影评 梦 影视课 观后感

第一篇：影评 梦 影视课 观后感

062305125程义

梦

说实话，在选修课上面看这样的电影有些遗憾。拥挤的教室不便于思考。有机会的话真想把片子都刻录回去慢慢体会。

人总是会想象世界的另一种样子，非同于物质意义上的样子。

黑泽明的梦一共讲述了八个，彼此联系，彼此呼应。

电影里的梦有两个是小时候的梦，梦里虽然有诡异的事情，有让孩子产生些许害怕的事情，未知得东西往往给人恐惧。但那梦的结果却是很美好的画面，那是向美好的。剩下的六个梦是大人的梦，是悲剧的梦，是令人心颤的梦，是让人反思的梦。梦的意思实际上很明白的指示了一个个关于人生，生命，死亡，战争，人性，人与自然的主题。实际上电影史上已经有很多影片分别的讨论过这些主题了。震撼力比这些梦强的影片也有很多。只是这梦的形式，让人觉得新奇，奇幻、却有似曾相识。

那两个儿时的梦和那个关于凡高的梦，应该算是比较个人化的梦。儿时的梦挺天真，就像孩子的幻想。和神话交织，却没有大道理，讲述的是孩子的好奇心和同情心。

这世界是在怎样一天天的被腐蚀，被摧毁。就像黑泽明的梦：核爆炸，战争中战死士兵的冤魂，核辐射的世界，已然不存在的世外桃源，这一切实际上是整个人类的梦。黑泽明把主题表述的很清楚，以至于这不像一个个梦，而像一篇一篇充满悲剧哲理的散文。于是有评论家说“这场梦太现实，不够梦味，黑泽明的功力全用在很实的节奏处理上了”，按照这些评论者的想法，黑泽明的梦应该更加虚幻，主题应该更加深刻艰涩，不应该如此浅显明白。我想似乎梦并非都是虚幻莫名的，梦的意象实际是来自现实世界影像的折射，只有这几场主题明白的梦，才值得拿出来和全世界的人们一起阅读。人类整天在现实中阅读着人类的大悲剧，于是在梦中折射出这些深藏在人类心底的悲哀和无可奈何。黑泽明把这实际上是整个人类的梦魇像画一样展现出来。于是梦的色彩虽然很鲜艳，但仍然是黑色的梦，是扭曲的现实。

像那个食人魔的梦里，食人魔说，那个被核辐射摧残殆尽的世界里，那个所有生物都被核辐射弄得基因突变的世界里，只能偶尔看到两个脸的兔子，独眼的鸟，和长毛的鱼。

这个梦就像长毛的鱼，是被完全异化是世界，却透着这世界真正的悲哀，真正的痛苦所在。这个世界就像长毛的鱼，基因突变，畸形发展，像梦中变异的比人还高大的蒲公英，颜色依然鲜艳，但畸形的大，体内充满毒素。这就是我们的未来，我们的世界。后来的几个梦的主题重复得厉害，形式不同，但叙述着同样的悲哀。

日有所思才会有梦，梦得奇异归结起来就是理想和现实的反差。一遍又一遍重复我们内心世界的向往。重点在哪里，难道是幸福的死亡么。平静的出离这个现实世界，葬礼大概就是一个进入永恒的梦的仪式吧。

程义

062305125

第二篇：影评 资产阶级的审慎魅力 影视课观后感

062305125程义 影评资产阶级的审慎魅力

人际关系虚伪在即使今天来看也是那样的若隐若现，然而资产阶级的审慎魅力却那样鲜明的把它体现出来。像尿湿的床单一样晾晒在阳光底下。

本片是西班牙电影导演布努埃尔72岁时的一部杰作，影片运用戏剧性的手法对资产阶级社会一切虚伪道德和礼仪都进行了深刻的讥讽。和这位布努埃尔“超现实主义”电影作者的早期影片一样，《资产阶级的审慎魅力》仍将“梦境”设置于一个显要的位置，只不过这部影片中的“梦境”基本抛弃了虚幻的色彩，布努埃尔尽力将现实生活中的矛盾与梦幻交织在了一起，形成了现实与超现实叙事体完美结合的电影美学艺术。

