第一篇：90%的人摄影基本功不及格 学如何准确曝光
90%的人摄影基本功不及格 学如何准确曝光
之前讲了太多的“道”的层面的东西，今天开始把之前“思想”层面的东西拿出来细分来讲一下一些关键点的问题。正是这些关键点，我发现身边玩摄影好多年的朋友还是在这些关键点上存在这样或者那样的问题。如：曝光总是不准确，要么偏暗，要么偏亮，或者不知道什么情况下暗，什么情况下要亮，再或者构图的基本点问题。今天先说准确曝光，说90%都不及格有点夸张，但把我身边爱好摄影的几十个朋友统计一下，这个数据却可能超过90%。今天探讨纯属一家之言，未必都正确，仅供参考。欢迎私下和我（微博@细草穿沙 微信：xicaocn）探讨交流。
细草（微博@细草穿沙 微信：xicaocn）摄影作品
迷恋EXIF参数本质是不了解如何曝光
经常在微博，微信上发照片，被问起最多的问题就是要求公开 EXIF信息，我一直认为EXIF信息对摄影学习而言几乎没有太大的帮助。因为光线每时每刻都在变动，即使拍摄一颗树，一天中每个小时的EXIF参数值都是不同的，甚至差异很大，这个信息对摄影初学者而言基本属于鸡肋信息，即使你看遍了一千张照片的EXIF信息，最终还是不知道如何曝光。曝光的经验是在了解基本曝光原理之后，千锤百炼出来的经验信息。就如狙击手练习精准射击时，已经不再单纯靠眼睛去瞄准，而是千万次扣动扳机时对枪械的感觉与对周围环境空气，甚至自己一呼一吸的感觉形成一体。
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如，白天强光下拍摄风景时我个人习惯欠曝一档或者两档信息，为了保留更多的细节；在凌晨天蒙蒙亮时拍摄风景时，我却习惯过曝一档或者半档为了追求照片的色彩看起来有点明艳。再如更多的环境，更多的不同场合，我很长时间的不断拍摄积累下的自己一套拍摄思路与拍摄风格，自然也就有了自己一套的拍摄参数，而不是过分依赖相机本身的测光，这样就不至于让我太依赖机器提供的参考，在任何环境下，都可以按照我自己的风格进行拍摄。如果非要给准确曝光总结个规律，可能每个有经验的摄影人的规律都是不同的。同一个场合，有人习惯按照保准确曝光保留更多的阴影，也有更多习惯稍微过曝追求更多的明度。这些都没有对错，只是个人风格的养成与喜好。
所以，如上所述，所谓准确曝光，是没有一个硬性的衡量标准的。有人说保留更多阴影与细节就是，那么再特殊追求光感是光束情况下，必然会牺牲更多细节，重要的是你自己感觉到舒服，曝光得到的照片色彩满足了你对这张照片想表达的氛围与感觉的理解，这就是一张对自己而言，准确曝光的照片。
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合适时间恰当使用 为何学摄影建议用定焦
不只在于构图 入门须知摄影领域的加减法
首先看懂相机反馈给你的曝光信息
现代单反数码相机上，基本都有一套完整的测光系统，当你对着拍摄点时，就已经根据你的测光模式，反馈给你了一定的测光参考值。但很多人因为一直没有仔细研究过说明书之类的教材，还是不太会看这个测光表，我先图例来简单说明一下。
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如果你拥有一台D90以上的中端入门专业级或者类似级别的相机，就可以看到肩屏上有这样的参数信息反馈。如果你是D90以下的入门单反相机，那么在取景器里也会这样的信息反馈。这里我们抛开其他参数不看，只看中间那一排带有水平标尺一样的信息，你试着半按一下快门，然后将相机对准一个拍摄物体，你会发现水平标尺在改变，但你每次半按快门对准不同的拍摄物体，拍摄环境时，这个标尺一直在改变，偏左，或者偏右，这么就是就是相机内置测光系统。
这里偏左，或者偏右，是提示你相机侦测到的曝光值是偏暗还是过曝，一般尼康D700之前的相机默认设置是偏右是欠曝，偏左是过曝。但D800之后出厂设置貌似是相反的，具体都可以在相机高级设置菜单里更改，根据个人习惯来更改。
准确曝光的基础——准确测光？
测光对很多摄影初学者来说是个陌生的词语，其实就是通俗的翻译就是找到一个让相机识别光线的点，然后反馈给相机正确的光线信息，最后正确曝光。大多数相机都会提供三种测光模式：1，平均测光 ；2，中央点测光；3，点测光。
平均测光的意思就是按照相机的场景的光线信息，平均中庸的计算一个曝光值反馈给相机。中央点测和点测的意思就是选取环境某一个点，来计算曝光信息反馈给相机。
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这个具体要根据拍摄物体来人工调整不同的测光模式，来获取更加准确的曝光参考信息。但至于怎么调整，说实话，是没有定论的。有的骨灰级玩家一直用点测光一样可以在不同的场合准确测光，但建议初学者开始用平均测光来摸索经验。不断积累经验，不断提升对光线敏感度，这是没有捷径的学习之路。如果过分依赖相机的测光系统，那么很悲观的说，不是你在拍照，而是相机在帮你决定了每张照片的氛围，色彩，光感度等，这对摄影者本身来说，是悲哀的事情。
测光也有一些技巧性的东西，可以简单分享。如，测光点尽力找比较接近中间色调的物体，如，路面，树叶，色彩均匀的墙体等。如果拍摄物体色彩较多，可以选择交界处拍摄。但不要选择纯白或者纯黑点测光，首先这样的测光点很难对焦，其次，测光法则上有一个白加黑减原理说的就是这个问题，对着纯白的物体拍摄时容易欠曝，对着纯黑色物体测光时，拍摄物体容易会过曝。因为这样纯色的物体会使相机产生误判，反馈错误的曝光参考信息。具体测光经验，看读者反馈再决定是否更加细分分享。
强调人的因素，尽力减少对机器的依赖
通过上面的分析，很多朋友也应该看到，虽然数码相机目前已经十分发达，但是仍然不可能有替代人工判断思维的机器出现，相对于人的眼睛，任何一款数码相机的宽容度都是显得很低级的。你眼睛可以同时看到亮处的景色和黑暗中的景色，但相机却做不到。对于如何准确曝光，摄影者可以通过经验积累培养对光线的敏感度，而相机只能机械的反馈给你一个基本的曝光参考，相对于人的大脑与直觉，再好的相机也显得过于呆板。
所以，我个人不断强调如果对摄影确实有兴趣的朋友，要花很多精力踏实学一些基础的曝光原理，苦练一下，你会发现摄影更多的乐趣与味道，随心所欲的用相机，用照片你所想表达的氛围，感觉，思想。
更多问题，欢迎提出问题探讨，下周继续讨论。
第二篇：摄影基本功训练入门
