这是部伪纪录片(海豚湾 影评)

第一篇：这是部伪纪录片(海豚湾 影评)

这是部伪纪录片 看这部“纪录片”的时候，我还是有点愤怒的。

看过很多部纪录片，这一部是我看过较为糟糕的，但是它在豆瓣的评分竟然达到了9.6分，一想到中国国民再次被舆论以一种特殊的方式欺骗与引导，心中的怒火便油然升起。

-1-这是部纪录片吗？

纪录片没法做到真正的公允，但是要尽量公允、全面，就好像法官没法做到绝对的公正，但是要使用能产生公正判决的行为规范与信念。

海豚现在的数量有多少，为何纪录片不反映出来。有人说鲸有百万头，海豚的数量至少在千万级，这种说法无论对错，但至少是存在的，纪录片花了大部分精力来提示海豚不同于其他动物的所谓高智慧（且缺乏科学家的引证，实难服众），何不多做点实在的调查，至少引用相关组织机构对海豚数量的估计呢。海豚只是一个属，下面有百来个种，亚种，被列入保护名单的只是某些罕见亚种（如鼠海豚），这不是在提示我们整个海豚属的数量庞大吗？日本的捕杀对海豚属远远不构成威胁，会对对某个亚种构成威胁吗，具我的观察，所捕的是瓶鼻海豚，这种海豚数目巨大。可气的是，为什么这些观察，这些寻找要我们观众来进行，而不是纪录片所理应要做的。这说明了这部纪录片的不合格。

片中提到汞事件，并说海豚与人类一样处于食物链上端，容易累积汞，人类食用会造成健康影响。的，一些毒素排放量上去，处于食物链上层的动物会迅速累积。但是该纪录片没有做到以下两点：

因为不是任何素质都会在体内沉积的，纪录片如果要表达一种客观可信的视角，有必要采用科学的手段来揭示海豚的汞含量，后面还采访了日本方技术人员，仅仅是以该技术人员的否定态度来暗示日本方的推馁，进一步暗示自己的正确，这是很荒谬的（当然如果你选择以一种感情而非“纪录”的态度来拍纪录片，sorry, i don't buy.因为我是一个理智的人）。另外，把发生在日本的一起著名的汞中毒事件也以一个较细致的方式提出来了，其实该汞事件与海豚有什么关系？那次汞排放是一个工厂的违规的事件，并不是普遍的，也就是说，并不是现在的海豚生活的海域都会有如此高的汞的；次，如果是强调汞很毒，可是你没有证明海豚一定含有这么高的汞含量啊！可能海豚的平均汞含量真的很高，但是纪录片要引证，要引证！“处于食物链上层的动物会迅速累积"这只是个理论，一定要有实际的统计数据作为依托，这样才是完整的科学阐述。该纪录片缺乏大量的科学介入，实在是令人恶心。

令外对一件事，总有两种不同观点的，何以所有采访的人都是跟这些activist同一个态度呢？要知道，远在中国的人亦是支持捕杀，何况更嗜血的日本人。从这里可以看到这个纪录片的引导性。世界是开放的，事物是开放的，结论也是开放的，而该纪录片是拼命的引导。从这里我看到了activist的本性。

这部纪录片，我已经很难叫它是“纪录片”了。

-2-日本的现状与民族性

我对日本的恨不影响我在该事件上对他们的支持，这是因为，首先我是一个理智的人，叔本华曾说过，愚笨的人更加具有盲目的“国家尊严”，而精神禀赋高的人，更能看到自己国家的缺点。我们可以这样延伸：愚蠢的人更加盲目的排斥那些曾经伤害了自己国家尊严的另一个民族，而精神禀赋高的人，反而能够看到那个民族的优点。

我很希望有朝一日中国把日本作为我们另一个省（而我相信有那么一天），在那之前，我能亲自斩下某些日本人的头颅。但是这不影响我对日本人某些优点的赞许，以及该事件上对他们的支持。

换作是另一个国家杀海豚的，一样的支持。只不过这里碰巧是日本人，并且这几年具我了解西方国家暴发过多次类似的反对日本人一些特别的行为，让我对日本比较同情罢了，它们是：反对日本人对女性的不公平对待（这是人家上千年保留下来的习俗，我觉得在中国文革时期培养出大量嚣张女子，弄到现在的中国女子都失去了贤良淑德的品质，这一点我支持日本），反对日本出品一些如电车猥亵的黄game（日本人的性犯罪是全球最低的，这一点，西方反对明显就是以自己的逻辑强加给别人，以自己的文化当世界的文化），还有就是这次的海豚纪录片，西方不总是说中国是不信仰基督的“无神论者”，因此对中国人总是有种不屑之感。我敬仰的科学家们都信神，所以我也尝抱着神圣的感情，热心的读了圣经还参加了基督教的各种宗派活动，很遗憾的说，我终究是没法接纳神的存在这一观点，文化与文化之间是有差别的。西方对家庭的定义与中国对家庭的定义，是不一样的；西方觉得鸡的内脏是“脏”的，不能吃；中国觉得要物尽其用，认为鸡的内脏是可吃的；同样，西方觉得杀海豚是良心泯灭的象征，这个仔细想想是很有漏洞的。这只是西方或者说仅仅是美国或者仅仅是这个纪录片的作者强加的理念而已，我尊重你的信仰，但请你尊重我的。中国人及至整个人类从茹毛吮血走到现在，对吃任何动物仍然是乐此不疲，何必自欺欺人地说吃了野生动物就是残忍呢？吃猪肉鸡肉也不是一样地吃？植物也可以说是有生命的，为何不说吃植物也是残忍。我想说的是，that's the way we are.我们就是如此，这是天赐的属性，不必过于自欺欺人。

