上海海派书画艺术馆简介

第一篇：上海海派书画艺术馆简介

简介

上海海派书画艺术馆成立于2012年9月，是集展览展示、培训教育、考级中心为一体，能进一步搭建书画爱好者教育、交流、展示与提高的平台，培养书画人才、推出优秀书画成果。名誉馆长由上海市文学艺术界联合会副主席、上海市书法家协会主席周志高担任，馆长由上海市书法家协会副主席、上海市收藏协会副会长宣家鑫担任，执行馆长由上海刘海粟美术馆分馆馆长杨定彪担任。

上海海派书画艺术馆以弘扬、振兴、繁荣当代海派艺术为己任；以提升海派艺术家的市场价值，提升海派艺术品的文化价值和艺术价值为目标；以普及书画知识，传播历史余韵为使命，倾尽全力团结、培养、推介海派艺术家，为其提供创作空间，实现其自身价值和艺术品的市场价值，努力打造新型书画产业链机制，使海派艺术走向全国，走向世界。努力打造艺术品展厅、艺术家创作基地等多种书画艺术品展示、交易平台。形成艺术合力繁荣创作，实现文化经营的跨越式发展，产生集聚效应，不断扩大、提升海派文化的影响力、辐射力。

上海海派书画艺术馆下设培训部、展览部、交流部。培训部开设书法基础班、提高班、研修班等课程班，学员可针对自身学习情况以及兴趣选择不同的课程，并按阶梯式上升，书体设立真草篆隶行；定期推出系列讲座，涉及书法、国画等内容，让更多的青少年爱好者了解传统书法艺术内涵与书法艺术的精髓，授课针对沈尹默全国青少年书法大赛、上海市青少年书法艺术奖、书法考级，以及上海书协和全国举办的各类书法大赛。展览部每年为优秀学员举办一次展览，组织学员参加上海书协举办的各类活动；每年都将邀请全国各地的书画名家进行展览，对青少年书法爱好者进行指导；交流部负责每年一次国际交流及与地方各省市交流活动。优秀作品由上海海派书画艺术馆收藏，并颁发收藏证书。

上海海派艺术馆的成立从经济发展角度看，文化发展与经济发展唇齿相依，经济价值推动文化价值，文化价值带动经济价值，良性循环能进一步推进区文化产业可持续性发展.名师顾问：

陈佩秋1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。国立艺术专科学校毕业。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师。中国美术家协会会员。擅长中国画。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展。

周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任上海书法家协会主席，现为上海中国画院一级美术师、中国书法家协会副主席、上海市文联副主席等。1962年 参加上海市青年宫书法学习班。得到沈尹默、拱德邻、翁闿运等著名书法家亲授。以节临米芾《蜀素贴》行书入选由上海中国书法篆刻研究会成立后第一次举办的上海市书法展览。

韩天衡1940年5月生于上海，江苏苏州人，号豆庐、近墨者、味闲。工书法、篆刻，国画以花鸟见长。作品曾获日本国文部大臣奖、上海文学艺术奖等。出版有《韩天衡书画印选》《中国篆刻艺术》等四十余种。所著《中国印学年表》获全国首届辞书评比奖。现为上海中国画院艺术顾问（一级美术师），中国书法家协会理事，鉴定、收藏委员会副主任，上海书法家协会副主席，西泠印社副社长，中国美术家协会会员，上海吴昌硕艺术研究协会会长，上海美术家协会理事，上海交通大学教授。

张森，1942年生，江苏泰县人，祖籍温州鹿城，中国书法家协会理事，中国书法家协会创作评审委员会委员，上海市文联委员，上海市书法家协会副主席，上海市美学学会副主席，上海中国画院画师（一级美术师）。作品多次参加国内外重大展览会展出。论书亦淖极理致，时有书论发表，言简意赅，颇有新见。主要著述有：《隶书基础知识》（与柳曾符合著）、《大学书法》（特约撰稿人之一）、《张森隶书滕王阁序》、《张森书法艺术》等。在书法上，兼收并蓄，独辟蹊径，学养全面，擅长正、草、隶诸体，尤其以隶书蜚声书坛。多年来对隶书做过深入系统的研究，博临《张迁》、《石门》、《礼器》等风格各异的汉隶，同时又借鉴何绍基、伊秉绶的笔墨技法和变法精神，互为参照，融会变通，从而理性地寻求自己的笔墨取向和风格定位。七次担任全国书法篆刻展评委。

名师团队：

周志高，笔名季高、辛默、诚公等，别署兴墨楼，1945年1月30日生，江苏兴华市人。上海市文学艺术界联合会副主席、上海市书法家协会主席、中国书法家协会第一届、第二届常务理事，第三届理事，中国书法家协会资深评委，全国展、全国中青展评审委员，中国书协培训中心特聘教授等。先后荣获首届华东六省一市优秀期刊评比一等奖、中国书协首届报刊编辑出版“兰亭奖”。先后主持或参与主办全国首届群众书法竞赛、全国第一届书法篆刻展览、全国首届书学研讨会、全国首届篆刻征稿评比和全国中青年“书苑撷英”大赛。多次应邀出访日本、新加坡、韩国和香港等国家和地区举办个人书展和讲学。

童衍方，男，汉族1946年2月生于上海，祖籍浙江宁海人，中国当代最具声望的篆刻家、书法家、收藏家。幼喜书画篆刻，后得来楚生、唐云先生指教。作品多次入选国内外重大书法篆刻展及在《书法》、《书与画》等刊物发表，被收入《国际书法篆刻作品集》、《国际临书大展作品集》、《全日本篆社篆刻作品集》等，为多处博物馆、纪念馆收藏或被碑刻。出版《童衍方述》、《篆刻丛书—刀法》、《吴昌硕先生的篆法、章法、刀法》、《来楚生先生的书画篆刻艺术》等。亦擅国画。现为中国书法家协会会员、上海书法家协会副主席、上海市篆刻委员会副主任、秘书长，西泠印社副社长，上海中国画院专职画师、国家一级美术师。

