆听,学会表现与创造——最终“授之以渔”;而不应是,不应是单纯的一听而过的,或只是联想与想像的课,其间还要让学生了解其音乐的特点、音乐元素或音乐技能本体在音乐中的表现作用因此,音乐教学的应更多地要基于音乐学科特点或音乐技能层面去强化审美情感教育。换个话说,我们在提出“音乐审美教学为核心”的同时,当前的音乐教学实践也应该提出:“以音乐本体为基础”、“以音乐聆听为基础”、“以音乐元素为基础”等原则。当然,我们要做的,其实就是将这些“音乐性”特点渗透在学生音乐活动中,让学生在情境活动中去感知去感悟。事实上,倡导音乐技能学习于无痕只能是我们的愿景目标,我们要做的只有——尽可能。关于音乐元素,有哪些呢?那么我们教师应该明白其排序。在新课标中排列的顺序为:力度、速度、音色、节奏、旋律、和声。

2、关注学科学习规律与基本方法。参与要讲求音乐美的展现,如学会有音乐的耳朵。如在为旋律伴奏的活动参与中,如何处理好音响的关系。如二拍子节奏,你能为旋律创作一个伴奏音型吗?学生自主试试。其间应强调:让学生在音乐声中创作,伴奏应从旋律而起;另一方面,在个体展现时,应让学生也在旋律声中展现给同学听(不要孤立,或一味地按节奏打,或按教师心里的要求打,这样,学生作品也就会在音乐中起到效果,产生多元化的效果,如娃哈哈,三角铁,碰铃,双响筒,尤其是双响筒,××××××,×。

总之,要上一堂音乐性强的集审美于一体的有效的音乐课,我们要关注很多方面,我们要学习很多方面,以上我只是结合自己的想法和做法谈了一点体会,在实践中我将不断总结经验,争取更好地提高

课堂效率,使每一个学生都有进步。就像陈老师说的:有效体现在学生的参与,教师的自我评价。

音乐风教学反思6

1、结合聆听音乐作品的分析认识活动,学习、探究音乐要素的内涵及其所发挥的艺术作用。教师要尽量避免或减少语言性的讲解和传授,要引导学生在用中学,在学中用。

2、鼓励学生自主性地、探究性地参与学习。

3、教法和学法的安排上,适当用了比较法,教学的效果较好。

4、聆听民间歌手的演唱,要特别注意培养学生的审美情趣。教学的过程中,发现有很多的学生认为:民间民歌手的演唱很土。教师要做及时地引导,让学识明白,恰恰是这些民间歌手对生活有着最深切的感受和最深刻的理解,所以他们的演唱大都是源于生活、高于生活,是真善美艺术的一种具体体现。

5、对少数民族的民歌,重在引导学生去感受、体验、认识、理解其音乐风格,因此安排了必要的音乐实践活动。例如:聆听、模唱、舞蹈、拍节奏等。

6、注意引导学生梳理、归纳本课的一些音乐知识。

7、教学过程中不要忽略培养学生的音乐分析和探究能力。

音乐风教学反思7

新课程不仅将改变学生的学习生活,也将改变教师的教学生活,新课程要求教师不再只是知识的传授者,而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得,现总结下:

1、多一些自由,少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解,想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法,学生随时可以站起来。一年级音乐教材中有一课是学唱《跳绳》这首歌,我有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的,但是学生一听可以上来跳绳都非常激动,结果有半个班的学生都跑上来了,顿时没了该有的课堂秩序,这种情况在以往是不被允许的,正想叫他们全部回到座位上坐好,却忽然接触到学生们那一双双溢着光彩的大眼睛,我的心顿时软了下来,就让大家边唱歌曲边来跳绳,结果竟然还达到了意想不到的效果。所以,在反对“自由化”的前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧!

2、多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动,培养学生的创新意识和创新精神,使学生想创造、敢创造,有强烈的好奇心和求知欲,敢于怀疑书本、教师、他人的观点,回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话,能经常积极主动地提出新问题。我听过一节公开课,内容是欣赏《鸭子拌嘴》,我们知道《鸭子拌嘴》是一曲由民族打击乐器演奏的乐曲,没有固定的音高。这个老师在给学生听完后问了一个问题:“同学们,你们觉得这首乐曲好听吗?”结果有几个胆子大的同学却回答“不—好—听!”我觉得这首乐曲如果没有经过正确的引导,学生是不太容易能体会到其中的妙处的,那他们说不好听也是再正常不过的事了。可是这位老师显然没有想到会是这种回答,一下子连词都接不上了,接着恼羞成怒地用生硬的语气说了句:“这么好听的乐曲,怎么会不好听,你们有没有认真在听?”那些回答不好听的同学顿时没了精神。在后面的教学中,虽然老师的讲解生动有趣,但是课堂气氛却一直调动不起来。很显然这位老师的回答是欠考虑的,学生也有保留自己意见的权利,我们应该鼓励学生回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话。如果当时老师没有急着否定学生而是用启发性的语言对乐曲进行生动的说明,我想学生们一定会口服心服的说《鸭子拌嘴》是一首好听、有趣的乐曲的。还有,在以往的教学过程中,教师总是把自己为歌曲编配的动作教给学生,而忽略了对学生创造能力的培养,而现在我采取了让学生自己或是以小组为单位自行来为歌曲编排动作,最后来比比看谁的动作编的好看、编的新颖。这样不仅培养了学生的创造意识还活跃了课堂气氛,真是一举两得。

3、多一些开放,少一些封闭。教学要求遵循教学大纲,但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材,学科知识渗透,针对小学生的个性特点我就把这两首歌曲搬进了课堂,“猴哥,猴歌,你真了不得……”“白龙马,蹄朝西,驮着唐三藏,跟着仨徒弟……”学生们学习的积极性异常高涨。

4、多一些讨论,少一些讲解。成立自学讨论学习小组,师生之间、学生之间建立学习责任依存关系,让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终,使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间,使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法,形成民主化讨论氛围。这里要强调的是,讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标,像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。