影片中一次又一次得聚餐失败，一次又一次的由于各种各样的荒谬缘故造成的扫兴、失落很大的程度上是无所不在的交易和相互欺骗，无时无刻不在表演状态的言谈举止。面具的真实心灵总是想着事情的另一端。所以表面上和睦的人群其实更本部了解对方。无庸质疑，自我重要感和随时随地进行着的沉醉式的自我倾诉，还有无孔不入的欲望、幻想、恐惧的交织……这是我们能在这部片里看到的反反复复、交交叠叠的一切，而这也就是所谓“资产阶级魅力”的全部了。

作为一个激进的无神论者，布努埃尔的作品充满了对宗教体制的腐朽和资产阶级堕落的无情批判，他因此饱受统治阶级的排斥和迫害。

因此从一个客观的立场观察着物质世界里面越来越隐讳的人际关系。从发现和挖掘角度来说布努埃尔无愧为一位大师。

第三篇：盗梦空间影评_影视鉴赏

《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。“意识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。只是所有这些“二手”创意一经诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。思想植入

片名“inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。

阡陌沟壑的城市、钢铁丛林的建筑，这个世界，与我们认知中的世界，似乎并无两样。然而，夜幕来临，熟睡的呼吸渐渐响起。毫无防备中，梦，成为了进驻人类潜意识的最佳途径。当姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥）是个贼，一个经验老到的窃贼。和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密。天生我才，岂可虚费？这一罕见的技能，很快让他成为企业间谍行业中令人垂涎的高薪聘请对象。然而，这却也同时让他痛失爱妻梅尔（玛丽昂·歌迪亚），亡命天涯。因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后，富可敌城的富商斋藤（渡边谦）决定秘密雇佣科布，对自己未来最大的商业竞争对手——亿万富二代小罗伯特·费舍尔下手。与以往不同的是，科布需要完成的是一个被称为“奠基(Inception)”的不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入一个念头，且不留下任何痕迹。如果成功，费舍尔将“自愿”做出一个违背本意的选择，他家族的商业王国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来

说，这都必须是一次完美的犯罪。

庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔·凯恩）、药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯、还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦·佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至。

此时，不用磨破口舌，本片就得到了1.6亿美元的前期预算。带着夏季重磅电影的期望，一首梦之跌宕曲喧嚣上演。如果您以为分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间仅仅是为了宣扬强烈的末日感，那您一定是被好莱坞灾难片惯坏的孩子。它有着错综复杂的情节设置，有着眼花缭乱的动作编排，有着扣人心弦的陷阱转折，有着充满诡异的窒息氛围，还有几分《记忆碎片》的感官错乱。而最关键的是，它就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍可能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。

若说这年头酒好也怕巷子深，那影片华丽的明星阵容将会确保它被更多的影

迷

发现。从偶像王子到西科赛斯爱将，能文能武的莱奥纳多·迪卡普里奥已成为新生代当之无愧的中流砥柱。据说，此次他不仅是诺兰和制片方唯一的男主角人选，而且还将奉献其演艺生涯最佳的表演。08年奥斯卡最佳女主角之争，有两位斜里杀出的玫瑰让人惊艳。如今，她们携手走进了梦幻空间。如果说当初玛丽昂·歌迪亚跨越数十年的歌后演绎大胜古灵精怪、本色出演的艾伦·佩奇，那么在本片中发挥空间更广泛的佩奇无疑有了“复仇”的良机。此外，《蝙蝠侠》中的老管家迈克尔·凯恩和稻草人西利安·墨菲如约归来。实力偶像派小生约瑟夫·高登·莱维特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡边谦（《艺伎回忆录》）的加

盟，更是为影片增添了不少砝码。

杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比„„在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说，它是《黑客帝国》后最好的科幻片；有人说，它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体；有人说，它会重