38种摄影基本功训练
第一单元：摄影基本功训练
训练
1、全景深练习
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要 求:画面全部实焦。
建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。
训练
2、单体对焦练习
要 求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建 议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。
训练
3、定格练习
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。
要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练
4、动感练习
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。
要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。
建 议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/
15、1/
8、1/
4、1/
2、1秒逐段练习，使用三脚架。
训练
5、取景练习
要 求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。建 议:望远镜头，大光圈。
训练
6、特写练习
被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要 求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建 议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。
训练
7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）
第二单元：画面构成和构图训练
练习
8、横、纵位构图
被摄体:景物、山河、建筑、人物等。
要 求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间。
建 议:
1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头。
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置，构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。
练习
9、三角形构图
被摄体:三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。
要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。建 议:
1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感。
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头。
3、使用景深预测功能。
练习
10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。
要 求:利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。
建 议:
1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。
2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜。
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。
练习
11、垂直、水平构图
被摄体:风景、建筑等。
要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。
建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水平或垂直线条造型要布满全画面，使用三脚架。
练习
12、S形、斜线构图
被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。
要 求:用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感，S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。
建 议:S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰，主题要突出。
练习
13、黄金分割法构图
被摄体：任何均可
要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡，被摄体要突出，画面中不能有多余的部分存在。
建 议:首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法。
第三单元：用光训练
1练习14、昼间闪光灯曝光补偿
被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要 求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建 议：用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。即：GN÷距离＝F。
练习
15、利用闪光灯体现作品的立体感
被摄体：人物、花卉、宠物、静物等。
要 求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排，但是要尽量避免重阴影。
建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习