孙慰祖，别署可斋，上海人。上海博物馆研究员，上海市书法家协会副主席，中国艺术研究院•中国篆刻艺术院研研究员，西泠印社副秘书长兼印学理论与社史研究室主任。幼习书法篆刻得翁思洵、顾懋钧指授，继师韩天衡。又从马承源攻习玺印篆刻鉴定研究。书法篆刻作品曾入选全国一、二、三、届篆刻艺术展、全国四、五届书法篆刻展、中国美术馆当代篆刻艺术邀请展、当代篆刻艺术大展、当代著名篆刻家作品邀请展等。篆刻作品出版有《孙慰祖印稿》、《孙慰祖印选》、《淳法上人别署印谱》、《孙慰祖印谱》、《印中岁月―可斋忆事印记》。

宣家鑫，著名鉴定家、书画家、篆刻家。字逸白，号无为、一得夫。安徽肥东人。宣家鑫自幼喜爱书画篆刻，作品曾在“峨嵋杯”、“青泉杯”、“三峡杯”、“双羽杯”、二届“神龙”、上海海内外中国书画大赛中获金奖，曾获加拿大国际书画大赛最高奖“枫叶奖”，并被神墨、黄河、翰园、常德、万竹园等碑林勒石刻碑。入选日本第52、53届国际文化交流展，美国、法国、加拿大、澳门、台湾当代著名中国书画家作品展，全国第三、四届中青年书法篆刻家作品展，首届国际青年书法展，中日、中韩、中新书法艺术联展。

郑振华，1957年5月生，浙江镇海人，现任上海市书法家协会办公室主任；同时也是上海市书法家协会主席团委员。从初学书法到现在，计算起来也有三十几年了，临摹过的碑帖不少，花了不少精力，所得到的也只有一些皮毛。所谓”一艺之成，良工心苦”，的确很有道理。学书法的路还要走下去，碑帖还要临，总还是艺精于勤。

第二篇：关于举办2017上海海派美食文化节

关于举办“2017上海海派美食文化节”

活动的方案（草案）

为深入挖掘浦东地方特色菜肴、特色点心、特色小吃和餐饮文化内涵，打造“美食浦东”餐饮品牌，倡导绿色健康的大众消费理念，让每个浦东市民直观感受浦东美食文化，让每个外来的客人探访“舌尖上的浦东”，知道到浦东吃什么，引导大众消费和促进浦东餐饮行业和旅游业持续健康发展，经研究，决定举办“上海海派美食文化节”活动，为确保活动顺利举办，达到既定目的，特制定本方案。