现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩，但评论界众口一词：它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。

技术从来都是好莱坞最强的优势。可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说，规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的，是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣，超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。也许，对于原创疲软的北美今夏，本片正是久旱之后的强心剂。

很多人对诺兰的印象都是此君乃十足的胶片狂且对数字技术较为抵触，从一定角度讲这是正确的，不过我们并没有看到事实的全部。实际上，数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视。

别看现在的票房大制作动不动就n百个数字特效镜头，数字特效组的地位其实是相当尴尬的：一方面他们是FX-driven（特效主导）影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字电影制作方式的好莱坞却并没有给他们应有的重视。这点从VFX人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现就不难看出。稍微熟悉制作的朋友应该知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。当然，情况正在一点点地改观，而《盗梦空间》就是数字特效师的曙光——他们终于不再只是搞“后期处理”的了，在《盗梦空间》里他们成功地渗透到电影从前期到后期的整个流程中。

《盗梦空间》的视觉特效总监保罗·弗兰克林从剧本阶段就已经参与进来，光是这一点就是业界罕见的事情。在整部电影的拍摄期间，他都是由诺兰、菲斯特等人组成的核心创作团队的一员，飞往每一个拍摄地，参与取景，参与剧本和拍摄的讨论，且拥有充分的准备时间来收集特效参考。他和他在Double Negative公司的团队通过之前在《黑暗骑士》里的特效制作，充分赢得了诺兰的信任。此次《盗梦空间》的600多个视觉特效镜头，全部是由Double Negative一家公司完成的。

Previz（可视化预览，类似动态故事版）这一近几年才出现的工序，在《盗梦空间》里发挥了前所未有的作用——导演诺兰直接拿着弗兰克林做的Previz在现场指导演员的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整场戏里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是对着正常的街道表演，如何让他们的表情、目光、动作等和还没有做好的特效镜头合拍成了一大难题。结果就是诺兰百分之百地依赖Previz，他在现场拿着一台笔记本脑，一边播放弗兰克林的Previz画面，一边告诉演员们现在虚拟场景里发生了什么事，以及他们该有如何的反应等等。

卷曲的巴黎是整部电影的标志性画面之一，这是一个百分百的数字特效。Double Negative的员工们在巴黎拍摄了一个T大小的照片素材，从建筑物的外部结构到内部的房间，精确到每一个细节。这些高精度照片最终作为“烘焙贴图”被贴到三维模型上，目的就是让整个虚拟场景变的真实可信。不过光有真实的贴图是远远不够的，整个场景需要考虑诸多元素的变化，包括光源（整个场景

发生白天，而天光的模拟是非常困难的）、阴影的投射、透视等，还要考虑如何隐藏建筑物之间的穿透这类穿帮。虽然我们最终在电影里看到的城市卷曲被切成了数个镜头（貌似是四个），原始的特效镜头实际上是一个完整的镜头。特效师们大可借助镜头的切换来作弊，但是他们却迎难而上地交出了一份超越预期的漂亮答卷。如果你去看影片的Imax版本，会更加佩服这个场景的真实感：没有重样的街区，小到街灯、窗帘这样的细节，甚至是建筑物内的室内结构。

另一个全CG场景就是Limbo（潜意识边缘）中的建筑群。要让观众相信Cobb和Mal花了整整50年来建造Limbo的城市，就意味着影片需要巨大的三维建筑数量，而特效师只有几个月的时间来完成50年的工作。同时，建筑风格的多样性也提高了建模工作的复杂度。为了进一步放大自己对建筑学的痴迷，诺兰特别要求Limbo城市必须体现不同时间跨度的现代建筑美学，从包豪斯式建筑，到摩天大楼，再到后现代风格。虽然我本人觉得Limbo里的建筑物是最具数字感的（不客气的说就是假），自己也没有足够的知识来分辨不同建筑风格，但还是不得不佩服整个Limbo域传递出的那种浩大的规模感，这还得感谢那些了不起的数字特效师们。