16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要 求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建 议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温，曝光不能有过。
参 考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
练习
17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要 求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建 议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习
18、白色物体
被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要 求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建 议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
第四单元:用光训练
2练习
19、逆光（透射光)的运用
被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。
要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感，注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。
建 议:使用曝光补偿以及反光板，曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用
被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。
要 求:充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。
建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别，如利用强侧光可塑造男人的刚毅，弱侧光可营造女人的温柔等，使用遮光罩。
练习
21、林中点光与泻光的运用
被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等。
要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。
建 议:注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习
22、极端曝光的应用
被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄题材。
要 求:摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。
建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0，低调的曝光补偿从0～－2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习
23、光的轨迹
被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。
要 求:流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当。建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式，也可以把光圈设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟（可用B门)，焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间，星空的曝光时间最长可到1～2小时，以上均使三脚架。
练习
24、有灯光照明的物体
被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。
要 求:取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体的所占比例要适当。
建 议:使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门，使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题，使用广角镜头。
第五单元:强调色彩的训练
练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。建 议:注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作用。
练习
31、表现水的透明感
被摄体:与水有关的任何物体。
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射，使用PL镜，使用时旋转PL镜找到最佳表现。
练习
32、色彩对比
被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建 议:不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习
33、黑白摄影
被摄体:任何物体、人物等。
要 求:主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并了解与灰阶的关系。
练习
34、单色调的表现
被摄体:大自然中的群生植物、大面积单色花卉、色调统一的室内房厅等。
要 求:有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。
建 议:注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。
