纪录片《父亲》观后感

第一篇：纪录片《父亲》观后感

纪录片《父亲》反映了一个农村出身的大学毕业生的经历。看完全片，想问一句，在这个世界上，没有钱，没有权，要如何生活下去？

我们从小守着读书改变命运的教育信条忍受着十年寒窗苦，某某某考上什么大学了，某某大学毕业以后干什么了，象牙塔在山峰顶端闪闪发光向我们摇摇招手，可是当我们真的抵达了那个地方，才发现有多少是海市蜃楼。我在大四的年纪看大一的小学弟小学妹改各种抱怨大学与想象不符的状态，宣泄怀念高中的情绪，只想转身对中国庞大的高等教育体系说一声，你终于还是把他们骗进来了。

大学生这个定义真是太宽泛了，清华北大毕业的叫大学生，二本三本毕业的也叫大学生，什么大专职业学校毕业的也叫大学生。每年高考完了统计出来的升学率就像浸了水的海绵，看似很大，其实很水。到找工作的时候就不一样了，又要学历又要成绩又要实践又要证书，妈的你当我全才啊。

回归影片。

父亲韩赔印是最普遍的中国式父母的代表。勤劳朴实憨厚舐犊情深，父母就是这么个角色，你找他要钱，他哪怕兜里只有一百块，也会想尽办法凑个一百二十块给你。所以我们看到片子里韩赔印这里借二十那里借三十的凑儿子的生活费。纪录片的好处就是生活化，人情冷暖，一看便知。有人掏钱有人支支吾吾有人索性不理，换做电影，早就一拍肩膀：老韩你儿子有出息哥几个一起供他读书。不需要去指责谁，没有人规定一生下来就要乐于助人的，没必要自己饿着肚子还为人家上层建筑买单的。大家都不容易。

父亲随身带着一个小账本，记录各笔借款，以便日后偿还。有时候还写点鼓励性的句子，如果忽略掉他的职业，可以说父亲也挺文艺的，对美好生活充满想象，信奉书本上的那些励志语录。六十岁带着家人去北京，写下这句话的时候，不知道父亲的脑海中是不是还浮现出天安门上太阳升的场面。他说那个时候我们都有钱了。父亲的有钱是建立在儿子毕业找个办公室的工作有空调有电脑的憧憬之上，可是现实是儿子毕业一年还在青海户外干工程。一个月赚八百多块还不如自己在西安给人家做水电来的多。于是我们看到了在现实面前惯常的一个表情：无奈。拍摄者问胜利，你父亲会接受你做这种工作吗？（服务业之类与“大学生身份”不符的职业）他说不接受也没办法。还是无奈。

这里存在一个矛盾，生活在底层的人不会去想也无暇去想是不是上层体制出了问题，或者说他坚定的信念出了差错，而研究者只会待在温暖的室内去开开会吃吃饭象征性地讨论出现的问题。有经历的人无能力，有能力的人无经历。曾经在会议室外等人，看着不知道什么身份的人跟院长一起讨论大学生就业的问题，讨论的热火朝天，掌声阵阵，让在寒风中等候的我听得都热血沸腾了。可是后来我一想，不对啊，你们在这儿纸上谈兵，但是就业的主体——学生，不在这里啊，你不找学生来你怎么知道他们身上存在哪些从象牙塔到社会人转变期的问题。退一步说，容纳就业人群的单位也不在这里啊，你不找企业来你怎么知道他们需要怎么样的毕业生。总不至于大家毕业以后都进高校吧。

儿子韩胜利。其貌不扬，家境贫寒促成的腼腆害羞性格，转了一圈招聘会出来一言不发，曾经以为可以留在城市，接受三百块的月薪，哪怕不要钱跟着干也行，问及恋爱说再等等。憨厚的不得了。年轻人，你把一腔热情满腹学识捧到城市面前，城市是否会含笑接纳？你要还读书欠下的两万块债务，你要还父母的养育之恩，八百块的工资要干上十五年。同样，生活在都市的人，为一个房子不吃不喝也要十五年。这样的繁荣昌盛背后是多少滴血心酸。