整部《盗梦空间》里出现的第一个震撼性镜头，要数莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的Dom Cobb被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越。Cobb在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里，产生了超现实的效果：整个日本宫殿被滔滔大水淹没。这极具感官冲击的一幕实际上真实地发生在华纳制片厂的摄影棚内。特效组搭建了庞大的宫殿内部的场景，并把共计5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内。这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开，“水漫金山”的景象便产生了。

Cobb向建筑系学生Ariadne讲解梦境世界的几场戏充满了视觉奇观，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花缭乱。观众通常会想当然地认为这段戏中的爆炸场面都是CG实现的，可实际上大部分的爆破都是真实的效果（当然经过了一些后期处理）。由于在巴黎街头实地拍摄，爆破组不可能制造《敢死队》那样火力十足的爆炸，反而要面临各种限制：按剧本需要，这场发生在潜意识中的爆炸不能产生任何真实的烟雾和火光；且“有关单位”还要求爆破的声音必须低于104分贝。特效组为此准备了大批轻量的仿真道具，从假水果到橡胶玻璃，再用气压炮和高压氮气把它们发射出去。由于爆炸物的飞行轨迹经过严谨的计算，演员身处爆炸中也丝毫没有任何安全威胁。

受到上层梦境的干扰，第二层梦境中几次出现重力改变的现象，事实上拍摄时它们都是由真实的物理法则产生的。我们之所以能看到人物在酒店走廊中飞檐走壁，是因为整个走廊的布景被搭建在一个可旋转的巨形“万象环”装置上。整个走廊开始旋转倾斜时，演员们只用顺其自然地调整平衡，而固定的摄像机则让这一切看起来就像是重力的受力方向在变化。为了保证演员在旋转布景中的安全，许多道具包括墙壁都是用柔软的材料制作的。这一拍摄技巧正是诺兰受《2001太空漫游》的启发想出来的，《盗梦空间》的旋转走廊布景毫无疑问是在向影史

上最伟大的特效布景致敬。

“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”

迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展总会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”

第四篇：盗梦空间影评 影视鉴赏

《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。“意识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。只是所有这些“二手”创意一经诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。思想植入

片名“inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。

阡陌沟壑的城市、钢铁丛林的建筑，这个世界，与我们认知中的世界，似乎并无两样。然而，夜幕来临，熟睡的呼吸渐渐响起。毫无防备中，梦，成为了进驻人类潜意识的最佳途径。当姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥）是个贼，一个经验老到的窃贼。和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密。天生我才，岂可虚费？这一罕见的技能，很快让他成为企业间谍行业中令人垂涎的高薪聘请对象。然而，这却也同时让他痛失爱妻梅尔（玛丽昂·歌迪亚），亡命天涯。因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后，富可敌城的富商斋藤（渡边谦）决定秘密雇佣科布，对自己未来最大的商业竞争对手——亿万富二代小罗伯特·费舍尔下手。与以往不同的是，科布需要完成的是一个被称为“奠基(Inception)”的不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入一个念头，且不留下任何痕迹。如果成功，费舍尔将“自愿”做出一个违背本意的选择，他家族的商业王国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来

说，这都必须是一次完美的犯罪。

庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔·凯恩）、药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯、还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦·佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至。

此时，不用磨破口舌，本片就得到了1.6亿美元的前期预算。带着夏季重磅电影的期望，一首梦之跌宕曲喧嚣上演。如果您以为分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间仅仅是为了宣扬强烈的末日感，那您一定是被好莱坞灾难片惯坏的孩子。它有着错综复杂的情节设置，有着眼花缭乱的动作编排，有着扣人心弦的陷阱转折，有着充满诡异的窒息氛围，还有几分《记忆碎片》的感官错乱。而最关键的是，它就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍可能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。