第六单元:表现动感与感情的训练
练习
35、动感的表现
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求:充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力量感和动态美，合理构图，掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建 议:如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒，表现流动感时使用1/15-1/4秒，追拍时可使用1/15或1/30秒。
练习
36、临场感的表现
被摄体:火灾及事故现场、祭祀活动、仪式、自然气象状况等。
要 求:尽量表现临场感，使人身临其境，即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材制造出临场感。
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头，光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架，快门1/
8、1/
4、1/2秒优先，并可使用包围式拍摄法。
练习
37、寂静感的表现
被摄体:自然风光。
要 求:摄影者自身要宁静安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感，构图要横平竖直，不能有倾斜以强调集中感和稳定感，使用三脚架。
练习
38、感情的表现
被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。
要 求:掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通，除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合，注意构图的各个细节。
建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐，并找出有趣的特点，然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍，开始练习时尽量利用自动模式。
第三篇：准确的评价是教师的基本功
准确的评价是教师的基本功
教学评价的目的是为了使教育管理者，教师、学生、家长等了解学生在美术模块学习中的情况，促进学生在知识与技能、过程与方法，情感态度与价值观方面的全面发展与发现学生潜能，了解学生需求，使学生能够看到自己在发展中的长处与不足，增强学习表术课程的自信心，鼓励学生发展自己的特长，激励引导学生发展形成生动、活泼、开放的教育氛围，使教师改进自己的教学方式或方法，形成良好互动的教学管理氛围。
下面就课堂教学中对学生的评价谈谈自己的学习体会。
一、对知识与技能的评价，可根据教学目标及每个学生的学习基础，结合学生在学习过程中理解、掌握知识的实际情况和技能形成的情况，以及课堂练习情况，给学生以及时的反馈评价。
如对学生阅读、板演、讨论发言、回答问题，从传统教学评价中过分偏重知识与技能，发展为一要评价知识与技能，二要评价、动手操作等方面取得的成绩的评价及对学生作业的评价等。这种评价是形成性与总结性相结合的评价，它既可以使老师了解学生对新知识的理解与新的技能的形成情况，又能让学生得到评价反馈，验证自己得出的信息和结果是否准确。二、对过程与方法的评价，在课堂教学中，教师不但要关注学生学习的结果，更要关注学习的过程与方法。
如数学教学中的口算，不单要说出结果，还要说出怎样想；应用题教学及计算教学中不但要看结果是否正确，而且要看学生计算和思维的过程是否合理有序，是否有创新性的解题方法，以及解题方法是否科学简便。这样做既可以使学生知其然也知其所以然，又可以培养学生的创新思维的积极性。三、对情感与态度的评价。
这是传统教学中最不受重视的一项评价。对学生学习情感与态度的评价决定着学生的学习兴趣和学习习惯的养成。学生没有积极的情感就很难谈到浓厚的学习兴趣，学生没有端正的态度也不会养成良好的学习习惯。因此，关注对学生情感与态度的评价是十分重要的。情感与态度的评价是发展性的评价。教师用赏识的评语给学生以反馈，会诱发学生愉快的情感体验，从而不断激活思维的细胞，使学生在幸福快乐的心境下学习，学习的效率会大大提高。情感与态度的评价可采取描述性评价，也可采取会意性评价。描述性评价即是对学生的表现给予肯定性的语言描述，如用激励性的语言，赏识性的语言，既肯定成绩又指出发展方向的语言等对学生进行即时评价。会意性评价即是教师用表情、眼神或某种表示赞许肯定的动作，使学生感受到教师对自己的表现表示肯定的评价形式。如：当学生回答问题时，教师用点头，伸拇指等动作来表示对学生回答的回应等。课堂教学中采用多种评价方法，从各种角度给学生以客观公正、合理的评价，是十分必要的。我们相信在新课程实施的过程中，课堂教学的评价形式和方法会不断发展，会更有利于学生的成长。
第四篇：单反相机39种摄影基本功训练(二)
单反相机39种摄影基本功训练
（二）第四单元:用光训练
2练习
19、逆光（透射光)的运用
被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。
要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感，注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。
建 议:使用曝光补偿以及反光板，曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用
被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。
要 求:充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。
建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别，如利用强侧光可塑造男人的刚毅，弱侧光可营造女人的温柔等，使用遮光罩。