-3-各位所应持有的态度

首先，我很尊重那些反对日本人捕杀的人，及其所持理由。但我不认同因此这些人的品性就比较高，就可以污蔑支持日本的人的品性。这个就好像一个人坚持说不吃鸡，在我看来，只是其为了自己的利益而作出的选择罢了，自己的利益比如说自己对自己良好的评价，自己的身体健康原因等等。我甚至会为他感到有点可惜，因为拒绝是一项艺术之前，拒绝首先是一种损失。

请让我引用一个小故事，来说明两种见识的人的区别吧：

华歆、王朗俱乘船避难，有一人欲依附，歆则难之，朗曰：“幸尚宽，有何不可？”后贼追至，王欲舍所携人。歆曰：“本所以疑，正为此耳。既以纳其自托，宁可以相弃邪？”遂携拯如初。世以此定华、王之优劣。

王朗一起乘船逃难。（途中）有一个人想要搭船。华歆感到很为难。王朗说：“（船里）恰好还很宽松，为什么不同意？“后来作乱的人追上来了，王朗想要抛弃所携带的那个人。华歆说”先前之所以犹豫不决，正因为考虑到这种情况了。既然已经接纳他，难道可以因为情况紧急就抛弃他吗？”于是还像当初一样携带救助这个人。世人通过这件事来评定华歆、王朗的优劣。.我觉得支持捕杀的人就像华歆，反对捕杀的人就像王朗。

华歆有着更全面的认识，有着更远的预见性，所以在一开始就选择了本来就是对的东西。试想想，那些反对捕杀海豚的人，到了自己性命危急的时候，恐怕也会私底下找那些一开始支持捕杀海豚的人商量“嘿，能不能杀掉一头海豚！”。这帮人不光没有预见性，无情无义,并且拖累了有智慧的人。不实际的决定，是个错误，错误的决定，会拖累其他人。吃了海豚的就划分为坏人一类，明日美国拍个中国人杀猪罪恶的纪录片，善良的中国人还何去何从？中国人善良是没说的，我们缺乏的是理性。今日吃海豚不行，明日吃猫狗不行，后日吃猪鸡不行，这样发展，迟早有积重难返的一天，积重难返啊积重难返，就好像二十年前的智齿不拔，二十年后是要了你的命的疼痛，反对我的朋友们，你是没到长智齿的年龄呢？还是缺乏一个迟拔智齿二十年的人给你讲一个逻辑不通导致积重难返的问题？

我虽然尊重那么反对捕杀者，但对他们很冒火。这是部漏洞百出的纪录片，如果之前接触海豚比较少，看了这部片就来向日本兴师问罪的人，我对他们的智商感到怀疑，他们数量越多，我们就越难让日本尊敬我们。就别说有朝一日纳他们入省这事了罢。

第二篇：浅析纪录片《海豚湾》

浅析纪录片《海豚湾》

2010年，纪录片《海豚湾》获得奥斯卡最佳纪录片奖，这部讲述、日本太地町的渔民对海豚大规模屠杀的影片自2009年上映之后便一石激起千层浪，迅速成为社会热点话题。“湛蓝的海豚湾泛起猩红，日本太地町渔民对海豚的大规模血腥屠杀在悄然进行……”这是《海豚湾》中震撼人心的一幕。《海豚湾》这部纪录片以真实冷静的镜头语言和高超的叙事技巧揭露了大量海豚在日本太地海湾被屠杀的事实，带给观众巨大的心灵震撼。纪录片中一幕幕真实而残忍的画面深深震撼了我，影片中原本蔚蓝被海豚们的鲜血染得赤红的海面让我的内心久久不能平静，而当我内心深处的道德底线被唤醒的同时，也不得不为导演对纪录片的把握和素材运用之精湛，以及拍摄团队的付出感到深深的敬佩。

一、选题新颖，主题深刻

其实纵观最近几年的纪录片，关注弱势群体，保护动物，珍惜生命等方面的选题并不少见，但是《海豚湾》并不只只局限于这些，它通过艰难的拍摄，真实客观的再现，再一次升华了保护海豚的主题，同时又再一次的将全世界的目光集中在日本太地町这个惨绝人寰的海豚地狱。

以日本太地町渔民大量捕杀海豚为主要内容的《海豚湾》，它所表达的思想和内容是益于社会进步和人类文明发展的。主题的选取亦是源于生活中活生生的场景，纪录片中的素材不论是选取还是安排都是紧紧围绕主题的。

日本太地町捕杀海豚已经有着很久的历史了，但是一直没有人来真正的关注过。《海豚湾》在别人没有涉及的领域和视觉角度，用别人没有用过的技术手段，拍摄出别人没有拍摄的画面。整个纪录片立意高，形式独特，在创作技巧上也有高过别人的手段，在此基础上收获了很好的效果。