若说这年头酒好也怕巷子深，那影片华丽的明星阵容将会确保它被更多的影

迷

发现。从偶像王子到西科赛斯爱将，能文能武的莱奥纳多·迪卡普里奥已成为新生代当之无愧的中流砥柱。据说，此次他不仅是诺兰和制片方唯一的男主角人选，而且还将奉献其演艺生涯最佳的表演。08年奥斯卡最佳女主角之争，有两位斜里杀出的玫瑰让人惊艳。如今，她们携手走进了梦幻空间。如果说当初玛丽昂·歌迪亚跨越数十年的歌后演绎大胜古灵精怪、本色出演的艾伦·佩奇，那么在本片中发挥空间更广泛的佩奇无疑有了“复仇”的良机。此外，《蝙蝠侠》中的老管家迈克尔·凯恩和稻草人西利安·墨菲如约归来。实力偶像派小生约瑟夫·高登·莱维特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡边谦（《艺伎回忆录》）的加

盟，更是为影片增添了不少砝码。

杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比„„在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说，它是《黑客帝国》后最好的科幻片；有人说，它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体；有人说，它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩，但评论界众口一词：它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。

技术从来都是好莱坞最强的优势。可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说，规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的，是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣，超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。也许，对于原创疲软的北美今夏，本片正是久旱之后的强心剂。

很多人对诺兰的印象都是此君乃十足的胶片狂且对数字技术较为抵触，从一定角度讲这是正确的，不过我们并没有看到事实的全部。实际上，数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视。

别看现在的票房大制作动不动就n百个数字特效镜头，数字特效组的地位其实是相当尴尬的：一方面他们是FX-driven（特效主导）影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字电影制作方式的好莱坞却并没有给他们应有的重视。这点从VFX人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现就不难看出。稍微熟悉制作的朋友应该知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。当然，情况正在一点点地改观，而《盗梦空间》就是数字特效师的曙光——他们终于不再只是搞“后期处理”的了，在《盗梦空间》里他们成功地渗透到电影从前期到后期的整个流程中。

《盗梦空间》的视觉特效总监保罗·弗兰克林从剧本阶段就已经参与进来，光是这一点就是业界罕见的事情。在整部电影的拍摄期间，他都是由诺兰、菲斯特等人组成的核心创作团队的一员，飞往每一个拍摄地，参与取景，参与剧本和拍摄的讨论，且拥有充分的准备时间来收集特效参考。他和他在Double Negative公司的团队通过之前在《黑暗骑士》里的特效制作，充分赢得了诺兰的信任。此次《盗梦空间》的600多个视觉特效镜头，全部是由Double Negative一家公司完成的。

Previz（可视化预览，类似动态故事版）这一近几年才出现的工序，在《盗梦空间》里发挥了前所未有的作用——导演诺兰直接拿着弗兰克林做的Previz在现场指导演员的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整场戏里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是对着正常的街道表演，如何让他们的表情、目光、动作等和还没有做好的特效镜头合拍成了一大难题。结果就是诺兰百分之百地依赖Previz，他在现场拿着一台笔记本脑，一边播放弗兰克林的Previz画面，一边告诉演员们现在虚拟场景里发生了什么事，以及他们该有如何的反应等等。

卷曲的巴黎是整部电影的标志性画面之一，这是一个百分百的数字特效。Double Negative的员工们在巴黎拍摄了一个T大小的照片素材，从建筑物的外部结构到内部的房间，精确到每一个细节。这些高精度照片最终作为“烘焙贴图”被贴到三维模型上，目的就是让整个虚拟场景变的真实可信。不过光有真实的贴图是远远不够的，整个场景需要考虑诸多元素的变化，包括光源（整个场景发生白天，而天光的模拟是非常困难的）、阴影的投射、透视等，还要考虑如何隐藏建筑物之间的穿透这类穿帮。虽然我们最终在电影里看到的城市卷曲被切成了数个镜头（貌似是四个），原始的特效镜头实际上是一个完整的镜头。特效师们大可借助镜头的切换来作弊，但是他们却迎难而上地交出了一份超越预期的漂亮答卷。如果你去看影片的Imax版本，会更加佩服这个场景的真实感：没有重样的街区，小到街灯、窗帘这样的细节，甚至是建筑物内的室内结构。

