第一篇：法国MICROFILM乐队观后感
法国Microfilm摇滚乐队演奏会
——观后感
10月27日晚，摇滚时代巨星法国Microfilm中国法语联盟巡回演唱会成都站演出在电子科技大学清水河成电会堂上演。欣赏了5位乐手激情澎湃的演出，我颇有感触。于是上网浏览了一些这个乐队的背景资料。让我们先看看网上的一些报道与评论吧。
法语联盟驻华总代表兼北京法语联盟校长罗克嘉先生(Laurent Croset）、成都法语联盟法方主任安澜女士（Ms Anne Rulliat）、成都法语联盟中方主任邸爱英女士出席音乐会。安澜女士为音乐会致辞，希望大家能通过音乐会更好地了解法国文化，愿意给同学们带来更多大家喜欢的艺术演出活动，也真诚地欢迎大家到法国留学。
“Microfilm”创立于2003年，由来自不同音乐背景的艺术家组成，他们的演出以奇异的形式张扬着独特魅力。整场演出不再有歌声，取而代之的是电影中的对话以及电影中节选的画面，其中有些是经过他们重新编排组合的。乐手用自己设计定制的踏板来切换依照节奏精心挑选的视觉片段，其音乐原创性很强，品味非常宽泛。持续1个半小时的演出让同学们徜徉在昂扬的摇滚乐的世界里。演出结束后，同学们和乐手进行了交流。
Microfilm是一支成立于2003年的法国乐团，他们常常被称为Mogwai以及Explosions in the sky类型的post rock乐团，但是他们的音乐受到很多其它元素的影响，例如：Sonic Youth、Jawbox、Foxy Brown、My Bloody Valentine、The Neptunes、Queens of the Stone Age、Bernard Hermann、Trs 80、Black Sabbath、Envy等影响。
Microfilm的音乐是乐队成员不同的主体意识和不同的音乐艺术历程互相结合的结果。每个成员都是在不同的音乐风格熏陶下成长出来的。成员包括： Gregory Cadu（贝斯/样本师）Guillaume Chiron（吉他/样本师/影带师）Cyril Chesse（音效）Mathieu Guérineau（架子鼓）Yohan Landry（吉他）
Microfilm喜欢用电影的片段来代替歌唱部分。这些片段绝大多数是法语片，也有英语的，甚至有一次还用到了俄语。他们采用的声带大多来源于
1950-1972年外国制片公司的作品。在我们童年时，电视上播出的外国电影大多都是被译成法语的。为这些译制片配音的演员经常都是同一群人。他们的声音相当有特色，这样就给这些译制片抹上一层与原版很不一样的颜色。结果有时是让人信服满意的，有时确实灾难性的，让人感觉电影被调整加工过。好些年之后,Microfilm真正地满心欢喜地重温那些声音，那些伴随业余电影爱好者整个童年的声音，并决定把它们用于他们的某些创作中。Microfilm把它们从原来的背景中抽出来，然后放在我们所选的音乐环境中，这样就让电影的对白从悲剧转为喜剧成为可能。涉及的主题题材丰富多彩。男女关系，对宇宙空间的征服，科学实验，刑侦调查等。