纪录片拍到胜利的上课、吃饭、寝室，利用业余时间捡瓶子去卖，两个塑料瓶五毛钱，啤酒瓶一块钱，拍摄者问他，有没有想过出去做个兼职赚钱，他只是沉默的摇摇头。性格决定命运。弱肉强食的都市森林只合适放弃一切自尊骄傲厚着脸盆的推销者，他们要匍匐在前辈脚下，把自己的经历添油加醋不厌其烦地呈现诉说，就是棵白菜，却恨不得卖出黄金的价。不要质问胜利大学干了什么，温饱尚且不足，素质拓展职业规划个屁。突然想到个问题，国家的助学贷款呢？要一个学生每个月只有两百生活费，要一个父亲终日低声下气地向工友借钱？

他们也是我们，离家千里来到所谓的大都市读书，用四年的青春，用一麻袋的钱换回一麻袋的书本，站在离开还是留下的十字路口，周围人步履匆匆，自己却找不到方向，何去何从？

一部纪录片，看破中国高等教育的迷信。

第二篇：纪录片《父亲》观后感

刻在潜意识里的责任

纪录片《父亲》令人动容。这样真实的故事总能让人在不知不觉中心潮澎湃，那根心弦拨出的是尊重、感动，更是钦佩。

蔡荣国就是纪录片的主人公。他那两个活泼可爱的儿子在到了上学的年龄时，先后患上了重症肌无力，双腿不能走路。但面对这样的噩梦与打击，他没有退缩，坚持不懈地背着两个儿子上学，筹款带儿子上京看医生。

每天早上周而复始一成不变的事，就像是他生命中最重要的事，背儿子们上楼，腰肌劳损，却没有表现出气喘吁吁，那一步一步，那么重，但仍求稳，更稳。不经意间地向地面推一把，他并不埋怨与担心，皱皱眉头，他的脚步仍旧缓慢而沉稳。只因为他不想让自己的孩子过得跟别人不一样，他们同样需要课堂，需要知识。

千里迢迢来到北京，他周密地计划着带孩子们乘地铁，尽管很麻烦；看完病后他仍旧“兴致勃勃”地领着似乎有些绝望的孩子们到天安门前游玩，还要千方百计地让大儿子恢复信心，积极生活；快要回厦门时，他上街买了些小吃，买了些北京的特色产品，打包回住所看着孩子们吃，他在一旁问：“怎么样，料多不多？”他的目光在两个理应正值青春年华的儿子间游移，眼神里是疼爱，是知足，是期望。而他只是看着，自己没有吃。

2005年，他成为了感动厦门十大杰出人物之一。

而最让我难以释怀的是他那潜意识里的应付的责任。

他对儿子们做的事都是有益的事，虽然很累，但绝对毫不犹豫，义无返顾。正如老师所说，如果问你，你为什么要孝顺父母，你回答因为父母把我养大，那是利益平衡；如果你回答怎么能不孝顺父母呢，那是人干的事吗，这就是潜意识里对父母的感恩，不假思索，脱口而出。而蔡荣国对他那两个重症肌无力的儿子，就有着刻在潜意识里的责任，更甚者，这不是责任，就是他的生活，做这些事，就像吃饭喝水，是最最平常的，最最不需要思考为什么的。或许他从来没有想过他的这些付出会获得回报，因此，在看到儿子写下《感谢父母，我的路》时，他情不自禁，潸然泪下。那是他心里情感最真实地流露，或者说是爆发。他没有理由地爱着他的两个儿子，尽管不知道他们会多早离开„„

生活中像这样刻在潜意识里的责任或许有很多，大大小小，都令人动容。可能多了就不足为奇了，但我想，它总会栖息在我们心中那块最柔软的土地，生根发芽，如果能开花结果，或许社会会更值得每个人身处其中。

