中外电影史试卷(B) 参考答案[合集五篇]

第一篇：中外电影史试卷(B) 参考答案

一、填空题:（每空1 分，本大题共30 分）

1.《战舰波将金号》

2.虹口大戏院

3.《罗马，不设防的城市》

4.《渔光曲》

5.《蜘蛛巢城》

6.《申屠氏》

7.女性电影

8.镜头

9.安德烈·巴赞

10.法国印象主义学派

11.《桥》

12.崔嵬

13.商品

14.《广岛之恋》

15.《一条安达鲁狗》

16.《寻兄词》

17.《电影手册》

18.《顽主》

19.西部

20.米高梅公司

21.《淘金记》

22.吴贻弓

23.姜文

24.“昆仑”

25.施隆多夫

26.贾樟柯

27.《带摄影机的人》

28.《火车大劫案》

29.《赵氏孤儿》

30.《大幻灭》

二、单项选择题:在每小题的备选答案中选出一个正确答案，并将正确答案的代码填在题干上的括号内。（每小题 1分，本大题共 10分）

1.B 2.D 3.C 4.A 5.B

6.B 7.C 8.A 9.A 10.C

三、名词解释题:（第1小题7分，第2小题8分，本大题共15 分）

1、答案要点：二战后兴起的西方电影在这一时期最为重要的电影现象，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋电影运动之后在世界电影史上出现的第二次电影美学运动，对世界电影的发展产生了极其深刻的影响。（2分）它追求纪录片的真实准确性，表现人民对冷酷的资产阶级和不公正的社会的抗议，反映他们对未来的美好憧憬。（1分）具代表意义的导演作品有罗西里尼的《罗马，不设防的城市》、德•西卡的《偷自行车的人》、德•桑蒂斯的《罗马十一时》、维

斯康蒂的《大地在波动》。还有重要的理论家和剧作家柴伐蒂尼，他是意大利新现实主义创作的中坚力量。（4分）

2、答案要点：法国印象主义学派是“第一个先锋派”，从1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。（1分）中心人物是德吕克，他创办的《电影》杂志，成为印象主义重要的文化阵地，他的理论文章《上镜头性》和电影创作《西班牙的节日》，从理论和创作两方面对电影美学进行探索。（2分）印象主义作品在叙事上以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，即表现出所谓的诗意状态，印象主义开创了电影艺术新的表现领域。（3分）代表作品主要有杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的波托夫人》，爱浦斯坦的《忠诚的心》、马塞尔•莱皮埃的《黄金国》、阿贝尔•冈斯的《车轮》、《拿破仑传》等。(2分)

四、简答题:（每小题 10分，本大题共 20分）

1、答案要点：“三突出”的创作原则是：在所有人物中突出正面人物；（1分）在正面人物中突出英雄人物；（1分）在英雄人物中突出主要英雄人物。（1分）样板戏电影的拍摄是在京剧“样板戏”反复演出并总结出“三突出”原则的基础上进行的，（1分）样板戏电影除同样要求塑造高大完美的无产阶级英雄人物为主要任务外，在运用电影的特殊手段表现样板戏的内容上，形成了一套电影语言，（2分）总结出四句话的“经验”，即“敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰。”（4分）

2、答案要点：（1）普多夫金强调剧本创作的重要作用，这种观点与爱森斯坦有着明显的不同，正像萨杜尔进一步分析的那样：“《母亲》和《圣彼得堡的末日》的剧本是普多夫金和扎尔赫依合写的极其细致的作品；剧情发展曾经过详尽的思考，和爱森斯坦的无声片故事情节的松散缺乏连贯性(只有《战舰波将金号》是例外)恰成鲜明的对比”。（3分）（2）普多夫金注重演员工作的基础作用，他的影片一般都依靠杰出的演员来扮演剧中人物。这些著名的戏剧演员以斯坦尼斯拉夫斯基的体验理论为指导，注重人物的感情和心理分析。（4分）（3）普多夫金同爱森斯坦和维尔托夫等人一样，把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。他还创立了“联想蒙太奇”等电影语言的形式技巧，这使得他的影片具有诗意和抒情因素。“联想蒙太奇”把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。（3分）

五、影评:（本大题只有1题，共 25分）

答案：本题主要考查学生的独立思维能力、分析能力，是否能够提出自己的观点，故不设标准答案。

第二篇：中外电影史(复习资料)

中外电影史

1、电影的诞生时间，电影之父。1895年12月28日 卢米埃尔兄弟

2、梅里爱的创作

（1）魔术片 贵妇人的失踪 停机再拍 多头人 遮盖法 魔窟 跌引法

（2）排演的时事新闻片 德莱弗斯案件（3）神话故事片 小红帽 仙女国 灰姑娘（4）科幻探险片 月球旅行记 太空旅行记 贡献：（1）发现“停机再拍”（2）初步确立了电影的制作模式

（3）将电影引向了叙事，“以人为安排情节”的方式来讲述故事,具体表现在： a讲述一个完整的故事 b将戏剧的方法引进到电影中

c实现了电影叙事的一些基本技法，如叠印、淡入淡出、渐隐、移动摄影等 意义和价值：

a充分发掘了电影的表现性

b认识到电影叙事是电影的根本出路 c将魔术和戏剧引入电影 d开创了科幻片的新类型电影 局限性：a拘泥于戏剧美学 b用戏剧叙事取代电影叙事 c始终把电影当作舞台剧处理 d固定视点——“乐队指挥的视点” e特技成了目的，而不是表现手段

3、布莱顿学派的主要导演、作品、贡献。1阿尔培特·斯密士 《祖母的放大镜》 《望远镜中所见的风景》

在一个场景里交替使用特写镜头和远景镜头，打破了传统艺术时空的固定模式。电影最早的“分镜头”原则由此产生。2詹姆士·威廉逊 《中国教会被袭记》

强调运用物体强烈的运动感来造成景别上的奇特变化，根据剧情需要将两个不同情境中的形象交替出现，具有典型的“追逐片”特征，为以后的惊险片、美国西部片开辟了道路。3埃斯美·柯林斯 《汽车中的婚礼》

用移动摄影和正反打交替表现两辆汽车相互追赶的场面，运用大特写表现戴戒指。这些电影语言的最初使用成为日后电影叙事的普遍的创作手段。尤其正反打发展为好莱坞经典情节剧的主要叙事语言。

4塞尔·海普华斯 《义犬救主记》《士兵的归来》《战争前的一个后备兵》对于社会问题的关注。布赖顿学派就此发展了社会文献性影片，如柯林斯的《衣衫褴褛》《贫民窟的孩子们》

4、艺术电影运动的经过及其影响

a法国人是最先把电影当作一门艺术来看待的。在当时法国戏剧中盛行上演由文学名著改编的剧目，电影效仿戏剧，从古典文学和戏剧中寻找题材进行表现。

b1908年，由艺术电影公司拍摄的第一部作品《吉斯公爵的被刺》在巴黎上映，获得了巨大的成功。

c《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到了继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法，这就是所谓的“艺术电影运动”。艺术电影运动的影响： 1提高了电影的艺术品位

2重视电影分工，提高编、导、演的地位 3重新吸引了大量观众，改变了观众构成 4将传统戏剧观念通过电影更进一步延伸 5延长了电影的放映长度标准 6将职业演员引入电影

5、鲍特的创作

20世纪初为建立电影化叙事的尝试

１《一个美国消防员的生活》1902, 在电影叙事时空的探索：（１）平行剪辑，将户外实景和室内“人工布景”结合，将同时发生、不同地点的场景剪辑在一起。

（２）剪辑中时空的统一，解决了电影叙事中一个核心问题：流畅。《火车大劫案》1903由鲍特编、导、摄、剪独立完成，14个不完整的动作场面，没有叠化剪辑的连接，全部用直接剪辑手法连接。

影片在叙述层面上的建树，如镜头运用与剪辑、机位选择、视角变化等具有创建性和驱动力，从更深远的意义上说，正是这些方面的创造，才使电影具有了自己独立的表达方式，才使电影不同于戏剧而成为独立的艺术。