第二个阶段紧随其后——“录影带阶段”。Microfilm在他们的音乐会上放的那些影像并不是样本电影里的场景，而是一些完全被重新加工过的。这些影像把不同电影里的人物和情景混合在一起，重新创造了一个真正的“宇宙”。从技术上讲，这其实就是用画来实现的黑白电影。每个人物，每个物体和装潢都是出自它本身的背景。它们被画在纸上，然后扫描，编序，随后就在现场放出来。在音乐会上，影像及电影片段样本都并不是从头播到尾的，这也并不是乐队所长。影像和声音被剪成小部分小部分的，在现场在一块“启动踏板”的帮助下被放出来。这样就让音乐家有可能在演奏乐曲时即兴创作。Microfilm绝没有想过要搞一个“电影音乐会”，它只是想“图像音乐会”，在这个音乐会上音乐与影像同样重要。为了缩小放映影像与音乐家的距离，屏幕被放在了与吉他扩音器和电池相同的位置，并且还是全景尺寸的屏幕。这样的尺寸让人想起老电影的宽银幕，从而实现真正的“时空交错感”。
以下是我对Microfilm这场演奏会的感想：
老实说，演奏会刚开始时，我并没听懂他们在演奏什么。一是对摇滚乐不熟悉，二是对法国文化不了解，三是Microfilm的混乱的黑白电影风格还是第一次听说。总之，听到的就是密集的吉他和整饬的鼓点，一片嘈杂混乱掩盖了其它的情绪，当时就想难道这就是传说中的sonic youth噪音。不过，跟随着那老电影的演出，逐渐找到了一些感觉。他们的演奏始终和他们身后的屏幕联系在一起的，音乐追随着那一幕幕零散的画面和反复出现的对白展开的剧情，极力渲染出丰富多彩的画面：抽搐的哭泣、行尸走肉、恐惧的尖叫、救治、穿行
不断、飞行、争执或闪烁的光影。音乐的表现力和弹奏技巧是没得说的，五个人都具有各自的风格和张扬的魅力，在后面放电影的长发影带师技术娴熟，影片紧跟音乐节奏，用五六十年代的老电影对白代替了音乐中人声的歌唱，这使得同一把声音出现在不同场合中而造成时空距离美，真是很不错的灵感。我让自己沉醉其中，一时似乎听到蒸汽火车发出隆隆的响声，冒着浓浓的黑烟，呼啸着前进；一时仿佛看到驾驶员驾着古老的飞机，凛冽的寒风冻得他瑟瑟发抖。另外，三个贝斯手也各有风采，一个总喜欢把一条腿随着音乐节奏摇晃，其余两个喜欢摆酷，用夸张动作来引动会场的气氛及观众的欢呼。鼓手更是有使不完的劲儿，将澎湃的鼓浪音潮堆砌在整个并不宽敞的会堂。冰冷且痉挛着的吉他音墙，坚定冷酷的鼓点，震耳欲聋、激情澎湃，酣畅淋漓的宣泄，各种情感的缠绕不清，此挥霍当然不是全部，也有和缓迷人的过渡，舞动的琴弦指向的是更为豁达亮畅的空间。至此，我必须承认，他们加工制作的独立小电影，电影的播放代替了歌唱，的确独具匠心，此乐队高明之处在于其名，其歌曲中果真浓缩了电影！Microfilm用他们精彩的演奏制造了迷幻氛围，带领观众进入时空隧道。他们的《全宇宙》(Tout L’univers)则让人想到了宇航服和科幻大片中的星际旅行。在一名女子的尖叫声中，《死亡竞速》(Death Race)又拉开了一幕悬疑侦探片的帷幕，其吉他分解的亦步亦趋也让人称道。而《The Night Of J＆B》、《Abc Crime》则更是变本加厉地干脆喧宾夺主，干脆将后摇变成了电影的配乐。特别的是，在最后的一场中，他们放映一幕与中国文化相关的更是引起大家的热烈欢呼，观众们都举起双手随着节拍摇晃、跳动、尖叫——太极拳的号召力果然非常强大无匹。整晚，大家沉浸在兴奋的气氛中，我也颇为感动，感谢Microfilm带来的精彩音乐演奏。
