宁波金银彩绣艺术馆简介

第一篇：宁波金银彩绣艺术馆简介

宁波金银彩绣艺术馆

金银彩绣，中国优秀传统手工技艺之一，是在丝质材料上用金银线结合各色彩线刺绣成的手工艺品。金银彩绣与中国传统刺绣血脉相连，历史悠久，最早的实物可见鉴真和尚东渡日本带去的金银绣千手佛和陕西法门寺的唐代地宫中织物，诗赞曰：“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”、“凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨”。宁波金银彩绣经历了较长的历史演变，史考已有五百年余，素有“家家织席，户户刺绣”的传统，绣品表现形式追求金线、银线与彩线的有机结合，构成粗中有细、点面结合、板而不结、针法巧施的特色。改革开放后，金银彩绣事业方兴未艾，绣品畅销海内外，并多次获奖，赵朴初为之写下了“斟古酌今，裁云剪月，奇花异草，神笔妙针”的赞词。宁波金银彩绣艺术馆地处鄞州区，毗邻东钱湖，2011年12月1日开馆，由裘群珠女士发起创建，总投资2800万元，占地面积2000平方米，艺术馆以收集、整理、展示、推介、创新金银彩绣为宗旨，致力于金银彩绣的的保护与传承，馆内分为工艺流程展厅、宗教绣品展厅、创意家居饰品展厅和工艺收藏品展厅，收集自明清以来优秀的金银彩绣绣品200余件。开馆以来，注重研发，精品迭出，如《甬城风情图》荣获第十届中国民间文艺山花奖；《博古四条屏》荣获中国（浙江）非物质文化遗产博览会银奖等。现在，宁波金银彩绣被列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录；金银彩绣艺术馆被授予宁波金银彩绣传承基地称号。艺术馆的建成将成为收藏艺术家艺术交流之场所，青少年民族文化教育观摩之基地，我国民间艺术展示之窗口。

宁波金银彩绣艺术馆

金银彩绣，中国优秀传统手工技艺之一，是一种在丝质地上用金银线结合各色彩线刺绣成的手工艺品。金银彩绣与中国传统刺绣血脉相连，历史悠久，最早的实物可见鉴真和尚东渡日本带去的金银绣千手佛和陕西法门寺的唐代地宫中织物，诗赞曰：“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”、“凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨”。历史上，宁波素有“家家织席，户户刺绣”的传统。明清时代，宁波城内有刺绣教坊、官营绣坊多间，其中最著名的当属六代从事刺绣绘图业的“许德来写花店”。从许德来家族六代从事刺绣绘图业的家族史和宁波刺绣实行绘图设计与刺绣分离的历史来看，宁波刺绣至少已有五百年历史。改革开放后，金银彩绣在宁波绣品厂重新得到恢复，有多幅作品获奖，其中《百鹤朝阳》荣获第八届中国工艺美术品百花奖金杯（珍品）奖，并被中国工艺美术馆收藏，赵朴初为之写下了“斟古酌今，裁云剪月，奇花异草，神笔妙针”的赞词。

宁波的金银彩绣在原料运用、技法和表现形式等方面，确有不少与其他地方的“钉金绣”不同的闪光点。首先是材料的使用。金银彩绣的材料主要包括刺绣所用的金银线、丝线、真丝底料、棉花、纱布等。金银彩绣所用的金银线，最初都是纯金银线，开埠以后，海外进口的洋金线（仿金线）开始运用到金银绣中。现在刺绣日本和服腰带所用的金银线，就是日本直接进口的纯金银线。棉花是宁波金银彩绣的特色材料。主要用于垫高绣品中人物的面部，尤以老寿星的脸部额

头为典型，以及龙纹的双眼、花瓣等。虽然，粤绣中的潮绣亦有棉花的运用，但相比潮绣大范围的浮雕式的垫高，宁波金银彩绣的棉花运用仅仅是局部的，画龙点睛式的。这种处理方法，使图案有了起伏和不同角度的色彩光泽变化，大大丰富了宁波金银彩绣的表现力和装饰意味。