1鲍特的探索确立了好莱坞剪辑风格的经典原则。

2另一个突出贡献是影片创下了最高的票房收入，引起了人们竞相模仿，也启发了人们：电影是一个投资的方向，从而刺激了全国“镍币影院”的热潮。

3为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。

6、格里菲斯的主要作品，及诞生时间。1915年2月8日《一个国家的诞生》

7、印象派电影的主要特征和贡献 特征：以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，从而表现出所谓作品的诗意状态。

贡献：a开掘题材拓展电影心理叙事的表现 b追求自然物象与人物心理和精神的对应

c确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表达 d强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性

8、德国表现主义、室内剧的代表作品。a罗伯特· 维内的《卡里加里博士》 b《泥人哥连》 保罗·威格纳 c《疲倦的死》 弗立茨·朗格 d《吸血鬼诺斯费拉杜》 茂瑙 室内剧

1922年茂瑙创作的《最卑贱的人》

9、蒙太奇学派的主要人物和代表性作品。辩证蒙太奇 —— 《战舰波将金号》 理性蒙太奇 —— 《十月》

普多夫金的蒙太奇叙事——《母亲》 苏联学派指以库里肖夫（实验）

11、有声电影的产生过程

1默片时代的电影配乐到爱迪生19世纪发明留声视镜；与此同时美国、苏联和欧洲一些国家做这方面的研究，声画同步观念十分久

2第一部有声电影的诞生：1927年10月6日《爵士歌手》 影片中不仅出现唱词还出现对白。

3华纳公司的起死回生促使美国所有电影制片厂两年内改拍有声片，美国有声片观众猛增 b促使了其他制片厂纷纷拍摄有声片 c宣告了默片时代的终结

12、诗意现实主义的概念和代表导演、作品。

法国30年代以后出现的一种电影创作倾向。继承20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神，接受声音的挑战，有意避免默片只能在画面上做戏的方式，富有想象力去创造新的艺术形式。影片中诗意的对话，引人入胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，构成一个细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。

先驱：三十年代初《零分操行》让·维果《驳船阿塔朗特号》 高峰：1934~1939年《游戏规则》

后期：1939年以后《自由属于我们》雷内·克莱尔 写实主义大师让·雷诺阿《大幻灭》《游戏规则》1

13、经典好莱坞时期的主要类型，代表性作品，类型电影的观念和模式。

喜剧片——《一夜风流》；西部片——《关山飞渡》 强盗片——《疤脸大盗》；音乐片——《绿野仙踪》 1类型电影的概念

由不同的题材、技巧而形成的影片范式

2公式化的情节、定型化的人物、图解化的视觉形象、观众固定的阅读期待

3类型片是好莱坞生产方式的最集中、最成功的体现。类型电影的叙事模式

1以故事情节的戏剧性取胜；2人物关系从属于情节关系；3因果关系封闭的线性发展；4封闭的结构和大团圆结局；5连贯的剪辑和流畅的时空组合

两位大师a希区柯克——悬念大师：

《39级台阶》《后窗》 《精神病患者》 《西北偏北》 《鸟》b奥逊·威尔斯《公民凯恩》

两部影片:a《关山飞渡》 约翰·韦恩 塑造西部英雄 b《公民凯恩》 缺失与异化

14、意大新现实主义理念，主要导演，作品，美学特征，开创的电影叙事的新风格。

1.废墟中的电影运动。“还我普通人”“把摄影机扛到街头去” 2.回到卢米艾尔的真实。追求真实的力量。《罗马11时》 以电影特有的表达方式，真实地反映这一时期意大利的社会环境与人们的生存状况，以及准确的体现了人们对于历史和现实问题的思考。

奠基：维斯康蒂《沉沦》1942年

全盛期：1945-1947年 罗西里尼《罗马，不设防的城市》 维斯康蒂《大地在波动》 德·西卡《偷自行车的人》

桑蒂斯《罗马十一时》

柴伐梯尼确立的创作原则：真实、事实

1纪录性2实景拍摄3长镜头的运用4非职业演员的运用5朴实的结构6方言的使用

影响：现实主义流派电影中的重要一环

从外部世界的现实主义转向了人类内心的现实主义，培养了现代主义电影大师

15、法国新浪潮和左岸派的主要过程、主要导演、作品和美学特征 1958~1962：

a1958诞生年：法国《快报》专栏记者首次使用“新浪潮” 特吕弗《淘气鬼》问世

B1959幸福年：特吕弗《胡作非为》戛纳最佳导演，标志新浪

潮被评论家承认

C1960高峰年：新人多产量高

D1961没落年：下坡路，“真理电影”出现

e1962危机年：除戈达尔《如此生活》没有什么作品 《电影手册》特刊确定“新浪潮”的称呼 特吕弗 《四百下》《朱尔和吉姆》 戈达尔 《筋疲力尽》

a纪实风格个性特色b强烈个人传记色彩c否定传统道德观念d自然主义摄影风格e表演追求真实自然f时空切换节奏加快 左岸派主要特征

a把人的精神过程搬上银幕b历史事件与个人记忆糅合在一起c不同剪辑风格的实践d表演追求间离效果e制作相对精致完整 阿仑·雷乃 《广岛之恋》1959年《去年在马里昂巴德》

16、巴赞的著作、理论和观点 巴赞长镜头理论

《摄影影像的本体论》：照相性——客观还原，引申出电影的纪实审美特征

1电影是现实的渐近线，它比任何艺术都更接近生活、贴近现实

2景深镜头和场面调度构成了“感性的真实空间和时间”

17、新好莱坞电影经过，主要导演和作品

a1967~1976年：电影学院毕业的学生接受作者观念，向欧洲电影学习，用电影讲述自己的故事

标志：《邦尼和克莱德》1967年，主人公是社会秩序的破坏者和颠覆者 b两个阶段

准备阶段 1960~1967年 约翰·卡萨维特斯的电影创新：手提摄影、实景拍摄、即兴表演等

高峰时期 1969~1976年 《逍遥骑士》成为六七十年代美国电影史上重要的分水岭

a马丁·斯科塞斯：《出租汽车司机》《基督最后的诱惑》《愤怒的公牛》《好家伙》《穷街陋巷》

b科波拉：《教父》系列《对话》《现代启示录》 c奥利弗·斯通：《野战排》《肯尼迪》《天生杀人狂》 d乔治·卢卡斯：《星球大战》系列

e斯皮尔伯格：《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》

18、主要中国导演及作品

费穆《小城之春》、蔡楚生《渔光曲》《一江春水向东流》、谢晋《女篮5号》《红色娘子军》《天云山传奇》《高山下的花环》《芙蓉镇》、汤晓丹《不夜城》、谢铁骊《早春二月》、吴贻弓《城南旧事》、张艺谋、陈凯歌《黄土地》、贾樟柯《小武》《站台》、王小帅《冬春的日子》《十七岁的单车》 滑稽与笑

一、喜剧的意蕴和喜剧的美感：

喜剧的意蕴的核心：时间感。整个世界是一个新陈代谢、辞旧迎新的过程，是一个不断更新和再生的过程。旧的死亡了，新的又会产生。旧的东西，丧失了生命力的即将死亡的东西，总显得滑稽可笑，于是产生了喜剧。喜剧的美感：同情感、智慧感、新奇感 低下卑劣的东西以高尚堂皇的面貌出现 无足轻重的东西以异常严重的面貌出现

二、李泽厚论滑稽与笑

“滑稽具有的审美实质，就在于引起人们看到恶的渺小和空虚，意识到善的优越和胜利，也就是看到自己的斗争的优越和胜利，而引起美感愉快。滑稽所引起的美感特点是一种轻松的愉快，经常与笑联系在一起。这里的笑不是生理意义上的反射，而是具有深刻的社会性质的。” 伦理 一种满足感、快慰感 理智 冷静认知、机智幽默

三、卓别林

卓别林一生共拍摄80余部影片 夏尔洛：“绅士流浪汉”形象

一、装束上的落差：选择麦克斯•林戴的礼帽、手杖和小胡子，并以瘦小上装、肥长裤子和过大鞋子

二、饱含着小人物的心酸、喜悦和快慰：《马戏团》中失恋的夏尔洛，《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛。