第三篇：纪录片《父亲》读后感

纪录片《父亲》观后感

在我看来，《父亲》这部纪录片是一个再平凡不过的故事，主人公韩赔印是中国千千万万父亲的缩影，他勤劳、淳朴、善良、乐观、慈祥，也和每一位父亲一样深深地爱着自己的孩子。

但是，《父亲》这部记录片有着不平凡的拍摄手法。故事以父亲韩赔印的日记本（也有记账薄）为主线，贯穿全片，让这位原本很普通的没有受过高等教育的父亲形象，愈发让人觉得他其实在平凡地生活，做自己分内的事情，但是，他又是那么的特殊。他的日记本里总是写满了自己半辈子对于人生思考，文字浅显易懂，却并非不是人生哲理！他的日记本里总是写着对于儿子韩胜利的期许和鼓励，这与片子后面儿子并没有如父亲希望的那样找到好工作，形成了鲜明的对比，但是，父亲的一如既往的和善努力，让观者更多感受到了父爱的深厚，这位朴实父亲的乐观。他的日记本里总是准确地记下一笔笔账，哪怕是几块钱，也要清楚的在小小的日记本上写下，再高兴地画下一条条横线。父亲在像亲朋好友借钱时，虽然屡受挫折，但是仍然乐观，仍然拉下自己的面子，继续为儿子借生活费。这就是父亲对儿子的爱，不仅仅体现在关键时刻，还体现在生活中的点点滴滴。

为了让这部纪录片的突出性加强，该片运用了对立的人物情节组合故事。其中，最多的是父亲与儿子的对比，镜头总是在父亲的生活与儿子的生活之间穿插，儿子在不停地学习生活，父亲在不断努力挣钱；儿子每个月生活费只有200块，父亲每个月150块就够了。期间，也有韩胜利与其同学的对比，周末同学们在玩耍，他一个人在校园里拾垃圾；全寝室6个人，有3太计算机和5部手机，但他什么也没有；寝室都在休息时，他天刚亮就起来看书背单词。父亲为了儿子读大学很不容易，比儿子吃更多的苦，儿子在学校比其他人都努力节俭，从而也体现了韩胜利家境的贫寒。

纪录片里有许多重复的镜头，但是它们当中的重复是有变化的。比如，父亲的日记本很爱出现，但是每次都是在不同的情况出现的，有的是父亲在记账，有的是父亲在算账，有的是父亲在创作自己的对联，有的是父亲在写自己的梦想和对儿子的期望，有的是父亲的人生领悟。但是，父亲的日记本总是旧旧的，总是记的满满的。重复这父亲与儿子一起吃饭，但是，年复一年，日复一日，他们父子两的生活也随着日子的变化，吃的也渐渐变好了，特别是儿子回家，一家人吃的也挺好的。他们的家境随着儿子的大学毕业在变好，然而大学本科毕业的儿子每月的工资却没有年近60的父亲多。这是一件多么令人感到心酸的事情，但是，白发越来越多的老父亲却没有一句怨言，坚持着，努力着，为儿子还因上大学歉的2万元。从红色年代走过来的父亲，带着这份积极向上的精神，一直是儿子最大的精神支柱。

全片平淡如水，但却像一杯浓茶让人在夜里无法入眠。让人感觉到现实的残酷，大学毕业的大学生被现实打到，现实让我们心寒。但父母和家仍是我们最好的温暖港湾。就算在外受了再大的困难委屈，也要想想乐观父亲给予的一切，伟大父亲的乐观向上！