一、活动主题

“继承发扬、创新发展”。挖掘浦东地方特色菜肴的内涵，推出一批富有浦东特色的菜点和烹饪人才，展示浦东地区民俗文化和餐饮行业风貌（建议专为“美食节”出一本书）

二、活动时间

2017年4月1日至2017年11月21日前（具体待定）

三、活动地点

浦东新区（具体待定）（由三林或高桥街镇推荐）

四、活动组织

浦东新区商务委员会同街镇组织浦东新区各街镇居民家庭非专业人士参加，浦东烹饪协会组织餐饮企业专业人士参赛，分专业组、非专业组进行。

支持单位：浦东新区商务委员会 主办办：浦东新区烹饪协会 协办：（待定）

为加强对“美食节”筹备工作的组织领导，组建成立“美食节”活动组委会。组委会主要职责：

1、全面负责“美食节”筹备工作的指挥、协调、调度：

2、负责主题活动的策划、方案的讨论以及各工作组方案和主题活动操作流程的安排、汇总、审定；

3、负责前期有关会提活动的组织筹备；

4、负责邀请上级领导参加“美食节”开幕式、闭幕式；

5、负责活动总体工作方案、工作简报、工作汇报等文件材料的起草、存档；

6、负责活动新闻发布会、开幕式、闭幕式等各项主题活动的综合协调；

7、负责活动邀请函、嘉宾证、出席证、参赛证、工作证的设计制作；

8、负责参加活动的上级领导、嘉宾、参赛企业、参赛选手等的汇总、统计、上报工作；

9、负责活动期间各类会议、活动现场等的组织、指导、协调、筹备；

10、负责参与活动联络接待人员和街镇、部门联络员的抽调、组织工作。组委会下设行政工作组：

1、负责“美食节”活动的日常工作，组织协调有关事宜；

2、负责邀请开、闭幕式有关的领导及接待；

3、负责活动奖牌、证书与工作胸牌、选手牌、指示牌、嘉宾牌制作采购；

4、负责活动的宣传策划与落实工作；

5、负责活动的选手动员与组织等工作（发放通知与报名人数整理）；

6、负责活动的财务预、决算的工作。下设活动工作组：

1、制定活动工作流程，负责排定各比赛场次的工作，赛场布置和落实场地；

2、负责赛场工作秩序、安全、处理赛场汇总发生的其他事宜；

3、负责参赛选手的报道、编号、检验与引导工作；

4、负责比赛作品的翻号、传送与比赛分数的结算整理工作等。下设裁判工作组：

1、制定比赛项目于评分细则，邀请比赛各项目的评比裁判；

2、制定比赛各项规则与各类表式的设计工作；

3、负责各比赛作品的评判打分和评出获奖名次；

4、负责各比赛现场的监督评判工作；

5、负责解释参赛选手提出的问题，处理比赛中发生的其他事宜。

五、活动形式

面向浦东新区餐饮企业（专业）和居民家庭（非专业）以厨艺大赛的形式，寻找最具有特色浦东本地菜点和最佳厨王、民间食神。分专业人士及家庭非专业人士参赛。

六、报名时间

2017年4月1日起各街镇、各酒店5月底前确认参赛家庭、参 赛单位和参赛项目上报组委会。

七、参赛方式

非专业组（家庭）2人参赛，专业组团体和个人参赛形式，寻 找最具有特色浦东本地菜本地点心本地小吃和最具人气家庭厨师和专业厨师。

八、报名方式

参赛家庭需提供：

1、参赛人员的资料，表格至所在街道领取或网上下载，2、参赛菜肴名称，主辅料、制作说明等； 参赛酒店需提供：

1、参赛人员的资料，表格至浦东烹饪协会领取或微信或网上下载，2、参赛菜肴名称、主辅料、制作方法等。

九、实施程序及时间安排 4月1日推广期： 1、4月1日期发布报名信息，进行选手报名、单位报名征集；

2、媒体跟进报道赛事前期筹备情况、相关花絮，发布活动相关信息及报名工作；

6月27日前海选筹备：

1、建立报名点、组委会热线咨询及报名电话和邮箱、微信等。

6月27日开幕式：邀请上级领导、嘉宾以及媒体和有关部门主要负责人、社会各界代表，介绍浦东新区“美食节”活动的基本情况和主题活动，领导致辞、大赛组委会领导讲话、参赛单位、参赛选手代表发言，宣布“2017上海海派美食文化节”开幕。

2、活动场地联系、现场布置及前期工作等；

3、海选开始前根据报名时提交的菜点说明等，由烹饪协会专家团老师进行赛前培训指导。6月27日、7月11日、7月25日、8月8日（周二）海选（初赛）

1、分东、西、南、北四个赛场进行；

2、具体根据报名情况适当增减赛场；

3、比赛活动执行依具体情况实施。8月9日至8月21日复赛筹备

1、通过媒体、网络等对外发布海选（初赛）晋级名单；

2、复赛活动场地联络、现场布置及前期工作；

3、对晋级人员的复赛菜点由烹饪协会老师对选手进行赛前辅导、指点。

8月22日至8月29日

复赛实施

1、美食节活动复赛场地执行；

2、分二个赛场具体进行实施。8月23日至9月4日 半决赛筹备

1、通过报纸、媒体、网络等对外发布进入半决赛单位和个人名单；

2、半决赛场地落实、活动现场布置及前期工作；

3、对进入半决赛的菜点由烹饪协会老师对其进行赛前指点、辅导。9月5日

半决赛

1、半决赛活动现场执行；

2、美食节半决赛具体实施； 9月6日

决赛筹备

1、通过媒体跟进报道赛事情况及进入决赛单位和个人名单；

2、决赛场地现场布置及前期工作。10月7日前决赛和闭幕式

1、“美食节”家庭组（非专业）酒店组（专业）决赛评出各组前六名等奖项、颁奖仪式，为获奖选手等颁奖授牌。邀请上级领导、嘉宾以及媒体和有关部门主要负责人、社会各界代表，介绍浦东新区“美食节”活动的主题活动和活动成果。

十、评奖方法

1、比赛形式：海选（初赛）、复赛、半决赛、决赛均采取现场制作、现场评分的办法；

2、评比标准和办法：依照菜肴的色香味形意，挖掘传统性、创新性、健康性和实用性等，满分为10分，在评委出示地方分数中，去掉最高分和最低分，再总和相加，确定胜出选手。

3、评委：由主办方聘请烹饪协会国家级裁判评委专家组成（或再加观众评选20%比例分，专家评委80%比例分相加积分）

4、整个活动由报名开幕式（初赛）、复赛、半决赛、决赛、闭幕式5个环节构成。

5、比赛进制：初赛按360进120，复赛按120进60，半决赛按60进20，决赛按20进6比例分配。

十一、参赛须知

A、参赛家庭、参赛单位和选手所有原材料自行购买； B、队员确定后（2人为家庭非专业）不允许更改和增删、不允许请外援，否则按零分处理；

C、各社区和单位代表队队长要加强对本队参赛选手的组织、纪律、安全管理，严格按约定时间、地点和程序组织选手参赛，以确保良好的竞赛秩序；

D、参赛选手应按时报到，比赛开始前15分钟未报到者视为自动放弃参赛资格；

E、比赛灶具和常规油盐酱醋基本调料由主办方提供； F、比赛用盛器（装菜盆自带）需10寸盆以上； G、注意安全、爱护公物（如有损坏照价赔偿）； H、不准使用他人原料（物品）及半成品；

I、比赛过程中，一切操作过程需在现场进行，不得提前准备；若有特殊情况，需事先向组委会申请，经同意方可进行，无关人员不得参与，否则将视为作弊，取消参赛资格； J、比赛时间为每组一小时，操作超出时间的成绩无效； K、比赛结束后搞好现场清理工作。L、领队、选手要尊重评委裁判，服从评委的评定，评判标准按照指定的评分标准执行。如对评判有疑问者由领队向大赛组委会据实反映，不得当场质问评委，如有重大争议，提交大赛裁判工作组集体研究裁决。

十二、奖项设置 非专业组（家庭）

A、冠军1名授予“2017上海海派美食文化节”——民间食神称号； B、亚军2名授予“2017上海海派美食文化节”——民间高厨称号； C、季军3名授予“2017上海海派美食文化节”——民间绝勺称号； D、特别奖1名；最佳拍档奖一名；最佳创意奖一名；

E、社区团体奖3名，视各社区代表队在比赛中表现出的精神风貌、组织规范，并参照各社区参加决赛的选手总得分高低，评出社区组金、银、铜奖。专业组（酒店）

A、冠军1名授予“2017上海海派美食文化节”——最佳厨王称号； B、亚军2名授予“2017上海海派美食文化节”——最佳厨神称号； C、季军3名授予“2017上海海派美食文化节”——最佳厨艺称号； D、特别奖1名；最佳传承奖一名；最佳创新奖一名。