写完这篇读后感的时候，我闭着双眼，依然能感受到跳跃画面在黑暗中的微弱光亮；而睁开眼，只是目睹了又一个沉寂的夜。那时我曾跟着那些连绵不断的节奏和着拍子，随着扑面而来的音符颤栗，我也因为那样的震颤暂时忘记内心隐藏的忧伤，生活中嘈杂的声音充斥我们的双耳，我们的心灵日渐麻木。音乐有时可让你宁静，忘记忧伤，有时却能引起你的感动；有时让你振奋，有时却是你伤悲……简而言之，音乐触及我们的灵魂！
林志盛 201004205000
52011年11月04日
注：第2、3段来源于网址：
《》
第二篇：乐队合同
乐队演出合同
甲方:(以下简称甲方)程晟工贸有限责任公司（昌宁县职业技术学校爱心传媒公司）
乙方:(以下简称乙方)公艺酒精
根据《中华人民共和国合同法》及相关法律、法规规定，遵守平等、自愿、公平和诚实信用原则，双方就富德城市广场12月25日圣诞狂欢活动有关事项协商达成一致，签订本合同。
一．甲方委托乙方在12月25日富德城市广场圣诞狂欢活动中摇滚乐队（备两个节目）（4—5人）
二．甲方委托乙方在12月25日富德城市广场圣诞狂欢活动中，乙方节目配合现场活动中全程配合主持人伴奏，让活动现场不冷场，营造热烈气氛，达到圣诞狂欢的效果。三．乙方所需要的乐器由乙方自己准备 四．舞台地址：昌宁县环城北路与兴宁街交汇处
五．合同价款：（人民币￥3000 元）金额（大写）三千元整 三.合同工期
工日期2014年12月24日 四.质量要求、负责：
4.1、乙方必须保证在2014年12月25日按时参加表演 4.2、乙方必须严格按照甲方质量要求进行演出。五.验收
5.1、验收标准：以双方确定的效果图为准。
5.2、甲方根据合同规定的质量要求以及效果进行验收。六.违约负责：
（一）甲方负责：
1.1、甲方须按时支付乐队酬劳。
1.2、如果甲方在演出前过程中毁约，甲方必须向乙方付30％毁约金共计900元。
（二）乙方负责：
2.1、乙方必须按照甲方效果进行演出。
2.2、乙方必须在规定时间按时演出否则应承担相应的责任。2.3、乙方负责自己演出乐队及其自己工人员的安全。
2.4、如果乙方在演出前过程中毁约，乙方必须向乙方付30％毁约金共计900（玖百元整）。
七.本合同自双方签字盖章之日起生效，本合同未尽事宜由双方协商
解决；
本合同一式二份，双方各执一份，均具有同等法律效力。
甲方签字： 乙方签字：
盖章： 盖章：
日期： 年 月 日期： 年 月 日
第三篇：乐队讲稿
金河马文化传媒有限公司致辞稿
亲爱的朋友们,美女帅哥们,大家晚上好!
非常感谢大家光临<”谎言”微电影和风子乐队新歌发布>”在梓(zi)言音乐吧的活动现场,也非常高兴有这样的机会和大家相聚在一起,今晚也是金河马文化传媒有限公司2015年第一场活动,希望大家通过这次活动,了解金河马文化,了解风子乐队,也希望能与大家一起度过一个愉快的夜晚,找到我们的共鸣.桂林金河马文化传媒有限公司旗下:金河马营销策划有限公司,主要从事房地产营销策划,销售代理,广告设计,招商运营,活动策划等业务;金河马文化传媒影视部:主要从事原创音乐,视频拍摄制作,原创剧本,原创写作等一系列关于原创的公司.有原创想法的朋友,喜欢原创的朋友可以加入我们.公司现有二支乐队,7位歌手,5位主持人和一个视频拍摄制作团队.最后,感谢我们的团队,因为是你们才有了我们今晚的活动,因为是你们公司未来才能走得更远,因为是你们才能让公司以后的活动更加丰富多彩.希望今晚的美女们,帅哥们找到你们的拐,谈一场不需要负责的恋爱.祝大家万事如意,今晚愉快!
谢谢大家!