三、饱含着对资本主义社会弊病的抨击：夏尔洛作为倍受欺凌的“失业者”形象出现的。

夏尔洛的机智和幽默，乐观和倔强的精神，表现弱小身躯与强大势力之间的周旋与较量。

“崇高”概括了继承希伯来文化的西方基督教文化中以哥特式教堂为代表的审美意象的大风格。崇高感主体由对对象的恐惧而产生的痛感转化为由肯定主体尊严而产生的快感。

“崇高” 是对命运、时间和不可复返的生命的一种内在体验：精神人格的不断超越与实现

当这些与某种价值系统联系起来时，就有了崇高的道德意义。崇高的人类社会理想的不断超越与实现，成为命运、历史、生命的无限历程。

第三篇：中外工艺美术史答案

1简述古希腊古典时期代表的雕塑家及其作品，并就其中某一作品谈谈自己的理解

是希腊古典时期着名的雕刻，题材来自希腊神话。古希腊时期，人们修建了大量的神庙，为神歌功颂德。所有这些神庙中以帕特农神庙（Parthenon）最为出色。帕特农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的，神庙的装饰浮雕规模很大，虽然不是都出自菲狄亚斯一人之手，但他是这些雕刻的总设计师，因此从这些雕塑中可以明显的看到菲狄亚斯的艺术风格《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

《命运三女神》原来位于帕提农神庙的东山墙，虽然头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实、那样的亲切、那样的令人崇敬。

古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。

雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，丰满的酥胸和乳峰处上平下褶，束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；躺卧女神，袒胸露出圆浑柔软的肌肤，身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说，希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。

作为雅典卫城重建和雕刻的艺术三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格

结合作品谈谈你对卡拉瓦乔艺术风格的理解

16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。《丘比特的胜利》（作于1598）是卡拉瓦乔的早期作品，画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真，很是清新动人，画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物，尤其是明暗法的运用，更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”，说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群，因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄，他就奋起反抗，这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来《基督的下葬》是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一，强调动感，人物形态（如后面双手举起的女人）夸张。画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

结合自己喜欢的作品谈谈对米开朗基罗艺术的理解

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。1496年，米开朗基罗创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，主要作品:《日》、《夜》、《晨》、《暮》、《末日的审判》、《大卫》。《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。米开朗基罗家热爱祖国和自由，曾经亲身参加过保卫家乡的战斗；斗争的失败使他感到失望，从而在艺术创作中，倾注其痛苦和寻找自己的理想。《大卫雕像》创造出的英雄形象，表达了当时全体意大利人民的渴望：渴望出现这样强有力的人物拯救祖国、领导人民脱离苦海 前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的情景，米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。《大卫》雕像被视为黄金比例美男子，具有体格雄伟、体态优雅、肌肉壮硕、雍容高贵的美感，尤其是卷发和脸容被刻画的十分完美。这座雕像被推崇为古典艺术品的典范，也是雕刻艺术的不朽之作。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

结合几位印象派代表艺术家及其作品谈谈你对印象派艺术的理解

。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制

印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看，整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲，从艺术发展看，19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。物理学对光色的分析促进了绘画色彩的变革，艺术家运用光学原理来进行创作，可以说印象派最大的成功就在于光和色彩学上的发明和创造。过去的油画主要是褐色调、灰色调的，现在的油画变得明亮了，色彩灿烂，色调也丰富了。印象派以前的画家主要在室内画画，在室外画的是素描和速写。所以画里没有室外光的表现。而现在印象派画家将画架支到了室外，捕捉瞬间变化的光线，这样就引起绘画上的一系列变革。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，代表作品马奈--《 草地上的午餐》《 吹笛少年》 莫奈-《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》 雷诺阿--《红磨坊的舞会》 梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》等。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。印象主义作为一种美术思潮,在美术史上具有重要地位,具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画语言得以充分发挥,适应了当时社会需求,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美 日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河.列出你所知道的凡高的作品，结合其中的一些谈谈凡高的艺术成就

《向日葵》《邮递员鲁兰》《 咖啡馆夜市 》《包扎着耳朵的自画像》《星夜》《梵高在阿尔勒卧室》等《向日葵》是梵高的代表作, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情, 粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高是谨慎而求面面俱到的完美主义艺术家，神经质的个性使他在艺术上的追求日臻完善，梵高的油画决不是表现了这个画家的不理智状态，他所记录下的一切是自身的写照，也是他心灵的真诚倾诉，正是一个如饥如渴地在用绘画表达自己内在精神状态的形象记录，是伟大的心灵艺术。（2）凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。梵高的艺术在本世纪确实有它特殊的作用，他那近乎神秘的狂热与歇斯底里式的创作热情，给现代美术以很大的启迪。1.论述隋唐时期山水画的艺术成就

山水画在中国绘画史上占有特殊的地位，但它是出现较迟的画科。山水画在汉代开始萌芽，到了魏、晋、南北朝，才有了迅速的发展，而且成为独立的画科。六朝时，山水画的技法仍是很简单。隋代山水技法上已有长足进展，六朝山水的缺点已不存在了。展子虔的《游春图》就是最早的山水画,是经过历代皇家贵族及其他收藏家辗转珍藏而保存下来的艺术珍品。它处于自出现山水题材以来一直是青绿着色的不成熟的青绿山水画，向成熟的李思训父子的金碧山水画转化的关键地位。因此，它在山水画发展中具有承前启后的特殊作用。

隋代的山水画比南北朝时期作为背景的山水“群峰之势、若全饰犀节，或水不容泛、或人大于山，率皆附以树石，映带其地列植之状，则若伸臂布指”的面貌有很大改变，各种不同景象的形态及其相互间的关系，在画面里都得到了较好的处理。人这里表映出当时观察与认识自然景象的能力和表现技巧都比之前有了极大的提高。

唐代山水画已进入成熟时期，是我国封建社会发展的全盛时期，这一时期的文化艺术得到了空前而蓬勃的发展。虽然早期山水画还残留着从人物故事分离出来的痕迹，在表现技巧上也多继承前人青绿工细的体制，但着眼点已明显的集中在道释和历史故事，而且着意于表现山水的秀丽和春日的明媚，表现山川景致及寄寓的情思，表达了当时士大夫追求山水意趣。因而有各种风格竞相出现的繁荣局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，李思训和他的儿子李昭道直接继承和发展了展子虔一系列的山水画，借鉴和丰富了前人小青绿设色法，开创了 青绿为质，金碧为纹 的 金碧山水 画先声，形成我国山水画中独具特色的青绿山水画派另一派是水墨山水，这是唐代兴起的山水画的变法。另一派的始创是吴道子，但他的主要精力毕竟在人物画方面，所以张璪成为 南宗山水 的代表，王维则被奉为南宗画的始祖 王维向 国朝第一 的李思训学过画，他的画不但青绿着色匀衡有层次，且笔法精细，有 刻画 之痕王维又学过吴道子，他曾把吴道子在大同殿上的壁画，在绢上画成一卷，称为 小簇.《唐朝名画录》说： 王维……其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。王维的山水画，对后世的影响很大，被画家们奉为 南画之祖，在我国美术史上占有相当重要的位置。

隋唐至五代是我国传统山水画从独立分科向成熟发展的一个重要时期,主要有精勾重彩“金碧辉煌”的青绿山水画;有墨分五色“水墨酣畅”的水墨山水画, 隋唐，五代美术取得了辉煌的成就为宋代法度森严,百代标称的山水画奠定了坚实的基础

论述扬州八怪的艺术特色

扬州八怪”以怪著称，系因他们的艺术风貌背离了当时统治者所推崇的“正统”画派。清代的正统画派包括以“四王”为首的山水画派和以恽寿平为代表的花鸟画派，他们受明末董其昌等文人画风的影响，讲求恪守古法，到了后期更是缺乏生气和个性。