其次是刺绣针法的运用。宁波金银彩绣善于运用针法变化和绣线组织来塑造不同风格的纹样。重要且常见的有包金绣、垫金绣。此外，原宁波绣品厂曾创新出两种特色针法，即盘彩绣和叠彩绣。盘彩绣源于垫金绣。垫金是按照纹样的空间盘绕垫实，效果比较简单，一般只表现块状图案。而盘彩绣则是在垫实纹样空间时，按照画面效果在钉线上做文章。疏密结合地用各种色线钉出画面中所需要的浓淡相宜的各种色彩，从而提升了金银彩绣的生机感。叠彩绣常用在风景纹样的绣制上，采取“针上晕色”的技艺。即将一股丝线剖成二分之一、四分之一乃至十六分之一，再与其他剖成的几种色线穿入一根针上进行刺绣，从而使色彩变化、富有层次感，在局部细观下更能体味针法独有的韵味。

最后是宁波金银彩绣的表现形式。其题材多取自民间喜闻乐见的龙凤、麟麒、鸳鸯、福禄寿、八仙、牡丹、梅兰竹菊、梅雀、百鸟等图案，体现祈福、纳吉与伦理教化等民间刺绣文化。特别是在配色方面，宁波金银彩绣根据绣品的用途，各有不同。用于喜庆祀神的实用性金银彩绣，一般多选择欢快、喜庆的暖色调，如大红、橘黄等鲜亮色彩的大面积使用，并与对比色如绿色、紫色进行配臵，形成高纯度、强对比的效果。而观赏性为主的金银彩绣，则采用黑色、灰色、石青、赭黄、灰绿等冷色调，更贴近“仿古绣”的特点，很受到海外客商的追捧。

宁波金银彩绣经历了较长的历史演变。它充分调动材料的特性与工艺特性，增强图形的质感与空间感。大面积金银色的使用，使得任何颜色在同一画面上和谐共处，表现出富丽堂皇又不失典雅的艺术效果。相比苏绣讲究立意，追求照片般的真实感；相比潮绣金银绣追求立体垫绣，构图饱满。宁波的金银彩绣，追求金线、银线与彩线的有机结合，构成粗中有细、点面结合、板而不结、针法巧施的特色。

宁波金银彩绣艺术馆地处鄞州区，毗邻东钱湖，2011年12月1日开馆，由裘群珠女士发起创建，总投资2800万元，占地面积2000平方米，馆内分四个展厅：分别是工艺流程展厅、宗教绣品展厅、创意家居饰品展厅和工艺收藏品展厅。馆内收集了自明清以来优秀的金银彩绣绣品200余件。金银彩绣艺术馆自开馆以来，注重研发，精品迭出，如《甬城风情图》荣获第五届中国民间工艺品博览会金奖；《博古四条屏》荣获中国（浙江）非物质文化遗产博览会银奖等。现在，宁波金银彩绣已被列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录；金银彩绣艺术馆被授予宁波金银彩绣传承基地称号。金银彩绣艺术馆的建成将成为收藏艺术家艺术交流之场所，青少年民族民间文化教育观摩之基地，民间艺术展示之窗口。

第二篇：“非遗”一个民族记忆的背影——认识浙江非遗之宁波金银彩绣

“非遗”一个民族记忆的背影

——认识浙江非遗之宁波金银彩绣

摘 要：我们浙江财经学院会计学院组织部等一行人员，赴宁波调研了解宁波非物质文化遗产之代表——宁波金银彩绣即暑期社会实践活动。在为期三天的期间，我们广泛开展了参观学习、走访了解和问卷调查等内容丰富的实践活动，从中我们感受到的不仅仅是非物质文化遗产强大的传承性和可塑性，更是体会到了党中央政府对非物质文化遗产保护的关注。

关键词：调研了解、宁波非遗、金银彩绣、传承可塑、保护关注

这个暑假的社会实践，我们把眼光看向了党中央、中央政府非常关注和要求加强保护的非物质文化遗产。这次的暑期实践，当然也是我们第一次经历社会实践，说实话对于这种实践活动，我们开始并不十分清楚其真正的意义，她不同于支教等行为目的非常明确的实践活动，但对于一个“90”后的第一、二批大学生而言，敢于接受挑战是一种基本的素质，于是，我们带着心中的疑问，踏上了社会实践之路。为期三天的暑期社会实践匆匆而过，而今回首，记忆犹新。一路走来，我们欢声笑语，生活充实;指点江山，豪情满怀；我们四处走访，了解民情；我们参观学习，增进知识。让我们认识到保护、传承、光大“非遗”，对中华民族实现伟大复兴的重要性。