2015.4.12
第四篇：乐队介绍
乐队介绍：
我一直想知道是什么力量在整整十九年的时间里面,一直支持者一个充满着无数矛盾的思想,而同时又被无尽的激情燃烧的大脑.这一切的答案在哪呢?ROBERT SMITH?对,就在ROBER SMITH,一个创造了THE CURE那疯狂,异常的音乐世界的歌手, 一个在十四岁大还穿着天鹅绒校服时就因其恶略行为被开除学校的男孩,一个梦想在永不停止的音乐声中尖叫,狂笑,在悬崖绝壁上蹒跚漫步的疯子.SMITH,一个来自CRAWLEY的男孩.如今已卖出了两千四百万张唱片,而且是一个只需要在MTV上剪短头发,就能让许多人感到痛苦的男人.他吧他个人的一切都神秘的隐藏在他那引人注意的蜘蛛网般的黑发和血红的嘴唇后面.而对于听过他的音乐的人来说,不管是一直用他的歌声伴随着你的人声,还是偶尔走过他的道路,你都会感受到一个魔幻般的世界.缀满星辰的天空,深蓝色的湖面,鲜艳的深吻.....一切都是如此的不可思议.SMITH的路程开始於1959年四月二十一号的BLACKPOOL.但还在他幼年时全家就搬到了CRAWLEY.他个人的思想也就萌芽于城市的边缘,六岁时,他从他的哥哥RICHARD处开始学习吉他和闲,十四岁时与同学LOL TOLHURST, MICHAEL DEMPESY一起组成了名为EASY CURE的乐队,他们的第一盒样带,包括一首有点模仿ALBERT CAMUS的“THE OUTSIDER”的名为“KILLING AN ARAB”的歌曲,到了POLYDOR唱片公司的CHRIS PARRY的手中.被这首歌深深打动的 PARRY ,在1978年12月通过独立唱片公司SMALL WONDER为THE CURE出版了一张限量发行的单曲唱片.而当时离开 POLYDOR,组建了FICTION RECORDS时,也同时把THE CURE带到了新公司,直到现在.1975年二月,FICTION再版了“KILLING AN ARAB”,乐队也开始了巡回演出.他们个性分明,富有哲理充满迷幻感的音乐向其时流行一时的PUNK乐队发起了挑战.SMITH为THE CURE的音乐建立起了一个与众不同的标志.随后THE CURE出版了第一张个人专辑“THREE IMAGINARY BOYS”.在这张专辑中,THE CURE第一次表示了他们在音乐中的基本态度:来自郊区的年轻人对市区的反感和对抗.在1979年,ROBER SMITH为自己的演唱生涯打开了成功之门.不止是经历了漫长的巡回演唱会,并录制了两手单曲“DON'T CRY”和“JUMPING SOMEONE EESE'S TRAIN”.而且当THE CURE与 IOUXSIE和THE BASHEES共同举行巡回演出期间,ROBERT SMITH常常一晚要出场两次,除了在THE CURE中演出,还要在THE BANSHEES中出任吉他手和词曲作者,而当MICHAEL DEMPSEY被SIMON GALLUP取代,又加入了键 盘手MATTHIEU HARTLEY后,THE CURE在1979年末,也登上了一个新的历程.随后THE CURE出版了第二张专辑“SEVENTEEN SECONDS”,这张专辑使THE CURE在黑色,歌特式的音乐创作方面开阔了新的领地,并出现了乐队的第一首热门歌曲“A FOREST”.凭借这首歌,专辑进入了排行榜前二十名,THE CURE也成为了一这真正的热门乐队,并在欧洲和亚洲举行了一次巡回演唱会,但就在这期间,MATHIEU HARTLEY 离队,THE CURE又回到了三人组合.大概是因为乐队成员的频繁更换,这是乐队对未来产生了莫名的恐惧,害怕失败,害怕解散,甚至害怕没人为他们发行以后的专辑.1981年的“FAITH”中强烈的幽闭感和对此的恐惧体现了乐队当时的心态.所幸的是这张专辑爬上了英国排行榜的第十四,比前两张专辑更为成功.单曲“PRIMARY”也同样取得了成功.尽管乐队并未摆脱那种歇斯底里的情绪对他们的影响.1982年推出的PROGRAPHY却成为了八十年代最具标志性的唱片之一.但这也似乎预示着乐队将走上不可避免的一步,在巡回演唱会即将结束时,一切终于发生了,SIMON GALLUP宣布离队,同时LOL TOLHUREST也拒绝再作为乐队的鼓手,而要改做键盘手.但这次THE CURE挺过来了,在吸引了新鼓手STEVE GOULDING后, THE CURE在年末推出了一首新单