5、考试形式多样化。可尝试用多种多样的形式来进行考试,如:编排舞蹈、演奏打击乐器、为歌曲编配歌词等等。只要是有创新的、目的明确的都可以得高分。实现教学内容开放。动画片《西游记》学生非常爱看,而当中的两首主题歌学生更是耳熟能详,

音乐风教学反思8

一、课型:以唱歌为主的综合课

教材分析:

体育作为一种跨文化的交流手段,对于各国各民族人民之间的相互了解和增进友谊起到了积极的作用。北京申奥成功,让中国人民和全世界的华人都感到无比的振奋。迎接北京奥运,是新世纪我国人民生活中的一件大事,是引导学生放眼世界的极好契机。教材所选表达奥运之情以及和奥运相关的乐曲,让学生挖掘了解与奥运相关的音乐文化,激励他们学习、发扬奥林匹克精神,向着更快、更高、更强的目标前进。

二、教学目标:

1、知识目标:通过体育、音乐、文学等艺术形式去了解奥运、歌唱奥运、感受奥运、走进奥运;师生共同分享奥运给人类带来的喜悦。掌握音乐作品分析方法,了解情感走向以及表现手法。

2、情感目标:通过不同的艺术表现手法,让学生体会浓浓的奥运之情。并且激发学生的爱国热情,同时鼓励学生向奥运健儿一样努力学习。

3、能力目标:培养学生主动参与研究,积极思考,汇集知识积累的自主式学习和小组活动,讨论、分析与交流、创作与制作的合作式学习的能力。

三、教学内容:

1、让学生了解相关的奥运知识,以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。

2、能熟悉了解洛杉矶奥运会乐曲《奥林匹克号角》和汉城奥运会会歌《手挽手》,有兴趣的参加欣赏、演唱、创作和交流等活动。

3、让学生唱会歌曲《奥林匹克风》,感受音乐作品中的奥运之情。

四、教学重点:

感悟音乐、理解音乐、表达音乐。

五、教学难点:

学生自主式学习和合作式学习的能力培养

六、教学过程:

学生在运动员进行曲中进场。

(一)竞猜游戏:大声说出奥运冠军的姓名。

在历届奥运会上中国运动员们都有很出色的表现,让我们一起回顾中国运动员们在雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间:

(引导学生看运动员图片,同时配上背景音乐《奥林匹克风》,提示学生大声地说出这些世界冠军的姓名。)

画面最后定格在刘翔夺冠的刹那。

(二)超级模仿:

师插语:“五星红旗,你是我的骄傲;五星红旗,你是我的自豪”。当五星红旗高高飘扬在世界舞台上、当《义勇军进行曲》在奥运赛场回荡的时候,我们每一个中国人都感到无比的骄傲和自豪。让我们再次回顾刘翔夺冠的精彩视频,感受一下解说员们的激情。

师:我们的激情在哪呢?给大家一分钟时间自由的进行朗诵、模仿。师生进行适当的鼓励和评价。

学生自由练习并请几位学生上台模仿。

(三)感受奥运

20xx年7月13日北京时间

22:00,万众瞩目的奥运会举办城市终于在莫斯科国际奥委会第112次全会中揭晓。萨马兰奇雄浑的宣告声中只有一个名字:

BEIJING

!中国北京凭借其过人的优势,完美的陈述报告,在五个20奥运会申办城市中脱颖而出,夺得2008年奥运会举办权。中国人民将记住这一时刻!奥林匹克将记住这一时刻!让我们再次瞩目具有时代性意义的画面。(播放申奥成功的录像及举国上下欢庆的场面。)

情境:当学生看到这一画面时,都情不自禁地热烈鼓掌,激动不已!

(四)、歌唱奥运

师:百年奥运告别故乡,带着光荣与梦想奔向北京。“北京邀请你,奥林匹克风,吹到北京唱和平”体现了中国创办奥运会的主旨,让我们大家一起随着音乐用自己的歌声来表达奥运之情吧!

1、教师范唱第一段

请同学们体会歌曲的情绪并找出赞美祖国的句子?

2、学唱歌曲

①学生有激情的朗诵描绘祖国的句子,师:这两排的词是一样,那旋律有什么变化呢?我们跟琴学唱这段旋律,并解决难点。

②点击歌曲第一、二排,播放范唱,跟着旋律哼起来,并找一找前4小节哪里不一样?

3、练唱全曲

学生分析歌曲的情绪并进行练唱。

学生根据情感的起伏自己设计演唱形式进行练唱,根据学生建议选一,并试着完整且有感情的演唱歌曲。引导学生投票选出三种较适合的演唱形式。

(五)体验奥运

3、(播放背景音乐《奥林匹克号角》),教师给冠军举行颁奖仪式,为他们戴上奖牌。师:如果你带的就是奥运奖牌,你的心情怎样?

4、不知道刚才在颁奖的过程中大家有没有注意到背景音乐?

师介绍:这是1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响的管弦乐曲。―――《奥林匹克号角》

问:你听了有什么感受?

学生回答问题,师进行小结:它鼓舞着人们在奥林匹克精神的带领下奋发向上、开拓进取。

5、一起回顾中国运动员们在20雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间,请学生为奥运冠军夺冠的视频配上合适的音乐。(先让学生自由选择歌曲或乐曲,并进行比较和评价)

(七)、课堂小结:

奥运之风吹过五大洲,吹遍神州大地,今天也吹进我们的课堂,让我们在奥运精神的鼓舞下,向着“更快、更高、更强”的目标进发。

教学反思:

音乐教学应该充分体现其育人功能,使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《奥林匹克风》的教学,我认为本课的成功之处在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来,给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会,从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。主要表现在:

一、最大限度地调动学生参与的激情。课的一开始就用竞猜奥运冠军的游戏将所有学生的注意力吸引过来,并停留在对刘翔夺冠的视频的回顾上,运用模仿央视解说员的游戏进一步调动学生参与的热情和爱国激情。在为歌曲设计演唱形式这一环节,我又模仿奥运颁奖的形式为优秀设计者颁奖,再一次调动了学生的参与激情。