一、参观学习，了解其历史

我们一行人来到了宁波博物馆，在这一具有地域特色的综合性博物馆内，我们对宁波的人文历史与艺术有了深入的了解。宁波不愧拥有7000年的文明与7200年的建城史，实乃人杰地灵，精粹瑰宝层出不穷。其中的宁波刺绣称“宁绣”，曾与“蜀绣”、“苏绣”齐名，宁波刺绣传承千年早已久负盛名，“宁绣”分为金银彩绣（又称仿古绣）、平绣、包梗绣、刀绣，尤其是以金银彩绣古朴雅致、色彩和谐、绣工精湛最为著名。温庭筠也曾吟咏：“凤凰相对盘金楼，牡丹一夜经微雨”，当代著名学者赵朴初题赞为：“酌古酌今，裁云剪月；奇花异草，妙笔神针。”金银彩绣与中国传统刺绣血脉相连，作为独立的金银绣作品，今确切可见的实物见于唐，公元743年，鉴真和尚东渡日本，曾从宁波阿育王寺带去的金银绣千手佛，至今日本奉作国宝。宁波金银彩绣确切诞生的历史虽不可考，但至唐宋以来当地“家家织席，户户刺绣”的传统是不争的事实。据此推这一收益的历史，当有一千余年。明清时，仅宁波城内即有刺绣散坊、官营绣坊和绣衣和绣庄等多处，并诞生过闻名遐迩的代表人物（如清时金腥）与专为刺绣设计图案的代表写花店（如清时“许德来花店”）。宁波金银彩绣风格独特，色彩浓郁，表现力丰富，应用广泛，广受海内外人士欢迎。

但是，随着现代化港口城市的快速发展，宁波悠久的人文历史正在慢慢受到侵蚀、缩减、散落，再无人做，这工艺就可能断在我们这代人手里了。正是这风雨飘摇的时刻，党中央、中央政府做出了对非物质文化遗产进行保护的决定，作为宁波城市文化核心与窗口的宁波博物馆在宁波市委、市政府大力支持下建了起来，通过璀璨夺目的本土文物，折射宁波文化大市的丰富内涵。近10年来，随着市场经济的发展和产业结构的变革，宁波金银彩绣已由集中出口转为分散经营，又因电脑代替手工，因此曾经异彩纷呈的宁波金银彩绣将有失传的可能。为此，宁波市政府将金银绣列为非物质文化遗产进行扶植和抢救，现已列入浙江“非遗”名录，宁波博物馆以显著的位置加以保承、宣传乃至发扬光大。

二、走访实践，体验其工艺本色

次日，我们来到了宁波金银彩绣有限公司，这也是金银彩绣的传承基地。公司里的老师傅告诉我们：所谓金银彩绣，是一种在丝质地上用金线(银线)，结合各色彩线刺绣而成的手工艺品。它的历史相当悠久，在宁波工艺美术史上被称为为“三金一嵌”之一，古时的宁波更是素有“家家织席，户户刺绣”的传统。宁波的金银彩绣在原料运用、技法和表现形式等方面，确有不少与其他地方的“钉金绣”不同的闪光点，实则是一门博大精生的艺术。慢工出细活，通过实践我们发现一件作品的成形还真不容易，首先就需极大的耐心。也难怪随着时代的变化，金银彩绣在宁波当地已乏人制作，个别中老年人虽有艺在身，但因其成本大、收益小等原因而难重操旧业。但非物质文化遗产的概念正好在这时雪中送炭，通过各方面的努力及政府的大力支持，金银彩绣最终被列入第二批浙江省级非物质文化遗产保护名录。公司内部到处摆放着金银彩绣的成品，一件件作品真可谓精美绝伦，富丽堂皇又不失典雅。基地通过引进新设备、新工艺，达到传统工艺与现代化的有效结合，创造出许多风格独特，色彩浓郁，表现力丰富的作品，广受海内外人士欢迎。通过非物质文化遗产这一窗口，政府大力鼓动传统工艺与现代经济模式相结合，使金银彩绣远销海外。至此，金银彩绣浴火重生，获得了旺盛的生命力。