保护动物、珍爱生命、反对肆意捕杀的主题是永恒的，《海豚湾》存在的目的是让人们对肆意捕杀海豚寻求一次自身的反省和心灵的启迪，让人们更好的从中发现生命本身的意义所在。这部纪录片在表现大量海豚被捕杀的同时不忘表现一些个体的行为，如某只海豚被渔民们用长钩刀砍杀，用削尖了的长枪将其刺伤，然后拉上小船，割断它的喉咙，砍开它的脊髓，当记录者把镜头从场面进入到某个具体的海豚，一个血淋淋的事实就被赤裸裸的展现在世人的眼前。而纪录片所要表达的主题及其深刻的涵义也就在这一刹那被完全的释放出来，震撼着每一个受众的心。

导演路易·塞霍尤斯给了受众一副特殊的眼力，使受众从这个特殊的方面去洞察纪录片中的角色以及角色所处的情景。《海豚湾》的主题明显深刻，它让我们产生共鸣。它不是简单地给观众呈现一种现象，一种事物的生存状态，它里面寄托了作者的许多的情感，直逼人心灵最柔软的地方，深入人心。这部纪录片运用良好的拍摄技巧和堪称完美的剪辑记录了海豚被屠杀的全过程，把人带到了现场，唤起了公众的同情心与对人类自身行为的自责，使人们意识到要保护海豚，想去保护海豚，它的主题深入人心，这已经超出了一般纪录片的功能。它不仅是一部自然电影，也是一次心灵洗礼。

二、客观的再现真实场景

和所有纪录片一样，真实是《海豚湾》的最大的特色。

理查德和他的同伴们的冒险拍摄行动，当地渔民的干涉和阻挠，不明人士的监视和跟踪，日本农业部副部长的强词夺理„„每一个场景，每一段对话，每一个动作都是真实的。纪录片里的每一个凄惨的镜头都向观众真实地展现了海豚的卑微命运，表现出了理查德和他的同伴对海豚的关爱，对生命的呼唤以及对捕杀海豚的反对。纪录片用镜头把观众带到了海豚湾的现场，让观众感同身受地看到了海豚被集体屠杀的血腥场景，看到了日本政府无赖和推脱的嘴脸，看到了日本民众对海豚屠杀的无知和反感„„纪录片用现场直播的方式向世界的观众展示了这一切，观众觉得自己看到了真实，看到了海豚的命运，而导演的适度的情感渗透更是引起了善良观众同情心的共鸣。这种适度的情感渗透非但没有影响纪录片真实性的表达，反而的渲染、强化、延伸、凸显客观的记录主体，有利于主题的表达和升华，提升了纪录片存在的价值。

《海豚湾》以一种现场目击的形式，更好的让事件本身说话，真实具体的展现拍摄对象在此过程中具体的情状，描述真实的氛围，让观众自己做分析、判断，得出自己的结论。

三、叙事技巧 《海豚湾》的导演在该片中采用鲜明的主观化叙述视角，将三条叙事线索相互交叉，不断设置悬念，既为全面剖析日本屠杀海豚的真相提供了丰富的信息，又使片子高潮迭起，惊心动魄。

该片的第一条叙事线索是讲述主创人员是如何进行实地拍摄的。“我们本来确实想用合法手段来拍摄这个故事。”这是影片的第一句台词。然而导演皮斯霍斯的摄像机无法正常对准日本太地町的那汪美丽却义血腥的海湾，那里各种“禁止拍照…„禁止入内，此处危险”“落石注意”的警示牌林立。附近的渔民巡逻时都有短刀在手，看到有人拍摄就蛮横甚至极为凶恶地上前阻止并抢夺摄像机。因而，主创人员的拍摄历程成为此片的第一个悬念和叙事线索。接下来，在现今社会，保护海洋生态的理念早已成为国际共识。在这种背景下，日本人为什么还要滥杀海豚?解答这个的疑问，片子的第二条叙事线索由此展开。最后，是谁发现和揭露出日本渔民屠杀海豚的事实?为什么是美国人——以里克·奥巴瑞为核心的环保主义者要拯救海豚?这是该片的第三条叙事线索，也是最能打动观众的叙事线索。里克的人生传奇是《海豚湾》的精魂，对里克19年生命历程的回顾深深打动了观众的内心，让大家明白正是里克的醒悟和不懈努力促成了皮斯霍斯跟随他前往太地町神秘海湾进行冒险拍摄。

同时，《海豚湾》采用纪实性的叙事手法，尊重包括时间、地点、人物、事件等客观的叙事元素，在叙事方面也遵循了一般纪录片的原则和特征，它脉络清晰、层次分明，详略得当、虚实相生，在题材的选择上强调情节的不完整性和主题的集中性以及张弛缓急的叙事性节奏。

四、长镜头的运用

《海豚湾》中综合运用的长镜头也是让我印象深刻的一部分，它记录的捕杀流程相对完整，特别是对事件的来龙去脉交代得较为清晰。通过长镜头展示的客观时空，彰显了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的本来面目，以及营造了环境氛围和节奏，在一部分画面中制造了悬念，很好的调动了观众的情绪。

在《海豚湾》中有一个长镜头表现的是原本蔚蓝纯净的海水被一点点渗透成血红的颜色，这个镜头在很大程度上包容了许多作者要表达的内容，同时又给观众很大的思考空间。通过长长的镜头反映了捕杀者的残忍，给观众以强烈的震撼的同时也给观众以生命的思考。