曲,带有舞曲风格的“LET'S GO TO BED”就在此时,另一位对THE CURE有着重大影响的 人TIM POPE在拍摄这首歌的MTV时出现了.TIM POPE是一位与众多乐队合作过的MTV导演.他说:“THE CURE也许是你所能遇到的乐队中最愚蠢的合作伙伴,但他们又是最充满智慧的乐队.”在1983年的“THE WALK”成为排行榜第十二名后,SMITH终于知道他已经摆脱了录制“PORNOGRAPHY”时的绝望与愤怒,而能够以一种正常的思想去探索更多的未知的音乐.1983年,SMITH花了更多的时间与失去了吉他手THE BANSHEES在一起,并录制了一张名为“HYAENA”的专辑和一张现场演唱会录音EP.但同时,THE CURE在吸收了新鼓手和贝斯手后,以一种全新的姿态出现在公众面前,并推出了THE CURE最著名的一首歌“THE LOVECATS”,这首带有爵士风格的歌曲登上了排行榜第七名.这次成功不但表明SMITH的歌曲创作达到了一个新的高潮,而且也为他们赢得了更多的歌迷.但这些成功并不意味着THE CURE已经完全忘记了曾长时间盘踞在他们心中的紧张和恐惧,1984年推出的“THE TOP”就是对此的一段回忆.这张专辑给人的感受如同是一辆疾驰的过山车在绝望中穿越过性和死亡.就在“THE TOP”上到专辑榜第十名时,其中的一首单曲 “THE CAPERPILLARS”,一首描写在黑暗与绝望中的短暂甜蜜的歌曲也上到了单曲榜第十四名.不久THE CURE又有了新的变动,ANDY ANDERSON和PHIL THEORNALLEY先后离队,自行发展,取代他们的是鼓手BORIS WILLIAMS和吉他手PORL THOMPSON,同时原来的贝斯手SIMON GALLUP也回到了队中.1986年五月乐队为打开美国市场在美国出版了一首单曲“THE HEAD ON THE DOOR”,这似乎成了成功的前兆,美国媒体显然被ROBERT SMITH的个人神秘魅力所吸引,称他为“THE MALE KATE BUSH(男人中的KATE BUSH)”, 而当SMITH剪掉他一头蜘蛛网般的头发时,人们还为此感到沮丧.到了1987年,乐队又有了新的成员键盘手ROGER O DONNELL,而此时THE CURE也成立十年有十年之久了,在这十年中,他们共售出了八百万张唱片,为了纪念这一切,THE CURE出版了一本名为“TEN IMAGINARY YEARS”的书,详细记载了这传奇般的十年.乐队的下一张专辑是一张名为“KISS ME KISS ME KISS ME”的双唱片,整张专辑充满了无尽的想象力和喜怒无常的感情,不论是痛苦还是幸福,THE CURE的演绎都是如此的出色.随后推出的四首单曲“WHY CAN'T I BE YOU?”“CATCH”“HOT HOT HOT!”“JUST LIKE HEAVEN”成为了美国各地独立电台的热门曲目.THE CURE也突然成为美国最走红的乐队之一.但1989年,乐队与LOL TOLHURST的关系变得越来越糟,这直接导致了TOLHURST的离开.对于THE CURE来说, 这也许是最不应该发生的事.毕竟TOLHURST从乐队建设时就在乐队中,他的离开是每个人都不愿看到的.也许是受此事的影响,乐队的新专辑名为“DISINTEGRATION(瓦解)”,这是一张带有着神秘和忧伤的专辑,在热门单曲“FASCINATION STREET” “LULLABY” “PICTURES OF YOU”和“LOVE SONG”的驱动下,“瓦解”升到了BILLBOARD的第二位,为此THE CURE 在美国进行了巡回演出.