二、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素,是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动,直接影响教学效果,创设情境对情感发展有强烈导向作用。在本课教学中,我充分调动学生多种感官,使之投入。首先,在学生候课时,我播放了我国代表团在雅典奥运会闭幕式上精彩的文艺表演;在导入部分,我又通过图片展示奥运冠军,并用大屏幕再现申奥成功及举国上下欢庆的场面;在表扬部分学生时还模拟了奥运会颁奖的现场。我借用这些手段吸引学生进入预设的教学意境,学生的视觉和听觉被画面调动起来了,思维被调动起来了,使之达到了身临其境,豪情万丈的教学效果。

三、巧妙地运用背景音乐来提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同,创设出不同的音乐背景,营造良好的课堂气氛,让学生在课堂学习时,彻底摆脱不良情绪的影响。例如在让学生竞猜奥运冠军时用歌曲《奥林匹克风》作为背景音乐,这样一来既调动了激情,又初步感受了歌曲,为后面的歌曲教唱做好铺垫。

四、注重培养学生的自信心。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们充分发挥自己的潜能,体验到成功的快乐。例如在课中让学生为歌曲设计不同的演唱形式,并用授予奖牌的形式将学生成功的快乐最大化。对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。

但是本节课中也有不足之处,如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样,从而更有效地激发学生学习歌曲的兴趣。另外,教师还要全面了解学生,在分析研究的基础上作出准确的估计,特别是他们的知识水平和技能水平,只有在了解清楚的情况下,教学才有针对性,才能做到心中有数,才能真正做到因材施教,优选教法,使教学有显著的效果。这一点我没能把握好,所以本课歌曲学习的时间过长,使得教学没能达到预想的最佳效果。

音乐风教学反思9

一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。

作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学生学业的加重,音乐课在他们的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何更好的去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲,明确教学目的。

作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、引导:

1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃课堂气氛,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

1.针对学生的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料充实课堂,激发学生兴趣,提高课堂效率,开拓视野、提高审美能力。

2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

音乐风教学反思10

这一课的教学达到以下目的:训练朗读;梳理内容;分析人物;当堂训练。

早读的时候让学生分组齐读课文,以达到既训练朗读能力又培养学生集体荣誉感的双重目的。

上课时先让同学们理清“客人”访问贝多芬的全过程。34班梳理得比较顺利,有两种分法,一种是:

1~5段,女佣接待客人。

6~9段,描写贝多芬的外貌。

10~27段,记叙客人和贝多芬的交谈。

一种是将10~27分为3个部分。

35班的分歧较大,讨论的时间比较长。

第二环节让同学们用句式“我从()读出了一个()的贝多芬”说话。

第三环节让同学们完成同步训练。

整体看来,同学们对人物性格的分析比较到位。

音乐风教学反思

音乐风教学反思 1

我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。

总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

一、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。

二、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。

我教的是三年级学生的音乐。对于三、四年级的学生来说,有了一定的自制力,但识谱能力较差,我采用听唱教学法,即在学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。

三、指导学生熟读歌词。

四、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用多功能电子琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

2、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

3、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用乐器,结合新课程标准上的要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术。

音乐风教学反思 2

在一年的课改实验中,作为一名音乐教师,我努力探索尝试着把我们新的教学理念深入平时的教学中。现就我平时的几个教学片段来谈谈体会:

案例1:在一年级一册,欣赏《玩具兵进行曲》的教学中,我先让他们听乐曲,然后提问““这支歌有什么特点?学生们各抒已见“节奏快”、“欢快”、“一会儿一个声音,一会儿好多声音”、“有趣”……,接着我向他们讲述了玩具兵的故事,然后提问:“现在我们想一想,乐曲中,当一个乐器在演奏时,你想到了什么?”这时有几个学生叫到“是一个玩具兵在走路”,我又说:“那几种乐器出现呢?”大家争先恐后的说:“是几个玩具兵在走路”。我继续说:“那大家注意没有,中间有一个很浑厚的声音,这你想像是什么呢?”这时只听见一个学生说:’这是一个又肥又胖的大胖子兵”。全班同学都笑了,不等我提问,大家都纷纷举手,争先恐后的说:“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞”、“慢下来是他们在散步”……于是我放音乐,让他们听第二遍,这次他们纷纷自己模仿玩具兵的样子,哼着弦律摇晃脑袋,还有的在模信演奏乐器的样子……此次教学中,我不再采用欣赏课学生听老师讲的模式,充分的发挥学生的主体性,让他们自主的探究学习。在教师的启发下,自己开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西,这样既达到了预期的教学目标,也让他们感受到了乐曲的欢快,在愉悦的情绪中得到了美享受。

案例2:在学习《小雨沙沙》一课时,打击乐器为歌曲伴奏这一环中,我首先拿出了十余种打击乐器:手鼓、铃鼓、碰铃、双响筒、木鱼、铝板琴、沙锤、三角铁、串铃等。然后说:“同学们,大家看见了老师拿出的这些乐器,现在大家就以小组活动的形式,来讨论一下,你们选择哪几种乐器为《小雨沙沙》伴奏?老师来看看哪一组演奏的效果最好。”随后,每个小组都展开了激烈的讨论,他们模仿自己选择的乐器,一块儿边唱歌边演奏。展示的时候,各个组的同学胸有成竹的上台,选择自己的乐器,进行展示。每个组都演奏的很好,组合及伴奏的音型各具特色。最后,同学们自己评价,推出哪个组最好。在此次的教学活动中,我着重培养学生的小组合作意识,让他们能相互合作,自主探究的进行学习。这种方式大受学生的欢迎,使每个学生都能参与进来,激发了学生学习的积极性。