E、酒店团体奖3名，视各酒店代表队在比赛中表现出的精神风貌、组织规范，并参照各酒店参加决赛的选手总得分高低、评出酒店组金、银、铜奖。

2017上海海派美食文化节组委会

2017年2月21日

第三篇：海派文化与上海知识产权工作

海派文化与上海知识产权文化及案例

海派文化及其特征

以“海派文化”为核心的上海文化独树一帜，成为当今文化发展的一个典范。海派文化所蕴涵的时尚，求变、创新等方面的特征，十分突出。海派文化，是植根于中华传统文化基础上，融汇吴越文化等中国其它地域文化的精华，并吸纳消化一些外国的主要是西方的文化因素，进而形成的一种独特的地域文化。有学者认为，广义的海派文化的形成和发展可以分为几个主要时期。即萌芽时期：1843年上海开埠以前，中华传统文化特别是吴越文化，为孕育海派文化提供了基础，成长时期：1843～1949年期间，特别是19世纪30、40年代，上海的外来移民，哺育了海派文化的成长；转折时期：1949～1976年，特别是文化大革命的十年浩劫，使海派文化遭到毁灭性的破坏；成熟时期：1976年至今。结束了文化大革命长达十年的浩劫后，海派文化开始了新的繁荣和发展，特别是改革开放以来，上海再次成为东西方文化交流的中心，海派文化重新焕发了青春，走向成熟。

海派文化有着鲜明的特色，具有开放性、创造性、扬弃性和多元性。首先，海派文化具有开放性。海纳百川、熔铸中西，为我所用，化腐朽为神奇，创风气之先，不闭关自守、固步自封，不拒绝先进，不排斥时尚。海纳百川，兼容并蓄，是海派文化的核心和灵魂。其次，海派文化也具有创造性和扬弃性，富有创新精神，洋溢着创造的活力。海派文化讲求实际和实效，义利并重。同时能够清醒地辨别是非，不唯利是图，能有选择、有区别地对待新鲜事物，不盲目和盲从。最后，海派文化具有多元性，雅与俗，洋与土，阳春白雪与下里巴人，先进与落后，都能在海派文化中共存共生。

旧上海的知识产权制度与案例中国最早的著作权晓谕

上海是我国近现代出版业的发源地和中心，旧上海出版业比较发达，在全国率先引入了铅印、石印等印刷技术。同时期版权的保护意识虽然处于萌芽状态，但已在书籍出版发行活动中有所体现。

光绪庚子春三月(即1900年4月)，《申报》的创始人、英国商人安纳斯·美查(Frederick Major)创办的“图书集成局”以铅字排版出版线装书《资治通鉴》，并于光绪壬寅年(1902年)印成上市，书内就附印了上海道袁树勋与上海英美租界会审公堂张贴的晓谕各一份，可以被认为是中国官方最早为著作权签发的晓谕。二份晓谕的内容相近。从晓谕的内容可以看出，该晓谕指出古籍不存在著作权的问题。但是当图书集成局将古籍重新整理再用铅字排版出版后，图书集成局就对出版的书拥有了版权，他人再利用照相制版石印该书，就构成盗版，所以被禁止。

如上所示，该晓谕的主要内容是：

钦命二品顶带江南分巡苏松太兵备道哀为出示谕禁事，正月十七日准。英总领率霍函送英商美查公司经理图书集成局毕礼纳原亲一扣，据称局中向用华文铅字排印中国各书，字模号数甚多，内有扁字一种，系本局独创，为各印书局所无。前年本局所印之《东华录》等书，被华人照样石印，继又书《经世文编》等书割裂缩印，减价出售，柞特大碍声名，且亦因之耗本。兹闻又有华人，欲将本局所

1印之《二十四史》及各新书，潜谋翻印及缩作石印，似此不顾损人专图利己，洋商资本何以保全。请照会严行禁止。函请出示晓谕并札伤上海县租界做员示禁等由到道。除函复并分行县委严禁外，合行出示谕禁。为此仰各书坊及诸色人等知悉，所有该局扁字铜板排印新旧书1籍，均不准照缩重印，其新书不准重刊翻印，改头换面，以图射利，如敢故违或被指告，定提究罚不贷，凛之切切。特示。光绪二十八年正月三十日示旧上海的商标官司

(1)“仁丹”控“人丹”案

晚清时日货“翘胡子仁丹”行销我国城乡，仁丹的主要原料大部分是中国药材，只是生产设备和操作技术比较新颖。当时上海开办中法药房的老板黄楚九看到仁丹销路很好，于是便找到了一张名为“诸葛行军散”的药方，根据药方做成药丸，主要成分有薄荷脑、儿茶，冰片、丁香，砂仁等10余种药料，号称“人丹”，以“龙虎”为商标，称作“龙虎人丹”。龙虎牌人丹刚上市时，业绩平平，曾作价转让与人，但因为接手者无力与日产的翘胡子牌仁丹抗争，后不得已又回盘给黄楚九。五年后，黄楚九也有了些“法律意识”，遂正式将此商标向农商部注册，同时仿效日本商人的经营之道，大做宣传。于是打开了销路，“龙虎人丹”也就此抢走了“翘胡子仁丹”的生意。生产仁丹的日本东亚公司老板以“冒牌”的罪名，正式起诉要求黄楚九的中华制药公司马上停止生产。黄楚九也不甘示弱，特意聘请了一位律师据理力争，认为人丹是一种药品，注册了商标的龙虎人丹不存在冒牌仁丹的问题。双方在法庭上唇枪舌剑，各执一词。官司一直打到北京大理院，前后历经10多年未能定案。据说黄楚九为此花去诉讼费10多万元。但有关官司的新闻报道也正好替他做了免费广告，获益远远超过了10万元诉讼费用。国民党政权建立后，官司再从北京打到南京，转至上海，最后是黄楚九胜诉。最终，“龙虎人丹”驰名全国，畅销至今。