另一个全CG场景就是Limbo（潜意识边缘）中的建筑群。要让观众相信Cobb和Mal花了整整50年来建造Limbo的城市，就意味着影片需要巨大的三维建筑数量，而特效师只有几个月的时间来完成50年的工作。同时，建筑风格的多样性也提高了建模工作的复杂度。为了进一步放大自己对建筑学的痴迷，诺兰特别要求Limbo城市必须体现不同时间跨度的现代建筑美学，从包豪斯式建筑，到摩天大楼，再到后现代风格。虽然我本人觉得Limbo里的建筑物是最具数字感的（不客气的说就是假），自己也没有足够的知识来分辨不同建筑风格，但还是不得不佩服整个Limbo域传递出的那种浩大的规模感，这还得感谢那些了不起的数字特效师们。

整部《盗梦空间》里出现的第一个震撼性镜头，要数莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的Dom Cobb被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越。Cobb在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里，产生了超现实的效果：整个日本宫殿被滔滔大水淹没。这极具感官冲击的一幕实际上真实地发生在华纳制片厂的摄影棚内。特效组搭建了庞大的宫殿内部的场景，并把共计5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内。这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开，“水漫金山”的景象便产生了。

Cobb向建筑系学生Ariadne讲解梦境世界的几场戏充满了视觉奇观，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花缭乱。观众通常会想当然地认为这段戏中的爆炸场面都是CG实现的，可实际上大部分的爆破都是真实的效果（当然经过了一些后期处理）。由于在巴黎街头实地拍摄，爆破组不可能制造《敢死队》那样火力十足的爆炸，反而要面临各种限制：按剧本需要，这场发生在潜意识中的爆炸不能产生任何真实的烟雾和火光；且“有关单位”还要求爆破的声音必须低于104分贝。特效组为此准备了大批轻量的仿真道具，从假水果到橡胶玻璃，再用气压炮和高压氮气把它们发射出去。由于爆炸物的飞行轨迹经过严谨的计算，演员身处爆炸中也丝毫没有任何安全威胁。

受到上层梦境的干扰，第二层梦境中几次出现重力改变的现象，事实上拍摄时它们都是由真实的物理法则产生的。我们之所以能看到人物在酒店走廊中飞檐走壁，是因为整个走廊的布景被搭建在一个可旋转的巨形“万象环”装置上。整个走廊开始旋转倾斜时，演员们只用顺其自然地调整平衡，而固定的摄像机则让这一切看起来就像是重力的受力方向在变化。为了保证演员在旋转布景中的安全，许多道具包括墙壁都是用柔软的材料制作的。这一拍摄技巧正是诺兰受《2001太空漫游》的启发想出来的，《盗梦空间》的旋转走廊布景毫无疑问是在向影史上最伟大的特效布景致敬。

“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”

迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展总会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”

1、男主角的名字“Cobb”，即柯布，发音和梵语、北印度语、乌尔都语、旁遮普语里的“梦”的发音相同。

2、电影中的“Eames”这一角色的名字是根据一对夫妻的名字：Charles and Ray Eames取的，这对夫妻在家具设计、建筑设计、先锋纪录片制作领域非常有名。

3、片中走廊失重中的打斗场景，演员约瑟夫·高登-里维特没有使用替身，所有动作都由他自己完成。

4、这是克里斯托弗·诺兰的第五部入围IMDbTop 250的作品，其他四部分别是记忆碎片Memento(2000)、蝙蝠侠前传Batman Begins(2005)、致命魔术The Prestige(2006)、蝙蝠侠前传2：黑暗骑士The Dark Knight(2008)。

5、莱昂纳多是Emma Thomas(电影监制)和Christopher Nolan的唯一主角人选。

6、导演本来想找James Franco来演Arthur一角，但由于档期问题无法合作。

7、Evan Rachel Wood才是演Ariadne的第一人选。但她拒绝了。后来导演考虑过Emily Blunt、Rachel McAdams和Emma Roberts。但最后还是选了Ellen Page。