三、深入调查，体验其从业人员精神

现年61岁的许谨伦老师，是许德来绣坊的第四代传人。许氏六世都从事着刺绣绘图业。许谨伦的童年时代，几乎都是在父亲的修房度过，耳濡目染。大冬天的还坚持用烧酒磨瓦罐，一边学习刺绣，一边学习绣品图案设计。这么多年来，最让他赶到欣慰的事情就是自己在1989年，参与创作的金银绣《百鹤朝阳》主屏，夺得了第八届中国工艺美术百花奖的珍品奖，于1990年又获得国家金杯（珍品）奖，并被选为国家级珍品收藏。

巧手绣娘，59岁的史翠珍正和几个工友坐在绣架前刺绣，偶有谈笑声传出。走进桥畔的一间平房。在这七八平方米的平房里，摆满了各种绣品。屋子里有些暗，但更有味道。靠窗亮堂的地方，史翠珍静静地在丝缎上绣着，我们蹲在绣架前，大气都不敢出地看着她绣。金灿灿、明晃晃的丝线随着亮闪闪的银针上下穿梭，一丝一毫中竞拉出了龙的气势来，后来我们竟看着绣架上那一大堆金线银线出了神。过了好一会儿，腿酸了才站起来，而她明知道我们盯着她看，她却并不抬头瞧我们，其他几位绣工也一样，大概他们是早已见惯各种各样的参观了。史翠珍16岁学刺绣，已有40多年的“绣龄”，她说：刺绣讲究的是耐心和静心，学者要先打空针，接着学斜针，再学直针，最后学罩花。这不是一朝一夕的事，学习基本功就要三年时间。想成为一个金银绣成熟的技师起码要10年时间。“一粒米绣三针”，刺绣工艺细致之处可见一斑。

在这几位老师傅的带领下，我们实践小队被分为两组。他们也就成了我们的老师，在短暂的学习中我们向他们请教了金银彩绣的基本入门技巧及针法。之后就是小组PK，大家使出全力将自己所学展示了出来。比赛没有胜负，虽然师傅们都对我们的作品大加称赞，但大家都清楚中华民间艺术博大精深，仅凭这短短数小时的学习我们都还没入门。更何况就这几小时而且是在空调房我们都已略显疲惫，老师傅们在原先的小作坊那十年如一日的耐心与细心折服了大家的心。这不正是中华民族优秀精神的传承！

四、问卷调查，“非遗”深入人心

最后，我们针对非物质文化遗产展开了问卷调查。在宁波市最繁华的广场之一万达广场，广场商业街区开有许多家具有宁波地方特色的工艺品商店。问卷调查得到了宁波市民的积极配合，在与市民的交谈中，我们深刻感受到宁波市民在宁波生活的幸福指数非常高，对宁波政府实施物质文化遗产保护、传承、光大的政策非常拥护，为宁波有着悠久历史的“家家织席、户户刺绣”的传统深感自豪。看来，宁波市民的非物质文化遗产认识上在市政府大力宣传，保护下早已深入人心。

实践感想

这次实践活动虽历时不长却是实践小分队在校内得不到的宝贵阅历——通过积极参加暑期社会实践，通过社会实践的磨练，我们深深地认识到社会实践是一笔财富。我们只有正确的深入社会，了解社会，服务于社会，投身到社会实践中去，才能使我们发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件；社会是一所没有围墙的课堂；实践是一种无形的磨练。它让我们今天付出，明天收获黄金。

第三篇：马尾绣简介

马尾绣简介

被中外专家、学者誉为“中国刺绣艺术的活化石”----三都中和马尾绣，堪称世界一绝。三都中和镇 是水族马尾绣刺绣的中心，1995年被黔南州命名为“水族马尾绣艺术品之乡”，2006年1月被国务院列入 首批非物质文化遗产名录。水族马尾绣是中国刺绣工艺中最独特的一种。依旧沿袭最古老的乱针、扎针等 刺绣技法，更独具的是将丝裹在马尾上，然后刺绣在土布上，且用料考究，色彩浓重明快。刺绣一幅完美 的成品需耗时一月之久。