练习
21、林中点光与泻光的运用
被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等。要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。
建 议:注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习
22、极端曝光的应用
被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄题材。
要 求:摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。
建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0，低调的曝光补偿从0～－2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习
23、光的轨迹
被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。
要 求:流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当。建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式，也可以把光圈设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟（可用B门)，焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间，星空的曝光时间最长可到1～2小时，以上均使三脚架。
练习
24、有灯光照明的物体
被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。
要 求:取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体的所占比例要适当。
建 议:使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门，使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题，使用广角镜头。
第五单元:强调色彩的训练
练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。建 议:注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作用。
练习
31、表现水的透明感
被摄体:与水有关的任何物体。
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射，使用PL镜，使用时旋转PL镜找到最佳表现。
练习
32、色彩对比
被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建 议:不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习
33、黑白摄影
被摄体:任何物体、人物等。
要 求:主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并了解与灰阶的关系。
练习
34、单色调的表现
被摄体:大自然中的群生植物、大面积单色花卉、色调统一的室内房厅等。
要 求:有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。
建 议:注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。
第六单元:表现动感与感情的训练
练习
35、动感的表现
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求:充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力量感和动态美，合理构图，掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建 议:如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒，表现流动感时使用1/15-1/4秒，追拍时可使用1/15或1/30秒。
练习
36、临场感的表现
被摄体:火灾及事故现场、祭祀活动、仪式、自然气象状况等。
要 求:尽量表现临场感，使人身临其境，即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材制造出临场感。
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头，光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架，快门1/
8、1/
4、1/2秒优先，并可使用包围式拍摄法。
练习
37、寂静感的表现
被摄体:自然风光。
要 求:摄影者自身要宁静安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感，构图要横平竖直，不能有倾斜以强调集中感和稳定感，使用三脚架。
练习
38、感情的表现
被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。
要 求:掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通，除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合，注意构图的各个细节。
建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐，并找出有趣的特点，然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍，开始练习时尽量利用自动模式。
练习39拍出绝对清晰的照片