案例3:在学习《洗手绢》这首歌时,里面的“妈妈洗衣我也来”,我就启发学生“平时在家你们还帮助妈妈做过些什么家务?”学生们各抒己见“拖地”、“扫地”、“洗碗”……我又提出:“现在,大家能不能以小组的形式,商量一下,利用《洗手绢》这支歌来唱唱我们自己呀?”大家立刻分小组编创。在展示的时候,编创的歌词非常多,“妈妈洗碗我也来”、“妈妈做饭我也来”……同时,我又启发他们根据自己编创的歌词,模仿拖地、洗碗等动作编创舞蹈,边唱边表演。在这一教学环节中,我着重发挥学生的创造能力,让他们不止局限于学习书中的东西,表现音乐的形式丰富多样,让他们的思维更加广阔。

对于前几种新型教学模式的运用,可以说还是比较成功的,但还有很多新的理念、方法,我还在摸索、尝试中,不过我相信,随着课改的不断深入,音乐教学一定会更上一层楼。

音乐风教学反思 3

随着新课程改革的深入进行和素质教育的发展,音乐教育的地位得到了逐步提升.音乐教学是让中学生在紧张的学习压力重得以放松的重要课程,有利于减缓学生的心理压力,提升学生音乐素养.对话式教学成为适合中学生进行音乐学习的一种有效教学方法.如何更好地在音乐教学中运用对话教学,成为值得广大教育工作者思考的问题.

一、耐心倾听,平等交流

对话式教学的展开是建立在师生平等对话的基础之上的,这就要求教师具备倾听意识.教师在和学生进行对话时,需要平等的对待每一位学生,耐心听取学生的观点,同时也要注意对不同的学生有不同的交流方式,对待一些较内向的同学要以引导和鼓励为主,而一些特别活跃的同学要注意对其进行合理的打压,以保证课程能够顺利进行.特别是在中学音乐课堂上,学生心理发育已经日趋成熟,教师要学会将自己融入到学生群体之中,这样才能让学生更喜欢教师,更容易接受教师的教学理念,也能帮助教师更好地了解学生对音乐课堂的感受,保证了学生在课堂上的主体地位,也让学生体会到提问教师的乐趣.教师通过与学生进行平等的交流,才能得到学生对音乐课堂最真实的想法,了解到学生在学习过程中遇到的问题,并且能够鼓励学生积极进行自我意识的表达,从而为音乐课的顺利进行提供良好的氛围.教师在倾听的过程中还要注意自己处于平等交流中的引导地位,要起到引导与把握方向的作用,把每位学生当做独立的个体,用心体会他们的思想情感,注意引导学生挖掘出教材背后更值得思考的内容.例如《捷克的原野和森林》一课,这部音乐作品处于《音响塑成的民族意识》这一单元,是一部能够帮助学生培养爱国情感的,具有教育意义的音乐作品.教师需要在上课之前做好充足的准备,对这部音乐作品做好深入了解,在上课过程中通过交流对话的形式,引导学生积极发表自己对这部音乐作品的感受,解答学生在欣赏过程中出现的问题.教师要利用好每一部音乐作品,让学生体会到学习音乐是一种美的享受,并感受作品中充斥的对祖国的热爱之情,培养学生的音乐素养.激发学生学习音乐的兴趣,从而为这一学年的音乐教学打下良好的基础.

二、引导预习,积极交流

在中学音乐课堂上使用对话式教学,就需要师生之间进行共同的交流才能实现,是需要教师和学生共同努力才能实现的学生在正式上课之前进行自学,带着问题进入课堂,是进行对话式教学的基础.这就要求教师应该在开课之前做好前期准备工作,激励学生带着问题走进课堂.教师可以选择在上课的最后几分钟将下节课所学内容简单布置给学生,让学生在课前做好预习工作.学生进行预习有很多方法,教师可以引导学生对即将学习的内容进行有关创作背景的查阅,了解音乐作品的创作者在创作时的心情,使学生通过自学对将要学习的音乐作品有初步的了解.教师还可以给学生设计几个问题,让学生针对教师提出的问题查找资料,并在解决这些问题的过程中发现自己对音乐作品的理解.在查阅资料的过程中,学生也会有各种各样的问题产生,这样就可以带着问题进入课堂,与教师和其他同学进行交流.特别是一些较复杂的器乐欣赏课,教师必须要在课前进行预习工作的布置,才能保证在课上欣赏时学生有话可说,也能够使课堂节奏更紧凑.中学生已经具备比较强的预习能力,在音乐课堂上安排中学生进行预习,能够为他们高压力的中学生活提供一些休闲的余地,并且使他们感受到参与音乐教学的乐趣,并加深学生对音乐作品的理解.例如在学习《懂你》一课时,教师要为下一节课的《好汉歌》做好准备.这一单元为《流行风》,《好汉歌》也是学生比较熟悉的作品.因此对这一课采用对话式教学比较适合.教师可以安排学生查阅《好汉歌》的相关资料,让学生提出自己对《好汉歌》的理解,并带到课堂上与大家进行交流,这样让整个课堂氛围更加活跃,也使得教师可以更轻松的完成本节课的教学.如果课堂时间允许,教师还可以提前安排学生对《水浒传》的内容进行了解,从而将《好汉歌》融入到电视剧当时的环境之中进行理解,让学生更好的感受何为好汉,感受流行音乐的特点.