水族是一个非常勤劳和具有智慧的民族，全国有40多万人口，三都县是全国唯一的水族自治县。水族与周边的苗族、布依族、侗族有许多相同和相近的习俗，都住在干栏式的木楼里，同样能歌善舞，同 样擅长于刺绣艺术。

水族人民具有独特的刺绣艺术，其种类很多，主要有平绣、马尾绣、空心绣、挑绣、结线绣、泡 绣等。但在这些绣品当中，由于水族马尾绣选材奇特，绣工复杂，制作精美，加上这种独特的刺绣品和刺 绣技术在水族民间还广泛地一代又一代地传承下来，水族马尾绣到底有多长的历史？水书及相关资料都无记载，全靠聪明娴慧的水族妇女世代相传，才保留至今。在水族传统节日里，男子们赛马，女子们身着马尾绣盛装参与节日活动，成了最美丽动人的习俗。

马尾绣的制作过程一般是先将四根马尾捆成一束，然后从根部开始，用丝线缠裹在马尾上，状似 一根根小提琴琴弦，看上去毫无破绽，再将内含马尾的丝线，依照构思好的图案，一针一线刺绣在布上。各色马尾丝线相间，丝丝镶嵌勾勒，走线曲折、变化无穷。这样不断地刺绣下去，一幅精美的马尾绣成品 就脱颖而出了。

马尾绣另一独特之处，是绣品上缀有铜饰。水族同胞认为铜有驱邪避凶的功能。这种铜饰很小，薄薄的、直径只有黄豆直径的大小，形状如古币。用丝线穿贴于图案里，须仔细看才能发现，更增强了马 尾绣的立体感，看上去闪闪发光，耀眼夺目。马尾绣题材范围极为广泛，绣品上除了绣有大量的动物和植 物的图案外，还绣有龙、凤、麒麟等水族人民崇拜的图腾以及太阳等，有的绣品上还绣有水族人民古老的 文字符号，即水书文字。马尾

绣品多为背带、胸牌、鞋帽，图案以花、鸟、鱼、虫为主。既有象征吉祥如 意的龙凤，又有滋润万物生长的日月星辰，寄托着水族人民对自然的原始崇拜和对美好生活的憧憬。

背带是水族人民用来背小孩的一种刺绣品，其状如“T”型字母，这种用来背小孩的刺绣品，做工 相当考究，规格一般为40CM×110CM，大小适当，质地柔软，安全舒适，小孩背在背上绝不会掉下来，十 分有利于干农活和行走。背带的种类有许多种，其中最著名的一种就是水族马尾绣背带。背带刺绣是一项 非常复杂的劳动，手工精细，生产效率低，需要有相当好的耐心。一幅精美的背带，常常需要耗费

一、两 年的时间才能完成，水族马尾绣背带更是需要数年的时间才得以完成背带刺绣艺术是普遍流行于水族民间 的一项高超艺术，有着悠久的历史和广泛的群众基础，其艺术造型丰富多样，充分体现了水族人民热爱生 活和对美好事物的执著追求。水族马尾绣是水族人民独有的艺术品，是水族民间艺人集体智慧的结晶，是 我国少数民族刺绣艺术的绝佳作品，长期以来为人们所喜爱和收藏。现在一些收藏人士所收藏的马尾绣艺 术品，有不少已有400多年以上的历史，做工精美绝伦，具有很高的艺术价值，堪称中国少数民族古代刺 绣艺术的稀世珍宝。