8、这也是自从《Training Day》之后，Tom Berenger第一部在美国各大影院发行的电影。(Tom Berenger就是演财团少爷的彼得叔叔的那个。)

9、这五年内，Nolan有三部电影，都邀请了Cillian Murphy出演，而且全部都有大部份时间要他蒙头。(谁叫他演的是蝙蝠侠的稻草人)。

10、演员当中，有6个是奥斯卡金像奖提名演员，分别是Leonardo DiCaprio、Tom Berenger、Pete Postlethwaite、Ellen Page、瑞安纳度和渡边谦。还有两个奥斯卡影帝影后，Michael Caine和Marion Cotillard。

11、Marion Cotillard和Ellen Page曾在2008年的奥斯卡角逐最佳女主角，Cotillard赢了。

12、电影里大部份的演员都是童星出道的。瑞安纳度小时候开始在电视出现。包括1990年的《Parenthood》和1985年的《Growing Pains》；Joseph Gordon-Levitt第一次拍电视剧时只有七岁；1990年，Ellen Page在十岁时演电视剧《Pit Pony》；Lukas Hass还在幼儿园时便演出了1983年的《Testament》。

13、Ellen Page在酒店束发髻是因为，Nolan怕待会进入无重状态，她头发会乱。

14、片首，当Cobb、Arthur、Nash和齐藤各自在自己的梦境醒来时，都有一个镜头清楚拍到时钟倒转而行。

第五篇：历史影视赏析课--《战国》影评

乱世中的无奈，美好人生的向往

--《战国》影评

《战国》其实讲的就是历史上孙膑的故事，孙膑被庞涓骗至魏国处以膑刑、围魏救赵、田忌赛马、马陵道之战等经典桥段影片都一个不漏，甚至庞涓在马陵道看到一个树干上写着“庞涓死于此树之下”的细节都原样复刻历史故事。最具颠覆性的还得说是对孙膑这个角色的全新塑造，跟观众心目中得成熟稳重的智者形象大相径庭，而是一个单纯天真到冒傻气的家伙，对身边的人都拿出十分的真诚和万般的信任，对人性的阴暗面以及权力争夺的残酷毫无防备之心，功名利禄什么的也统统视如浮云，他唯一在意地就是景甜扮演的齐国大将军田忌之女田夕，嘴里总是念叨着“门主的眼睛真美”、“让我亲门主一下”，整天跟田夕腻在一起成了他人生的最大乐事，分分钟都表现得像个沉浸在爱河中的恋爱初哥。孙膑虽为得到鬼谷子真传的徒弟，但一点都不爱打仗，还具有强烈的反战意识，兵法的秘诀在他口中变成了“兼爱”、“非攻”的大道理，不像个兵家倒像个十足的儒家或者墨家了。孙膑这种“爱美女，不喜杀”个性，用老美那句经典的反战标语“make love no war”来形容倒是挺合适的。

影片之所以把孙膑塑造成这副“天真哥”的模样，正是想通过他来反衬出战国时期人性的阴暗和残忍，正义良知之士在这种社会上反而有一种不合时宜的荒诞感。孙膑真诚地写出兵法，因为通篇仁义的大道理而根本不被魏王和庞涓相信，所以遭受膑刑。他一开始无条件地信任师兄庞涓，后来遭遇背叛的绝望感也尤为强烈。影片结尾他决定饶庞涓不死、接受魏军投降之时，大将军田忌却完全无视孙膑的军师身份，下令杀光投降的魏军，凸显出兵家智者在战国乱世无力为善，最后只不过成为被人利用实现杀戮的工具，所以最后孙膑飞身跳崖寻死，跟黑暗现实彻底决裂的心态也有不难理解了。