但在演出结束后,ROGER O DONNELL离开了乐队,取代他的是PERRRY BAMONTE.1990年乐队出版了一张名为“MIXED UP”的混音专辑,包括了热门歌曲“NEVER EOUGH”和PAUL OAKENFOLD的经典 歌曲“CLOSE TO ME”和翻唱混音版.更令人兴奋的是乐队在次年的二月的英国音乐颁奖典礼上获得了最佳乐队奖.不过最令THE CURE感到自豪的是他们在1992年推出的“WISH”,这张专辑获得了前所未有的成功.不仅仅是因为被众多的乐评人认为是他们最好的一张唱片,而是因为ROBERT SMITH在这张专辑中通过一首首歌曲将他多变的性格和梦想完完全全的表达出来,并建立起了一个完全属于他本人和THE CURE的世界.就如他自己所说的“我们做的越久,就会和别人离的越远”.在商业上WISH也获得了巨大的成功,英国的第一名和美国的第二名,还涌现了热
门歌曲“FRIDAY I'M IN LOVE ” “HIGY” “A LETTER TO ELESE”.1993年对THE CURE来说是喜忧参半的一年,乐队出版了多张现场演唱会专辑,包括唱片和录像带,并将其中一部分收益捐赠给了国际红十字会.至此,乐队在全世界已经售出了超过两千三百万张唱片.但乐队成员的频繁变动的问题仍在继续.PORL THOMPSON也离开了乐队.而1994年则无疑是艰难的一年,尽管乐队和FICTION唱片公司在一场与LOL TOLHURST的官司中最终获胜,但这也严重分散了他们的精力.而就在乐队即将推出新专辑的前夕, BORIS WILLIAMMS向媒体宣布了离队的消息,乐队在无奈之下只有在一份报纸上刊登了这样一篇广告“著名乐队征求鼓手(非重金属).”而最终竟先后有至少七名鼓手在乐队新专辑的录制过程中被使用,直到1995年春天,这一问题才得以解决,JASON COOPER成为了乐队的正式鼓手,另一方面,ROGER O DONNELL也回到了队中.1996年二月,乐队终于推出了名为“WILD MOOD SWINGS”的专辑,正如他们在92年的“WISH”中将他们零散的音乐灵感融会成一个完美的整体一样,在 “WILD MOOD SWINGS”中.THE CURE将他们的音乐推向了一个新的领域,表达着欲望与沮丧的共存.正如标题所显示的,THE CURE奖歌迷邀请进了一个充满想象力的巨大的空间,在那,一切都会在瞬间改变,安全,危险,幸福,忧伤都没有任何界限.在举行完“SWING”巡回演唱会,并第一次在美国的电视网上演出之后.乐队决定来一点小小的改变,他们推出一张名为“FIVE SWING LIVE”的限量发售的EP唱片时,没有按照惯例在唱片店发售, 而是在他们的INTERNET网址上向那些深爱他们的歌迷出售,这也使得这张唱片成为了一张罕见的收藏品.1997年一月,ROBERT SMITH被邀请参加了在纽约麦迪逊广场举行的摇滚名人殿堂五十周年纪念会,同时参加的还有DAVID BOWLE,LOU REED,FRANK BLANK,FOO FIGHTER和BILLY CORGAN.SMITHE还与DAVID BOWLE在一起合唱了 七十年代的名曲“QUICKSAND”.同年夏天,THE CURE到了美国参加在LOS ANGELES举行的KROQ WEENIE ROAST 音乐节.在那,他们受欢迎的程度甚至超过了OASIS,BLUR,FOO FIGHTER和OFFSPRING这些大红打字的新乐队.ROBERT SMITH在舞台上还宣布即将发行一张收集了从1987到1997年的所有THE CURE的单曲的精选集.作为THE CURE从一直默默无闻的地下乐队到一支名闻天下的殿堂级乐队的全过程的纪录,在这张名为“GALORE”的精选集中收录了THE CURE过 去十年中最著名的歌曲,以及一首名为“WRONG NUMBER”的新歌.在THE CURE二十年的演唱生涯和两千五百万张唱片销量的背后,THE CURE依然是他们遍布全球的歌迷心中的 力量源泉.作为一支非主流音乐的先驱者,他们深深影响了许多后来的乐队,如SMASHING PUMPKINS“和”THE CRADGANS" 等.就像所有伟大的摇滚乐队一样,THE CURE用音乐在摇滚乐的历史上烙上了他们的印记,成为一代人的代言人.他们以前的歌