扬州八怪”在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格独创，主张“自立门户”,他们公然宣布，自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外，另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。在笔墨上，他们不受约束，纵横驰骋，直抒胸臆。由于他们的作品和当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相违背，所以常受到评论家猛烈批评，被称之为“怪”。尽管“扬州八怪”的艺术当时只流行于扬州及其邻近的地区，但是它在继承发展中国传统水墨写意画上产生了深远影响。“扬州八怪”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中，绝不粉饰太平。他们用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往。在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异。邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”。“扬州八怪”主要以泼墨写意花鸟画为主，诗、书、画、印融会贯通，丰富了绘画的表现形式，并以金石书法入画，崇尚恣肆雄强的磅礴气势和朴茂奇崛之美，在艺术面貌上开一代新风，具有划时代的意义。他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩。但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。但正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。

2.比较清初四僧和清初四王的不同之处

清初四僧是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。是清初最富有创造性的画家其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍古淳雅；渐江之画，高简幽疏。他们的画风对后来的“扬州八怪”以及近代的吴昌硕、齐白石等大画家都有较大的影响。

清四王”指清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年

四王受了董其昌的影响 追求模古仿古 把更好地运用古人的笔墨当作最高追求 他们把古人画中的景物搬前挪后 达到古人画中的完美境界 他们在研究古人笔墨上的确达到一定水平在发展干笔渴墨方面也丰富了文人画的表现方式 但他们一味模古 大大桎梏了文人画的发展 四王坚持笔墨必守古法，每作必有出处和由来并以此为正宗。四僧则在继承前人笔墨基础上，主张发展，更强调贴近生活。

“四僧与四王之间的最大区别，在于不囿古法而敢于创造新法，笔墨却并未抛弃古法。尤其在国画美学理论和技法（皴法）基础上，仍然坚持了国画传承，属于先继承再创造，与现今流行的“国画改造”“创新”有着本质区别，不能成为抛弃国画传统美学理论和技法基础的理由或范例。

四王”和“四僧”是宋、元以来文人画发展的两个分支，虽然处于同一个时代，但由于地位和境遇不同，使他们的绘画有着鲜明的不同风格特色。从总体上看，“四王”生活安定，其作品多表现出冲淡和平的意境，性格不鲜明，技法上则过于强调笔墨神韵，固守前人成法。“四僧”的生活颠沛流离，坎坷多折，故作品多表现不平之气，个性鲜明；他们也学习古人，但敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。因此，对于今天的欣赏者来说，感觉到“四僧”离我们近，“四王”却离我们远！

分析徐渭的艺术特色及在美术史中的地位

徐渭中国明代晚期杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一.出身于破落的士大夫家庭。他自幼博览群书所交往皆为正直的文人，徐渭与师友交游，学习绘画，思想上相互影响。徐渭才华横溢，诗文、戏曲、书法、绘画创作都有很高造诣。晚年居家穷困潦倒，靠卖画度日。徐渭生性高傲，行动狂放，蔑视虚伪的礼法，坎坷的人生经历更加强了他愤世嫉俗的性格，满腔悲愤往往通过艺术创作倾诉出来。徐渭绘画，既有一定的师承，又能突破前规以适抒发已性。他的人物画受宋代梁疯子的减笔划影响，概括洗炼，造型生动；山水画受沈周、文征明等影响；花鸟画在林良、陈淳等人的写意画基础上又向前推进了一步。画史上把他与陈淳并称为“青藤”、“白阳”，并把他视为大写意画派的创始人。

徐渭是一位具有创新精神的艺术家。他极力反对摹古，力斥文坛的复古风气，文学上大胆创造的追求同样运用到绘画创作当中，建立了自己鲜明的绘画风格。徐渭擅长水墨大写意花卉，发展了文人画以笔墨抒情写意的传统，一改吴派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，形成乱头粗服、大胆泼辣、豪放雄健的画风，画作结合题诗和苍劲奔放的书法，表现画家倔强不驯的个性。他的代表作有《杂花图卷》、《墨葡萄图》、《荷蟹图》、《榴实图》等。《杂花图卷》长10．53米，画牡丹、石榴、荷花、南瓜、紫薇、葡萄、芭蕉、梅、竹等花果十余种，画家以草书人画、大刀阔斧、横涂竖抹，展现出气势豪放、不专注形似的艺术风貌。画家在题画诗中表露对社会现实和生平遭遇的不满。《墨葡萄图》以狂放泼辣的行笔和淋漓酣畅的水墨，画出枝叶低垂掩映的串串葡萄，画上方以奇倔的行草题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，是画家激愤心境的流露。《榴实图》以简约笔墨画出挂在枝上的石榴，题诗：“此系熟石榴，向日便开口，山深少人收，颗颗明珠走”，抒发自己怀才不遇，郁郁不得志的心情。《荷蟹图》以勾染巧妙结合的画法写出秋天的荷叶螃蟹，题诗：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无，养就孤标人不识，时来黄甲独传胪”，嬉笑怒骂，借题发挥，倾泄对现实不满的愤懑之情。

明代写意花鸟画、尤其是徐渭的水墨大写意花鸟画对清代及近世都产生了巨大的影响。

流风余被，直至今日。

第四篇：中外电影史【私家编导课件】

中外电影史【私家编导课件】.txt结婚就像是给自由穿件棉衣，活动起来不方便，但会很温暖。谈恋爱就像剥洋葱，总有一层让你泪流。中外电影史

万萍

2007年9月4日

? 嘉 ? 宝 ? ? 白 ? 雪 ? 般 ? 孤 ? 寂 ? 的 ? 面 ? 容

第一讲：电影的发明

? 卢米埃尔兄弟：纪录和电影叙事艺术的奠基

1、首次放映

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号咖啡馆中放映了他们的影片。这标志了电影的真正诞生。

2、最初的电影形态 《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》等早期电影作品 第一讲：电影的发明 ? 爱迪生的“电影视镜”

“只有每个好奇的顾客单独通过看片机看电影，才有可能挣到更多的钱。” ? 梅里爱的“银幕戏剧”

停机再拍

二次曝光

溶入溶出

“银幕即舞台”

第二讲：好莱坞类型电影的形成 ? 鲍特的《火车大劫案》1903年

A、记录不完整的行动的单个镜头，由此奠定了剪辑理论的基础。几个不完整动作的平行剪辑成为电影的基本剪辑方式；

B、车厢的内景，用遮光进行背景放映与布景匹配而成的。

Ｃ、“山谷中的美丽场景” 第二讲

? 格里菲斯：《一个国家的诞生》1915年 A、450部短片的积累；

B、确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则； C、特写镜头，不同景别承担了不同的叙事功能； D、“最后一分钟营救”

E、把一个动作分成几个部分，由关键性的动作镜头代替场景中的动作完整表现。F、在好莱坞建立了豪华庞大的摄影城。第二讲：好莱坞类型电影的形成 ? 大制片厂制度的形成

1912年，Carl Laemmle成立“环球电影公司” 1914年，Hodkinson组成“派拉蒙公司”

1913年，Sam、Jack ＆Harry创建“华纳兄弟” 1914年，William Fox成立“福克斯电影公司” 1914年，米高梅公司的最初三个公司初建。第二讲

? 经典好莱坞风格的形成

A、现实的幻象——棚内摄影与镜头的细致分切 ；

B、动作剪辑与连贯剪辑的一整套技巧的成熟；用光与声音技术的成熟.C、视觉快感与叙事电影——以男性为中心的视觉观看模式。第二讲

? “黄金时代”的大制片厂制度

A、高度精细的组织分工。电影如同被拆解的部件在流水线上进行组装。

B、制片人制度。导演只有执行拍摄的分工，没有最终的剪辑权。制片人要高度控制影片的生产成本和投入产出比。C、明星制；

D、海斯法典。对镜头表现内容进行严格规范，使电影成为标准化产品。第二讲：好莱坞类型电影

? 电影的类型作为一种类型法则盛行于黄金时代的好莱坞，是一条不成文的制片规则，也就是对一些受欢迎影片的大量仿制，由此而形成的电影制作模式。他的风格特征是：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象。? 这一提法适合于经典好莱坞时期。