第四篇：纪录片观后感

纪录片《信仰-我们的故事》观后感

4月5日晚，公司党群组织全体党员观看纪录片《信仰-我们的故事》，它诠释了中国人是如何选择了中国共产党和马克思主义的信仰，如何坚守信仰，如何取得信仰的胜利。

这部纪录片让我重新认识了我们伟大的党，以及那始终引导我们坚定不移的信仰。1920年，《共产党宣言》创造了共产党信仰的起点。1992年，邓小平曾经回忆说：我的入门老师是《共产党宣言》、《共产党ABC》，正是以《共产党宣言》为起点，中国共产党人前赴后继不停的追寻，坚守自己的信仰，发挥了他永恒的魅力。

九十年前，南湖澎船里的仁人志士悄然酝酿着时代的蓝图。开天辟地慨而慷。《共产党员宣言》确立了中国人民自己的信仰，在这种力量的支持下，民族先锋队开始了救亡图存的伟大探索，革命面貌焕然一新。《共产党宣言》引导彭湃从一个富家子弟走向革命之路，从他烧田契开始，已经开始绽放出信仰之光。

1921年，中国共产党诞生，正是对马克思主义坚定的信仰，揭开了中国现代历史的新篇章。有了信仰，还要坚守，正是有无数革命烈士抛头颅、洒热血，坚守自己的信仰，才换来今天的幸福生活。聆听着片中的入党誓词，再次心潮澎湃，历经各种时期，党的誓词也在不断修改，但毛泽东主席添加的“永不叛党”一句从未更改。绝大多数共产党人在用生命捍卫自己的信仰。方志敏曾写过：死，只能砍下我们的头颅，不能动摇我们的信仰。他在《可爱的中国》一书中说道：中国一定有个可爱的光明的前途。正是由于像他这样对信仰的坚守，他心中的光明前途现在已经出现。当然，不是所有的共产党人都能坚守自己的信仰，像陈公博、张国焘等人，他们终将被历史所唾弃。

中国共产党创造历史奇迹靠的是什么？就是信仰。湘江战役陈树湘断肠而死，为苏维埃流尽最后一滴血，陈毅的“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”表达了对信仰的忠诚，张思德的为人民服务，刘胡兰的“怕死不是共产党员”，无不是对信仰的实践，全心全意为人民利益奋斗的共产党得到了人民的拥护。

从苏维埃到民族解放，从新中国到五星红旗，无数革命先烈前赴后继去实践自己的信仰，共同的信仰让人们凝聚起来，为信仰而奋斗，就是为未来而奋斗。我深信，在信仰的照亮下，在旗帜的指引下，我们将走向更加美好的明天！坚定党的信仰推动跨越发展。我们要坚定正确信仰、保持党的纯洁性和先进性作为党课的主要内容，抵御不良习气、始终保持先进。

第五篇：纪录片观后感

纪录片简史

西方纪录片美学

结课论文

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纪录片简史

——《颍州的孩子》评析

第79届奥斯卡“最佳纪录短片”

《颍州的孩子》（The Blood of Yingzhou District），拍摄于2004年2月，耗时一年多，片长39分钟，是一部讲述中国安徽阜阳颍州受艾滋病影响的家庭及儿童的真实生存状态的纪录片，也展现了中国大约七万名艾滋孤儿命运。影片于2006年6月在美国华盛顿纪录电影节获得全球公共卫生类最佳纪录片奖，2007年2月获得第79届奥斯卡“最佳纪录短片”奖。杨紫烨——只对生命负责的女导演

《颍州的孩子》导演杨紫烨，华人电影工作者出生在香港，1977年移民美国，先后取得绘画和电影制作硕士学位。身为剪辑师和制片人，杨紫烨涉猎了反映中国社会的广泛主题，和不少知名的美国华裔电影工作者如王颖、陈冲等有过合作，如在1997年陈冲导演的《天浴》中担任剪辑师和副制片，在陈冲导演的另一部在好莱坞拍摄的电影《纽约之秋》中担任剪辑师。