结尾，孙红雷扮演的孙膑在山崖上的纵身一跳，让影片在夸张的戏说和刻板照搬历史之外，有了一份独到的创意和视角。中国人耳熟能详的兵家孙膑，不再是那个忍辱负重、运筹帷幄的军事家，而是被彻底消解成了一个天真、单纯的智者，上演了一曲身处尔虞我诈、血腥残暴的战国乱世中的宿命悲歌。这种悲剧其实具有超越时空的普适性，当社会和人性被黑暗笼罩之时，任何纯真和美好的东西都会被撕得粉碎。

如果说孙膑是个“天真哥”的话，那么吴镇宇扮演的庞涓就是个“理想哥”，两人相当于一个硬币的正反两面，两人都有反战和平的理想，但实现理想的“道”截然相反。庞涓对时代的黑暗有清醒的认识，但解决之道是以暴制暴，他为魏国征战只是想获取魏王的信任，意图想通过谋权篡位掌握权力，杀尽天下诸侯来实现最终的和平。他为了获取兵法对孙膑残忍用刑，也是他不择手段获取成功的鲜明体现。不过，他内心深处其实并不是个坏人，只是为达目的而迫使自己残忍罢了。他跟孙膑一样，也是只权势者手中的一枚棋子，自以为得计，其实也早被人算计。最后庞涓在马陵道中伏，明知大势已去，本性中善的一面便体现出来，接受孙膑的劝降，让魏军放下武器，但此时齐国大将军田忌早已跟魏王暗中勾结，便不顾孙膑的阻拦将庞涓和魏军统统杀尽。所以庞涓在片中并不算真正的反派，而是跟孙膑悲剧英雄形象相对应的一个悲剧枭雄。

影片以饱满深情的笔法展开了一幅波澜壮阔的历史画卷，为孙膑和庞涓这对传奇人物打造了一个双雄对决的舞台。曾经的同门师兄弟，同踏而眠，同盘而餐，却在齐魏两国无形的黑手推动下，成为两个军事集团的领军人物，展开一场生死对决。

可以说，孙膑和庞涓都是天纵奇才，但其路程却是泾渭分明的善与恶、爱与恨的极致对比，两人的外形是个反差，孙红雷塑造的孙膑长发披面，不爱洗澡，吴镇宇塑造的庞涓相貌堂堂、威风凛凛。在常人眼里，孙膑不愿发挥兵法才华，不去拜帅封侯是一种不可理解的行为，而庞涓则是前途无量的英雄人物，可是随着剧情不断的推进、发展，齐魏之争的形势不断转变，孙膑就像是《飞越疯人院》的麦克，开始散发出强烈的个性魅力，越超了内心在野心和情义之间反复纠结的庞涓，此刻的庞涓，更像是魔鬼。

如果说庞涓是魔鬼，那么景甜饰演的田夕就是天使，一个代表美好和正义的天使。孙膑爱天使，又不忍抛弃魔鬼，这是他的悲剧。可《战国》毕竟是具有商业企图的工业模式战争大片，无法太彻底的放开手脚，因此，孙膑在受刑之后没有像麦克一样含笑归去，而是拌擞精神，以战止战，通过围魏救赵和马陵道之战加入了历史的洪流，再通过纵身一跃完成了自己的人生涅磐。

特效打造的画面华丽无比，古战场的烽火把清秀的江山变得满目疮痍，千兵万马的雄壮之气激荡神州大地，也掩饰不了《战国》的反战主题，孙膑从一个天才兵法家一出山便成为各国争夺的人才，其实演的不是他的光荣和才华，而是他的纯真的无奈。影片开场便巧妙的揭开了这幕命运悲剧的谜底，没有悬念，孙膑最后的奋身一跃不可逆转，各方势力的角逐竞智只是过程，无论最终齐国战胜了魏国，还是秦国一统江山，都无改变孙膑和庞涓的命运，战争推进了文明的发展，同时也在践踏文明。在帝王们看来，孙膑是一个疯子，但历史的硝烟作证，马陵道两旁的飞雪作证，他飞越了疯人院。