? 类型是一种有变化和弹性的结构。当代电影具有类型融合的趋势，以及由于高科技的运用产生了一批新的类型

? 《金刚》《指环王》《星球大战》《无间道》《末路狂花》《七宗罪》《变脸》是否属于类型片？ ? 《断臂山〉是否属于西部片？ 第二讲

? 类型片的种类

歌舞片

乖僻喜剧

恐怖电影

强盗片

黑色电影

西部片 第二讲 ? 西部片

经典时期的好莱坞西部片是以19世纪下半叶美国西部拓荒时代为主要故事背景，反映文明与荒蛮、个人与社会、本民族与异族等基本矛盾的类型电影。

最具代表性的是导演约翰·福特的作品。

它在其后的电影创作中开始表达不同的主题，如五十年代的经典作品〈正午〉开始对自身的所谓文明人和律法进行反思，九十年代的〈与狼共舞〉彻底地颠覆了美国人对印第安人的描写方式。第二讲:好莱坞类型电影

? 乖僻喜剧，或称“疯狂喜剧”“爱情喜剧”

→一对欢喜冤家 乖 浪漫爱情喜剧→加快节奏 〒〒→ 僻

→唇枪舌剑 喜 →上层社会的性格缺陷与劳工阶层的结合 剧 ﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎ 乖僻喜剧的原型是弗兰克·卡普拉导演的《一夜风流〉（1934）另两位主宰30年代疯狂喜剧的导演是乔治·顾柯《费城故事〉《休假日〉、霍华德·霍克斯（《育婴奇谭〉《妙冤家〉《二十世纪号快车〉）

（front)Billy Wilder, George Stevens, Luis Bunuel, Alfred Hitchcock, and Rouben Mamoulin(Back)Robert Mulligan, Wiliam Wyler, George Cukor, Robert Wise, Jean-Claude Carriere, and Serge Silverman.George Cukor, Audrey Hepburn

第二讲：好莱坞类型电影 ? 歌舞片

→将镜头解放，真正使歌舞片成为电影

①伯克利式风格→万花筒式镜头 →擅于拍摄华丽壮观的舞蹈场面

→在街上、在车顶上、在桌上跳舞

②金·凯利→舞姿性感，强调骨盆动作，赋予个性魅力

→古典歌舞片的集大成者，汇集各种风格与类型

→打碎了好莱坞歌舞片的浪漫传统

③鲍勃·福斯→打碎了完整的舞台镜头

→黑色的性爱，对死亡命题的迷恋，冷酷的现代舞蹈美学

第二讲：好莱坞类型电影 ? 黑色电影 FILM NOIR 经典作品有：1941年《马耳他之鹰》1944年《双重赔偿》1946年《邮差总按两次铃》1950年《日落大道》1951年《欲望号街车》

当代电影中具有黑色电影气质的有科恩兄弟的大部分作品、《惊世狂花〉《低俗小说》《七宗罪》《教父》《美国美人〉等。《色，戒〉

一般来自于三种犯罪类型的电影：强盗片、警匪片和黑色侦探片，表达社会黑暗、一种宿命观或不可知论，人生终结于无意义的荒诞感和虚无感。人物总是怀有愤世嫉俗、悲观厌世的暗淡情绪；

40年代经典的好莱坞黑色电影灯光暗淡，人物更加堕落，主题更加宿命，情调更加悲观；而在近代与当代黑色电影中，人物更加玩世不恭，对道德和禁忌充满蔑视，以一种存在主义者的方式生活；

在科恩兄弟和昆汀的作品中则表现为黑色幽默的成分，对死亡、血腥、犯罪等活动进行游戏与调侃。

? Film Noir ——首先是一种风格

①布光——大部分场景都是按夜光布景。大白天坐在室内也拉严窗帘关掉灯；低角度照明；不再将人物从背景当中烘托出来，而是站在阴影之中，布景与人物同样浓重或更加浓重；用低调摄影，常用逆光效果，或是来自一侧的强光，用这种大光比的布光、形成非常硬朗的摄影调子。

黑色电影的风格特征

? 不稳定的构图；用斜线和垂直线代替水平线，形状奇特的线条对人物进行切割；形状不规则的物体常形成对人的分离和挤压；百叶窗的阴影效果突显人物的囚禁状态；经常使用摄影上的构图角度运动来控制场面。《公民凯恩》

? 黑色电影经典之作 ? 现代电影的里程碑

《公民凯恩》提供了一个现代的多元视点，这个世界不再是古典的简单冲突构成，而是无限复杂的个体和人的内心世界，真相与真理只是在相对意义上才能成立；打破了以往顺序的线性叙事方式，采用非线性的多元叙事结构，从多角度阐述对人的认识有了现代的理性和思辨色彩。

黑色电影的典型特征 第三讲:类型中的作者 ? 电影作者论

电影作者论——起始于20世纪50年代的法国“电影手册”派，法国新浪潮的代表人物特吕弗、夏布洛尔、侯麦通过他们的实践和论述提出的观念。他们认为作者电影至少需要符合以下两种特性：对影片的创作及制作过程有绝对的控制权，以及作品题材选取上一贯的个人主题延续。在这个意义上好莱坞只有极少数的导演能够称为电影作者，代表性的有默片时代的卓别林、格里菲斯，和四十年代的奥逊·威尔斯、五十年代的希区柯克等。导演的分野存在于欧洲导演和美国导演之间，相比于伯格曼、安东尼奥尼等，美国只有少数导演才能称得上是作者。第三讲:好莱坞电影中的作者 ? 希区柯克的代表作品

三十九级台阶（1935）蝴蝶梦（1940）

深闺疑云（1940）爱德华大夫（1945）

美人计（1946）后窗（1954）

眩晕（1958）西北偏北（1959）

精神病患者（1960）群鸟（1963）

玛尔尼（1964）等。

希区柯克电影的艺术

? 以非常高超的技巧完善了好莱坞的镜头表现力，成为好莱坞经典的镜头处理方式。

? 希区柯克最杰出的才能之一就是它能够采用一种构造和剪辑镜头的方式使观众掌握影片人物的思想。希区柯克运用剧中人物的主观视线镜头成为他创作中一贯鲜明的风格特征。? 希区柯克的影片中的核心问题是制造悬念，在他的电影中，没有一个细节是多余的，每个细节都是整个结构的有机组成部分，而随着情节的发展，观众也逐步看清了整个结构的规律；

? 电影往往表现窥视与内心欲望的种种联系。希区柯克认为世界上只有两种人，一种是喜欢窥视别人的人，一种是喜欢暴露自己的人。他的电影被认为是充分展示欲望的电影。第三章：早期欧洲电影的艺术探索 ? 英国电影运动与纪录片学派

1、电影历史上第一个电影流派——英国的布莱登学派——“我把世界放在你的面前”

2、苏联纪录片大师——维尔托夫——”电影眼睛派”——纪录高于排演

3、弗拉哈迪与《北方纳努克》（1922）——长镜头美学典范

4、当代纪录片大师——美国的怀斯曼“直接电影”——日本的小川绅介——“墙上的苍蝇”

20年代德国表现主义电影运动

? 表现主义的电影风格：对这个世界所产生的极度痛苦的内心世界进行外化表现的需求，被现实扭曲的残暴、疯狂、焦虑、孤独感的外化。

? 罗伯特·维内1919年导演的《卡里加里博士的小屋》为诞生标志。

? 1927年弗里兹·朗格的《大都会》的上映标志着这一运动的结束。1919年《卡利加里博士的小屋〉

1、变形的头饰、棱角分明的倾斜建筑、手绘的布景、尖锐的棱角、古怪的几何图形以及浓黑的影子，摄影角度古怪奇特，照明阴沉朦胧，构造一个精神错乱者的噩梦。

2、反对传统绘画中的中心透视，用表现式的布景取代了以前模仿自然主义的布景，用平面化的构图和夸张的色彩以及变形的扭曲的线条，直接表达人的赤裸的内心。

3、演员与背景风格结合，做出夸张的动作和表情；演员的服装与背景一致，加入到整体的构图中；表演会不自觉的舞蹈化，融合到周边的环境中。

二、30年代法国诗意现实主义

? 20年代法国印象派电影——路易·德吕克、阿培尔·冈斯、爱浦斯坦

”上镜头性”：影像被赋予神采，一种诗性。人的主观感受与自然景物相交织，显示人的精神状态和真实情绪。用线条、构图、光影、节奏拓展了镜头内部的表现力。

? 20年代“纯电影”——《机械的舞蹈》《幕间休息》——雷内·克莱尔

? 20年代“超现实主义电影”——布努埃尔《一条安达鲁狗》

? 诗意写实主义——法兰西精神文化的诗意再现。

卡尔内1938年的电影《雾码头》——卑微人生中追求诗意与宿命的结局。用阴雨潮湿的砖块街道，灰暗、迷雾重重的摄影效果表现了诗意现实主义的典型风貌。

达利的超现实主义绘画

卡尔内的《雾码头》

法国诗意现实主义大师——让·雷诺阿

? 最为重要的两部电影——1938年《大幻灭》1939年《游戏规则〉 ? 全面系统地运用“景深长镜头”，对传统的电影美学、镜头剪辑方式进行语言革新。

? 巴赞的评介：

在雷诺阿的影片中，画面尽量采用景深结构，等于是部分地取消了蒙太奇，而用频繁的摇拍和演员的进入场景取代。这种拍法是尊重戏剧空间的连续性，自然还有时间的延续性为前提。