三、创设情景,和谐对话

在教师乐意去倾听学生,并让学生提前进行预习做到有话可说之后,还需要教师给学生创设一个和谐的对话环境,让学生敢于在课堂上发表自己的观点,为学生在课堂上与教师和其他同学进行交流创造条件.特别是中学生已经具备比较健全的人格,特别需要教师对其予以尊重和积极的引导,才能让其乐意走进音乐课堂.首先教师需要为学生创设一个可以进行对话的物理环境.比如打乱学生的座位顺序,让学生分组坐在一起,或者像在剧院欣赏音乐作品那样为学生安排观众席的坐法.这样打破了传统的学生座位,方便了学生之间进行讨论,让学生感受到更为轻松的课堂氛围,拉近了师生之间的距离,让学生更乐于在课堂上与他人进行对话.其次,教师需要对学生进行引导,从自身做起为学生创设一个轻松活泼的课堂感受.教师在课堂上的态度需要亲近友善,对学生提出的问题要积极解答,当学生做出一个较合理的答案时要予以肯定,即便学生说错了也要注意不能态度强硬的对其进行批评.教师在音乐课堂上对自己的定位应该是学生的伙伴,是对学生提高音乐鉴赏能力的引导者,要充分对学生予以支持和肯定,使学生感受到教师对其的重视与尊重,这样才能让学生乐于在课堂上发言,并能够积极配合教师完成教学任务.例如《广陵散》这一欣赏课,其时代背景距离现代学生的生活背景比较遥远,学生在进行鉴赏时会有一定的困难.此时就需要教师对学生进行积极的引导,让他们乐于在课堂上针对《广陵散》提出自己的问题.此时要注意,由于学生对于古琴曲无法像流行歌曲那样喜爱以及更好地理解,针对其提出的问题可能会缺少价值.教师对待学生提出的问题要予以欣赏,尊重学生在思考之后提出的疑问,并带领全班同学共同讨论,一起来帮助提问同学进行解答.教师要满足学生充满好奇心的提问.这样才能让学生更好地感受到《广陵散》中充斥的杀伐之气,感受古代被压迫者反抗暴君统治的抗争精神.

综上所述,音乐教学越来越得到广大师生及家长的重视,这就要求教师需要在教学过程中注意培养自身的倾听意识,为学生创设和谐的对话情景,通过各种手段来鼓励学生与教师进行交流,同时也需要学生协助教师,待着问题进入课堂.从而使对话式教学在音乐课堂上得到合理的利用,提升中学生的音乐素养,减缓其紧张的学习压力,让中学生在一种相对轻松和谐的心理状态下完成整个中学阶段的学习。

音乐风教学反思 4

音乐对学生的美育作用是潜移默化的,其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验,因而在欣赏教学中,通过让学生仔细地聆听乐曲,张开想象的翅膀,在广泛的时间,空间里遨游,用心去感受,体验音乐的美,从中找出最佳的答案。

1、如在欣赏课《小狗圆舞曲》中,初听时,让学生初步感受乐曲的情绪是怎样的;再听时,让学生按节奏的变化区为乐曲分段,并辨别哪两个部分基本相似。

2、分段听时,分析比较两个主题在旋律进行及节奏上的特点,联想这两个主题各描写了小狗怎样的形态,并随着音乐模仿小狗的不同神态,动作;接着分小组讨论,可用哪些形式来表现乐曲。

3、于是学生们充分发挥想象,有的创编故事,有的创编小品,有的用绘画等形式惟妙惟肖地表现乐队员后出示一条旋律,学生仔细观察后找出提示中的旋律进行及变奏规律,进行创编乐曲。

4、然后分别视唱改编前后的乐曲,再次体验旋律,节奏等因索与乐曲情绪的关系。这样经过在不同层次上的反复聆听及亲身体验,合作参与后,使学生在体验,内化的基础上得出音乐的旋律进行及节奏变化与音乐所表现的情绪之间的内在联系。

5、最后通过再次合作,让学生去发现问题,探究问题,解决问题,从而进一步培养了学生的创新意识和实践能力。通过这样的欣赏教学,学生的想象力,创造力及实践能力均有提高;思维及反应能力较前敏捷;自修心增强;研讨气氛形成。

音乐风教学反思 5

活动目标:

1、引导幼儿用身体动作表现衣服被风吹动的样子。

2、鼓励幼儿大胆想像,乐意合作,体验表演活动的快乐。

活动准备:

1、《风来了》的音乐磁带和课件(课件一:挂在衣架上的静止的衣服;课件二:衣服在小风中的动态;课件三:衣服在大风中的动态)。

2、引导幼儿在日常生活中留意观察衣服被风吹动的样子。

活动过程:

1、看课件(一),自由模仿表演挂在衣架上的衣服。

2、尝试表现衣服被小风吹动的动态。

①请幼儿发挥想像,用动作表现衣服在小风中的状态。

②启发幼儿互相交流自己创编的动作,并带领幼儿互相学习。

③看课件(二),引导幼儿观察衣服在小风中的动态。

④鼓励幼儿随表现小风的音乐节奏表演自己创编的动作。

3、尝试表现衣服在大风中的动态。

①引导幼儿大胆想像,自由用动作表现衣服在大风中的动态。

②启发幼儿合作表现衣服在大风中互相缠绕的造型。

③看课件(三),引导幼儿观察衣服在大风中的动态。

④鼓励幼儿随表现大风的音乐节奏表演自己喜欢或创编的造型。

⑤完整欣赏课件《风来了》。

4、游戏:风来了。游戏可进行一至两遍,鼓励幼儿大胆想像、表现。

活动延伸:

1、欣赏音乐剧《顽皮的风》,激发幼儿继续探索、表演的欲望。

2、鼓励幼儿大胆表现其他物体(如树、湖水等)在风中的景象。

活动反思:

通过轻松活泼的律动形式把孩子带到音乐的殿堂,调动孩子学习音乐的积极性和情感,在学习歌曲时教师先范唱让孩子体会歌曲的情绪。让孩子轻声模唱从而感受歌曲的情感,这样孩子在不知不觉中学会歌曲并能很好的演唱。为了发挥孩子创造力让孩子自编动作,使活动气氛达到高潮。在不知不觉中掌握了歌曲,也发挥了孩子的创造能力,真正的达到了教学目的。

音乐风教学反思 6

作为一名刚走上教学岗位的我来说,本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻,再次回顾这一阶段音乐课的教学活动,我最深的体会有以下二点。

一、学习新课程标准,明确教学目的,开阔学生视野。

作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

1、据现有的教学资源,和自己做的音乐课件,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法。

比如,我在这节课里,我先用谜语的形式让学生认识乐器,再让学生用心辨别乐器的音色,最后,通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃气氛。

二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。

因为我面对的都是小学一年级的学生,他们刚走出幼儿园,对小学的生活还不十分了解,而且音乐课局限在教室进行,所以为了使学生能喜欢音乐课,喜欢音乐,我尽力每节课都做课件,在课件里,可以加入动画、mtv、flash,让学生更直接地理解音乐,激发了学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,还有联系美术学科,让学生根据不同的时值,画出不一样的音符曲线,这样一来,学生会比较容易掌握。