(2)佛手牌味精案

上世纪20年代初，十里洋场上海滩，外货倾销，到处是日商“味の素”的巨幅广告。于是，我国近代味精食品工业创始人吴蕴初发出了为何我们中国不能制造的感叹，并自己买了一瓶回去仔细分析研究，最终发现“味の素”其实就是谷氨酸钠，1866年德国人曾从植物蛋白质中提炼过。随后，吴蕴初就在自家小亭子间里着手试制。

1923年11月，吴蕴初的“佛手牌”味精研制成功，并以其绝伦的质量，赢得了国人的信赖与欢迎。这对一向垄断中国味精市场的日本“美女牌”“味の素”造成了极大的冲击。1924年春，日本铃木株式会社得知吴蕴初已将“佛手牌”味精向北洋政府农商部商标局呈请注册，便经由日本驻华大使出面，借口“佛手牌”商标及“味精”二字与他们广告宣传所使用的“调味精粉”四字相似，从而向北洋政府施加压力，同时向农商部商标局提出异议，要求取消“佛手牌”商标及“味精”二字。针对这种情况，吴蕴初等一面北上北京，到农工商部、外交部和商标局说明事实真相，一面在上海各大报纸上登载这件事情的所有真相，并进行驳斥。一时间，上海各界议论纷纷，日本“味之素”的销售更加冷落。恰值此时，上海“五卅惨案”引起的抵制日货运动爆发，日本人由此不敢再扩大事端。农商部也在社会舆论的压力下，不得不认真调查，研究该案，最终驳回了铃木株式会社的无理要求。旧上海的专利制度

(1)《沪江商业市景词》中的旧上海专利

出版于1906年即清光绪三十二年的石印本《沪江商业市景词》，作者为“余姚颐安主人”。《沪江商业市景词》是一部介绍旧上海经济社会发展的百科全书，其内容全部以竹枝词的形式予以展现。其中有两首有关当时“创业专利”的竹枝词：

自开专利动人心，竞出新机卜赏音。

世上聪明推白种，无行无处不搜寻。

旧业翻新别出奇，有才创造必多赀。

奏明专利无人夺，仿制应需限满时。

从上面两首竹枝词中，我们可以看出作者显然是十分熟悉当时的上海市场和专利制度的。在前一首中，作者认为专利机构的建立及专利法的颁布对进入上海的洋商十分有利；第二首则表明，专利法的出台有利于保护发明人的权利，从而有利于推进中国发明的起步。

(2)上海机器织布局的“十年专利”

晚清光绪初年，在列强经济侵略的深入刺激下，中国产生了第一家机器织布业——上海机器织布局。创办者为洋务派官僚和商人，公开宣称的目的是为了抵制外国纱布的进口，与洋商分利。由于机器织布获利丰厚，所以从开始创办工厂之初，洋务派官僚便要利用手中掌握的官府权力独揽这项财源，防止别人染指。从1881年到1882年，郑观应代表织布局先后两次上禀，经李鸿章奏准，上海机器织布局拥有“十年专利”。李鸿章奏准清廷明令：“十年以内只准华商附股搭办，不准另行设局。”

“十年专利”政策是晚清半封建半殖民地政府的政策，虽然它公开昭示的意图与实际作用严重背离，但“十年专利”政策所扶植的官督商办的机器织布局，毕竟成为中国近代化纺织工业的先导，客观上刺激了中华民族资本主义的发展。

上海知识产权文化建设的影响

经济学家传统地将资本分为三种类型物质资本、人力资本和自然资本。而文化作为一种“软实力”，显然已经成为第四种资本。联合国教科文组织国际专家小组报告的《多种文化的星球》一文中指出：“在我们这个时代，文化是一种决定性力量。”法国前总统希拉克也曾经说过：“文化是与经济、环境和社会并列的可持续发展的第四大支柱。”布迪厄是近40年来在西方学术界中被人们引用最多的当代法国著名人类学家、社会学家和思想家，他的社会学理论体系中极为重要的一个概念就是“文化资本”。他在其著名的论文《资本的形式》中，第一次完整地提出了文化资本理论。布迪厄认为，资本可以表现为三种基本的类型：经济资本、社会资本和文化资本。文化资本和社会资本在一定条件下都可以转化为经济资本。

上海的发展离不开历史文化的积淀。作为中西文化碰撞的主要地区之一，上海形成了以“海纳百川、中西合璧”为核心内容的海派文化。虽然海派文化不等于全部上海文化，但海派文化是上海文化独特性的集中表现。对上海而言，海派文化就是一种其他城市无法复制的文化资本。海纳百川，兼蓄并存，多元博采的海派文化符合世界文化发展的潮流和趋势，特别是在竞争日益激烈、瞬息万变的知识经济时代。

同样，海派文化的浸润对于推动上海知识产权的创造、保护、运用及管理也起着不可或缺的重要作用，取其精华，去其糟粕，海派文化与上海知识产权文化

建设将相得益彰，互为补充。海派文化有利于企业的开放式创新

企业是创新的主体，创新是企业生存发展的永恒主题。随着创新阶段和水平的不断变化，自主创新又逐渐涵盖了开放式创新的内容。开放式创新的概念最早由Henry w.Chesbrough于2003年5月在其著作《开放式创新：进行技术创新并从中赢利的新规则》中提出。Henry w.Chesbrough针对企业在创新过程中面临形势的改变而不得不改变创新模式而提出了“开放式创新”的观点，建立了开放式创新的模型，指出开放式创新是指在均衡协调企业内部和外部的资源来产生创新思想，同时综合利用企业内、外部市场渠道为创新活动服务。开放式创新模式主要是针对封闭式创新模式而言的，企业员工流动性的增强、知识扩散化的加速以及私人风险投资的发展，致使企业研发部门或实验室的创新效率低下而成本过高，企业不得不放弃封闭式的创新模式而寻求开放式的创新模式，以便让创意流出企业，并最终找到实现其商业化的更好途径；当然与此同时，也让创意流入企业，并将其作为新的激励和企业模型。