? 长镜头理论的实际意义是：

反对对电影场景过于频繁地切割；反对由于切割带来的对于观影者主观感受的明显限制；从而在电影作品形式层面上维持了观众对电影时空的连续性和完整性感受。

第三章：早期欧洲电影的艺术探索 ? 20年代苏联蒙太奇学派的美学探索

何谓“蒙太奇”

montage，法语，建筑学用语，有组装、构成之意。在电影中简单来说是指不同镜头、段落、场面的分拍与组装。a镜头间的冲突

b动作与形象的分解和组合 c场面与段落的结构方法

d视觉形象的快速转换和高频率交叉 ? 库里肖夫效应

镜头只是半成品，组接产生意义。? 爱森斯坦

强调镜头之间的冲突和斗争，两者结合会产生新的意义，1+1大于2“两个结合的镜头并列并不是简单的一加——而是新的创造。” 爱森斯坦蒙太奇美学的两个重要概念 杂耍蒙太奇

在我们的戏剧概念中，杂耍是一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中。„„我们不是静态地反映事件，那样，一切手段就限于表现动作的合乎逻辑的推进了；我们提出的是一个新形式：不拘陈规的杂耍蒙太奇。这种手法在内容上可以随意选择，不受剧情约束（不过，选择要符合剧情含义）促使造成最终能说明主题的效果。——爱森斯坦 理性蒙太奇

通过非叙事关系的镜头间的剪辑来创造理性和思想。苏联蒙太奇与好莱坞式剪辑的差异 ? 对于美国交叉剪辑的平行方法，我们却相反地建议把剪辑的对比融合到一起；蒙太奇隐喻。美国电影的剪辑能够创造环境气氛，刻划人物性格，交错主要演员的动作和对话，加快追逃双方的动作。但格里菲斯一直停留在描绘和客观的水平，他并没有通过镜头的并列组接以形成含义和意象。——爱森斯坦

? 水和眼睛的画面表示流泪；耳朵靠近门的画面＝听；狗＋嘴＝吠；嘴＋孩子＝号叫；嘴＋鸟＝歌唱；刀＋心＝忧伤，等等。可是这就是蒙太奇！是的，这就是我们在影片中所做的事，把那些属于描写性的，意义简单，内容平常的镜头——变成理智的镜头组合。? ——爱森斯坦 1925年《战舰波将金号》——奥德萨阶梯

爱森斯坦多用蒙太奇表现对立的主题，往往把单独的镜头剪辑成互相冲突的镜头。利用冲突对立的对角线，冲突对立的观念，冲突的内部构图来完成蒙太奇段落。

? 电影的时间不等于发生的实际时间而是取决于观察的速度，电影的空间是把不同地点的镜头连接起来组成电影的空间，所以蒙太奇表现了剪裁综合的时间，压缩重组的空间。

Ａ、用镜头切割空间，整合、扩大空间，重组空间。

Ｂ、用镜头打碎时间链条，延伸或压缩时间，重塑时间。把在同一时间发生的不同空间的事，分别拍摄，再连接在一起，使单位时间延长；对同一空间的动作从不同角度进行拍摄，再把这些分解了的动作，反复、清晰地呈现。Ｃ、交叉剪辑中运用对角线构图剪辑； Ｄ、画面内部构图的线条造型 第四章:意大利新现实主义电影运动

? 二战后在意大利兴起的一项电影创新运动，从1945年到1951年持续了大概六年时间。维斯康蒂的影片《沉沦》1942年，德·西卡1942年《孩子们在注视我们》被认为是先驱作品。战争使摄影棚和制片厂严重损坏，录音技术的提高。1945年罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》是新现实主义的真正开始，1948年《偷自行车的人》把视线从游击队的英雄故事转向当下的社会问题。1946年《游击队》《擦鞋童》维斯康蒂《大地在波动》1947年，1951年德·桑蒂斯《罗马11时》德·西卡《温别尔托·D》。

? 创作六原则：柴伐蒂尼提出“用日常生活事件来代替虚构的故事”“不给观众提供有出路的答案”“反对编导分家”“不需要职业演员”“每个普通人都是英雄”“采用生活语言” 意大利新现实主义的美学 ? 叙事

日常生活的非戏剧性

非好莱坞式的因果叙事

生活的偶然性

没有答案的结局

追求“一人一天中的90分钟”

? “与戏剧性的省略交代叙事相反，德·西卡竭力把一个事件分成若干个小事件，再把小事件进一步细分，直到我们对时间久暂的感觉达到极限。”——巴赞

? “如果说事件本身是自足的，导演无需利用摄影机角度或方位再加以阐释，这是因为导演已经到达了这种完美的亮度，它足以使艺术能够最终揭示出酷似艺术的大自然原貌。”——巴赞

? 长镜头的美学 长镜头美学

? 长镜头美学特征：a画面采用景深结构；b用镜头的摇拍和演员的调度取代镜头的分切再组合；c尊重空间的连续性和时间的延续性。d长镜头有利于表达现实的含糊性和完整性.? 被禁用的蒙太奇

“若一个事件的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇应该被禁用。”

“只要把被蒙太奇分散处理的各元素集中表现在一个选择恰当的镜头中就可以了。” ? 电影是什么？

一部电影史就是不断打破画框、解放空间的历史，只有在时间的流程中展现开放的立体空间才是真正的电影形态。

新现实主义之后 ? 费里尼的电影

代表作品:1954年《大路》 1957年〈卡比利亚之夜〉 1960年〈甜蜜的生活〉 1963年〈八部半〉 1972年〈罗马风情画〉

? 安东尼奥尼的电影

代表作品：1960年〈奇遇〉 1961年〈夜〉 1962年〈蚀〉

1964年〈红色沙漠〉 1966年〈放大〉

1970年〈扎布里斯基角〉 1972年〈中国〉

1975年〈职业：记者〉

1982年〈一个女人的身份证明〉

第五章:法国电影新浪潮 ? 前期的理论背景

1948年，阿斯特吕克提出“摄影机——自来水笔”观点。他认为“电影将慢慢地从视觉的、为图像而图像的、直接的故事的、具体的专制统治下摆脱出来，以便成为一种与书面语言同样灵活、同样精细的书写方法。”电影成为自由时空的书写工具，是一种写电影的方法，追求个人意念的自由表达，对电影表现力的信心。? 新浪潮的兴起——对传统电影的全面挑战

1、主题上的反传统——对现有的虚伪道德观念的反叛，呈现个人在现代社会中的迷茫、虚无，价值意义的失落、对法制的蔑视、对人的彻底怀疑，显示了战后个人的存在主义式的生存境遇。