2、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

(一)、利用熟悉的歌曲欣赏,激发学生兴趣。

(二)、开展器乐、歌词创编活动,丰富课堂教学,培养创新意识。

(三)、弱化传统环节及概念教学,注重体验。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,

知道怎样的声音更美,怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点,在不知不觉中获得听辨能力的培养。

在让学生感受、体验歌曲,特别是通过自身肢体语言来表演的时候,课堂气氛一直没有把握好,导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动,课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统,没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学习、探究、总结。

如何调动每一个学生学习音乐的积极性,是我今后教学的重点。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,还要有良好的教学能力。

音乐风教学反思 7

1、结合聆听音乐作品的分析认识活动,学习、探究音乐要素的内涵及其所发挥的艺术作用。教师要尽量避免或减少语言性的讲解和传授,要引导学生在用中学,在学中用。

2、鼓励学生自主性地、探究性地参与学习。

3、教法和学法的安排上,适当用了比较法,教学的效果较好。

4、聆听民间歌手的演唱,要特别注意培养学生的审美情趣。教学的过程中,发现有很多的学生认为:民间民歌手的演唱很土。教师要做及时地引导,让学识明白,恰恰是这些民间歌手对生活有着最深切的感受和最深刻的理解,所以他们的演唱大都是源于生活、高于生活,是真善美艺术的一种具体体现。

5、对少数民族的民歌,重在引导学生去感受、体验、认识、理解其音乐风格,因此安排了必要的音乐实践活动。例如:聆听、模唱、舞蹈、拍节奏等。

6、注意引导学生梳理、归纳本课的一些音乐知识。

7、教学过程中不要忽略培养学生的音乐分析和探究能力。

音乐风教学反思 8

一、课型:以唱歌为主的综合课

教材分析:

体育作为一种跨文化的交流手段,对于各国各民族人民之间的相互了解和增进友谊起到了积极的作用。北京申奥成功,让中国人民和全世界的华人都感到无比的振奋。迎接北京奥运,是新世纪我国人民生活中的一件大事,是引导学生放眼世界的极好契机。教材所选表达奥运之情以及和奥运相关的乐曲,让学生挖掘了解与奥运相关的音乐文化,激励他们学习、发扬奥林匹克精神,向着更快、更高、更强的目标前进。

二、教学目标:

1、知识目标:通过体育、音乐、文学等艺术形式去了解奥运、歌唱奥运、感受奥运、走进奥运;师生共同分享奥运给人类带来的喜悦。掌握音乐作品分析方法,了解情感走向以及表现手法。

2、情感目标:通过不同的艺术表现手法,让学生体会浓浓的`奥运之情。并且激发学生的爱国热情,同时鼓励学生向奥运健儿一样努力学习。

3、能力目标:培养学生主动参与研究,积极思考,汇集知识积累的自主式学习和小组活动,讨论、分析与交流、创作与制作的合作式学习的能力。

三、教学内容:

1、让学生了解相关的奥运知识,以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。

2、能熟悉了解洛杉矶奥运会乐曲《奥林匹克号角》和汉城奥运会会歌《手挽手》,有兴趣的参加欣赏、演唱、创作和交流等活动。

3、让学生唱会歌曲《奥林匹克风》,感受音乐作品中的奥运之情。

四、教学重点:

感悟音乐、理解音乐、表达音乐。

五、教学难点:

学生自主式学习和合作式学习的能力培养

六、教学过程:

学生在运动员进行曲中进场。

(一)竞猜游戏:大声说出奥运冠军的姓名。

在历届奥运会上中国运动员们都有很出色的表现,让我们一起回顾中国运动员们在雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间:

(引导学生看运动员图片,同时配上背景音乐《奥林匹克风》,提示学生大声地说出这些世界冠军的姓名。)

画面最后定格在刘翔夺冠的刹那。

(二)超级模仿:

师插语:“五星红旗,你是我的骄傲;五星红旗,你是我的自豪”。当五星红旗高高飘扬在世界舞台上、当《义勇军进行曲》在奥运赛场回荡的时候,我们每一个中国人都感到无比的骄傲和自豪。让我们再次回顾刘翔夺冠的精彩视频,感受一下解说员们的激情。

师:我们的激情在哪呢?给大家一分钟时间自由的进行朗诵、模仿。师生进行适当的鼓励和评价。

学生自由练习并请几位学生上台模仿。

(三)感受奥运

20xx年7月13日北京时间

22:00,万众瞩目的奥运会举办城市终于在莫斯科国际奥委会第112次全会中揭晓。萨马兰奇雄浑的宣告声中只有一个名字:

BEIJING

!中国北京凭借其过人的优势,完美的陈述报告,在五个20奥运会申办城市中脱颖而出,夺得2008年奥运会举办权。中国人民将记住这一时刻!奥林匹克将记住这一时刻!让我们再次瞩目具有时代性意义的画面。(播放申奥成功的录像及举国上下欢庆的场面。)

情境:当学生看到这一画面时,都情不自禁地热烈鼓掌,激动不已!

(四)、歌唱奥运

师:百年奥运告别故乡,带着光荣与梦想奔向北京。“北京邀请你,奥林匹克风,吹到北京唱和平”体现了中国创办奥运会的主旨,让我们大家一起随着音乐用自己的歌声来表达奥运之情吧!

1、教师范唱第一段

请同学们体会歌曲的情绪并找出赞美祖国的句子?

2、学唱歌曲

①学生有激情的朗诵描绘祖国的句子,师:这两排的词是一样,那旋律有什么变化呢?我们跟琴学唱这段旋律,并解决难点。

②点击歌曲第一、二排,播放范唱,跟着旋律哼起来,并找一找前4小节哪里不一样?