第四篇：宏绣艺术馆企业文化介绍

宏绣艺术馆

晋城宏绣艺术馆是以弘扬晋城本地艺术文化和艺术文化交流为主题，具有雄厚实力的艺术交流机构，坐落于美丽的百丽园南畔，是晋城市首家以艺术交流为主题的综合型会馆。

会馆集文化餐饮、品茗论道、国服定制、红木文化、字画赏鉴、音乐交流、红酒品评、宴会策划等多种艺术文化于一体，展现了一种全新的艺术生活方式。

会馆以汇聚浓厚历史文化底蕴、顺应时代发展潮流、沐风运势应时而生，为“文化晋城”助力，为“大美晋城”添彩。

理念：弘扬传统文化，促进艺术交流，搭建人脉平台

会馆职能：推动晋城文化发展，为晋城文化与中国文化搭建交流平台

愿景：成为晋城标志性城市文化名片和最具影响力文化殿堂，促进晋城本土文化的复兴与繁荣。

会馆人才理念：博学笃志、知礼守信、品性合一，以德为先 会馆核心文化：儒：崇仁、尚义、首礼、致知、笃信

道：大美至简、上善若水、遵循大道

释：好善、精进、禅定、智慧

第五篇：盘绣图案简介

盘绣图案简介

1、盘绣太阳花图案又称宇宙图案、法轮图案：土语称“廓日洛”蕴涵着家庭兴旺、幸福长久等吉祥含义。在境。艳丽的色泽、明快的色相、纯厚的彩度，强烈的色彩对比是土族盘绣太阳花图案的独特之处，具有了鲜明的地域民族特色。由国家级盘绣传承人李发秀艺人制作的太阳花，绣品高雅、秀丽，针法精巧飘逸，绣品精美淡雅使人爱不释手，她幼年开始学习盘绣技艺，1995年8月参加了第四次世界妇女大会非政府组织论坛中国传统手工艺女能手盘绣技艺表演、曾多次参加由青海省文化厅组织的盘绣技艺表演活动，她绣的法轮图案在土族盘绣品中用的最多的一种图案。2008年被确定为国家级非物质文化遗产项目“土族盘绣”艺术传承人。土族盘绣深受藏传佛教、道教、萨满教等多种宗教影响，构图多元化；讲究丰富的吉祥寓意和绣面充实，对图案纹样有严格的要求，传统圆形图案里套有七瓣的表示地球的七大洲，与现代地理知识完全一致，进一步体现了土族先民古老厚重的文化底蕴。

2、土族盘绣富贵不断头图案，土语称“雅让”，用十字

形为四方连续变化的纹样，十字层层伸延不断变化，其寓意是借物托意，淳朴的土族妇女通过高度抽象的思维创作和丰富的想象力，把现实生活中的形象寓指某种情感意念，寓意单纯而朴实，是一种理想化的生活寄语，意为富贵长寿。十字形图案据说是佛教的教徽，佛教认为是释迦牟尼胸部出现的“瑞相”，藏、蒙古、土族将它当作“万德吉祥”的标志而顶礼膜拜。在土族文化中由于它代表了吉祥，成为普通人的吉祥装饰物。“富贵不断头”纹样中既渗透着宗教寓意，也凸显出土族人的审美情趣。由年近65岁的东沟乡大庄村土族盘绣艺人麻宝琴老人制作的绣品富贵不断头，图案精致结构奇特，色彩绚丽，缝线端庄结实，作品要求严密平整；它由深到浅的色彩过渡自然流畅、针法细腻饱满，无不显示着土族妇女对色彩的独特搭配和对盘绣艺术的酷爱，她认为盘绣艺术是灵巧双手与心灵智慧的结晶，它装扮着土族人的民族服饰也装点出一个民族灿烂的心情，2009年被确定为省级非物质文化遗产项目“土族盘绣”艺术传承人。

3、土族盘绣神仙魁子图案：土语称“华勒维”，在藏传佛教中又称“吉祥结”，是佛教藏八宝图案之一。传说吉祥结是由一个和尚在闲暇之余用一根绳编出一个整结，然后串上名贵的佛饰品，后来，逐渐流入社会，吉祥结的意义也从信仰改变为中国人对亲情、友情、爱情的”一心一意”及拥

有者”至高无上”身份的象征。由五十镇北庄村民间盘绣艺人李安言索制作的绣品神仙魁子，针法娴熟，色彩艳丽，此种图案主要用于土族男人的烟袋和妇女的大包腰带及辫筒上，她对色彩有着独到的见解，把色彩从感情上形象化、理想化，融感情于自然之中，取自然之美来装点生活。使她的绣品显得更加栩栩如生。这样灵魂的自白，是对生活的讴歌，对生命的挚爱，丝毫没有造作的感觉。这也充分说明土族人民在长期生活中对大自然有着真挚的情感。土族盘绣也填补了土族服饰色泽构图上的一些缺憾，使之更加尽善尽美。

4、渊源共生，和谐共融的盘绣“祥云”图案，在土语中称“银子”，在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，因此祥云图案象征着和平、光明、团结与