摄影师来说，最令人郁闷的事情之一就是在外出拍摄回来之后，发现很多很棒的照片却不够清晰。为了解决这个问题，本文列举了7样帮助摄影师拍出真正清晰的照片的要素。三脚架
只要提到清晰的照片，首先就要想到三脚架。一支可靠的三脚架给相机提供了一个稳固的平台，可以极大地提高照片的锐度。
三脚架负重
一支三脚架是一个好的开始。不过，给三脚架加上一些负重可以使其更加稳固。多数三脚架在中轴底部都有设计用来悬挂重物的机构，用于给三脚架负重。一个简单的办法是随身携带一个小的网兜，给里面装满石头之类的东西挂在三脚架上即可。即使三脚架没有专用机构，在中轴挂上相机包也可以代替。
快门控制
仅仅把相机放在三脚架上并不意味着相机已经足够稳固。按下快门的动作也会产生震动从而影响照片锐度。解决方法非常简单，即使用远程快门，在控制快门时无需接触机身。快门线或无线快门都可以做到这一点。
反光镜预升
即使已经使用了三脚架，三脚架也加上了负重，还使用了快门线，画质仍然会受到相机反光镜升起产生的震动影响。当快门速度在1/30s到1s之间时，这个因素会成为影响照片锐度的重要原因。
使用相机提供的反光镜预升功能可以解决这个问题。启用该功能后，第一次按下快门反光镜会升起，第二次按下快门才真正释放快门，此时已经消除了反光镜震动。
光圈
一般中间的光圈值（比如f/8）拥有最佳的锐度。更大的光圈会因像差而使画面变软，更小的光圈则由于衍射造成画面偏软。
快门速度
虽然三脚架消除了相机的移动，不过被摄体却可能存在移动。所以，快门速度应该足够快到能够凝固住被摄体。这又要求使用较大的光圈来满足曝光需要。
第五篇：如何判断一张照片的曝光是否完全准确解读范文
如何判断一张照片的曝光是否完全准确
以这幅图片为例：
先介绍一下直方图最基础的知识吧。
直方图的横轴从左到右表示亮度的越高，纵轴从下到上表示像素越多。亮度从0—255。
0表示黑，255表示白，如果某个地方的峰越高，表示在这个亮度下的像素越多。
拿这个直方图来说，它的分布是非常均匀的，说明各个亮度区间的像素分布是很均匀的。
弄懂了上面这几句话，你对直方图就有了一个最基本的了解了，但实际上直方图的东西还有很多很多。我问一个问题：两个直方图完全一样的图片，两幅图片的画面就一定是一样的吗？ 答案当然是NO，因为直方图它记录的是像素的亮度信息，换言之，我们把上面所有的像素都不改变，只是改变它们的相对位置，直方图一点儿都不会改变，但画面内容可能就脱胎换骨了。理解上面这一点很重要，对于我们理解直方图的本质有很大帮助。好吧，上面的都是一些人尽皆知的知识，下面的才是我要讲的。
回到这幅图。这幅图右边有 色阶，数量，百分比 这几个参数，它们的含义是什么呢？ 大家打开直方图，把你的鼠标放在直方图的某个位置，就会出现这三个参数，它们分别代表： 色阶：指针所在地方的亮度，即从０—２５５的某个值。
数量：在这个亮度下的像素值，比如上面这幅图的意思就是在１３８这个色阶下，有１９１５个像素。
百分比：当前色阶在整个色阶中的位置。好吧，上面这个还有进阶的知识。
当你按住鼠标左键往右拉的时候，你会发现它们有变化。
色阶：你选取的色阶的范围，比如上面这个就是从１１５到２１６这个范围的色阶。数量：在这个范围下的像素总数。等等，有人会说，这个照片的像素总数才２０７２８４，怎么这个范围下的像素就有２２７７２８呢？这不是自相矛盾吗？
非常好的观察力，因为我是选的ＲＧＢ通道，像素总数是要乘以三的，后面我会专门讲到各个通道的。
百分比：这里的百分比就不是位置的百分比了，而是你选取的范围的像素在整个像素中的百分比。
好吧，经过上面的学习，你又进一步了解了直方图了，但还不够，还有更复杂的。
继续拿出这幅图，左边还有几个参数，平均值，标准偏差，中间值，像素。这几个参数的含义是什么呢？
平均值：平均值越高，照片整体就越偏亮，以128为中间值。它的算法是：图像的亮度总值÷图像像素总数。拿上面这幅图为例，它的平均值是１１７，离１２８很近是吧，所以曝光属于正常型的。
标准偏差：标准偏差是统计学名词。一种量度数据分布的分散程度之标准，用以衡量数据值偏离算术平均值的程度。标准偏差越小，这些值偏离平均值就越少，反之亦然。标准偏差的大小可通过标准偏差与平均值的倍率关系来衡量。
标准偏差公式：样本标准偏差S = Sqrt[(∑(xi-x拔)^2)/（N-1）]，公式中∑代表总和，x拔代表所采用的样本x的均值，^2代表二次方，Sqrt代表平方根。
好吧，上面这些都不重要，我们需要知道的是标准偏差与照片画面的关系。标准偏差越大，画面对比越明显，反之亦然。
中间值：将图像所有像素的亮度值通过从从小到大排列后，位置在最中间的数值。即将数据分成两部分，一部分大于该数值，一部分小于该数值。（如果有偶数个像素，就有两个位于中间的数，取前面的一个）
中间值的意义在于从另一个侧面来反映画面的整体亮度，是否是过曝或欠曝。它与平均值互补，不过没有平均值准确，具体缘由自己体会。像素：这个不多讲了，大家都很熟悉的。
看完并理解上面这些，你对直方图应该是有一个比较全面的理解了，不过，想要真正理解直方图还需要一些知识。
通道里面分为很多种：ＲＧＢ，红，绿，蓝，明度，颜色。首先，我们要明白直方图里面的数量和像素不是同一个概念，当我们选择ＲＧＢ通道的时候，最大数量值＝像素值×３。而当我们选择其他通道时，最大数量值＝像素值 举个例子：
在ＲＧＢ通道下，色阶为一百时，数量为３１１９ 在Ｒ通道下，色阶为一百时，数量为９４５ 在Ｇ通道下，色阶为一百时，数量为１６１０ 在Ｂ通道下，色阶为一百时，数量为５６４
你会发现，ＲＧＢ通道下的数量值为Ｒ＋Ｇ＋Ｂ得出来的。也就是说ＲＢＧ通道实际上是把Ｒ，Ｇ，Ｂ各个通道的数值相加得到的。
而像素是什么？我们是把ＲＧＢ三种颜色最后混合而成的颜色看成一个颜色，这就是我们所说的像素，相信你可以理解为什么在单Ｒ，Ｇ，Ｂ通道下最大数量值＝像素值了。同理，ＲＧＢ通道和明度通道也不一样。这是ＲＧＢ通道：
这是明度通道：
也许你会有疑问，直方图不就是反映亮度信息的吗？为什么ＲＧＢ通道和明度通道下的直方图还不一样呢？这是计算方法导致的。
明度统计的是每个像素的复合值，而像素的亮度值的计算方法为：30%×R+59%×G+11%×B 这里又与前面的像素相对应了，像素是一个复合值，看了前面这么多，相信各位也有些晕了… 坚持住，关于直方图还有最后一点儿内容。放点佐料调剂一下，案例鲜活，简单易懂：《设计师必备小知识！教你看懂照片直方图》 我以红色通道的直方图来讲一下。