通过《海豚湾》的长镜头我们再一次的感受到了震撼生命的真实感，它能够表现真实的对象、真实的空间、真实的时间，保持日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件连续性、完整性和客观性，从不同角度展示了当时的情景，具有较强的真实感和深刻的现场气氛。同时通过镜头的运动，造成了一定的氛围和节奏，从而影响观众的情绪和心理。

五、拍摄过程和技术手段

想要进入一个被严密保护起来、地形险要的秘密海湾进行实地拍摄，所面对的困难和危险确实不是常人所能想象得到的，拍摄《海豚湾》是一个非常艰难的过程，这其中排除拍摄环境恶劣的自然因素，人为的因素则是构成这部纪录片拍摄顺利进行的最大阻碍。在影片中，小镇的镇长甚至直言不讳地告诉摄制组，如果他太接近那些抓海豚的渔民，不仅有可能受伤，甚至连命都不保。无奈之下，导演皮斯霍斯只能用非正常的方式来记录这一切，他请好莱坞一流的道具制作高手，制作出了可以将高清摄像机藏在里面的假岩石，组织了一支由潜水冠军、前美国空军技师等构成的十一人秘密拍摄团队，带着军事专用的夜视镜、热感摄像机等高端设备在夜晚进行秘密行动。他们冒着生命危险把摄影机安放在屠杀海豚现场的岩石上，在水下偷偷装上水下摄像机和听音器，制作了无人驾驶的遥控飞机模型，其下方装着一架同样能够远程控制的高清摄像机，等等。最终，摄制组记录下了那些最真实的海豚屠杀画面。

而另一令《海豚湾》在技术手段上不同于其他纪录片的特点是，在《海豚湾》里，摄影机不再是旁观者，也不是一般意义上的介入者，它已经成为故事内容的主要组成部分。摄影机的重要性，还不同于以往对介入式纪录片的认识。在整部影片中，除了那些采访和过场戏，观众的紧张神经几乎都是被这样一个核心事件牵引着——被千方百计放进进去的摄影机究竟拍到了些什么？以往我们认为，摄影机的介入可以使原本不会发生的场景、故事成真，这已经是摄影机介入的近乎极限了，但是《海豚湾》里摄影机的介入已经毫不忌讳地超越了我们在纪录片领域里探讨的极限，它已经完全成为这部片子的一个“隐性的主角”，这在拍摄的技术手段上是一个重大突破。

《海豚湾》的诞生，无论是其保护动物、揭露屠杀的主题，还是其主创人员冒着生命危险的拍摄，都是为了唤起观众的共鸣，加深人们对海豚的关爱以及揭露、谴责和阻止屠杀海豚的行径，《海豚湾》不仅仅是一部纪录片，它是海豚对人类的控诉，是对人类心灵的洗礼，我们都应该从中有所收获，有所启发，保护海豚，热爱自然！

第三篇：《海豚湾》影评

关于《海豚湾》的影评

新闻传播学院

广播电视新闻学

袁非

20091207001

4《海豚湾》影评

纪录片《海豚湾》将发生在日本和歌山县一个叫太地的小镇的一幕幕残酷的画面呈现在观众面前，震慑人心，又发人深省。表面上，太地镇竖立着微笑的海豚的模型，渔船装饰成海豚的造型，镇上也有专门供奉鲸灵的寺庙，实质上，这里正是海豚噩梦的真正开端。

美国人理查德。奥巴瑞本是世界顶级的海豚驯养员，曾经他亲手捕捉过五只海豚病亲自驯养它们，参与电视剧《海豚的故事》的制作，正是其中一只母海豚的自杀唤醒了奥巴瑞，海豚是一种智能敏感的有自由意识的动物，就像人类一样，被圈养的海豚一天天地变得沮丧，海豚的每一次呼吸都是有意识的，如果生命不堪忍受，便会通过放弃下一次的呼吸自杀。也正是这只母海豚的自杀，改变了奥巴瑞的一生，他用了10年的时间创建了海豚事业，却决定用余生的努力去毁灭它。他多次前往太地镇，秘密拍摄海湾发生的一切，将日本人的这种丑陋的行为公诸于众，希望让更多的人知道真相。

当海洋公园的音乐声一响起，海豚们微笑起舞，但是海豚的微笑是大自然最大的骗局，人们误以为他们总是很幸福，然而这正是海豚们的弱点，这对海豚的听觉来说就是一种折磨，所以渔民们制造了一堵声墙，吓坏，海豚，将海豚驱赶上岸，让水族馆的驯养员挑选会唱歌的母海豚，落选的海豚就被打上各种鲸类肉的标签，送到超市、餐桌乃至中小学的饭堂，成了市民的盘中餐。然而比屠杀海豚更恐怖的是，海豚肉有毒！由于人类活动中化石燃料废弃物的排放，我们生存环境中的汞含量以每年1%至3%的速度递增，病通过食物链聚积沉淀，海豚作为和人类一样是食物链的最高级，自然体内的含汞量很高，远远超过了食品安全标准的范围，然而在被采访的日本路人，根本都不知道有卖海豚肉，更不知道自己吃的比如说是南极鲸肉竟然就是海豚肉。更可恶的是，政府还强行给学校学生吃，无知的渔民们吃了海豚肉是慢性中毒，毫不知情的市民也逃不脱这个疾病。