友谊等意义。通常被视为太阳、火炬、流水的象征，2008年北京奥运火炬就采用“祥云”图案，寓意光明，无畏和永恒。土族妇女用她们灵巧的双手将这种寓为吉祥的图案绣在衣领、腰带、云鞋等服饰上，以表达她们对美好生活的向往和对生命的挚爱，丝毫没有造作的感觉。这也充分说明土族人民在长期生活中对大自然有着真挚的情感。土族盘绣也填补了土族服饰色泽构图上的一些缺憾，使之更加尽善尽美。五十镇三庄村盘绣艺人李四什姐卓玛的“祥云”绣品，在图案上既保留着延继千载的吉祥寓意，又不断从生活，大自然中寻找着灵感，她设计的图案形式独特，结构严谨、节奏分明，给人以安定、活泼、大方的视觉感受，以花果、兽头为题材，在自然基础上进行装饰变形的纹样。巧妙应用点、线，结构和色彩的晕染效果，使绣品充满了浓厚的装饰味。在绣品的色彩处理上，大胆采用色彩的强烈对比、应用装饰手法，表现出一种无拘无束，开朗奔放的高原民族气质。

5、土族盘绣万字头图案，土语称“达兰格”，在佛教中意为吉祥海云，吉祥喜旋。寓以“万德庄严，功德圆满”之意。成为一切成就，吉祥如意的象征符号，在佛教寺院中，每个佛像的胸前都有“卐” 字这个吉祥符号。它象征佛菩萨的清净庄严，慈悲智慧和圆满功德。象征佛陀如日月永生，如流水恒长。表示佛力的无限运作，无边延伸和无尽展现。土族妇女用这种代表庄严的图案来点缀自己华丽的服饰，表示她们对无限美好生活永恒牢固、无法动摇的信念，表达着老百姓对幸福生活的祈愿和祝福。由著名的土族民间盘绣艺人黄兰索女士制作的盘绣品“达兰格”，制作精美、针法严整、寓意丰富，具有鲜明的民族特色和宗教风格，在形、色、质、美等方面都体现出极高的审美价值，由于她独特的制作工艺，在2006年获得全国民族家用纺织品大赛“弘扬中华民族文化经典工艺”奖，同年在她的家乡互助县五十镇开办了兰索刺绣加工厂，带动了一批民间刺绣艺人，如今她的作品远销海外。

6、由东沟乡大庄村民间刺绣艺人何重生制作的土族刺绣“孔雀栖牡丹”，是土族刺绣品中最具有代表性的作品之一，它具有深厚的历史渊源和民间文化底蕴，《孔雀》讲述的是一个美丽勤劳的姑娘和一个勇敢善良的年轻牧人，为争取婚姻自由而同县官、财主作斗争的故事。县官和财主的儿子向姑娘求婚，遭到姑娘拒绝后，县官将姑娘关进了牢房。与姑娘相爱的牧人来到湖边伤心流泪。湖神爷送给牧人一根孔雀毛，两根乌鸦毛。牧人来到牢房，将两根乌鸦毛插在县官和财主少爷头上，他们变成令人讨厌的乌鸦，将一根孔雀毛插在姑娘头上，与心爱的姑娘一齐变成一对孔雀飞向自由的天空。她的绣品色彩雍容华贵，从浓到淡，由浅入深，从一种色向渐变到另一种色向，产生出立体般的色彩效果。色彩的搭配虽然追求艳丽，但不失统一协调，整个色向符合色彩的美学原理，说明了土族人对色彩在心灵深处有独特的感悟。

7、民间刺绣艺人伊六十花制作的“佛手抱桃”绣品，寓意丰富，针法匀称、色彩明快简洁、参针针脚参差自如，使不同色的线相互掺合，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。佛手象征“福”，又代表“佛陀”的保佑，能招来福禄吉祥。引福佛手是佛的象徵之一，佛能给人间带来无限幸福，佛手也能使人们吉祥如意。一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。勤劳善良的土族人民通过一枝一蔓、一花一鸟的绣品处处体现着她们的审美情趣和独到感受，也体现着她们对生活的美好祝福，一针一线代表着她们纯真情感世界的心路里程。