开放式创新理论的提出、发展为企业打破企业边界的藩篱提供了理论支持和战略指导。开放式创新理论的要义在于：企业要充分利用内部和外部两种资源，进而得以高效地利用本行业、其他行业人士所拥有的、彼此看似毫无联系的知识财富。纵观全球经济发展趋势，开放式创新必将成为企业走出创新困境的主要创新模式，不能进行开放式创新的企业终将被市场所淘汰。因此，能否深刻理解开放式创新的要义，成为决定企业生存和发展的关键所在。

海派文化一个很重要的特点是开放、包容，它代表了文化的某种特点：开放创新，兼收并蓄。上海企业的国际化程度高，市场自由度高，能够与相关产业形成创新联盟，有利于开展开放式创新。而且，上海是中国大陆英语、电脑教育完善、普及程度最高的城市。当大部分国人还不知英语为何物的时候，上海的英语培训学校已经遍地开花。比如，上海最早的“洋泾浜英语”就是上海开埠后，华洋杂处所形成的独特的语言文化现象，从中我们可以感知到上海人在中外交流中的开放、包容与睿智。正是这种普遍较高的外语水平为开放式创新提供了必不可少的语言基础。所以说，海派文化熏陶下的上海企业特别适合开放式创新的模式，海派文化有利于企业的开放式创新，是上海企业进行开放式创新的得天独厚的文化资源。海派文化有利于知识产权保护

“敢为天下先”，是海派文化的独特品质之一。上海率先引进、推广了很多先进的生产技术，创造了不计其数的先进技术和工程项目。比如，上海最早引进了印刷技术，先是引进了铅印，石印，随后又引进了机器动力，从而使得上海出版印刷业得以快速发展，并最终在近代成为了中国最大的文化中心；1865年，上海第一家煤气厂在苏州河畔建成；1882年，上海外滩扬于天路诞生了我国第一个电话局，电话第一次在中国使用，2003年，上海建成了世界上跨度最大、最长、螺旋最大的钢拱桥——卢浦大桥，2003年，全球首条商用高速磁悬浮列车线路在上海运行；2005年，上海建成世界最长、最宽跨海大桥——东海大桥，世界最大深水港——洋山深水港也已正式开港运营„„

上海在知识产权方面也总是走在全国前列。1984年，须一平建立了上海专利事务所，成为国内第二家涉外专利代理机构；1994年，上海大学与北京大学一起成立了我国最早的知识产权学院，迄今为止，上海已经拥有4个知识产权学院，6个知识产权研究中心；1997年，上海知识产权培训中心成立，2001年，上海知识产权服务中心成立，2005年，上海知识产权发展研究中心成立；2004年，《上海知识产权战略纲要》正式发布：2008年，上海成立了知识产权仲裁院„„

与此相对应的是，海派文化熏陶下的上海市民对新技术的接受能力也较强，在晚清、民国时期就有了注册商标的意识，并且能够娴熟地利用当时的制度处理知识产权事务和纠纷。而且，海派文化是一种极具理性的地域文化。上海人的守法守纪、遵守契约的思想意识以及较强的法制观念使得上海人形成了追求公正、追求平等与崇尚规范的理念。时至今日，上海市民对知识产权的认知度仍相对较高，并已形成了浓厚的尊重知识、崇尚创新的文化氛围，因而非常有利于知识产权的保护以及和谐的知识产权文化氛围的形成。同时，在与西方发达国家的知识产权事务的交往中，特别是在面临知识产权保护的国际压力时，海派文化有利于缓和、化解国际问的知识产权冲突。因为海派文化作为一种与现代西方文化有着天生渊源的东方文化，是中华传统文化在保护自身核心理念不受损害的情况下接受现代文明的一个成功范例。基于海派文化的上海知识产权文化的独特品质，可以为我们寻找到一条能够融入世界而又不迷失自我的有效途径。海派文化对上海知识产权文化建设的消极影响

当然，与我国传统文化一样，海派文化也有着与生俱来的不足、缺陷，这对建设上海的知识产权文化也会有消极的影响。海派文化熏陶下的上海人有着精明而自傲，崇洋媚外同时又盲目排外的思想，容易斤斤计较且崇尚实惠哲学，处事审慎保守，容易安于现状，缺少魄力。这些根深蒂固的观念造成了近年来上海的经济发展虽全球瞩目，但文化地位却没有较大提升的现状。联系到知识产权文化建设，海派文化的这些缺陷可能会使得人们在知识产权创造方面安干现状，阻碍创新力度的提升，使得民众有可能为了蝇头小利而侵犯他人知识产权，对盗版等侵权行为熟视无睹，使得各个主体间知识产权纠纷不断，知识产权诉讼泛滥。因此，当我们在充分吸收海派文化中有利于上海知识产权文化建设的精髓的同时，也应防止海派文化对其的消极作用，以求去伪存真，扬沙拣金。

第四篇：上海当代艺术馆

上海当代艺术馆“内境·外象”——姚仁喜作品展调查报告

调查人：

调查时间：2016年3月23日 调查地点：上海当代艺术馆 调查对象：姚仁喜

前言：

姚仁喜建筑师为“姚仁喜 | 大元建築工場”创始人。1975年毕业于台湾东海大学建筑系，1978年获得美国柏克莱加州大学的建筑硕士。

“姚仁喜 | 大元建築工場”台北事务所于1985年成立，并于2001年在上海成立会元设计咨询（上海）有限公司，事务所成长快速，已成为亚洲最知名的建筑设计事务所 之一。1999年，伦敦发行的 World Architecture 杂志即称姚仁喜 | 大元建築工場（大元联合建筑师事务所）为〝台北最令人印象深刻的执业表现〞，而姚建筑师则是〝带领台湾建筑界创新的要角〞。