3、练唱全曲

学生分析歌曲的情绪并进行练唱。

学生根据情感的起伏自己设计演唱形式进行练唱,根据学生建议选一,并试着完整且有感情的演唱歌曲。引导学生投票选出三种较适合的演唱形式。

(五)体验奥运

3、(播放背景音乐《奥林匹克号角》),教师给冠军举行颁奖仪式,为他们戴上奖牌。师:如果你带的就是奥运奖牌,你的心情怎样?

4、不知道刚才在颁奖的过程中大家有没有注意到背景音乐?

师介绍:这是1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响的管弦乐曲。―――《奥林匹克号角》

问:你听了有什么感受?

学生回答问题,师进行小结:它鼓舞着人们在奥林匹克精神的带领下奋发向上、开拓进取。

5、一起回顾中国运动员们在20雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间,请学生为奥运冠军夺冠的视频配上合适的音乐。(先让学生自由选择歌曲或乐曲,并进行比较和评价)

(七)、课堂小结:

奥运之风吹过五大洲,吹遍神州大地,今天也吹进我们的课堂,让我们在奥运精神的鼓舞下,向着“更快、更高、更强”的目标进发。

教学反思:

音乐教学应该充分体现其育人功能,使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《奥林匹克风》的教学,我认为本课的成功之处在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来,给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会,从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。主要表现在:

一、最大限度地调动学生参与的激情。课的一开始就用竞猜奥运冠军的游戏将所有学生的注意力吸引过来,并停留在对刘翔夺冠的视频的回顾上,运用模仿央视解说员的游戏进一步调动学生参与的热情和爱国激情。在为歌曲设计演唱形式这一环节,我又模仿奥运颁奖的形式为优秀设计者颁奖,再一次调动了学生的参与激情。

二、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素,是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动,直接影响教学效果,创设情境对情感发展有强烈导向作用。在本课教学中,我充分调动学生多种感官,使之投入。首先,在学生候课时,我播放了我国代表团在雅典奥运会闭幕式上精彩的文艺表演;在导入部分,我又通过图片展示奥运冠军,并用大屏幕再现申奥成功及举国上下欢庆的场面;在表扬部分学生时还模拟了奥运会颁奖的现场。我借用这些手段吸引学生进入预设的教学意境,学生的视觉和听觉被画面调动起来了,思维被调动起来了,使之达到了身临其境,豪情万丈的教学效果。

三、巧妙地运用背景音乐来提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同,创设出不同的音乐背景,营造良好的课堂气氛,让学生在课堂学习时,彻底摆脱不良情绪的影响。例如在让学生竞猜奥运冠军时用歌曲《奥林匹克风》作为背景音乐,这样一来既调动了激情,又初步感受了歌曲,为后面的歌曲教唱做好铺垫。

四、注重培养学生的自信心。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们充分发挥自己的潜能,体验到成功的快乐。例如在课中让学生为歌曲设计不同的演唱形式,并用授予奖牌的形式将学生成功的快乐最大化。对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。

但是本节课中也有不足之处,如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样,从而更有效地激发学生学习歌曲的兴趣。另外,教师还要全面了解学生,在分析研究的基础上作出准确的估计,特别是他们的知识水平和技能水平,只有在了解清楚的情况下,教学才有针对性,才能做到心中有数,才能真正做到因材施教,优选教法,使教学有显著的效果。这一点我没能把握好,所以本课歌曲学习的时间过长,使得教学没能达到预想的最佳效果。

音乐风教学反思 9

在音乐教学和第二课堂活动中,重视学生的非智力因素等多方面的培养,促进学生的全面发展。“智商不是一切”,“智商之外有情商”,“加强情感智慧的培养”,这是从应试教育转向素质教育,人们从成才角度提出的一种呼吁。人的成才大体依靠两个因素:“智力因素”和“非智力因素”。据一些调查分析,“非智力因素”对人特别是青少年成才,影响相当巨大,中国青少年研究中心少年儿童研究所曾做过一个科研课题:杰出青年的童年。对148名45岁以下年龄段的中国十大杰出青年等人物进行调查,结果发现,他们之所以成才,主要是在“非智力因素”方面表现突出。而这些“非智力因素”,往往成为他们做出超常成果的关键动力。这一结论,符合人才成长的基本规律,也成为我们在素质教育中加强艺术教育提供了启迪。非智力因素由动机、情感、兴趣、意志等因素组成,“情感”是推动或阻碍人们去认识事物的重要因素。“音乐是美的艺术、音乐教育是审美教育”(情感教育),小朋友认为美的东西才去喜欢、追求它,在学习中遇到困难才去千方百计战胜它,夺取成功。音乐离不开“天赋”、“灵感”,但仅仅依赖智力而忽略了非智力因素的培养,是很难成功的。

在实验班施教过程和第二课堂活动中,如何去培养学生非智力因素,作了如下探索。

1、调动动情感因素:情感是学习的第一需要,只有学生喜欢老师,才能喜欢这个老师所教的学科,我在第一堂音乐课就尽可能使自己在学生心目中占有相当位置,尽量展现自身的音乐知识,通过绘声绘色讲解,让学生感受音乐形象,在唱歌教学中,选择形象性强学生感兴趣的歌曲,或用语言,选择形象性强学生感兴趣的歌曲,或用语言、画面描述歌曲意境,使音乐形象具体生动,基础训练讲解多用比喻,利用同学们好玩、好奇、好胜、好动的特点进行游戏和竞争,让学生在轻松愉快的环境中学习,让学生毫无顾虑去表现,欣赏教学多选择些形象鲜明,旋律优美、富于幻想的作品,让学生透过作品达到一个如梦幻境之中,由于实验班学生没做任何测选,每个人先天素质不同,我在教学中从不歧视差生,使差生转变自己不良心境,养成正常的学习心态。

2、培养良好的学习习惯

(1)、培养学生“勤恳学习”的习惯。天才加勤奋是音乐学习成功的秘诀,“勤能补拙”、“勤奋出天才”、“勤奋”属于非智力的,我在教学中,严格要求,训练动脑思考好习惯,课堂上,要求每位同学对我的每一发问要做出积极反应,克服那种漫不经心的松散状态,在音乐游戏,旋律接龙中,我按五线谱音位,请5位同学上台,分别代表di、re、mi、fa、sol,我按音高轻点一位同学,下面每位同学要准确说出其唱名,然后形成一段乐曲,让学生处于细心看,积极思维的状态,课堂上呈现了不断探求的生动局面。