Apart（128kbit）选自1993年 Paris专辑
Lovesong（128kbit）选自1993年 Paris专辑
Lovesong（128kbit）选自2000年 Bloodflowers专辑
Lullaby（128kbit）选自2001年 Greatest Hits
第五篇：乐队计划书
乐队计划书
首先能遇到同样热爱音乐的朋友，我们感到很幸运。我们相信我们的乐队会有一个好的发展，因为乐队成员都是抱着对音乐的信念以及追求与热爱。
乐队名称：
乐队成员：杨芸（主唱）
刘毅（节奏吉他）
刘筑博（主音吉他）
许丕禹（贝司）
付静（架子鼓）
张华龙（键盘）
乐队负责人：刘毅
乐队成员简介：杨芸
刘毅
刘筑博 2货行搞笑派乐手
许丕禹
先后在乐山高校组建多支校园乐队。多次参加高校内各种校园演出。乐山周边，成都等地区商业演出。参与大佛音乐节。嘉定坊中秋晚会。并受邀参加2012年热播音乐。
付静
娇小型鼓手
张华龙 速度型全能型实力派演奏之大家！
乐队发展及规划
乐队成员都具备演奏能力，同时进行过长时间的乐器弹奏和乐器教学，并且熟练掌握自身乐器的弹奏及舞台演出。为了乐队更好的发展和酒吧更好的经营。乐队具有以下的发展规划
乐队演出前期
以流行音乐为主题，进行系统的排练和练习，保证排练时间和排练质量，以确保演出效果，同时提高乐队成员之间的默契程度。
乐队成员确保每周的排练次数不去少于4次。同时每次排练时间不少于3个小时。
排练内容主要以歌曲的完整度、清晰度、整齐度、和情感色彩为主。尽量贴近原唱水准，给听众一个高水平的现场演绎。乐队前期务必确保十五至二十首歌曲的熟练掌握，并且每三天推出一首新作品。
并运用其他的时间练习各自的弹、唱水平以便随时应对更高水准的演出。并为乐队中后期发展做准备。
乐队演出中期
在熟练掌握演出歌曲的条件下。乐队中期计划带来更多样花的演奏风格，演唱更多其他风格的歌曲，以便满足更多其他音乐爱好者的需求。
计划在原有演出的基础上，每周推出其他不风格歌曲3首左右。并且努力寻求新的突破。
同时乐队也会安排部分时间和精力进行乐队的原创工作。希望每月能完成一首或两首的成熟性质的乐队原创歌曲。
乐队演出后期
在前段时间的努力和沉淀下乐队整体的弹奏和演出会达到一个新的高度，并且熟练掌握不同风格歌曲。在此基础上乐队会达到各高的水准。
乐队会不定时推出不同专题风格的专场演出。带来原滋原味的风格类现场演出。
乐队排练规划:
排练是乐队完成舞台演奏的重要幕后环节，拥有一个良好的排练环境和
为了达到乐队初期的发展和规划对乐队内部具有一下几点规定和要求。乐手在其他时间应尽量加强自己个人技艺。多练多听，加强个人音乐素质与修养
乐手在排练前保证自己演奏部分的熟练掌握。以确保排练效果。
乐手除个别重大事情外，严禁无故缺席乐队排练，更不能缺席乐队演出。严禁排练和演出迟到。
演出排练时以乐队整体效果为中心，服从乐队安排，不得参杂个人感情（如：舞台需要音量较小或音量以很舒服合适 不得因个人原因随便调节音量音色等）。
乐手短时间休整和离队，必须在乐队成员知情并且同意的情况下，并且提前2天通知乐队成员，以便乐队做出适当的调整。才能离去
乐手长时间的休整和离队 根据情况内部再议。不得擅自离队。
演出和排练期间 乐手保证净胜状态饱满，注意力集中，避免出现走神等不必要现象。
保证乐队内部团结友爱，出现分歧和矛盾当面提出，并全体成员商定，不得不顾及乐队整体，并私自解决个人之间矛盾和分歧，导致事件恶化。
爱护并珍惜乐器，避免不必要的损害。按时做好乐器的日常护理和清洁。
乐队风格及演出形式
乐队演出风格：以流行歌曲为主，其中适当加入民谣、爵士、摇滚、布鲁斯、等其他风格。
乐队演出方式：以乐队演奏为主，演出中途可以适当穿插弹唱、乐器独奏、乐器齐奏都其他全不同风格的演出方式。
乐队会不定期举行不同主题风格的专场演出。
乐队演出：演出安排 演出时间及演出环节种其他事项