2、自然主义的摄影风格

3、无技巧剪辑、无规则跳切

4、自由的时空观念——和现实世界的混乱感受相关，或者说是找到一种新的方法表达现实社会的生存感受

第五章：法国电影新浪潮

? 电影手册派：戈达尔、特吕弗、侯麦、夏布罗尔等

? 左岸派：阿伦·雷乃、玛格丽特·杜拉、瓦尔达、路易·马勒、罗勃-格里耶等

? 另类作者戈达尔

戈达尔对于电影最大的贡献在他彻底颠覆了传统电影体系，大到主题、情节、题材、结构；小到各种各样的技巧和方法。在这个基础上，戈达尔自创了一套电影体系，并被后人留用到了今天。而戈达尔对于跳切这种技巧的运用最能体现他电影观念的精髓。? 戈达尔式跳切

跳切是在指在时间连续的状态中，镜头的剪接明显得出现断裂。具体表现为破坏时空和动作的连续性，将导演认为所要重点表现的东西通过跳跃式的组接方式进行突出，而省略不必要的东西。第五章:法国电影新浪潮 ? 左岸派的作者电影

阿伦·雷乃——作者电影的典型代表

从《夜与雾》到《广岛之恋》——对战争与人性的反思；关于记忆与忘却的思考 《去年在马里昂巴德》——对现实的彻底破碎与重组 从《我的美国舅舅》到《吸烟不吸烟》——多彩的风格化叙事

第六章:日本电影的艺术创作 ? 三四十年代的日本电影

日本电影工业在1923年的大地震后迅速成长, 30年代的日本电影以松竹、日活、东宝三家大公司为主，采用灵活的制片厂制度带动了日本电影的兴盛。从30年代开始一直延续到50年代后期一直是日本电影的黄金时期，成就了一批世界级的电影导演，主要的影片类型被划分为时代剧和现代剧两种，他们鼓励导演专注于特定类型，创立个人风格。

? 30年代日本最具影响力的导演是小津安二郎和沟口健二,在1943年黑泽明以他的第一部作品《姿三四郎》崭露头角。第六章：日本电影的艺术创作 ? 小津安二郎

小津20岁进入松竹公司，1932年《我出生了，但„》确立风格。该片成为默片时代的杰作。战后，小津创作《麦秋》《晚春》等片，1953年《东京物语》是小津最或认可的作品。1958年《彼岸花》是他第一部彩色电影。1960年《晚秋》。1962年《秋刀鱼之味》为小津遗作。从1927年处女作《忏悔之刃》开始，小津共拍过54部作品，跨越默片时代、黑白片时代和彩色片时代，共计40余年的创作。

? 镜头风格：仰拍、摄影机固定、静态近距镜头、稳定的画面景别镜头、空镜头的韵味、剪辑的独特方式、方正构图„

? 沟口健二

沟口健二最初为日活公司工作，后独立制作。他在逐步成型的镜头风格中确立了以长镜头、远距离拍摄、动态的摄影机、广角镜头、戏剧化明暗配合的灯光、缓慢的节奏等创作方式，运用全景镜头，溶与淡的场面转换技巧，斜线构图等画面构成方式。内容上专注于不幸身世的女性形象的刻画，对被动承受命运的女性充满关注与同情。

? 他从日本的绘画风格中寻找镜头的表现方式，呈现了一种独特而高雅的气质。被评价为具有“不朽的构图、华美的画面”

? 代表作品：1952年《西鹤一代女》1953年《雨月物语》1954年《山椒大夫》《近松物语》1955年《新平家物语》等片让沟口健二获得了国际性的声誉。

? 黑泽明

年轻时进入东宝公司。1943年创作处女作《姿三四郎》其中运动的武打动作、精简的剪辑、慢动作、镜头角度的突然变换，等等技巧方式称为香港武打片的滥觞。1951年《罗生门》获威尼斯电影节金狮奖，为世界所惊叹，影片所探讨的人性的私欲以及相对主义和怀疑论的态度与西方兴起的现代主义思潮贴合。同时让他获得世界性声誉的还有1954年的《七武士》1957年《蜘蛛巢城》1973年《德尔苏·乌扎拉》1980年《影子武士》1985年《乱》1990年《梦》等作品。日本电影新浪潮 ? 今村昌平

赤桥下的暖流(2001)??

鳗鱼(1997)??再获金棕榈

楢山节考(1983)?? 第36届戛纳电影节金棕榈奖

日本昆虫记(1963)??

猪与军舰(1961)?

宣称自己的兴趣在于: ”人体的下半部分

与社会阶层的底层部分”? ? 大岛渚

大岛渚从首部作品开始发现自己电影的主题：现代社会的本质就是残酷。传统日本电影的规范、庄重静穆的美学、抒情的风格等一整套系统被打破和否定，运用摇晃的长镜头、颓废的情绪、放纵的人生、彻底否定构图的规则等方式形成自我风格。

作品: 御法度(1999)?? 马克斯我的爱(1986)?? 爱之亡灵(1979)?? 感官世界(1976)?? 青春残酷物语(1960)爱与希望的街(1959)第七章:新好莱坞电影 ? 大制片厂制度的危机

A、观众数量以及影片产量大量减少；

B、电视的兴起：推动电影大型视觉奇观、彩色、立体声、宽银幕等风格化表现； C、郊区运动 D、“派拉蒙”诉讼，在1958年大制片公司放弃放映系统的控制权。? 反叛的60年代

政治上的动荡；越战；女权运动、言论自由运动、民族运动、性解放运动；垮掉的一代、摇滚、嘻皮士；美国社会的信仰危机、社会价值体系的崩溃。

第七章:新好莱坞电影 ? “新好莱坞”的特征

1、新的观念激活传统的类型片

2、欧洲电影观念与好莱坞电影传统的结合

3、创作主体是一批电影学院学生，对作者电影极为认同，要表现新的、非主流的个人。? 以一批电视人开始进入电影创作群体为开端。1967年《邦尼与克莱德》 1967年《毕业生》 1969年《逍遥骑手》

? 1967年阿瑟·佩恩导演《邦尼与克莱德》

? 1967年迈克·尼科尔斯导演《毕业生》

《毕业生》是美国青春片的典范之作。影片贴合以流行音乐为背景进行快速的蒙太奇剪辑的电影潮流。以错乱的时空剪辑、精巧的空间调度表现青年一代人迷茫、无序的生活。在内容上则直接书写了美国核心家庭道德、价值观念的崩塌，青年一代价值认同的失落所产生的情感迷茫，对他们的情感、性、人生等问题进行表述。

? 1969年丹尼斯·霍帕导演《逍遥骑手》

《逍遥骑手》的出现让好莱坞淘汰了整整一代的电影制作人员。电影表现用嘻皮士、摇滚乐和毒品点缀的美国之旅，场景转换极富特征。摇滚乐与戈达尔式的跳接结合。更符合一代青年人的影像需求与价值需求，节奏鲜明并充满青年人自由、恣意的秩序外生活。第七章：新好莱坞电影

? 新好莱坞的电影小子们 Film Brats 出生于40年代左右学院派的“电影小子”——马丁·斯科塞斯、科波拉、卢卡斯、斯皮尔伯格等

他们的作品在70年代成为新好莱坞电影的象征。

? 新好莱坞的旗手——科波拉

1、对欧洲电影的推崇，推崇欧洲艺术电影的故事讲述方式、个人化风格、哲学性的思想内涵；

2、体制内的作者

3、创作了一批深具人文反思价值的作品，超越其年龄的成熟。1970年《巴顿将军》编剧 1972年《教父》

1974年《对话》 1979年《现代启示录》

? 新好莱坞与传统好莱坞的关系

《教父》

1、新好莱坞没有反传统，而是赋予传统类型以新的生命力，在尊重商业规律的前提下进行个人的艺术表达；

2、将类型的风格化视听语言用作特定的内涵表达；

3、既有传统类型中的英雄义气的申张、男性对家庭的职责，同时又展现了个人权利扩展过程中的情感异化，作品又将人生与人性的思考注入类型的叙事规则中。第七章-新好莱坞的“电影小子”

? 纽约“小意大利区”的记录者——马丁·斯科塞斯

擅长表现孤独与暴力的风格派导演，擅长使用令人眼花缭乱的运动镜头，擅长表现阴暗杂乱的纽约街头生活，被称为“社会派导演”