通过奥巴瑞联同一位电影人，加入他们行列的还有一个由社会活动家、电影人和自由潜泳者所组成的强大的精英制作团队，他们共同展开了一个在隐蔽的状态下进行的偷拍任务，渗透进“太地”这个位于日本、地形险要的海湾，将那里人性最黑暗的秘密公诸于世。虽然有很多争论说，这部纪录片带了很多主观的想法，但是日本人的这种欲盖弥彰，自欺欺人的做法，的确很是让人觉得毛骨悚然，奥巴瑞团队所拍摄到的画面不仅震惊了他们自己，他们几次泪水奔涌而出，让看了这部纪录片的我又何尝不是呢？现在不是大家都在倡导保护环境吗，解决海豚湾的事不仅是在保护海豚，也在保护环境，甚至是在唤醒人们的意识和

改变人们的观念。

第四篇：《海豚湾》影评

血染的港湾——海豚湾

在动手写之前，我又看了一遍纪录片《海豚湾》。对我来说，最震撼的，莫过于在影片结尾处，小小的海湾，被海豚的鲜血染得通红„„

这是一部活的奥斯卡奖的纪录片，在影片中，导演，摄影师和工作人员，如007般进入到太地町——捕杀海豚的地区。为避开当地渔民的封锁和驱赶，他们将摄像机安装在遥控飞机上、岩石间和水下，最终拍到了屠杀海豚时的血腥场面。

每年的9月份，当海豚迁徙，经过太地町时，都有数万被人类想方设法驱赶到一处小海湾，其中的大部分被当地渔民秘密捕杀，而幸存的少数则被高价贩卖，前往世界各地的海洋馆。我们中的大多数人，都被海洋馆里海豚的“微笑”所欺骗，实际上，它们并不快乐。正如影片中的一句话“海豚的微笑，是最大的欺骗”。

渔民们在水下大声敲击金属棒，破坏海豚的声纳系统，精疲力尽的海豚被驱赶到太极湾内一个石头凹口中，入口处用网拦住。被困住一晚后，第二天黎明，当地渔民开始利用刀和长矛屠杀海豚。当地官员表示，巨头鲸会被捕获杀死，它们的肉被推入市场销售。但海豚中有一半会被卖给水族馆，其余的会被放生，以此试图平息国际社会的谴责。但摄影师偷偷拍摄到的图片显示，在屠杀区之外依然可以看到肚皮朝上、一动不动漂浮在海面上的小海豚尸体尽管当地渔民小心翼翼地竖起大量防水油布，但这些东西不能完全遮盖下面正在进行的野蛮屠杀。即使从悬崖顶上，也能听到海豚猎人的声音，也能感受到海豚们为了自由和生存发出的抗争。海豚猎人们从油布缺口处跃入水中，然后将手中的刀对着水面扎下去。几分钟后，四周刚才还是鲜绿色的海水，顿时变成一片深红，早晨清新的空气中混杂着血腥味。

每年这样大规模，长时间的血腥行为，缺鲜被日本人知道。在影片中，导演在日本街头随机对路人的采访中，人们对捕杀海豚的行为表现的是震惊，然后极力否认日本有这种行为。就如同否认“南京大屠杀”一样„„这里我不得不“佩服”日本政府和媒体，工作做得如此“细致”。

影片中，那一弯被鲜血染红的海湾，数以万计的海豚在血水中挣扎，无助的哀号声，向我们诉说着不幸。张牙舞爪的日本渔民不顾影片工作人员的劝阻，依然我行我素，把尖刺，刺向一只只海豚。当有工作人员问渔民：“如果给你同等价值的金钱，你还会捕杀海豚吗？”渔民说：“这不是钱的问题„„”因为，在渔民眼中，海豚是捕鱼，渔民也捕鱼，少了海豚，那他们就会得到跟多的鱼。

因为在各方面复杂的利益面前，日本民众一直奔政府和媒体所蒙蔽着，他们也是受害者，食用着汞含量超标的海豚肉。同时，我认为，作为中国人，看完这部影片后，如果得出的结论就是“日本人真变态”，并从唾骂中得到一种快感的话，那么这与本片的目的真的是背道而驰，向更多人宣传本片，让大家了解我们在水族馆看到的海豚正承受的压抑和它们同胞正承受的屠杀才更加合理；反思自身，将由本片对海豚悲惨命运激起的愤怒和伤心上升为更积极的环保意识，用行动影响更多人才更加合理。走出误区常常需要时间，需要了解更多信息，就如我长期以来一直以为水利工程是完全的环保能源，直到几年前从地理杂志上才了解了其对生态和社会的负面效果，也了解了更多解决之道。同样的，我的思想中也可能还有很多类似“海豚是人类的朋友，所以让它们„无忧无虑‟的在水族馆与人类接触