乐队演出安排与演出时间 ： 为了保证每天的演出质量与效果，乐队务必提起做好演出准备，拟定乐队演出计划 并提一星期上交本星期演出歌曲明细，及时做好与酒吧的沟通与合作。同时乐队需要明确演出时间与演出中途休息串场等细节时间，每个乐手务必明确每天工作情况与工作数量。保证每个乐手详细了解当天的演出流程，如 演出歌曲 歌曲数量 登场次数 每场次时间
每场次演出歌曲曲目与数量。演出途中互动环节等
拟定：一般情况下。
3:10乐队成员下午 到达酒吧，3:10-3：30 热身调试设备
3：30—4:00 即兴演奏 增加乐手默契程度 并极大的提高乐手基本音乐素质
4:00—4：40 排练新歌
4:40—4:50 休息
并对新歌排量情况做及时的交流总结
4：50-5:30
排练当天演出歌曲 并详细做好音色 音量等各种细节调节工作
5：30-5:50
并整理乐器排练场地等工作
排练结束
5:50-8:00 自由活动
8:00
无特殊情况 集合酒吧
8：30—9：00
链接设备 调试音量
暖场
9:00-9:40
上半场演出时间
预计歌曲数量5首
-9:40—10:00 中途休息
10:00-10:30
下半场演出
预计个去4首
如客人较多并且情绪较高
可根据情况适当添加演出时间 以上演出时间及安排为一般情况
特殊演出策划：
生日宴会
生日宴会分两种情况考虑，情况1 演出当天得知有可以生日，乐队可改变原有曲目 改唱生日快乐歌，并中途可加互动环节（如主唱停止某段歌词演唱，客人及朋友合唱 注客人不可上台）情况2归类到特殊专场演出
特殊专场演出。如提前通知的生日宴会提（及以生日宴会为主题的专场演出）提前时间最短为三天之前。单身节特色party 情人节特色party 元旦 中秋等各种特殊节日。酒吧乐队主办的各种特色演出 如摇滚专场 民谣专场 等其他专场演出。特殊专场演出不同于常规酒吧演出，必须提前做好准备工作。如演出宣传，演出舞台布置 酒吧特色布置。演出形式安排 演出曲目安排等等情况。
特殊专场演出
提前三天开始筹备演出，演出前第三天，酒吧与乐队共同策划演出主题，并制定详细演出计划和演出流程。
演出前第二天，酒吧准备演出宣传工作。购置必要的演出活动物品、乐队准备演出工作。乐曲编排。演出模式，舞台效果。
演出前一天。舞台演示
演出当天，下午乐队进行调音等一切有关当天演出的舞台调试与准备。酒吧场景布置，活动道具等一切演出需要的非舞台环节。
具体演出环节根据演出情况而定。
演出结束 整理舞台、酒吧 回收道具等清理工作
乐队建议
为了酒吧有一个更好的发展，达到预期的理想效果。同时酒吧与乐队能够良好的进行长期合作。我们有以下几点建议：
1、签订合同时以乐队负责人代表整个乐队签订合同。合同期间乐队内部的人员调整与歌曲安排由负责人全权负责。期间绝对不影响酒吧的正常营业和乐队正常演出。
2、薪金要求：起初薪金希望4000元/人。三个月之后根据舞台演出效果和其他情况进行适当调整。
因为乐队演出不同于个人弹唱，需要大量时间进行排练以保证演出效果，同时为了更好的完成乐队表演,乐队成员需要大量的时间进行磨合以便提高整体默契程度完成更高超的演奏。
3、工作时间：希望1.5-2.0小时。
乐队演出是一件极其繁琐与严谨的事情，长时间的演奏与演唱会对歌手与乐手造成体力与精力上的疲劳。从而无形之中影响整体演出效果。
4、休假
月假 年假
事假
经过长时间的高强度演出与排练，每个乐手都会在精神上出现低靡、疲惫等不同的负面状态。.建议每个月有两天的休息时间以便乐队进行调整与放松。
事假：每个乐手都有可能出现身体和其他方面不便演出。这个时候在不影响演出的前提下，希望可以允许单个乐手进行适当的离队休假。
年假：
5、乐队管理：
乐队其他成员归属乐队负责人管理。乐队负责人归属酒吧老板直接管理。
演出及设备问题
演出设备属于消耗物品，在乐手正常使用弹奏的情况下，非有意损坏乐手不承当责任。乐手与酒吧同时担负保管和看护设备的责任。在乐手不在酒吧期间设备归酒吧看管。
2012年
11月8日
工作时间
原创改编
之前一星期上交下星期计划
酒吧演出互动
生日活动等专场
内部活动单身节特色PARTY等
承办大型娱乐活动准备情况 门口宣传活动
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