(2)、培养学生做到“五到”(眼、耳、手、口、脑)。在视唱教学中,要求同学们眼睛看谱,口要唱,耳要听,手要挥拍,脑要思考,并逐步训练学生超前一小节看谱,唱前一小节的能力。在我班电子琴训练中,严格要求同学们,同时看谱,设计左手和弦、音色、节奏变化等,使之处于积极思考状态,通过严格训练,学生做到“五到”、勤学、勤练、音乐技能提高很快。初学时,在音乐领域里几乎一无所知。几年来,我校电子琴演奏获全国考级中高级等级证书已达90多人,如参加全国考级,其中获高级段证书的学生占全重庆考区的六分之一,高级证书获得者在全重庆已占有相当的比例。

音乐风教学反思 10

《二泉映月》是一篇很让人感动的文章,文章生动地记录了阿炳热爱音乐,为了追求自己的理想,敢于同命运抗争的故事,音乐记载了他苦难坎坷的一生。

教学时,我先让学生听一段二胡曲——《二泉映月》,将学生带入《二泉映月》那优美的旋律中,然后让学生初读课文,感受文章所述内容,从而让学生带着对学习这篇的憧憬进入精读课文的学习中。

本课教学重难点是体会乐曲旋律变化及乐曲丰富的内涵。教学中,我让学生先感受心,因为有了心,才能领略内涵,才能听懂音乐。再让学生读文,划出描写景色的句子,在读中想象。找句子也要用心,用心读了,才能用心找出相应描写二泉映月这一处景色的句子。所以,学生能用心找到这些,我及时表扬鼓励,肯定这种做法,同时也示意其他学生学习这种做法,才能学好本课。

找到句子之后让学生通过读了解阿炳遭受了怎样的坎坷,体会坎坷时,我抓住重点句让学生读文体会,创设情境,进一步体会,在反复地品读中感悟,又在感悟中去品读,从而能深入了解阿炳不平静的内心世界,为理解《二泉映月》这首乐曲作好铺垫。再进一步体会阿炳,还是通过读表现出阿炳的心声。孩子们充满智慧的体验,闪耀着一颗颗亮晶晶的童心。

最后升华感情,欣赏阿炳从心中流淌出来的世界名曲。在乐曲的感染之下,学生又一次投入地谈体会,那抑扬顿挫的语调饱含着对乐曲的欣赏,那真情流露的眼神流淌着对阿炳的崇敬。开始,我播放乐曲的柔和的一段,帮助学生理解无锡二泉的美丽风光,缓缓流淌,仿佛流进了我们的心田。然后,播放乐曲的高潮部分,帮助学生理解阿炳的坎坷经历,体会阿炳对命运的抗争,引起学生的共鸣。我又播放乐曲的结尾部分,让学生体会到阿炳用全身心在创作乐曲,他已经深深地久久地沉醉在艺术情怀中了。

整节课,学生都是在音乐的氛围中,不仅享受了阿炳的艺术作品,更是学习到了阿炳热爱生活,敢于同命运抗争的精神。课文帮助学生理解音乐,感染学生的情感。

通过学习,学生收获很多,他们通过对语言文字的品读、感悟,进入了阿炳的内心世界。从阿炳二胡曲那优美的旋律中,读出了阿炳对家乡的热爱,对音乐的热爱,对生活的热爱,以及同命运的抗争,对美好生活的无限向往,激起学生对阿炳的同情。另外课外资料的搜集与阅读也加深了学生对阿炳的了解。

音乐风教学反思 11

本节课主要让学生感受到音乐作品中的奥运之情,了解与奥运相关的音乐文化,以及全世界人民对奥林匹克运动的情感,激励同学们学习、发扬奥林匹克精神,向着更快、更高、更强的目标前进。

这节课的教学内容很多老师都开过公开课或参加过比赛,要想与众不同,就要创新,所以我从每个环节开始精心设计、扎实教学。如导入这个环节,我就让它成为了本节课的一个亮点,用视频来代替以往的图片,吸引了学生,冲击他们的视觉效果。采用的四段视频沿着一条主线进行串联,从观看1896年第一届奥运会到2004年雅典奥运会上刘翔创造历史的精彩瞬间,让同学们既能感受到奥运会的发展历程,又体会到夺取金牌是每个运动员的梦想,那么能承办奥运会则是中国人几辈子的梦想,让学生再次重温北京申奥成功的激动画面,最后播放了在雅典奥运会闭幕式上中国的宣传片,让我们一起笑迎奥运会的到来。此环节学生学习兴趣浓,很快融入到奥林匹克运动中。

本节课的重点及难点都在《奥林匹克风》歌曲教学中,在这一环节我采用了分乐段来教学,将难点单独解决,特别这两乐句教学

我首先让学生自己划拍,注意切分节奏;在第两乐句中切分节奏的前半拍变成了休止符,我通过让学生采用拍手、叉腰等动作帮助解决难点,从而很快并且准确地演唱了这一乐曲。在处理歌曲时,我充分发挥学生的自主学习能力,注重激发他们理解歌曲的内涵及情绪,让他们为这首歌曲设计合适的演唱形式,学生们经过讨论各抒己见,我也充分尊重学生意见,让学生自己来表现歌曲,从而达到用准确、恰当的方法来演唱歌曲。

最后一个环节,我让全体学生积极参与到活动,充分体验奥运带给我们的欢乐和愉悦,通过抢答与奥运相关的音乐知识,激发学生兴趣,培养他们的奉献精神,让他们在活动中增长知识,更深入地了解奥运。此环节课堂气氛活跃,学生参与性、积极性都很高。

本节课由于准备的时间比较紧,可能有些粗糙,如在教师基本功还需努力,驾驭课堂能力还需加强,希望今后有更多这样的机会得以锻炼,更希望能得到专家老师的批评与指正。

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