多么美好”的环保认识误区，这也需要我更主动的了解环保，参与环保，走出误区。

影片最后，里克·奥巴瑞身前绑着液晶荧幕，四处游说的画面是导演最高潮最极端的表现方式。在涩谷街头，在窜流不息的人群里，最后越来越多的人围绕在他身边„„

这确实是一部震撼人心的纪录片。而其震撼人心的地方恰恰是因为这是一部真实的纪录片，没有虚构，没有夸张，没有表演。当看见染成血色的海豚湾你要知道，这并不是某个导演或者美术所特地设计的场景，那是比任何灾难片好惊悚片都要让人震惊的。被那些海豚的叫声刺激着耳膜，甚至刺激到了泪腺，这是相当奇怪的一种感觉，那些声音或许焦躁或许恐惧，但我确实什么都没想的情况下被触动了那根最敏感的泪腺。确实这也许没有一些惊悚片恶心，但只要想到这是真的，就会有一种奇怪的惧意油然而生。画面的穿插让日本代表团队看起来相当滑稽而且可笑。影片的最后有句独白：可不可以放海豚一条生路。那句话相当无力，甚至带有恳求的味道，保护这么些海洋的生灵，依靠不了政府，依靠不了那些组织。这也是为什么全球禁止捕鲸这么久还是一直拖着，那些所谓的商业性质的，学术性质的，一丘之貉。日本的政府和盈利企业狼狈为奸的控制着舆论，掩盖着事实，其中掩盖了海豚肉汞超标的事实。企业将这些有毒的海豚肉冠以健康鲸肉的名义贩卖，人们在不知情的情况下食用了这些有毒的海豚肉，甚至强制加入学生的午餐。这是一个政府所做的事，不是骇人听闻，是真的。

影片中最后揭示了日本人明知海豚肉有毒，整个捕杀资源不断下降仍要有意为之的原因，就是大日本帝国思想在作祟，这个分析真的很深刻很到位，看到那被鲜血染红的海湾，我想起了日本人的各种对人类的屠杀行为，这个民族绝对是个变态野蛮的民族，日本人是整个人类和动物界的巨大威胁。当日本的海洋副部长自己都汞中毒时，一种快意油然而生，作恶者自己受到了自然的报复。日本是海国，现在对海洋过度的滥捕，最后首先受到伤害的肯定是这些海岛国家。

看了这部片子，我不想对某个民族的陋习再做过多的评价，只是对佩服理查德·奥巴瑞这样能为自己行为进行反省、救赎并不顾一切的行动而感动，哪怕是被拘捕、被迫害，都义无反顾的去做，想尽一切办法，找资深潜水的朋友潜入水下安装采音、摄像设备，找飞机技师，制作隐藏在石头里面的高清摄影机，搞遥控模型飞机飞上天空进行拍摄，甚至动用了军事领域的无热源热感应摄影设备，在24小时日本警察的严密监控下，通过各种方法摆脱跟踪，不顾政府或机构的强势反对，毅然故我地去寻找真相，采集第一手数据，硬闯IMC大会播放屠杀场面，在东京街头熙熙攘攘的人群中孤独地播放只为让更多的人知道真相……

当鲜血染红了整个海湾，听到海豚的哀鸣时，我觉得这不只是日本人的耻辱，是整个人类的耻辱。

大海作为人类赖以生存的资源之一，它的神秘令人向往，它的魅力使人着迷，海底世界以及海底生物更是人类一直持续研究的对象，但任何华丽的画面背后往往都隐藏着最丑陋的影像，《海豚湾》即是如此。

导演路易·西霍尤斯拿着奥斯卡奖杯，心中所想的还是那些海豚，“直到这些海豚不再被屠杀，我才算真正获得了奥斯卡奖。”希望在这部纪录片把赤裸裸的“杀戮”昭示天下之后，可以引起太地镇的反思。

第五篇：浅析纪录片《海豚湾》

浅析纪录片《海豚湾》与《灰熊人》的比较

《海豚湾》这部纪录片以真实冷静的镜头语言和高超的叙事技巧揭露了大量海豚在日本太地海湾被屠杀的事实，带给观众巨大的心灵震撼。纪录片中一幕幕真实而残忍的画面深深震撼了我，影片中原本蔚蓝被海豚们的鲜血染得赤红的海面让我的内心久久不能平静，而当我内心深处的道德底线被唤醒的同时，也不得不为导演对纪录片的把握和素材运用之精湛，以及拍摄团队的付出感到深深的敬佩。

一、选题新颖，主题深刻

其实纵观最近几年的纪录片，关注弱势群体，保护动物，珍惜生命等方面的选题并不少见，但是《海豚湾》并不只只局限于这些，它通过艰难的拍摄，真实客观的再现，再一次升华了保护海豚的主题，同时又再一次的将全世界的目光集中在日本太地町这个惨绝人寰的海豚地狱。

以日本太地町渔民大量捕杀海豚为主要内容的《海豚湾》，它所表达的思想和内容是益于社会进步和人类文明发展的。主题的选取亦是源于生活中活生生的场景，纪录片中的素材不论是选取还是安排都是紧紧围绕主题的。

日本太地町捕杀海豚已经有着很久的历史了，但是一直没有人来真正的关注过。《海豚湾》在别人没有涉及的领域和视觉角度，用别人没有用过的技术手段，拍摄出别人没有拍摄的画面。整个纪录片立意高，形式独特，在创作技巧上也有高过别人的手段，在此基础上收获了很好的效果。

保护动物、珍爱生命、反对肆意捕杀的主题是永恒的，《海豚湾》存在的目的是让人们对肆意捕杀海豚寻求一次自身的反省和心灵的启迪，让人们更好的从中发现生命本身的意义所在。这部纪录片在表现大量海豚被捕杀的同时不忘表现一些个体的行为，如某只海豚被渔民们用长钩刀砍杀，用削尖了的长枪将其刺伤，然后拉上小船，割断它的喉咙，砍开它的脊髓，当记录者把镜头从场面进入到某个具体的海豚，一个血淋淋的事实就被赤裸裸的展现在世人的眼前。而纪录片所要表达的主题及其深刻的涵义也就在这一刹那被完全的释放出来，震撼着每一个受众的心。