她首部执导的纪录片是1997年拍摄的以香港主权移交为主题的长篇作品《风雨故园》，反映的是一九九七香港回归前后香港年青人的心态。2001年拍摄的纪录片《中国一二》，真实反映了中国改革开放二十多年来，新一代年青人的心态以及中国城乡地区家庭面貌的差异，在2005年5月首度于全美公共电视台公映，之后还应邀参加香港和欧洲等地多项影展并深受好评。这两部片子已被美国多所大学和香港中文大学定为教科书和亚裔研究教材。

2007年，杨紫烨以纪录短片《颍州的孩子》获得了奥斯卡“最佳纪录短片奖”，成为历史上第九位获得奥斯卡奖项的华人。在全球企业抗艾滋病联合会上获奖的姚明与魔术师约翰逊拍摄的艾滋病防治电视宣传片《姚明、约翰逊公益广告》及纪录短片，也是由杨紫烨导演，该片在国内获得全国艾滋病防治优秀影视作品奖。在央视及各地方台播出的《彭丽媛携手抗击艾滋 关爱儿童公益广告》也由杨紫烨导演。

接受《公益时报》采访时，杨紫烨用一个词形容自己：生命。她这样介绍自己：“生命是最宝贵的，我们做的一切都是为了生命。抗艾、环保都是如此。我希望充满生命力、蓬勃地去工作，电影就是我的生命。如果别人问起杨紫烨是谁？我不用讲太多，就把我的电影拿出来。” 她将电影视为生命，同时又将电影赋予生命的厚重感。作为女性导演，她的电影中却有一种利落的、干净的节制力量，赋予电影一种冷静的基调。杨紫烨对纪录片有自己的理解：“记录变成很容易的事情，每个人都可以记录，关键是你的主题是什么，可以是城市的历史，或者是个人的经历，有好的主题就可能拍出好的纪录片”，通过拍摄艾滋病纪录片及公益广告，这位女导演找到了自己的主题：对人的关怀，大爱，人和人性。她用实际的行动表明着自己对人文主题的热衷和对自己的同胞持续不变的关注和关怀。

2002年，杨紫烨无意中在美国报纸上看到了关于中国艾滋孤儿的报道，是这部电影诞生的最初契机。但最初的行动直至2004年才有了转机，中国卫生部与美国NBA一起合作拍摄艾滋病公益广告，杨紫烨被邀请执导，就是姚明和约翰逊参演的公益广告，这个作品出来之后，影响很大，也成为她拍摄《颍州的孩子》的润滑剂。由此她得到了斯达基金会和赠与亚洲基金会资助，并回到中国，杨紫烨与汤列伦成立了“预防艾滋病宣传制作”项目（The China AIDS Media Project）, 开始策划和制作一系列与预防艾滋病相关的公益广告和纪录片。汤列伦是美国资深电影制作人，也在后来《颍州的孩子》中担任监制。这个的团队耗时一年半，深入安徽阜阳市颍州区跟踪拍摄多个受艾滋病影响的家庭，素材共有60多个小时，对当地的艾滋孤儿的生活做了详实的深入记录。

在拍摄中团队也遇到了重重困难，一方面这样的片子用镜头直面残酷的现实，需要强大的道德担当和承受巨大的压力及痛苦，另一方面杨紫烨刚回国内对很多情况和人际关系都不了解，必然会碰很多壁。庆幸的是，杨紫烨通过哈佛人类学博士、清华大学艾滋病政策研究中心主任景军认识了阜阳市艾滋病贫困儿

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童救助协会会长张颖，这位女商人长期救助艾滋孤儿，也帮助杨紫烨和拍摄组得到了孤儿和他们亲属的信任，这也是影片得以顺利拍摄的有利条件。内容分析——当一个孩子变得沉默的时候

片中讲述的是一个感染了艾滋病的小男孩高俊、女孩楠楠和黄家三姐妹的真实的生活状态。影片的开始用了一系列画面引入，人的无辜、无奈、恐惧的眼神、破旧凌乱的房屋，立刻让人的心情异常沉重。