1973年《穷街陋巷》 1975年《出租车司机》

1980年《愤怒的公牛》 1988年《基督最后的诱惑》

? 商业天才——斯皮尔伯格（“尊重伟大的电影传统”）

两类作品：

1、“快餐电影”(fast-food movies)1975年《大白鲨》1982年《外星人ET〉；“夺宝奇兵”系列；90年代的《侏罗纪公园》等片。

2、倾注了更多导演功力和个人身份情感的影片：1985年《紫色》1987年《太阳帝国〉90年代的《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩〉

? 高科技“教父”——卢卡斯

1977年《星球大战》引发了好莱坞科幻电影的热潮，推动了新类型片的生产；后专注于电影高科技（光影魔幻工业公司）ILM 第七章:新好莱坞的尾声与独立电影的兴起 ? “新好莱坞”作者与类型传统

1、熟悉传统、热爱传统、尊重传统

2、巧用传统、改造传统、发展传统

3、在尊重商业规律的前提下进行个人的艺术表达。? 1975年之后新好莱坞运动已经进入尾声，斯皮尔伯格、卢卡斯等人的创作已经进入好莱坞的商业体系内，不再像前期的作品那样体现政治反叛、性解放、推崇欧洲艺术电影、推崇个人化的风格。大多数年轻导演都瞄准浅近易懂的故事，亲近主流电影故事讲述风格。? 1980年代的好莱坞电影圈出现了“电影小子”之后的第二代导演群体，主流商业电影以罗伯特·泽米斯基（《回到未来》）詹姆斯·卡梅隆（《魔鬼终结者》）为代表，倾向于制造宏大的数字神话和科幻题材。

第七章：新好莱坞运动之后

? 好莱坞商业体系之外的独立电影创作

1、英国隐士——斯坦利·库布里克

库布里克一定程度上是“新好莱坞”运动的先声，1968年作品《2001：太空漫游》既是科幻电影的伟大代表，又有欧洲电影晦涩蒙胧的意象表达。引起巨大影响的还有70年代的《发条橙》，80年代的《闪灵》《全金属外壳》，90年代的《大开眼界》。

2、纽约知识分子——伍迪·艾伦

当代喜剧电影大师，对知识分子生活进行讽刺嘲讽，并继承了好莱坞的荒诞喜剧传统，又推崇瑞典电影大师英格玛·伯格曼的创作。他的作品塑造了经典的犹太知识分子，神经质的、高度紧张的、不安全感的形象。

代表作品：70年代的《性爱宝典》《安妮·霍尔》80年代的〈开罗紫玫瑰〉〈汉娜姐妹〉〈星尘往事〉〈无线电时代〉，90年代的〈人人都说我爱你〉〈子弹穿越百老汇〉

3、复兴黑色喜剧——科恩兄弟的电影

将好莱坞传统的B级片发展出强烈的个人风格，怪诞、颠狂，内在的严肃性。代表作品：80年代〈血迷宫〉〈抚养亚历桑纳〉90年代〈冰雪暴〉〈巴顿·芬克〉

第五篇：中外民俗概要B试卷

山东冶金技术学院

任课教师：董梦炜

测绘与信息管理系

23份

15-16学年 山东冶金技术学院

任课教师：董梦炜

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1.标志我国服饰文明起源的是在北京周口店龙骨山山顶洞遗址中发现的（）A.骨椎 B.骨针

C.葛布残片

D.苎麻布

2.一年四季男女老少都喜欢穿长袍的民族是（）A.藏族 B.蒙古族

C.维吾尔族

D.傣族

3.佛手茶根据其制作方式来讲，属于（）A.红茶 B.绿茶

C.乌龙茶

D.花茶

4.________的干鲜奶酪世界闻名，有“奶酪王国”之称。（）A.英国 B.法国

C.瑞士

D.意大利

5.人类居住形式的流变轨迹是（）A.树洞—风篱—帐篷—窑洞 B.树洞—风篱—窑洞—帐篷 C.树洞—窑洞—风篱—帐篷 D.窑洞—树洞—风篱—帐篷 6.下列说法中不正确的是（）

A.人类最古老而且最普遍的交通方式是步行

B.曾经用于运载黄金和香料的水道被称为“黄金水道” C.梁桥是我国石桥采用最多的形式 D.轿子是直接附着于人身上的交通工具

7.广义的农业民俗是以________为核心的。（）A.种植业 B.林业

C.畜牧业

D.副业

8.________是新石器工艺品的代表，体现了原始社会工艺美术的最高水平。（）A.石器 B.陶器

C.牙雕

D.泥塑

9.每个去麦加朝圣的信徒，一定要带回有________图案的工艺品，表示虔诚信奉“真主”已获得幸福。（A.菊花 B.荷花

C.多角形

D.棕榈树

10.抢婚是________族的一种婚姻习俗。（）A.鄂温克 B.布依

C.蒙古

D.傈僳

11.我国古人有在________节用兰草汤沐浴的习俗，故又称“沐兰节”。（）A.清明

B.端午）山东冶金技术学院

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C.中秋 D.重阳

12.________是美国独创的，最具美国特色的节日。（）A.情人节 C.五朔节

13.木偶戏来源于古代的（）A.丧葬礼俗 C.节庆礼俗

14.下列民间曲艺中，不属于说类的有（）A.评书 C.弹词

15.纳西族普遍信仰的宗教是（）A.萨满教 C.东巴教

B.小乘佛教 D.喇嘛教

B.相声 D.滑稽

B.婚庆礼俗 D.诞辰礼俗

B.圣诞节

D.感恩节

16.朝鲜族人过去习惯戴笠，现在青年男子戴（）A.草帽 C.鸭舌帽

B.皮帽

D.毡帽

17.和服是日本人的传统服饰，中年男子参加正式仪式时穿的和服叫（）A.振袖 C.纹衫

B.留袖

D.绰尼

18.以小煎、小炒、干烧、干煸见长，又以味多、味广、味厚著称，且有“一菜一格，百菜百味”之誉的是（）A.鲁菜 C.苏菜

19.蒙古族的主食是（）A.米、面

C.牛、羊肉和奶酪品

B.荞子、玉米、洋芋 D.小米、玉米 B.川菜

D.粤菜

20.泰国人主食大米，副食以鱼和蔬菜为主，最喜欢的食物是（）A.香酥鸡 C.寿司

B.甜粥

D.咖喱饭

21.一种新疆维吾尔族住宅的常见形式是（）A.蒙古包 C.哈萨包

B.阿以旺住宅 D.吊脚楼

22.“行则为室，止则为庐”是指蒙古族交通工具（）A.雪橇 C.乌篷船

B.马车

D.勒勒车

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23.那达慕大会是______传统的群众性娱乐活动。（）A.蒙古族 B.满族

C.回族

D.苗族

24.______的樱花节的主要内容是举行撒豆驱鬼仪式。（）A.韩国 B.日本

C.泰国

D.印度

25.莲花落属于曲艺中的（）A.说类 B.唱类

C.数类

D.说唱兼有类 26.下列属于朝鲜族传统民间舞蹈的是（）A.莽式舞 B.荡秋千 C.长鼓舞

D.杨烈舞

27.流行在西藏三大地区的一种圆圈舞称为（）A.堆谐 B.锅庄

C.热巴鼓舞

D.弦子舞

28.“______”被誉为“土家族的交响乐”。（）A.毛古斯 B.打家伙 C.打尺寸

D.盘柴槌

29.______是最早出现的具有美国特色的音乐。（）A.教堂音乐 B.军乐

C.爵士乐

D.摇滚乐

30.______是世界三大宗教之一，主要流行于亚洲、非洲，创始人为穆罕默德。（A.道教 B.佛教

C.伊斯兰教

D.天主教

五、简答题（本大题共4小题，每小题5分，共20分）1.简述民俗的社会功能。

2.简述丧葬礼仪的主要仪式。

2.简述农业民俗的特征。)山东冶金技术学院

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4.简述禁忌的大体由来。

六、论述题（本大题共3小题，每小题8分，共24分）1.论述比较英美两国的人际礼仪的异同。

2.试述旅游对民俗的影响。

3.试述我国南北方的农业民俗的特点。