导演路易·塞霍尤斯给了受众一副特殊的眼力，使受众从这个特殊的方面去洞察纪录片中的角色以及角色所处的情景。《海豚湾》的主题明显深刻，它让我们产生共鸣。它不是简单地给观众呈现一种现象，一种事物的生存状态，它里面寄托了作者的许多的情感，直逼人心灵最柔软的地方，深入人心。这部纪录片运用良好的拍摄技巧和堪称完美的剪辑记录了海

豚被屠杀的全过程，把人带到了现场，唤起了公众的同情心与对人类自身行为的自责，使人们意识到要保护海豚，想去保护海豚，它的主题深入人心，这已经超出了一般纪录片的功能。它不仅是一部自然电影，也是一次心灵洗礼。

二、客观的再现真实场景

和所有纪录片一样，真实是《海豚湾》的最大的特色。

理查德和他的同伴们的冒险拍摄行动，当地渔民的干涉和阻挠，不明人士的监视和跟踪，日本农业部副部长的强词夺理„„每一个场景，每一段对话，每一个动作都是真实的。纪录片里的每一个凄惨的镜头都向观众真实地展现了海豚的卑微命运，表现出了理查德和他的同伴对海豚的关爱，对生命的呼唤以及对捕杀海豚的反对。纪录片用镜头把观众带到了海豚湾的现场，让观众感同身受地看到了海豚被集体屠杀的血腥场景，看到了日本政府无赖和推脱的嘴脸，看到了日本民众对海豚屠杀的无知和反感„„纪录片用现场直播的方式向世界的观众展示了这一切，观众觉得自己看到了真实，看到了海豚的命运，而导演的适度的情感渗透更是引起了善良观众同情心的共鸣。这种适度的情感渗透非但没有影响纪录片真实性的表达，反而的渲染、强化、延伸、凸显客观的记录主体，有利于主题的表达和升华，提升了纪录片存在的价值。

《海豚湾》以一种现场目击的形式，更好的让事件本身说话，真实具体的展现拍摄对象在此过程中具体的情状，描述真实的氛围，让观众自己做分析、判断，得出自己的结论。

三、叙事技巧

《海豚湾》的导演在该片中采用鲜明的主观化叙述视角，将三条叙事线索相互交叉，不断设置悬念，既为全面剖析日本屠杀海豚的真相提供了丰富的信息，又使片子高潮迭起，惊心动魄。

该片的第一条叙事线索是讲述主创人员是如何进行实地拍摄的。“我们本来确实想用合法手段来拍摄这个故事。”这是影片的第一句台词。然而导演皮斯霍斯的摄像机无法正常对准日本太地町的那汪美丽却义血腥的海湾，那里各种“禁止拍照…„禁止入内，此处危险”“落石注意”的警示牌林立。附近的渔民巡逻时都有短刀在手，看到有人拍摄就蛮横甚至极为凶恶地上前阻止并抢夺摄像机。因而，主创人员的拍摄历程成为此片的第一个悬念和叙事线索。接下来，在现今社会，保护海洋生态的理念早已成为国际共识。在这种背景下，日本人为什么还要滥杀海豚?解答这个的疑问，片子的第二条叙事线索由此展开。最后，是谁发现和揭露出日本渔民屠杀海豚的事实?为什么是美国人——以里克·奥巴瑞为核心的环保主义者要拯救海豚?这是该片的第三条叙事线索，也是最能打动观众的叙事线索。里克的人生传奇是

《海豚湾》的精魂，对里克19年生命历程的回顾深深打动了观众的内心，让大家明白正是里克的醒悟和不懈努力促成了皮斯霍斯跟随他前往太地町神秘海湾进行冒险拍摄。

同时，《海豚湾》采用纪实性的叙事手法，尊重包括时间、地点、人物、事件等客观的叙事元素，在叙事方面也遵循了一般纪录片的原则和特征，它脉络清晰、层次分明，详略得当、虚实相生，在题材的选择上强调情节的不完整性和主题的集中性以及张弛缓急的叙事性节奏。

四、长镜头的运用

《海豚湾》中综合运用的长镜头也是让我印象深刻的一部分，它记录的捕杀流程相对完整，特别是对事件的来龙去脉交代得较为清晰。通过长镜头展示的客观时空，彰显了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的本来面目，以及营造了环境氛围和节奏，在一部分画面中制造了悬念，很好的调动了观众的情绪。

在《海豚湾》中有一个长镜头表现的是原本蔚蓝纯净的海水被一点点渗透成血红的颜色，这个镜头在很大程度上包容了许多作者要表达的内容，同时又给观众很大的思考空间。通过长长的镜头反映了捕杀者的残忍，给观众以强烈的震撼的同时也给观众以生命的思考。

通过《海豚湾》的长镜头我们再一次的感受到了震撼生命的真实感，它能够表现真实的对象、真实的空间、真实的时间，保持日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件连续性、完整性和客观性，从不同角度展示了当时的情景，具有较强的真实感和深刻的现场气氛。同时通过镜头的运动，造成了一定的氛围和节奏，从而影响观众的情绪和心理。