故事情节穿插进行，首先出现在画面上的是４岁孤儿高峻，他的父母都因艾滋病去世，病毒也已经使他全身长满了疮，小男孩本该与同伴无忧无虑地玩耍的，但他却因为受到歧视只能把家里的猪当作玩伴，整个过程里小孩都沉默不语，眼神里透着恐惧和陌生，看到这儿我心里的滋味真是难以言说。后来因为高俊的叔叔不愿收养和奶奶过世，在阜阳市艾滋病贫困儿童救助协会的帮助下他被另一个艾滋家庭收养，在三个月后的拍摄中可以看到小男孩的脸上终于有了本该拥有的天真的笑和童年应有的快乐，其中有一个画面是高俊和他的养父在油菜地的场景，在这里可以看到亲情的温馨、孩子的童真，终于听到了高俊天真无邪的声音，分明就是正常家庭里的温暖欢乐，这是我看影片中唯一的一次不由得面对画面微笑了。但是由于病情恶化，高俊最后又被送到一个新的家，瘦小孤单的背影消失在小路上，让人心酸。

小女孩楠楠则因为感染艾滋病而形成了沉默寡言的性格，父母去世后与姐姐相依为命，受到亲人的冷淡和周围人的歧视，以至于姐姐结婚都不敢讲明楠楠的病情，也许她们一辈子都得小心翼翼地隐瞒下去了。幸运的是楠楠的叔叔最终把她接过来一起住了，楠楠也慢慢开朗起来，同时她受到美国一位老人的资助，而另外还有千千万万像楠楠这样的孩子不能受到医药治疗。

黄家三姐妹的父亲因艾滋病刚刚去世，死亡的阴影笼罩着这个残破的家庭，黑黑的屋子里，孩子们嘤嘤地哭泣，他们还沉浸在丧父的悲痛中，又受到同龄孩子和村民的众多非议、排挤和歧视，镜头中的弟弟哭诉着自己受到的歧视和委屈，这么小的孩子就不得不承受丧失亲人的痛苦和周围充斥的压力。令人欣慰的是孩子们在阜爱协会的大家庭里都露出了笑容，最感动我的是那一首《让世界充满爱》，稚嫩的声音里有着对未来的期盼和生命的坚强。

影片展示的歧视、恐惧、贫穷、冷漠、无奈的一幕幕场景都令人心痛，我看到了一群艾滋病幼童在现实生活中的真实处境，印象最深的是由于周围人的歧视和偏见而变得沉默，孩子的本性应该是活泼可爱的，而在他们的身上却感觉到了对死亡的恐惧和内心的孤独，他们是多么的无辜！当一个孩子变得沉默的时候，需要做的是去呵护、理解、照顾他们。艺术特色——刚刚好的打动

影片的叙述结构经过了精心编排，三个故事穿插讲述，板块式的叙事策略，将镜头深入三个不同的家庭，力图在三个不同孩子身上为观众提供更多的视角，并不是对事实的简单罗列，可以说是纪录片运用了剧情片的表达方式，与其说是艺术的虚构，不如说是一种逼近生活实质的体现，一种对主题的把握，导演将视听集中于展现孩子们在现实中的悲惨处境，以唤起更多人对这个群体的关爱。

影片的主题很明显，以小见大，博爱和人道主义贯穿其中，这在全世界各种文明中都是主流价值观，也是能够感动和影响不同文化、不同国家的人的原因。电影是视听艺术、纪实与抒情的综合，导演用镜头来密切配合主题的表达，多次使用到平拍的角度，力图使被拍者与观众处在平等的视线，目的在于把他们作为正常人看待。此外还多次使用到了特写，拉近了观众与孩子们之间的距离，真实再现生活中的情景。近景和远景运用适当，配合了影片的基调和抒情效果。而音乐作为一个不可或缺的因素，也在塑造内心世界、烘托气氛方面起到了重要作用，从中能够体会到影片想要表达的主题。