姚建筑师除历年作品荣获众多奖项，相关荣誉、作品报导及评论等也经常刊登于国内外建筑杂志及新闻。1997年他即获台湾内政部第三届“杰出建筑师”。2005年，姚建筑师荣获他的母校—柏克莱加州大学环境设计学院颁发〝杰出校友奖〞，于2007年他成为台湾最

高之文化艺术奖项“国家文艺奖”(建筑类)第十一届得奖人，为首位建筑师以建筑类别获颁此奖者。

2009年取得中国一级注册建筑师资格。并于2014年获美国建筑师协会(AIA)授证为荣誉院士。

一、基本概况

3月23日，我与两名舍友一起去上海当代艺术馆进行社会调查。展出内容为建筑大师姚仁喜的一些作品。姚仁喜是一位来自台湾的著名建筑设计师，他的建筑充满了理性与感性的交织，每一处空间的营造都包含着丰富的空间体验与情感。

二、调研经过及内容

上海当代艺术馆坐落于上海市人民公园内。设计巧妙，大方。一进入便是一条玻璃长廊通往2楼，而展览以大元建筑标志性的橙色展墙拉开序幕，一层展厅主空间以高达两层的巨幕影像介绍姚仁喜的历年力作，我们坐在黑色座椅上能领略IMAX般的视觉震撼力。继续往前的展厅陈列的是姚仁喜大师一些出色的建筑模型。最显眼的就是姚仁喜设计的中钢公司总部。中钢总部是仿照商周时期青铜礼器中最为尊贵的四足方鼎作为设计意象，鼎居古代礼器之首，亦为商周时期权利和地位的象征，代表稳重厚实、吉祥亨通、和谐意向，引申为坚忍不拔、百折不挠钢铁韧体的意象，集合四个多面方

形量体，优化抗震能力外，充分表达钢力美学态度。

接着右转的展厅内展出的是姚仁喜大师的《心经》。极为震撼。黑幕空间中，搭建数十根柱子，《心经》部分经文随着音乐的节奏跃动其上。最后戛然而止。设计十分巧妙。仔细观看，才发现每一根柱子上有一个黑色的字，而白色发光的字是从头顶投影仪散发出来，随着音乐在柱子上流动，越来越快，越来越快！形成特别的视觉效果。身在其中，就像看到自己的过往，匆匆忙忙，忙忙匆匆，最后定格到现在！一如我们内在杂乱而喧嚣的思绪，直到“止”的那一

刻，寂静才出现。寂静时漂浮在空中的是“心经”的片段文字。

接着我们走上玻璃楼梯，到二楼参观，二楼的第一展厅，能看到“interview访谈“的部分，以姚仁喜建筑师的访谈、他的工作实况、他的手、他的笔、与图绘模型等为材料，对比串联他的叙事，让参访者，自行加入这个对谈的时间，自己选择所处的角度。

再往里走，就是“第九柱“，展览意象取源于八个独立的建筑设计案。透过撷取、简化、浓缩、精炼及重组的设计手法将原建筑

案的色彩、形式、尺寸、材质、设计及构造组合，转化成这八支白色柱子的实体装置。展览装置的中心，是摆脱了形体及材质以光呈现的第九柱，是永恒存在于时间与空间的支柱，也是支撑所有元素的文化及设计概念，历久弥新。

而3楼，涵盖了姚仁喜众多台湾及大陆的重点代表作品，以模型、图片等不同的方式进行呈现。如故宫博物院南院，克缇办公大楼，水月道场，乌镇剧院等

三、调查结果

姚仁喜大师擅长用建筑给予人们一个空间，并在其中流动思想，情感，建筑与人成为一种诗意的共生。姚仁喜说：“建筑就像长镜头，冷眼人类的悲欢离合。”建筑设计就像讲故事。将心灵能量转化成艺术。我想无论是平面设计，或是美术创作，让自己的作品能够讲故事，这都是我们的目标。让观众、消费者与我们能够产生共鸣。

大师的观念，给我们带来很多灵感。姚仁喜说：“建筑不是抽象出来的东西，是一个真实的、跟城市有关系的。在建筑设计上，东方的传统是做不断的修为来净化内心，而不是不断创作从未有人做过的东西——那是西方的做法。”我想，姚仁喜大师的风格，与他所崇拜的宗教信仰也有很多的关系。一语惊醒梦中人吧。在我的想法中，东方的美术作品更偏向于写意，西方更为写实，或是抽象。我想我所理解的还是太过于片面了。姚仁喜大师戳中要点，一语刺破。确实，东方的艺术更偏向于净化内心，颇具禅意。我想能够净化内心的艺术，这样的方向，这样的艺术，这样的理念，让我受益匪浅。

东方有很令我们珍惜的传统，不是在外面一直追求，变化，而是内在追求一个本质或者安定，这个是很大的不一样的方向；往外寻找新鲜、刺激是另外一条路，比较容易迷失掉。我也很同意姚仁喜大师的观点，要倾向于往内的做法。姚仁喜大师说：“虽然外面在做创作，可是它真正的根源在于，内在达到一种自在与安定时，外在它自己就会出来。这是东西方的哲学差别。这也是为什么我要说「内境·外象」，内境很重要，相由心生。「堂奧」是关于建筑的重要观点，人到了一個空間中，正對著的是堂，是看得见的明与实，而看不見的空間是奧，是隐晦的虚。比较有趣的解释就是，当你不打开门的时候，“奥”是不存在的，没有“堂”就没有“奥”，我盖一堵墙，打个洞，光线进来，可是光线本来就在那里啊，但是没有墙，光线就没有从墙里进来。我们做建筑的只能做这堵“墙”，也就是营造一个“堂”，但是我们不能小看这个堂，因为它是“奥”的来源。”