大家看到这个直方图能想到什么？说明红色信息主要分布在中间和暗部，亮部分布不多，单个通道的直方图信息对于我们调色和纠正色偏有很大的作用。
最后再讲一下直方图的高速缓存级别。这个是什么意思呢？先看一下图吧。
这是缓存级别为３
这是缓存级别为１ 我就不去讲它的计算原理了，我就直白的讲一下：
缓存级别越高，直方图生成的越快，但越不准确（简单讲一下原理，缓存级别越高，它就不会去计算每一个像素的值，而是将几个像素合并为一个像素计算）。如果你需要讲缓存级别改为１，点击右上角的三角形就行了。直方图对于我们理解曝光有很大的帮助！比如：
这一幅明显是过曝的照片。
这一幅明显是欠曝的照片。
哇，这一幅曝光正好，高光低光皆有，是正确的曝光。
好吧，如果你信了我上面的话，说明你还是没有了解到直方图的本质。正如我前面所讲的，直方图它记录的是像素的亮度信息，换言之，我们把上面所有的像素都不改变，只是改变它们的相对位置，直方图一点儿都不会改变，但画面内容可能就脱胎换骨了。一定要记住这句话：直方图它记录的是像素的亮度信息，其他什么都不代表。曝光准不准确，与亮度分布是否均匀没有必然联系。上面三幅直方图对应的图片是： 9
上面这点就是直方图的局限性，直方图只反映亮度信息，其他什么都不代表，与曝光正确与否也没有必然联系。
前面提到了直方图的局限性，我之所以要先讲局限性，是要让大家不要过于迷信直方图，不要在头脑中形成什么样什么样的直方图才是曝光准确的，什么样的直方图则不是曝光准确的。那么直方图到底该怎么用呢？ 答案是结合拍摄环境用。
直方图在摄影中的作用是显而易见的，特别是在阳光强烈看不清屏幕的情况下，你很难判断曝光是否准确，这时候结合直方图就能对曝光作一个大概的判断了。
对于结合拍摄环境使用的具体一点儿就是：比如你在拍雪景的时候，你硬要低光和中间调都有大量像素，一般情况下是不现实的。再比如，你在拍乌云的时候，你硬要高光部分有大量像素，一般情况下这也是不现实的。
你要结合你所处的拍摄环境对直方图的形态有一个大概估计，而不是盲目的追求低光，中间调和高光都有像素，当然这需要一定的摄影经验的积累。一个常用的快速提高方法就是，看一些典型环境下的照片的
对于以上这两幅照片，大家能明显感觉到不同，但不同之处在哪里呢？这时候我前面讲的直方图的知识就派上大用场了。下面分别是两幅图片的直方图：
平均值：第一幅略高。证明第一幅的平均亮度要高一点儿，不过这点儿差距基本上不太影响画面效果。标准偏差：第二幅明显高，这意味这什么？意味着第二幅照片的画面对比效果更强烈。中间值：一样的。
再观察直方图本身：第一幅的直方图更窄，特别是阴影部分的像素明显较第二幅更少，为了更加准确的得到结果，我们对像素进行计算。
大家可以看到：第一幅色阶从0—70（低光）的数量为61701，百分比为6.01。而第二幅为92054，百分比未8.96，明显第二幅低光部分的像素更多，且在画面中所占比例更大，再看一下蓝色通道：
明显第二幅蓝色通道的像素分布范围更广，无论是低光还是高光都比第一幅多，这也就是为什么第二幅的天空比第一幅蓝的原因。
以上内容是对我之前讲的直方图知识的一个运用，如果熟练掌握了的话，对于调色和识图（识别后期手段）是很有帮助的。那么怎么用直方图来判断曝光呢？
以这幅图片为例，这是在白天拍的风景，它的平均值为145，为正常范围。直方图是连续的没有间断，证明亮度变化平缓，符合白天风景的特征。标准偏差正常，其实标准偏差并没有一个固定的标准，它可以作为你校对处理前后图片的一个参考数据。低光，中间调，高光的百分比正常，符合白天风景的特征。
蓝色通道平均值为178，因为蓝色主要集中于天空，所以较整体水平偏高，也属正常。
另：对于曝光这种东西本来就不适宜将其完全数据化，没有一个绝对的正确曝光值。不是说平均值一定要为多少，百分比一定为多少，直方图一定要怎样才是曝光准确，它只是一个参考，是一个工具。
曝光是否准确还要结合你的拍摄意图来判断。比如你想拍LOMO，这时候你就不能用正常的标准偏差来衡量了，因为LOMO的标准偏差普遍较高。比如你想拍日系，你也不能用正常的平均值来衡量，因为日系的平均值普遍较高，因此，曝光是否准确一定要结合你的拍摄意图来进行讨论。
最后，多相信自己的眼睛，如果自己喜欢，哪怕在别人看来曝光可能不准，也随它去吧！
读书的好处
1、行万里路，读万卷书。
2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
3、读书破万卷，下笔如有神。
4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文
5、少壮不努力，老大徒悲伤。
6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿
7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
8、读书要三到：心到、眼到、口到
9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。
10、一日无书，百事荒废。——陈寿
11、书是人类进步的阶梯。
12、一日不读口生，一日不写手生。
13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基
14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游
15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德
16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿
17、学习永远不晚。——高尔基
18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向
19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子
20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根
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