影片的前后形成了鲜明对比，从沉默无语到歌唱、笑容可以看出孩子们处境的变化，同时也在表明孩子们需要人们的关怀、帮助，需要社会更多人的关注。

片长只有39分钟，却足以给人以巨大震撼。“制片人认为３９分钟更有力度。如果故事太长，震撼力就没这么大。”杨紫烨接受了记者的采访时也说道：“我们拿去国外，对他们的观众而言，很多东西他不

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明白，给他刚刚好的打动就可以。”影片最动人之处非常有控制，但却恰恰给人了最大的触动，如在影片的最后，从背面的拍摄角度讲述了小男孩高俊被送往另一个新的家，整个片子以瘦小孤单的身影结束，画面情绪马上被调动起来。

总体评价——对每一个生命最原始的尊重

《颍州的孩子》讲述的是一个全世界都关注的话题，是“反映有关人性的好故事”。在第70届奥斯卡中另一部入围华语片是张艺谋的《满城尽带黄金甲》，这部投资３．６亿元人民币的影片获得了“最佳服装设计奖”提名，时长３９分钟的纪录片《颍州的孩子》成本约４．５万美元。如果电脑特技公司的“优惠价”再打五折，这笔钱还是不够完成《黄金甲》一个６秒钟的特技镜头。这给了我们什么样的启示呢？我想应该是对生命的尊重和对人的关怀，是包括电影在内的艺术活动不变的主题，反映社会主流价值观的影片往往比那些虚无的故事更有感染力，这个全球瞩目的奖项也让艾滋孤儿的命运受到强烈关注。

这部影片对那些受艾滋病影响的儿童也产生了不小的影响。时隔一年后的奥运会期间，导演杨紫烨在鸟巢见到了影片中的小男孩高俊，“我看到他在笑，就感到特别的开心。朋友带他去吃饭，在吃饭的时候，他也在笑，我当时就哭了。他的生命这么强韧，一直在与病魔作斗争，我感觉他就像是一个小英雄。这就是对我最大的安慰，同时也是对我拍这个片子的精神回报。”而黄家三姐妹的生活也明显不再是昏暗的色调，大姐已经上中专，二姐和弟弟都在上初中，比起谈从前的日子，弟弟更愿意从抽屉里翻出相册，让记者欣赏他和总理温家宝、演员蒋雯丽的合影。而小女孩楠楠再也不沉默寡言，许多人专程来看望她，在她的睡房里，漏风的墙壁上贴着姚明、濮存昕等公益名人的照片，悬挂着山东白血病人送她的千纸鹤，国务院总理温家宝曾接见了她和其他受艾滋病影响的孩子，还在她的笔记本上赠语：“坚强、努力、奋斗、向上。”

可以看到影片的拍摄给小主人公们带去了温暖和关怀，这也是我们希望看到的，但影片的宗旨绝不仅仅是这些，它在于唤起社会更多人对那些艾滋孩子的关注，因为还有许许多多这样的艾滋孩子需要帮助和关爱，还有很重要的是要消除特别是农村里对艾滋病人的歧视和偏见，这样他们才能正常生活，拥有生活的信心。但对艾滋病的防治和重视并不是用一部片子就能解决的，而需要一个过程，美国发行量最大的华文媒体《世界日报》这样写道：“如果说，股市的一天暴跌，北京可以用庞大的资金来入市托股，第二天就可以全盘翻红，继续营造经济形势一片大好的盛况，那么，艾滋病的防治，就绝对需要漫长的奋斗过程，才能出现成效”。

对于艾滋病的认识我以前并没有太多的了解，看完这部影片通过查资料知道了一些有关的常识，艾滋病患者本身已经受到我们无法想象的病痛折磨，又怎能经得起人情冷漠、歧视和偏见？无论是出于对生命最原始的尊重，抑或是出于人道主义关怀，我们都需要尊重他们、关爱他们、帮助他们。影片不仅唤起了我对艾滋孩子的同情，更给我了一种生命的启示、一种对生命的敬畏。7