姚仁喜先生完美地将禅意与建筑设计融合，注重艺术的内在。他用谈诗、谈艺术、谈哲学、谈宗教修行的话语谈论建筑。他一直坚持着自己的理念。我们看了这么多他的建筑作品，他的建筑作品让人于此中得大机趣，让人醒转，弥觉做建筑其实不难，难的是尺寸方丈之间的风骨，是否沉穆、敦厚、妍秀、轻盈。

圣严法师的水月道场，或称农禅寺。圣严法师并非想做一个传统宗教建筑，而是传递全新的禅宗精神的具有现代语言的建筑，他给出的也许是世界上最短的任务书，只有6个字：“水中月，空中花”。法师称自己在定中（禅定时）见过这个寺庙。农禅寺的圆柱与希腊神庙

互呈妙趣，异曲同工。然而，雅典卫城的帕提农神庙感觉是举起来的，农禅寺却是放下了。大片水域和对称的倒影使其变得虚幻。光线穿过立面上镂空的《心经》和《金刚经》投进室内，内柱投射的光字在夕阳快速下落时，犹如西藏的转经筒。

姚仁喜先生以犀牛与鹤的故事作比，阐述了其“直觉设计”理念：鹤的身体很大，脚既细且长，单脚站立，整个比例是不合理的。如果有人设计鹤的话，会被老师打不及格，因为它不合理。犀牛非常壮，脚很粗，然而犀牛跑得很快，也是不合理的。

创作的时候，面临一个很大的挑战，那是由很多的期待、很多的恐惧、很多的野心与很多的不安所造成的。好比当一池子的水，常常被搅动到混浊不清，因此心念的那种纯净的状态就不容易透彻….我学习、训练自己去拿掉这些障碍。渐渐的，直觉就会出现得更清楚，设计就会自然而然的显现。

姚仁喜先生所说直觉，也即：直观看到的设计。他提到了三个问题：年轻时常看到，但常常看错。看到一只鹤，清醒之后忘记它的脚到底长什么样，设计时做成一只腿很粗的鹤，那时就痛恨自己；有时看不清楚，看成其他的事物。就像看一只犀牛，一会儿见马，一会儿见豹，看很多遍之后才看到犀牛的样子。

不容易看清楚的时候一是因为我们有很多先入为主的观念——我们想要看到“我的犀牛”，而不是看到“那个犀牛”。建筑师大部分都是自我意识过强的人，希望“我的犀牛”跟别人的犀牛不一样。当你想要看到“我的犀牛”，就不易看到真正的犀牛。二是建筑不能

止于“看到”，还需将它执行完。理论、历史、教条……一堆拐杖让我们走得跌跌撞撞。可是我们又没有胆量将拐杖丢弃。伍迪·艾伦说，很多不会写作的人以为写作的人是想好剧本才开始写，其实不然，我每次开始写剧本，我都不知道我在写什么，我就一直写一直写，写到最后剧本就出来了。姚仁喜先生认为设计也是如此。娱乐精神和游戏态度更易让事情完成

直觉设计的理论也给我带来了很大的冲击。我想或许是我目光还是太过于短浅。不能真正理解，然而，我所片面理解的，就够我慢慢咀嚼。我一直以为建筑设计也是以商业化为主的，然后姚仁喜先生却将建筑设计，建造的具有内涵，具有精神力量，成为了人类情感的容器，让我非常佩服。我一直以为，设计就是创意，加知晓消费者心理，以及自己直观的感觉，自己喜欢就好。却从来没有考虑过更深层次的东西。姚仁喜先生的作品，有种能够让人不再浮躁，缓慢沉静下来的魅力。

我想我最大的缺点就是太过于浮躁。我想这也是很多年轻人的通病，看过这次展览后，我决心一定要改过。并且让自己的作品富有精神内涵。

第五篇：上海当代艺术馆开幕

［展览信息］

上海当代艺术馆开幕

9月24日，由龚明光基金赞助兴建的上海当代艺术馆盛大开幕。

上海当代艺术馆位于上海市人民公园内，附近矗立众多著名的文化建筑，如上海大剧院、上海博物馆、上海美术馆和上海市城市规划馆等等。整座建筑占地4,000平方米，展览场地1,800平方米。艺术馆不但是现代玻璃建筑的标志，更为中国和国际的当代艺术和设计造就了融会交流、一展所长的机会。

上海当代艺术馆主席兼执行馆长龚明光先生坦言，“作为一位翡翠宝石艺术家，我十分渴望兴建一所艺术馆，尽展世界各地和中国当代艺术及设计的精粹。要通往充满灵感和创造力的世界，艺术便是最佳的桥梁。兴建上海当代艺术馆，正是为了开扩世界各地艺术爱好者的视野。”

为鼓励与国际社会的文化交流，上海当代艺术馆安排了大规模的国际艺术作品展览，同时展出本地策展的中国当代艺术展品。为艺术馆揭开序幕的，是一系列叫人目不暇给的优秀作品展，包括：法国艺术家“皮尔和吉尔回顾展”、“瑞士当代设计展”、“艺术制造意大利展”等。

上海当代艺术馆以“皮尔和吉尔回顾展”作为首展。据悉，皮尔和吉尔的作品曾分别在欧洲、美国及亚洲的重要艺术馆展出。这次大型回顾展是首次在中国举办，包括了两位艺术家从1977年到2005年间不同阶段的精彩艺术创作，是特别为新建的上海当代艺术馆筹划的，11月15日展览结束后，展品即运回法国。两位艺术家自1976年开始共同创作，享誉法国。他们的作品主要在照片上加工绘制而成，糅合摄影和绘画的美感，配上艺术家特制的画框，形成绚烂的图像。他们不时把麦当娜等名人请入照片，把他们转化成各种独特人物，置于超现实环境之中，效果独特，展示出当代艺术轻松可人的一面。

上海当代艺术馆外观