五、拍摄过程和技术手段

想要进入一个被严密保护起来、地形险要的秘密海湾进行实地拍摄，所面对的困难和危险确实不是常人所能想象得到的，拍摄《海豚湾》是一个非常艰难的过程，这其中排除拍摄环境恶劣的自然因素，人为的因素则是构成这部纪录片拍摄顺利进行的最大阻碍。在影片中，小镇的镇长甚至直言不讳地告诉摄制组，如果他太接近那些抓海豚的渔民，不仅有可能受伤，甚至连命都不保。无奈之下，导演皮斯霍斯只能用非正常的方式来记录这一切，他请好莱坞一流的道具制作高手，制作出了可以将高清摄像机藏在里面的假岩石，组织了一支由潜水冠军、前美国空军技师等构成的十一人秘密拍摄团队，带着军事专用的夜视镜、热感摄像机等高端设备在夜晚进行秘密行动。他们冒着生命危险把摄影机安放在屠杀海豚现场的岩石上，在水下偷偷装上水下摄像机和听音器，制作了无人驾驶的遥控飞机模型，其下方装着一架同样能够远程控制的高清摄像机，等等。最终，摄制组记录下了那些最真实的海豚屠杀画面。

而另一令《海豚湾》在技术手段上不同于其他纪录片的特点是，在《海豚湾》里，摄影

机不再是旁观者，也不是一般意义上的介入者，它已经成为故事内容的主要组成部分。摄影机的重要性，还不同于以往对介入式纪录片的认识。在整部影片中，除了那些采访和过场戏，观众的紧张神经几乎都是被这样一个核心事件牵引着——被千方百计放进进去的摄影机究竟拍到了些什么？以往我们认为，摄影机的介入可以使原本不会发生的场景、故事成真，这已经是摄影机介入的近乎极限了，但是《海豚湾》里摄影机的介入已经毫不忌讳地超越了我们在纪录片领域里探讨的极限，它已经完全成为这部片子的一个“隐性的主角”，这在拍摄的技术手段上是一个重大突破。

从故事内容看，《灰熊人》是一部以保护大灰熊为中心，记录文明与荒野的冲突矛盾在主人公崔德威身上如何纠集的生态传记片。从影片形式看，导演赫尔佐格主要通过对主人公自己拍摄制作的100多个小时的纪录片进行剪辑整理，加插一部分访谈影像和旁白完成了电影的制作，该电影文本堪称自传与他传的合体。著名意大利电影摄影师维·斯特拉鲁说:“电影摄影就是在胶片上用光写作。它可以在银幕上创作出我心里想的形象情绪和感觉”影视文本在传情达意上与纸质文本相同，甚至因其独特的声画效应，更有超越之处。戴锦华在她的《电影批评》里指出:“我们可以毫不迟疑地说，电影是二十世纪人类创造的最大奇迹之一。电影作为奇迹，不仅是指作为伟大科技发明的电影摄放机器和技术，而且是指电影叙事艺术‘偶然’—20世纪最奇妙的偶然—的撞击和结合。”可见，电影叙事被称为一种奇妙的呈现方式，一种奇迹，而《灰熊人》正是电影叙事奇妙呈现的典范。《灰熊人》是“影中影”，即“传中传”。它是崔德威的自我形象构建文本，更是导演赫尔佐格为一个心里己有的传主形象创作的作品。很多人认为:“传记作家和自传作家不能相互替代，一个管窥别人，一个锥探自己。工具不同，方向不同，对象不同，所捕捉的事实当然迥异。与传记事实以个性为焦点不同，自传事实两方而的轴心是自我。”下面我们从自传事实和传记事实两方而来分别探讨《灰熊人》作为自传和他传的不同特征。崔德威“锥探自己”，发现自己不适合生存在人类社会，当他以“一朵温和的花”、一个“和善的勇士”形象出现在灰熊而前时，自己的精神得到了拯救。崔德威用摄影机探寻荒野的壮美与神秘，同时也探寻自我。在自己架设的“锥探”之笔前，崔德威自白说:“如果有上帝，他一定会非常非常高兴看到现在的我。如果他能看到我是多么爱大灰熊，多么崇拜他们，多么敬畏他们，与他们多么融洽，他们给我多么好的研究经验，我把照片、录像免费提供给全世界的人们。这是有意义的事情。我为自己感到高兴，我很高兴能做这样的事情。我希望我能一直做下去，真的希望自己能够。”研究大灰熊，传播关于大灰熊的知识，给了崔德威生命的意义。他为自己从酒鬼到受孩子们欢迎的“勇敢王子”、“大灰熊的保护神”，从“没有什么可给这个社会”到成为“全国名人”的转变而高兴。

但总的来说，赫尔佐格不愧为纪录片大师，他尽量用写实的手法来拍一部现代传记影片，使作品具有近代传记的特点“就事叙事，:实事求是，无论英雄或常人都还他一个本来而目。”大量运用崔德威自拍的影像纪录来还原一个真实的传主是导演的聪明之处。崔德威在100多个小时的资料里记录下的与入侵者最近距离的遭遇是在2001年8月1日4:35分18秒，他看到一群渔猎摄像者在大灰熊昆西旁边，有人向毫无挑衅行为的昆西扔石头。崔德威伤心愤怒，但他选择了如实拍下情景，并不暴露自己去保护昆西。尽管崔德威说自己曾因挺身而出遭捕猎者用枪支瞄准的威胁，但这次“大灰熊保护神”的表现明显很不够。当然，崔德威或许有自己的理由:也许他的行踪不宜暴露?因为他己是名人;或是因为公园管理处正在找寻 违反种种条规的他?我们只能作种种猜测。